Дорогие мои девушки, ближние и дальние...
С ПРАЗДНИКОМ!!!
Без вас не просто жизнь была бы хуже - без вас вообще никакой жизни не было бы.

[300x1]
С праздником 8 Марта!
[показать]
Отправить эту открытку Отправить на мобильный телефон Разместить в блоге/на сайте		Открытка предоставлена: Mail.Ru

При моих доходах и потребностях и желании прожить до 75 лет и вырастить двоих детей, вот сколько мне, оказывается, надо денег...




Чтобы завтра прекратить работать и осуществить желания, вам нужно прямо сейчас 3.263.204 долларов США.
Или ваш ежемесячный доход должен составлять не менее, чем 6475 долларов США (без учета инфляции)

Поздравляем, Вы – нескромный реалист, на таких людях земля держится. Кстати, Вы точно уверены, что не хотите еще большего от этой жизни?

В результате рыскания по youtube я принес в свою копилку кое-что новое.

Первая тройка – документальные кадры того, как Аланья в 2005-м записывал альбом песен Луиса Мариано. Совершенно прелестные видео.

«Красавица Кадиса»
http://www.youtube.com/watch?v=gee2rs5hcuU

C'est maqnifique
http://www.youtube.com/watch?v=j3dBQ7FahQE

«Мехико»
http://www.youtube.com/watch?v=5XQRE1Gy_7Y



Это – вообще супер-вещь, ролик «Паяцев» в Лос-Анджелесе – постановка Дзефирелли, в которую Аланья и Георгиу были «введены». Жаль, что короткий…
http://www.youtube.com/watch?v=TysEi8FVnH0

Это ваще уникально – кусок (с комментом его и братца) «Орфея и Эвридики»: он спел оперу только что, и это совершенно нехарактерный для Аланьи репертуар. А меж тем он прекрасен.
http://www.youtube.com/watch?v=9rLBK8EbkD0


Наконец, к давнему спору по поводу того, какой он в драматическом репертуаре: «Трубадур» 2003 года – скверное качество и генеральная репетиция (на заднем плане слышны реплики суфлера), но с вокалом все просто чудесно:
http://www.youtube.com/watch?v=-4btdc1m58w
«Пламя пылает»

http://www.youtube.com/watch?v=LnQ5pLyZAFg&feature=related
«Ежели я помру…»

И на закуску очень хорошая концертная «Сияли звезды» из «Тоски» (1999):
http://www.youtube.com/watch?v=v6z_a8Ivl-k&feature=related

Копался в своих бумагах и нашел старый сонет, написанный на спор в нашей компании - когда мне было лет 20-ть. Игра была на тему "Сонет Цурэна" - помните, в "Трудно быть богом" у Стругацких есть такой персонаж?
Вот про него цитата:
"Цурэн Правдивый, изобличённый в преступной двусмысленности и потакании вкусам низших сословий, был лишён чести и имущества, пытался спорить, читал в кабаках теперь уже откровенно разрушительные баллады, дважды был смертельно избит патриотическими личностями и только тогда поддался уговорам своего большого друга и ценителя дона Руматы и уехал в метрополию. Румата навсегда запомнил его, иссиня-бледного от пьянства, как он стоит, вцепившись тонкими руками в ванты, на палубе уходящего корабля и звонким, молодым голосом выкрикивает свой прощальный сонет «Как лист увядший падает на душу».
Аркадий и Борис Стругацкие. Трудно быть богом"

С тех пор вопрос, что же было в "Сонете Цурэна" дальше, после первой строчки - открыт. И конкурсов на эту тему была масса. Вот свой юношеский вариант я и нашел.:)

Вот он, короче:

Как лист увядший, падает на душу
Мне мысль, что от меня ты далека.
Лист унесет порывом ветерка.
Я своего молчанья не нарушу.

Как воды моря заливают сушу
Не оставляя даже островка,
Так заполняет сердце мне тоска -
Но не прорвется жалобой наружу.

И в медленном падении листа,
И в бурном наступлении прилива
Я нахожу свое очарование.

Есть и в разлуке нашей красота,
И обаянье в том, как терпеливо
Мы ожидаем нашего свидания.

Слушать этот музыкальный файл

Попытка загрузить файл с музыкой, которая ассоциируется у меня с одной сценой из "Как все люди" Серафин - специально для нее.:)

Дорогие ВСЕ - в силу моего непроходимого идиотизма и безолаберности у меня слегка сломался домашний комп - я, знаете ли, пролил водки (!) на клавиатуру. Из-за этого половина букв у меня не печатается, и вообще. Поэтому ночами меня в сети пока не будет - решаю проблему.
На работе у меня будут напряженные дни - сегодня уж точно. В силу этого буду короток и суров в ответах на письма и вообще меня почти нет.:(
В общем, заранее извините.:)

Дорогие мои друзья - вообще и любители кино в частности.
Я тут сходил на пресс-показ фильма "Искупление", снятого по одноименному роману Иана Макюэна. Фильм показали на Венецианском фестивале, теперь он номинирован на все "Золотые глобусы" и на "Оскар" его тоже определенно номинируют. У нас в прокате он пойдет с 17 января. И я вас очень прошу - не пропустите его, потому что фильм это совершенно замечательный.

Я не знаю, читал ли кто из вас роман, но смысл там такой: жарким летним днем 1935 года Брайони, девочка-подросток из богатой английской семьи случайно перехватывает письмо, которое написал ее старшей сестре Сесилии юноша по имени Робби, сын их горничной. Сеселия и Робби вместе учились в Кембридже и любят друг друга, и письмо это - крайне неприличное. А подросток Брайони - девочка очень впечатлительная и с бурным воображением - она собирается стать писателем. Из-за этого письма она начинает воображать о Робби жуткие вещи, и потом, когда ночью в поместье происходит преступление (кто-то из гостей нападает на другую девочку-подростка, тоже гостью), ничтоже сумняшеся обвиняет в преступлении Робби - оговаривает его. Ее показаний оказывается достаточно, чтобы парня осудили - освобождается он только в начале войны, ценой ухода добровольцем в пехоту. Брайони тем временем понимает, что страшно ошиблась, и пытается исправить свою страшную ошибку, из-за которой Сесилия и Робби оказались разлучены, он опозорен, а жизни их - разрушены. И ей вроде бы это удается - перед отправкой на фронт она встречается с ними обоими (они живут вместе в короткое время его увольнительной), и вымаливает прощение.
Из послесловия, однако, мы узнаем, что все, что мы прочитали - это роман, написанный Брайони - уже пожилой женщиной, которая и правда стала знаменитой писательницей. И она объясняет, что все, написанное ею, было правдой. Кроме одного пункта в конце: совместного счастья Сесилии и Робби и прощения, которое они ей даровали. Потому что на самом деле их судьба сложилась гораздо печальнее: оба они погибли, с разницей в месяц, и провели вместе после его освобождения из тюрьмы и перед отправкой на фронт всего-то полчаса в кафе...
И эта ложь, вписанная Брайони в правдивую историю - не попытка оправдаться, а "ложь во спасение" - потому что литература не может себе позволить быть такой же безнадежной, как жизнь. Потому, что людям нужна надежда. И потому, что где-то там, неизвестно где, по высшему разряду литературная ложь, выдуманное счастье могут стать реальностью - всеобщей справедливостью.

Это потрясающий роман, пронзительный и трагический, от него невольно на глаза наворачиваются слезы. И фильм получился такой же. Там чудесно играет девочка, Брайони (юная ирландка Сирша Ронан), и неожиданно хороша Кира Найтли в роли Сесилии: я вообще Найтли не люблю, но тут она и выглядит неземной красавицей, и играет отлично. Там совершенно потрясающая старая Ванесса Редгрейв в роли пожилой Брайони. И так умопомрачительно хорош, практически гениален Джеймс Макэвой - Робби. Это, если кто не помнит, фавн из "Хроник Нарнии", врач из "Последнего короля Шотландии", и жених из "Пенелопы" и "Джейн Остин". Я давно этого юношу для себя отметил, и тут он просто сносит крышу - играет поразительно, что ни кадр, что ни взгляд - свершение.
Снято все невероятно красиво, очень правильно и подлинно - точно как в книжке... И Англия такая поэтичная, и все так щемяще и так грустно.
Смотрится фильм напряженно, хотя сюжет мне лично был известен, и слезы так же наворачиваются...
Короче, сходите в кино в январе - не пожалеете.

Кадры и постеры - тут:http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/255611/

Дорогие все, я уезжаю на неделю в командировку. Не скучайте и не думайте, что я вас бросил.:)
Так просто вам от меня не избавиться.:)

Что-то давно мы с вами, мои дорогие, ни во что не играли.:)

А мне вот пришла в голову новая игра-тема. Я вам сейчас напишу цитату - одну из цитат, которые я очень люблю с ранней юности. И предлагаю вам а) угадать, из кого она (может, вы просто и так это знаете?), б) предложить мне какую-нибудь СВОЮ любимую цитату. На любую тему - просто из тех мыслей, что нравятся. Такого типа, как те, что идут нам на подписи на форумах, и так далее.:)

Вот моя первая:
"Если ты любишь, не вызывая взаимности, то есть, если твоя любовь как любовь не порождает ответной любви, если ты своим жизненным проявлением в качестве любящего человека не делаешь себя человеком любимым, то твоя любовь бессильна, и она - несчастье."

Сыграем?:)

Моя дочка очень любит мультики про Смешариков. есть там одна серия - "событие века". Там кролик говорит (по поводу солнечного затмения) - "Ну ты представь, как нам повезло - событие века, раз в сто лет бывает! А мы его увидим! Будем потом всем рассказывать!"
Так вот - я чувствую себя, как этот кролик. Я видел нечто экстраординарное, и мне страшно повезло.:))) Я видел - и слышал, теперь уж и не знаю, что важнее - великого тенора. Великого артиста - без кавычек. Без крестиков, без ноликов, без всяких алкоголиков.:)
Тут надо оговориться - я видел уже в жизни великих теноров. Паваротти, Доминго. Живьем. Видел - но всем им было уже, хм, за пятьдесят. Что с само по себе нормально, но все-таки, в какой-то мере - если не закат, то все-таки зрелость.
Но вот в воскресенье в Москве я увидел ВЕЛИКОГО тенора в расцвете сил - во всей славе голоса, у которого нет проблем. Я видел и слышал человека, который делает буквально все, что хочет, и его инструмент - собственное тело - слушается его безупречно. ВАУ! Это просто невероятно - невообразимо. И благодаря этому я как бы в "отраженном свете" понимаю, как велики те, кого я слушал не в лучшей их форме.:)

Описывать программу концерта нет особого смысла - уже говорено было и о том, как замечательно Аланья реагировал на восторги зала, и о том, что каждая его ария - это мини-спектакль. Могу только сказать, что в Москве он был "в голосе" с самого начала, и наэлектризовал публику уже с "Луизой Миллер". Первую овацию зал устроил после "Нерона" - вежливая у нас публика: наградила русскую оперу реакцией, которой музыка не особенно заслужила, хотя исполнение было выше всяких похвал. Дуэт из "Ромео и Джульетты" прозвучал забавно - публика не сразу собралась хлопать, потому что явно не желала соглашаться, что это типа все - явно ждали "а дальше?!":)) Серенада Беллини переросла свою форму - получилась натуральная мини-опера.:)
Безногая опера любимого брата Давида "Последний день приговоренного к смерти" - вещь, у которой явно помимо исполнения ее Аланьей жизни нету: но в его устах она пробирает по самое не могу. Ария Неморино - с отрепетированным усаживанием сопрано у подножия дирижерского пульта - не поразила, потому что это в общем было в рамках того, что я видел в записях. Хотя мило невероятно.:)
Пинкертон в "Мадам Баттерфляй" поразил - не столько вокально, сколько драматически, потому что я увидел наконец этого мерзостного, 100%- американского козла, которым Пинкертон является, и каким его никто, кроме Аланьи, не поет.
Но бисы - это, конечно, особая статья. Все прекрасно: и "Гранада", и "Лолита", и "Ослик" (эта штучка уже на грани клоунады или рок-концерта), и циничный поросенок Альфред из "Травиаты". И духовный стишок тоже прозвучал хорошо.
Но с сценой смерти из "Отелло" ничто сравниться не может. Это просто натуральный и абсолютный шедевр. И то, что в устах Аланьи этот поздний Верди звучит абсолютным веризмом - что и правильно, в 1887-то году. И переход на дискант в "Or morendo...". И драматическая игра, которой это сопровождалось. Кому еще, прости господи, сошло бы с рук - в концерте - "закалывание" с помощью двух кулаков, и закрытые глаза, и опадание всего - от лица до правой руки - по мере умирания героя, и все эти стоны, и всхлипы, и вздохи?
Это была натуральная фантастика, работа гения - живого и натурального... И временно умершего у нас на глазах.
Приятели мои - музыкальные критики - тоже потрясенные - говорят, что "Отелло" стоило бы включить в программу, а не в бисы. Но я понимаю логику Аланьи: это оперное чудо именно в бисах нужно "выдавать", чтобы публика чувствовала, что она, за свои восторги и овации, получила нечто особенное, что просто так не дают.
Я чувствовал себя именно так: этот "Отелло" был привилегией, которой я удостоился за свои "Браво!", за то, что я был там, и разделил с великим артистом его великий вечер -пусть и в пассивном качестве, но все же - в активном, потому что Аланья дал нам всем понять: мы, публика, важны - без нас все это не имеет смысла.
Мне была оказана высокая честь - услышать ЭТО.
Это был особый, специальный подарок, который я не забуду никогда.

Это великий, великий, великий тенор... Как же повезло нам всем, что он жив, здоров, и приехал! Как хорошо мне, что я не женщина - я бы точно с ума сошел!:)) И так-то голова кругом - хотя бы потому, что, после сидения в партере, есть ощущение, что голос этот - огромный и невероятный - вытеснил воздух вокруг меня. Вот уж точно - звук можно ножом резать. Плотный, сильный - и он ПОВСЮДУ. Окружает и заслоняет все на свете.

Невероятно. Великолепно. Исключительно. Я счастлив, что я это видел и слышал. И я счастлив, что этот человек есть на свете. Это особенное чувство - выходить из зала,зная: ты не просто слышал певца, который тебе очень симпатичен. Ты слышал величайшего тенора в мире.
С ума сойти!!!:))

Дорогие ВСЕ! Я получил от вас сегодня невообразимое количество теплых слов и поздравлений - и я не могу передать, как я вам всем благодарен за то, что вы все со мной, что вы меня терпите и что я вам нужен и интересен, несмотря на мои разнообразные недостатки.
Я хочу, чтобы вы все знали: я вас тоже очень, очень ценю.:))
Спасибо еще раз - огромное.)))
Женя

Кто о чем, а я опять о "Паяцах", и опять об Аланье. Я не виноват - я просто двд купил в "Союзе", и, естественно, посмотрел его. Впечатления очень сильные.

Постановка свежая совсем - 2006 (? кажется) года, осуществлена в камерном театре города Вероны. Недда - болгарская женщина Светла Василева, красивая, но на горле прищепка. Есть ощущение, что Аланья сказал: найдите мне Недду, чтобы на Георгиу была похожа. Похожа-то похожа, а вот петь не очень получается.
Тонио - класснейший баритон, которого я, само собой, сейчас не помню как зовут. Вечером скажу. Сильвио - гусак без подбородка, но с хорошим голосом. В общем, все обставлено так, чтобы Аланья сиял звездой - как будто он сам не может, без подпорок. Но в любом случае - он-таки сияет.:)

Постановка - условно-современная, например Недда в начале выходит в кожаных штанах и картузе, и в распоряжении героев явно есть электричество. Но одеты горожане консервативно - женщины в черном до середины икры, дети в белом, мужчины в основном в костюмах. Сцена - некая руина посреди города, с открытой аркой "в горизонт", с террасами и уступами - так что эти террасы труппа паяцев использует, как сцену. Я такие штучки видел в местах типа Римини - руины, в смысле.

Теперь о пении - вернее, об Аланье. Голос его не в супер-дупер состоянии был явно - первую сцену Канио, о том, что не стоит с ним шутить про его жену, он не то чтобы завалил - но и не блеснул. Дело, однако, компенсировано актерской стороной дела.

Появляется он - как подарок любителям "ПО": в черных штанишках с подтяжками, тельняшке и ЛИЦОМ, АККУРАТНО ПОКРАШЕННЫМ ПОПОЛАМ - белая маска с клоунской улыбкой справа и просто лицо слева.:) С первой секунды становится очевидно, что Канио - самодовольный, неумный и не особенно талантливый тип, который считает себя пупом земли. Меж своих деревенских знакомых он ходит гоголем, весь из себя такой актер-антрепренер.
Но уже с не-спетой, но сыгранной сцены про шутку становится ясно, что не все так просто. Канио в данном случае вообще-то совершенно не в себе. Он то, что называется "социопат" - живет в своем мире и очень агрессивно реагирует на все, что, как ему кажется, этому миру угрожает. А мир его - это жена, и театр, где он чувствует себя королем. Он эмоционально и психически неуравновешен - переходит от искреннего веселья и нежности к жене к гневу и ругани буквально за секунду. Его смех - резкие выкрики. Его движения порывисты и хаотичны. У него все нормальные признаки маникально-депрессивного психоза, включая паранойю.

При этом Канио-Аланья не особенно развит - вроде как недалеко ушел от хвостатых предков, в его поведении есть вообще нечто звериное, будто он одними инстинктами живет и нету у него никаких представлений о морали. В общем, он очень неприятный тип, хотя и обладает некой животной харизмой.

И вот это, скажу я вам, натуральное оперное чудо. Потому что тенор - любой тенор - всегда стремится своего героя как-то облагородить. Такова уж их природа.:) Я ни разу - ни разу - не видел еще Канио, который был бы показан без жалости и сочувствия, без оттенка "чертова Недда, изменила такому клевому мужу!" И вот свершилось - я увидел такого Канио, при котором любую, даже скверно поющую, Недду можно понять и простить, даже больше того - спасать ее надо срочно. Я увидел человека, жить с которым и правда, должно быть, невыносимо...

А меж тем для того, чтобы быть гадом на оперной сцене, нужна большая смелость. И Аланья пока первый, кто эту смелость продемонстрировал - и вообще этому склонен, потому что и Пинкертон у него в "Мадам Баттерфляй" был гад полноценынй, и "Альфредо в "Тривиате" - балованый мерзавец, и Эдгар в "Лючии де Ламермур" с девушкой не добр, и герцог в записи "Риголетто" - циничный негодяй без всякой лирики, которой тенора его обычно наделяют.

Итак, вот этот звероподобный, психически нездоровый Канио оказывается в ситуации страшного стресса - поет свою коронную арию про "Одевайся, лицо мажь мукою". Блистательно спето и сыграно. Отдельное спасибо аланьиным братьям, режиссеру и сценографу постановки - во время этой арии Канио НЕ красит лицо гримом. Он просто мнет в руках свой сценический костюм - вот-вот порвет. А потом, выплевывая из себя (иначе не скажешь) рыдание, согнувшись в такой позе, будто его тошнит, сдирает со стены афишу вечернего спектакля - потому что жена ему изменила, и театр для него кончился, и больно так, что пополам сгбает...

Понимаете, о чем я? Аланья показал нам, что Канио - козел и придурок, показал без скидок. А ПОТОМ сделал так, что нам это чучело агрессивное все-таки жалко. Круто! Браво!

Хорошо сделана прелюдия ко второму акту - открыт занавес, и актеры готовят постановку. Вот тут Канио гримируется, а потом неприкаянно бродит по сцене, трогая реквизит - словно с ним прощаясь. В общем, понятно, что он со своим миром собирается разделаться.

Сцена спектакля поставлена очень живо и изобретательно - с грубоватыми чуть шутками, чтобы было понятно, что режиссура Канио такая же туповатая, как он сам, а атмосфера Читать далее...

Вещь загадочная. Захожу пять минут назад проверить почту - и обнаруживаю, что кто-то выразил мне антипатию с комментом "что это там написал, надо проверить".:)
Что-то не помню я, чтобы что-то писал в последние сутки... Видно, не стоило "букать" американскому тенору - надо думать, это он мне страшно мстит!:)

Сходил я вчера, 3 октября, на один из двух спектаклей оперы "Паяцы", которую обожаемый мой Франко Дзеффирелли привез в Кремлевский Дворец Съездов. Впечатления смешаные: к дедушке Франко претензий нет - постановка безупречна, декорации красивые, действие перенесено в наши дни, хор (активный и играющий, как всегда у него), весь в джинсах-майках (а ведь он говорил когда-то, что в его постановках людей в джинсах не будет!:)). Приглашенные акробаты выделывают всякие трюки, чтобы поддержать тему цирка, и все такое. Красотища. Трактовка мне знакома по записи с Доминго, но она корректная и правильная, и в смысле режиссуры и постановки все супер.:)

Певцы, однако, подкачали. Неизвестная мне девушка еще ничего, и хорошенькая. Но корейски баритон был плох, а американский тенор Ричард Лич - Канио - прямо-таки ужасен. Давненько я такого паршивого тенора не слышал... Ну жизнь есть жизнь. Акустика зала, которая катастрофична, тоже не помогла... Вот так.:)

В конце дед вышел на поклоны, и был мил. Публика была очень вежливой и радостной - громко кричала и хлопала, так что все получилось празднично. Зал, впрочем, был несколько пустоват - но это и понятно, при его размерах и ценах на билеты. В зале было много селебов - Сюткин, например.:)

Должен честно признаться - поклонником Паваротти я не был никогда (при том, что имел удовольствие слышать его живьем еще лет пятнадцать назад). "Не мое" он был, как говорится - при всем глубочайшем уважении к тембру и высоким нотам, он мне просто не нравился. По-человечески мне его жалко, но всеобщие стоны о потере величайшего певца всех времен слушать я устал... Я - человек Доминго, и всегда им останусь. Но сегодня я хотел отвлечь вас от грусти по Паваротти не Доминго, а другим человеком.

Есть такой УДИВИТЕЛЬНЫЙ французский тенор Роберто Аланья (он сицилиец по происхождению, поэтому имя итальянское). Ученик Паваротти, кстати. Тенор Аланья феноменальный - с глубоким сильным тоном, диафрагмой невообразимой ширины (отсюда невероятная мощь голоса), чистыми "верхами", которых он достигает необычной, чуточку дискантовой техникой - он отчасти самоучка. "Странная" техника не мешает ему успешно справляться с белькатно у Беллини и Доницетти. А еще у него лучшее в мире легато, на сегодняшний день.

Он произвел сенсацию в 1995 году в Лондоне, спев "Ромео и Джульетту" и получил премию Лоренса Оливье за лучшую мужскую роль в музыкальном спектакле. Он и правда был фантастичен - и это при том, что за три недели до премьеры у него, парня 32 лет, умерла от рака жена (осталась маленькая дочь). Можете себе представить, каково после этого петь Ромео и приходить в гробницу травиться?

Потом его, однако, настигло счастье - он влюбился в суперское сопрано Анджелу Георгию, сказочную красавицу, с которой они с тех пор счастливо живут и много вместе поют. Лучшими партиями Аланьи считаются вещи французского репертуара - "французская версия" "Дон Карлоса", "Вертер", "Кармен", "Ромео и Джульетта". Но он не менее успешен в итальянском - "Любовном напитке", "Богеме", "Лючии де Ламермур", "Трубадуре" и особенно в "Тоске".

Человек Аланья темпераментый и артист великолепный - экспрессивный и яркий. Он, кроме того, в юности собирался быть акробатом и до сих пор может пройтись по сцене колесом или сделать сальто. Ему все нипочем - он поет лежа, стоя спиной к залу, чуть не на голове.:) В общем, он универсальный, яркий, невероятно харизматичный тенор. Лучший в своем поколении без сомнений.

Ему сейчас 44 года. Ему еще петь и петь. Так что не надо ставить крест на тенорах. Они не закончились.:)

Для ознакомления с предметом - видео с youtube. Французы считают Аланью лучшим (на момент) исполнителем своего гимна, поэтому с него и начнем...:)

"Марсельеза":
http://youtube.com/watch?v=OrtD2Nn_3Ok

Сцена из "Дон Карлоса"
http://youtube.com/watch?v=iOykaddy4CE

"Тоска":
http://youtube.com/watch?v=f6urNGBR95w

"Богема":
http://youtube.com/watch?v=eNSyvPN7EPQ

"Полиэкт" Шарля Гуно:
http://youtube.com/watch?v=R3dTJLr8tgE

"Ромео и Джульетта" - самоубийство:
http://youtube.com/watch?v=0WzDHJ6Fqfs

Я хоть и исчезаю из эфира, все равно хотел присутствующих вот о чем спросить... Просто интересно ваше мнение.
Написал я тут отзыв на фильм Вуди Аллена "Сенсация". И не понравился он девушкам, которым он был нужен - сказали они мне, что текст стебный (с этим соглашусь, пожалуй, но кино-то - комедия), и - внимание на экран - ВУЛЬГАРНЫЙ.
Это меня как-то ошеломило - уж больно непривычно... Посему я вам тут привожу текст, о котором идет речь. Может быть мне скажет кто-нибудь, что в нем вульгарного?:)

Итак:
"Скажу сразу: «Сенсация» (Scoop!) - мой любимый фильм Вуди Аллена, он мне нравится даже больше, чем «Ханна и ее сестры» с великим Майклом Кейном.

Говорят, что “Сенсанция” нельзя смотреть в отрыве от предыдущего творения Аллена – «Матч-пойнта». В каком-то смысле это правда: и там, и там город Лондон – герой не менее важный, чем актеры, и там, и там Скарлетт Йохансон, и там, и там герой-мужчина – не то, чем кажется. «Сенсация» относительно «Матч-пойнта» - фильм-перевертыш: комедия на месте драмы, девичий успех вместо гибели, и мужское поражение – вместо удавшейся пакости. Однако есть одно существенное различие. «Матч-пойнт» - фильм удивительно тягостный и скучный, и все герои вызывают у зрителей искренне отвращение. «Сенсация» - невероятно легкий, остроумный и виртуозно сделанный, и всех там хочется нежно обнять. И знаете, в чем лично для меня принципиальная причина этой разницы? В Хью Джекмане. Он, и только он (несмотря на обилие в кадре самого Вуди Аллена, который в виде фокусника Сплендини едва ли не лучшую свою роль сыграл, и божественной Скарлетт Йохансон, которая исключительно хороша в своей настырности, насуплености, и подростковой жажде новых впечатлений), делает фильм пиршеством для глаз. В смысле красоты своей, и породы, и тонкости игры, и воздействия на Скарлетт Йохансон: эта фантастическая, нежно любимая мной актриса имеет свойство играть лучше, когда рядом с ней хороший партнер.

«Сенсация» - это «омаж» Вуди Аллена фильмам Альфреда Хичкока. У нас Хичкока принято считать мастером мрачных триллеров, и мало кто осознает, что 90% его классических картин – это комедии. Канва – прелестная блондинка встречает загадочного и прекрасного незнакомца и долго сомневается в том, хороший он парень или нет – повторяется в «Сенсации» в точности. У Хичкока зависимости от суровости режиссерского замысла герой либо гад (тогда блондинка утешается с каким-нибудь инспектором), либо жертва и хороший человек (тогда наступает хеппи-энд). Но в любом случае в конце всегда бывает сюрприз: один из персонажей обязан быть «не-тем-за-кого-себя-выдает».

Собственно, в этом пункте у меня к «Сенсации» есть претензии. В принципе фильм развивается по классической схеме: Сондра подозревает лорда Питера Лаймана в убийствах проституток и своей секретарши, она увлекается им и не хочет верить в его вину, она убеждается, что он не виноват, и потом должным образом, в виде «сюрприза» - что все-таки виноват. Почему я поставил слово «сюрприз» в кавычки? Да потому, что никакого сюрприза не получилось… Джекману велено было изображать вруна и фальшивку, и он был так восхитительно фальшив, что я в его «положительность» не поверил ни разу. Плюс – ну не могла окончательная истина выясниться в середине фильма, значит, будет «опровержение». И соответственно сюрприза нет: мы думали, что он плохой, ну он и оказался плохим…
Я, как зритель сентиментальный, конечно хотел бы, чтобы Лайман либо оказался не виноват, либо девушка встала бы на его сторону и «отмазала». Но – мечты, мечты…

Вторая проблемка фильма – слабоватая интрига: на самом деле у Лаймана не было никаких весомых причин убивать свою секретаршу (да и проститутку тоже), и он выходит в результате откровенно глуповат. Но это, впрочем, тоже можно трактовать как часть образа, и эту глуповатость (вернее, гибельную для всякого злоумышленника самоуверенность) Джекман прекрасно отображает.

Джекман играет Лаймана так, что мы ВИДИМ: всего его обаяние – только фасад, и только легкомысленная девочка может некоторое время ему «верить». Потому, что ей так удобнее, и приятнее, и потому, что она хочет ненадолго оказаться в ожившем дамском романе и цинично попользоваться этим всем с чисто американской непосредственностью (как говорит один мой приятель, «Сенсация» - это «фильм о том, как американская хабалка погубила английского аристократа»).

Сходство с дамским романом – одна из прелестей сценария, которая особенно бросается в глаза, когда смотришь кино по-английски: все обороты речи Лаймана, все его «сентиментальности» и шутки, всё его кокетство и его исключительно правильный аристократический акцент – все это вещи из арсенала «героя книжки из серии «Арлекин». Вспомните только сцену на скамейке, когда он дарит Сондре браслет.:)

Кстати, еще об актерском мастерстве: Джекман хотя и приличного английского происхождения, австралийским акцентом все-таки отчасти страдает, а тут от него нет и следа.
Образ Лаймана в фильме безупречен и продуман до мелочей: поверьте мне, я видел их, таких Читать далее...

Дорогие все - я в понедельник на две недели уезжаю в отпуск и пропадаю из эфира. За это время никому на неотвеченные письма не обижаться и не скучать.:))
Если кому случится за это время тоже отдыхать - приятного вам отдыха.:) И мне тоже.:)

Если представить себе на секунду, что кто-то этого еще не заметил... то тогда сообщу дополнительно: мадам Елена, хозяйка сайта "Призрак Оперы: все о легенде", вместе с Lunokot и Таргис, запустили прелестный сайт про моего любимца Хью Джекмана. Всем ходить и повышать рейтинги: http://hugh.operaghost.ru/
Больше Джекмана, хорошего и разного!:)

Ну вот - наконец я посмотрел третьих "Пиратов". Чувства у меня возникли смешаные, хотя в целом - позитивные.

Что хорошо.
Кино исключительно красивое, и в данном случае большой экран - это не пижонское требование, а условие правильного восприятия.
Особый плюс: в кадре стало меньше мохнатых ракушек, и больше просто морских красот - разворачивающихся парусов, огромных волн и прочего. Это - признак общего "реализма", которым насыщена эта серия. Первые "Пираты" были гениальным, сбалансированным в комизме и приключенческом адреналине фильмом. Вторые - дурацким, откровенно говоря, хохмизмом. Это - типа серьезный фильм, в котором шутки только наращивают напряжение. Шутки, кстати, хорошие. Особенно про 9 песо.:)
Первый фильм все еще, для меня, остается отдельной "вещью в себе" - ему не нужны продолжения. Но ЭТО продложение тему не убило, как это было с "Матрицами". Это достойный фильм со своей философией и своей красотой.

Дэйви Джонс романтичен и величествен, даже когда стоит в кадке с водой. На Орландо Блума можно смотреть без слез - он как-то подрос и похорошел, и очень соответствуей своей роли, и своему финальному преображению. Органично. Джеффри Раш хорош, хотя несколько переигрывает. Чоу Юнь Фат никакой - что он, что не он.

Джонни Депп ВЕЛИКОЛЕПЕН. Он - вообще отдельная категория: его внутренняя самоирония, абсолютный постмодернизм его экранного существования в этой серии достигают апогея. Он символичен, метафоричен - и при этом единственный ухитряется быть на экране живым человеком, а не "персонажем с определенной функцией". Остальные - как маски в комедии дель арте, а он - человек, мерило всех вещей. В том числе и нравственное. Как-то ясно к финалу становится, что все хорошие поступки, которые случались в жизни у ВСЕХ героев, были совершены потому, что есть в мире Джек Воробей.

Мне НЕ показалось, что Джек особенно уж помешался в своем заточении - по-моему, он очень конструктивно помешался, и не особенно страдал. То есть - глубина, которая в нем якобы появилась из-за этих страданий, по-моему была в нем и раньше. Мне Не кажется, что он хотел обрести бессмертие - не всерьез: по-моему, он задолго до того, как возникла необходимость спасти друга, понял, что вечная жизнь это не-свобода. А ему нужна именно она - свобода.

В первой части у Джека был монолог о том, что корабль - это не только паруса и доски, корабль - это свобода. К финалу он понял, что свобода - это даже и не корабль. Свобода - в нем самом. И остался вопиюще, вызывающе, великолепно свободным.
Так что не верьте тем, кто считает, что в фильме нет счастливого конца. Там очень счастливый конец.

О романтике и разлуке: все в этом фильме правильно. Пиратские истории не могут закончится взаимным сходом на берег - они ДОЛЖНЫ заканчиваться вечным выходом в море. Женщина должна ждать моряка - что три года, что десять. Моряк должен идти в море - потому что море - самая лучшая женщина.

О красоте: "всплытие" на поверхность преображенного, избавленного от ракушек "Летучего Голландца" с новым капитаном - это исключительно романтично и визуально очень здорово.

О кино: весь кусок о "заточении" Джека, в пустыне и с "мертвым" кораблем (абсолютно Каспийский пейзаж), с галькой, крабами, и проходом "Жемчужины" по пескам под парусами - это КИНО. Фанастической красоты, осмысленности и силы. Плюс - это аллюзия на ранний фильм Деппа "Аризонская мечта", что уж и совсем здорово.

Есть в этом фильме и одна вещь, которая плоха. Это - Кира Найтли. Она мне ОЧЕНЬ нравилась в первом фильме, встревожила во втором и откровенно раздражает в третьем. Она плохо выглядит, и плохо играет - у нее одно и то же злобное хоречье личико для любых ситуаций. В истории ее откровенно многовато, и она "не тянет" - вместо дикой пиратки у нее получается наглая бабца, которую хочется придушить. Я счастлив за Джека, который от нее избавился. И за Уилла Тернера, который видит ее не часто.:)

Есть еще одно, чего мне жаль... Мне так хотелось, чтобы Элизабет и Уилла поженил Воробей! Не случилось - это сделал Барбосса.:) Но у него тоже хорошо получилось.

В общем: смотреть обязательно. Не разочаровывает. Есть на что полюбоваться.:)

Пока все нормальные люди рецензируют "Пиратов", на которых я еще не успел сходить, я решил написать о другом фильме. Старом фильме - я смотрел его раньше, но на прошлой неделе увидел снова. И волосы мои встали дыбом.:)

Речь идет о романтической комедии "Кейт и Лео". Играют там Мег Райан и мой любимец Хью Джекман (собственно, мои женщины и заставили меня освежить впечатления от фильма, раз уж я так в последнее время зауважал актера).:) Уважать я его не перестал, играет он прекрасно, но речь не о нем. Волосы дыбом встали у меня из-за СМЫСЛА этой истории.

Итак - сюжет. Деловая женщина Кейт живет в Нью-Йорке 21 века, Леопольд Маунтбаттен, герцог Олбанский, живет в Нью-Йорке конца века 19-го. Она одинока и ожесточена, он одинок и разочарован. По стечению обстоятельств Леопольд оказывается в нашем времени, где, удивительно ловко овладев вещами типа телефон, телевизор и посудомоечная машина, влюбляется в Кейт без памяти. Она, само собой, тоже - потому что в наши дни человек, который может проскакать по Центральному парку на белом коне, спасая ее украденную сумочку, встает, когда она входит в комнату, и вообще всячески демонстрирует истинное джентльментство - такой человек производит, конечно, сногсшибательное впечатление.

Она видит, что в жизни есть не только работа. Он видит, что в жизни есть не только скука. Но - ему нужно домой, в свое время: Леопольд Олбанский - рельный исторический персонаж, изобретатель лифта, и если он не вернется, ход истории будет нарушен.

Он возвращается, Кейт, оставшись без этого сказочного красавца, окончательно видит тщету своих карьерных усилий, и решает последовать за ним в прошлое. Ей это удается, влюбленные встречаются на балу, вальс, поцелуй, счастливый конец.:)

Во всем это есть только одна прелестная деталь. Чтобы попасть в прошлое, нужно всего-то ничего - прыгнуть в Гудзон с Бруклинского моста.

Что и проделывает в конце героиня фильма. Друзья подбадривают ее: "Ты любишь Леопольда? Тогда прыгай!".

Ага. Чудесно. Просто здорово...

Что мне, взрослому зрителю, говорит этот фильм? А вот что: шансы современной успешной женщины найти достойного мужчину равны нулю. Раньше в таких сюжетах они оказывались в разных социальных слоях или странах. Теперь - все, зеро, тотальный облом - этот мужчина существует ТОЛЬКО В ДРУГОМ ВРЕМЕНИ! Нет его, в 20 веке, этого мужчины. Его вообще НЕТ.

Второе: чтобы достичь великой любви, женщина должна умереть. Между прыжком самоубийцы с высоты в сотню метров и счастьем поставлен жирный знак равенства.

Я как-то думал, что романтические комедии должны внушать веру в жизнь и задорный оптимизм: встречи возможны, счастье за углом, и вообще - присмотритесь к своему соседу по подъезду, он отличный парень. Ну скажите, что может внушить эта экзестенциальная драма о тщете надежды? Не голливудский фильм, а просто Сартр какой-то! Любви нет. Надежды нет. Жизни нет. Есть только иллюзии, которые приводят к гибели.

Сними к этому фильму режиссер эпилог на пять минут - из которого ясно было бы, что все это несчастной, затраханной работой женщине привиделось, и она в отчаянии и стрессе сиганула с моста - получил бы фильм приз в Каннах. А так этот ужастик стоит на полке с "женскими" комедиями, и его истинный смысл скрыт паутиной обмана - вернее, глянецевой оберткой.:))

В общем, хороший фильм: тем, кто любит романтические комедии, понравится верхний слой.:) Тем, кто любит культурные парадоксы - все остальное.

Картинками можно полюбоваться здесь: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/724/