Однако, как ни парадоксально это звучит, творчество Абеля всецело принадлежит современности. Существуя в ситуации современного искусства, Абел сознательно уходит от приемов академической живописи и следует по пути искусства декоративного.
Наталья Сергиевская

меня поражают цвета больше, чем сами картины- я люблю имперссионистов, и то как подобраны цвета- впечатляет меня, эти гаммы настраивают меня на какой-то особый спокойный, умиротворяющий лад.
[500x209]

Его работы не отсылают напрямую к какой-либо эпохе, он не «блуждает по воспоминаниям цивилизации». Время на полотнах едино -- оно вечно и неизменно, собрано в некую точку и остановлено навсегда. Столь же неизменны и темы, к которым обращается художник: загадка человеческого существования, таинство любви, красота, вечное возрождение жизни. В его работах усматриваются мотивы древневосточного искусства, отголоски византийской традиции и средневековой европейской живописи. Как и мастера прошлого, Абел наполняет свои полотна множеством символов. Однако они не имеют раз и навсегда установленного значения, а меняют свой смысл в зависимости от тех или иных комбинаций и рассчитаны на интуитивное восприятие, на подсознательное прочтение. "мир влюбленных"
[380x262]

[197x550]
Что это -- живопись? Шпалера? Храмовая роспись? Старинный, полустертый барельеф? Творчество Абеля одновременно оригинально (современно) и традиционно. В его работах слышится голос ушедших веков, но перед нами не стилизация, а, скорее, постмодернистский жест -- серьезная игра с культурными цитатами или, вернее сказать, жизнь внутри всех слоев истории сразу. Картины, создаваемые Абелем, в некотором роде напоминают о существовании генетической памяти.
"весна"

Мое творчество для созерцания и ощущения спокойствия.
Каждый избранный человеческий образ, предмет или животное приобретают новое смысловое значение, передают мою внутреннюю радость.
[279x200]

[112x350]
Абел -- псевдоним Карена Казиняна. Родился в Ереване, закончил Ереванский художественно-театральный институт. Абел -- член Международной федерации художников при ЮНЕСКО, Московского художественного фонда, Московского Союза художников. Персональные выставки: в Алеппо, Сирии, Москве, Нью-Йорке… Участник международных выставок в Женеве, Швейцарии. Организатор и участник выставок «Улыбка богини», «Обыкновенное чудо», «Улыбка лета» в Москве. С 2001 года -- один из основных участников экспозиции галереи «Новый век», Москва.

[300x373]
"девушка с зонтиком"
прям Мэри Поппинс.

[400x222]
"кот с птицей". очень милый кот,не сгоняет птичку.

ее картин в инете почти нет, выкладываю то, что нашла.

"сновидение". какая-то милая картина, такая спокойная, умиротворяющая.
[300x248]

по мне так он пишет в стиле этно-мифологизм, а иногда-реализм, хорошо. что не пофигизм!ха-ха.
мне нравится.
"хамелеон"
[300x242]

Сейчас Дырин работает в смешанной технике и использует не только краски, но и перья, какие-то щепочки. Но, несмотря на определенные нововведения, в творчестве Юрий Дырин по-прежнему самобытен и верен своему мистическому предощущению космического бессознательного. Цветовая объективация сакрального, в подаче художника, отсылает к далекому прошлому и заставляет читать символы в настоящем.
"русалка"
[330x251]

Яркие краски, хтонические образы, тотемная тематика - все это, и еще детская непосредственность восприятия составляет творчество Юрия. Живопись Дырина - это этнофутуризм, интригующий мистической экзальтацией света и остротой варварского великолепия. Он ищет свои корни, пытаясь с помощью кисти показать, как выглядели его предки. Отсылая зрителя к темным временам тотема, Дырин пишет носорогов, медведей, оленей, лосей. Специалисты не могли не заметить, что последние работы Дырина сильно отличаются от тех, что он писал раньше. Наива стало меньше, краски сгустились и стали сочней. Сказочные деревья сменились животными.
"домовые"
[300x227]

По-детски открытое и задорное выражение лица, распахнутый на мир взгляд, который вчитывается в сакральное пространство космоса и пытается разгадать его символы.
"двуликий сфинкс"
[300x222]

другой художник это Дырин Юрий.
Художник рос в семье лесника. Как он сам считает, языческое общение с духами леса еще в детстве предопределило мистический характер его мироощущения. Едва научившись ползать, Юрий начал творить волшебный мир. Свои первые рисунки он сделал пальцем на полу. Родители решили, что в будущем он станет художником. Но их мечта осуществилась не скоро. Юра подрастал. Он всерьез увлекся охотой на кабанов и лис, потом его заинтересовали птицы, и совершенно неожиданно, решил стать орнитологом. Но, в конце концов, все-таки поступил в Саранское художественное училище и благополучно его окончил. Его творчество - это, если можно так сказать серьезное ребячество, или просто сны наяву.
"валенок"
[300x375]

[300x381]
А может быть, это просто красивые, стильные полотна, написанные единым духом и единым почерком, и нет смысла искать в них чего-то большего? Так или иначе, они стоят того, чтобы быть увиденными, а назначение их пусть каждый определит для себя сам.»
рецензия написана не мной.но я со многим согласна.
"что многое взору являлось хранит сей взгляд"

Реализуя в своих картинах определенные идеи и мысли, Валерий Миронов все же не расставляет всех знаков препинания - мы вольны развить тему или поставить на ней жирную точку, мы соглашаемся с художником или категорически отвергаем сказанное им. Так или иначе, творчество Валерия Миронова - это отнюдь не монолог, дидактизмом своим напоминающий проповедь. Это попытка обращения к людям и надежда услышать отклик...
"ночная ловля драконов руками"
[350x287]

Это цитата сообщения DintU Оригинальное сообщение

ACHTUNG!!!ACHTUNG!!!

всем привет.думаю всем членам этого сообщества да и самому автору будет интересно,я тут один сайт нарыла,вообщем все в стиле чертовщинки,пояснения о всех относящихся к адской братии,т.е демоны,вампиры и т.д.,почитайте бу интересно,еще и картинки есть,типа фэнтэзи.публиковать все будет долго,так что полазейте в свободное время:WWW.MYSTIQUE.COM.RU

Его картины - это плоскость, не имеющая перспективы и лишенная реальности, застывшие на ней образы - получеловеческие, полузвериные лики, гротесковые, но слишком жизненные, чтобы восприниматься как миф. Казалось бы, застывшие в пустоте, эти образы живут своей жизнью, вместе с тем, преломляясь, каждый раз по-иному в сознании каждого зрителя.
"Кто-то гонит,а кого-то несет"
[330x274]

"Проповедь в чистом виде воспринимается далеко не всеми и далеко не однозначно. Поэтому, если ты хочешь воздействовать на человеческое сознание, ты можешь делать это только через прекрасное. Другое дело, что в наши дни прекрасное тоже может принимать самые разные формы, в зависимости от уровня мышления и даже настроения того или иного человека", - говорит Валерий Миронов. "Красное солнце вспоминает о танцующем орле" [300x384]
у Миронова есть целая серия картин, связанная с индейцами, я взяла эту для примера. мне нравится эта картина, от нее как будто веет мудростью, спокойствием, она немного мистическая, но я не нахожу ее жуткой. Красное солнце-это, конечно, уже немолодая женщина, которая вспоминает своего любимого, то, как она сложила руки мне говорит о покорности того. что случилось- покорности разлуке. мы не знаем почему, зачем.но она приняла ее, спокойно и мудро,ее сердце уже не кровоточит, в нем мир.нам бы так.
желтый фон тоже говорит о солнечности,о том, что тоски уже нет. это мое мнение на картину. у вас может быть свое, а у художника свое.

[250x406]
Его картины - это целый мир со своей мифологией и философией, со своими законами и идеями. Каждая картина - мысль и каждый образ - состояние. Его взгляд на мир - внимательный и критичный, и потому отнюдь не радостный. Слишком многого не замечает современный человек, и слишком многое ему нужно пытаться объяснить. Картины, созданные на основе архаичных образов и языческих философий, будь то восток, античность или славянская мифология, на удивление современны, но, вместе с тем, заставляют задуматься не только о дне сегодняшнем, но и о всеобщих законах существования человеческого общества на протяжении всей истории.
"Крокодильи слезы и стрекозьи мечты"

[448x500]
Пятого числа встречалась с Наумычем, ходили с ней в ЦДХ. Всегда люблю туда ходить, потому что там всегда хорошие выставки, а тем более к рождеству мы ждали чего-нибудь хорошего и не ошиблись. Много хороших художников, таа-а-акие картины!
теперь расскажу немного про художников, выставки которых мне понравились. дело еще в том, что в инете, к сожалению, я не смогла найти те картины, что я видела, но все-таки вы хоть сможете понять стиль художника.
первый-это Валерий Миронов.мы случайно встетили его у своих картин-очень молодой художник, вернее очень молодо выглядит, но картины просто замечательные на мой взгляд. эта называется-бабочка-воин.великая победа над малым злом. вообще, надо отметить, что в названиях, видимо, автор хотел также передать свои мысли, как и через картины непосредственно.