Это цитата сообщения von_zeppelin Оригинальное сообщение
CТО ЭТАПНЫХ ФИЛЬМОВ МИРОВОГО КИНО
Очередной список из серии сто... На этот раз сто этапных фильмов мирового кино. В отличие от большинства подобных списков, где первые десять мест непременно занимают голливудские фильмы двух последних десятилетий, здесь представлены более достойные произведения киноискусства. Конечно всегда можно что-то добавить или убрать, но вцелом список интересный. Фильмы расположены хронологическом порядке.
1. «Рождение нации» (The Birth of a Nation), США, 1915, режиссер Дэвид Уорк Гриффит
2. «Нетерпимость» (Intolerance), США, 1916, Дэвид Уорк Гриффит
3. «Отец Сергий», Россия, 1918, Яков Протазанов
4. «Кабинет доктора Калигари» (Das Kabinett des Dr. Caligari), Германия, 1919, Роберт Вине
5. «Носферату, симфония ужаса» (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens), Германия, 1922, Фридрих Вильгельм Мурнау
6. «Доктор Мабузе, игрок» (Dr. Mabuse der Spieler), Германия, 1922, Фриц Ланг
7. «Стачка», СССР, 1924, Сергей Эйзенштейн
8. «Последний человек» (Der letzte Mann), Германия, 1924, Фридрих Вильгельм Мурнау
9. «Броненосец «Потемкин», СССР, 1925, Сергей Эйзенштейн
10. «Метрополис» (Metropolis), Германия, 1926, Фриц Ланг
Читать далее
Это цитата сообщения Anton_Pic Оригинальное сообщение
Дэбби Харри (Debbie Harry)
[320x480]
Похожие записи: Debbie Harry (in 'The Unmade Bed') / Debbie Harry, пробная фотосессия в Playboy / Постеры 'Blondie'
Retrospective
СПИСОК ФИЛЬМОВ ПО КУРСУ «ИСТОРИЯ КИНО» №1.
преподаватель: Филиппов Сергей, Кафедра Лит.-худ критики.
Данный список не претендует на полноту, являясь своего рода джентльменским набором кинокартин, нужных для общего образования в области кинематографа. Фильмы отобраны по трём критериям: a) фильмы, имеющие большое значение в развитии кинематографа; b) фильмы, являющиеся наиболее характерными примерами явлений, имеющих большое значение в истории кино; c) наиболее характерные или наиболее удачные фильмы режиссёров, имеющих большое значение в киноистории. Соответственно, фильмы в списке не вполне равноценны — если одни из них не могут быть заменены ничем иным (такие, например, как “Дорога” или “Седьмая печать”, а тем более подчёркнутые фильмы — те, которые явились разного рода революциями в кинематографе), то другие выбраны достаточно произвольно, и иногда даже субъективно (поскольку не принципиально, какой именно выбрать фильм Пазолини или Форда, притом, что эти режиссёры несомненно должны быть представлены в списке). В последнем случае иногда после знака ‘»’ приводятся более или менее равноценные замены — фильмы, успешно репрезентующие того же режиссёра.
"Фред Отт чихает” — Томас Эдисон и Уильям Диксон, 1891 (» “Поцелуй”, 1896 и др.)
“Прибытие поезда” — Братья Люмьер, 1895
“Политый поливальщик” — Братья Люмьер, 1895
“Бабушкина лупа” — Джордж Смит, 1900
“Путешествие на Луну” — Жорж Мельес, 1902
“Большое ограбление поезда” — Эдвин Портер, 1903 (» “Жизнь американского пожарного”, 1903)
“Много лет спустя” (“Энох Арден”) — Девид Гриффит, 1908 (» “Энох Арден”, 1911)
“Рождение нации” — Девид Гриффит, 1915
“Нетерпимость” — Девид Гриффит, 1916
“Сломанные побеги” — Девид Гриффит, 1919
“Кабинет доктора Калигари” — Роберт Вине, 1919
“Усталая смерть” — Фриц Ланг, 1921
“Носферату — симфония ужаса” (“Вампир Носферату”) — Фридрих Мурнау, 1922
“Нанук с севера” — Роберт Флаэрти, 1922 (» “Человек из Арана”, 1934)
“Колесо” — Абель Ганс, 1923
“Механический балет” — Фернан Леже, 1924
“Антракт” — Рене Клер, 1924
“Алчность” — Эрих фон Штрогейм, 1924
“Золотая лихорадка” — Чарльз Чаплин, 1925
“Броненосец «Потёмкин»” — Сергей Эйзенштейн, 1925
“Последний человек” — Фридрих Мурнау, 1925
“Метрополис” — Фриц Ланг, 1926
“Мать” — Всеволод Пудовкин, 1926
“Шинель” — Григорий Козинцев, Леонид Трауберг, 1926
“Страсти Жанны д’Арк” — Карл
Это цитата сообщения дудочка-самогудочка Оригинальное сообщение
программа-минимум
список фильмов, обязательных для просмотра по курсу "История мирового киноискусства" во ВГИКе.
Спасибо Севочке.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Francesco Hayez Франческо Хайес
Основы обучения мастерству живописи получил в Риме у Кановы и Энгра. Начало творчества Хайеса пришлось на переходный период в итальянской живописи от неоклассицизма к романтизму.
Но в основном Хайес являлся ярким выразителем и главой итальянского романтизма.
В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ.
« Руфь »
1835
Болонья. Городское собрание
[494x698]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Фотограф Chadwick Tyler | Tiberius
Черно-белое... ретушь... ретро... ню... странное.., но интересное...
[показать]
[показать]
далее...
АРТ_АРТель
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
• Laurie Lipton
Лори Липтон родилась в Нью-Йорке и начала рисовать в возрасте 4 лет. Все, что она использует для работы - уголь, простой карандаш и бумага. Сидя за столом и рисуя, нельзя найти более счастливого человека. Это ее потребность. Больше всего живописными произведениями искусства Лори Липтон гордились ее родители, считая свое чадо маленьким гением. Хотя не все из ее окружения воспринимали творчество начинающей художницы положительно. Будучи маленьким добрым ангелочком, ее картины казались жестокими, зловещими и «темными».
[показать]
Нефильтрованная красота
4.31Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения Мирца__О Оригинальное сообщение
Иллюстрации к книге Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки»
[283x400]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Цифровой художник Brian M. Viveros
Работает в уникальной технике, сочетая аэрографию и рисование древесным прессованным углем.
Непременный атрибут у персонажей его работ, это сигареты, кровь и алкоголь.
[показать]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Medina Juan (НЮ)
сайт
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Иллюстрации художницы Azisa Noor
21 - летняя художница - иллюстратор из Индонезии Azisa Noor ака ~Scarlet-Dragonchild. Кроме живописи акварелью занимается фотографией и осваивает цифровую живопись. Недавно закончила Университет и на сегодняшний день увлекается комиксами и иллюстрацией.
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Ben Tour
Ben Tour Site — очень интересный канадский рисовальщик. Видимо, есть в Канаде что-то такое, чего до сих пор не хватало мировому культурному контексту. Потому что канадского иллюстратора можно узнать сразу по особой смысловой нагрузке рисунков и графическим находкам. Ben Tour проживает в Ванкувере, городе с населением всего в 600 000 человек. Рисует для множества хороших и разных журналов. И, если постараться, можно проследить историю его цветовых искажений и заострения форм аж до самих основателей «стиля метро». Художник делает из изображения не просто отстранённую картинку, он будто бы вписывает его в контекст города всеми этими псевдограффити, потёками и пятнами. В его картинках всегда сквозит эдакая невротическая интонация, на которую способны только жители мегаполисов. И одновременно — очевидная северная меланхолия.
[показать]Это цитата сообщения Хиллит Оригинальное сообщение
Картины скотчем
[400x290]
Марк Хайсман (Mark Khaisman), 50-летний американский художник украинского происхождения и бывший студент МАрхИ, «пишет» картины обыкновенным упаковочным коричневым скотчем на стеклянных панелях. И то, что художник выделывает с помощью такой прозаической вещи, действительно захватывает. Улыбающиеся в камеру девушки, стоящая у окна женщина, окна, мужчина, идущий по солнечной улице — обычные сюжеты из жизни, выполненные с фотографической точностью. Восторги публики и критики были подкреплены несколькими персональными выставками.
Липкое искусство
Марк Хайсман рассказывает о своих работах следующее: «Я работаю со стеклянными панелями, накладывая на изображения, портреты, фотографии слои ленты, которые придают картинам непрозрачность. Но я работаю по определенной схеме, накладывая ленту в специальном порядке, что позволяет создавать особый стиль. Ведь нужно правильно изобразить тени и освещение, блики и рельефности картин. Мною движет любовь к классике, и я всегда стараюсь делать свои работы максимально приближенными к источнику, но ведь в процессе творчества случаются разные вещи и не всегда получается то, что задумал».
Источник: www.netlore.ru/Khaisman
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
автор Алексей Курбатов. Акварель и графика
[500x891] [500x703]Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг
Традиционно принято считать, что в жизни и творчестве Данте Габриэля Россетти было три основных модели и три музы, лица которых мы можем увидеть на его картинах, - Лиззи Сиддал, Фани Корнфорт и Джейн Берден-Моррис. Его взаимоотношения с каждой из них – отдельная история.
Разумеется, были и другие. Например, Энни Миллер, Мария Спартали Стилман и Мэй Моррис. Но, пожалуй, чаще остальных на картинах Россетти появляется лицо Алексы (или Алисы) Уайлдинг.
[567x700]Я давно пыталась разыскать ее биографию, но почти ничего не находила, за исключением картин, для которых она позировала. И вот добралась до статьи Jennifer J. Lee “Venus Imaginaria: Reflections On Alexa Wilding, Her Life, And Her Role As Muse In The Works Of Dante Gabriel Rossetti”.
В целом статья очень интересная, но моих познаний, к сожалению, явно не хватит, чтобы перевести ее целиком. Поэтому просто поделюсь информацией о еще одной музе Россетти, которую почерпнула из нее для себя.
К сожалению о биографии Алексы почти ничего неизвестно, а те сведения, что даются в источниках, достаточно противоречивы.
Алекса Уайлдинг родилась приблизительно в 1846/47 году. К моменту встречи с Данте Габриэлем Россетти она жила рядом с Ньюгейтским рынком вместе с бабушкой, двумя дядями и кузеном, который был старше ее на десять лет.
Сама встреча произошла случайно. Россетти шел по улице и вдруг увидел в толпе красивую девушку с темными золотисто-каштановыми волосами (похоже, его так и манили золотистые волосы!), которая, как ему показалось, полностью соответствовала тому образу, который он долго искал. Художник последовал за ней, настиг в пустынном переулке, представился, рассказал о себе, и попросил позировать для картины, обещая достойное вознаграждение.
Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Д. Г. Россетти и фотография. Фотопортреты Джейн Берден-Моррис
7 июля 1865 года Данте Габриэль Россетти с помощью Джона Парсонса в качестве фотографа создал серию портретов Джейн Моррис. Два из них были сделаны в помещении, остальные – в саду дома Россетти на Чейн Уолк, в котором художник установил тент, кресло, диван и японский экран.
Отмечали, что стилистически эти фотопортреты Джейн Моррис напоминали фотографии Сары Бернар, выполненные Надаром. Возможно, Россетти видел их во время своей поездки во Францию.
В 1933 году Гордон Боттомли с согласия Мэй Моррис объединил эти снимки и издал в отдельном «Альбоме портретов миссис Уильям Моррис (Джейн Берден), выполненных Россетти».
Эти портреты интересны не только в качестве замечательных произведений раннего фотографического искусства, но и не менее важны для изучения творчества Данте Габриэля Россетти с точки зрения другого подхода к раскрытию женских образов. Многие прерафаэлиты пользовались фотографиями для подготовки к работе над своими картинами. Не стал исключением и Россетти.
Ряд исследователей считает, что именно в этих снимках можно найти ключ к рисункам художника, выполненных в последующие 15 лет после знаменитой фотосессии.
А теперь сами снимки, вошедшие в изданный Боттомли альбом.
[350x484] [350x442]Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
[350x452] [350x451]Джейн Берден, воплощение идеала прерафаэлитов, родилась 19 октября 1839 года в Оксфорде. Ее отец Роберт Берден был конюхом на извозчичьем дворе, расположенном по адресу Холиуелл-стрит, 65, а неграмотная мать, скорее всего, работала прислугой. Семья жила в одном из многочисленных небольших стандартных домов города.
Джейн не отличалась традиционной красотой, но притягивала внимание как раз своей непохожестью на других. Она была высокой, смуглой, стройной. С длинной шеей, густыми темными бровями и копной густых черных вьющихся волос. Ее как будто окутывала атмосфера таинственности.
В октябре 1857 год Джейн со своей сестрой Елизаветой пошла на выступление театра Драри-Лейн, где девушку заметили Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс, которые входили в группу художников, писавших фрески в Оксфордском союзе по мотивам Артуровского цикла. Они были поражены её красотой и уговорили позировать. Сначала Джейн была моделью для королевы Гвиневры у Россетти, потом она позировала Вильяму Моррису для картины «Прекрасная Изольда» ( ее еще называют "Гвинервой").
Читать далее
this charming man
не припомню - какой "дцатый" по счету день я слушаю исключительно Моррисии. я не была никогда поклонницей его сольного творчества, оно мне нравилось, не более того, я любила его за Smiths, за то, что он был их голосом, поэтом. Мне нравилась его "невключаемость" и "невписаемость" в существующие стили музыки, его женственность, постоянные цитаты и отсылки к кино и литературе, яркость. но после концерта, я полюбила его и зауважала еще больше - как самостоятельную, интересную творческую единицу, уже не связывая с обожаемыми мною smiths. это не тот концерт, который изменил мою жизнь, но я его буду помнить и дорожить этими воспоминаниями . по крайней мере то, что я чуть не прослезилась на Life is a Pigsty уже о чем-то говорит. единственное, что мне не понравилось - так это звучание песен smiths - в исполнении музыкантов, выступавших с Мозом, они потеряли свой особенный, узнаваемый саунд. но все остальное было потрясающе. особенно Моз. он прекрасен) и полнота его не портит, кто бы что ни говорил))))))))))))))))))))))))))))
надо найти работу.