Я собиралась посмотреть этот спектакль год назад, даже билет купила. Но грянул карантин, и его показы отменили. Летом как-то не собралась, а сегодня утром проснулась и подумала - хочу Макэвоя, срочно!
Запас масок в сумку, и вот я уже в Атриуме , на седьмом ряду, место номер 1)
С соблюдением социальной дистанции в зале всё ОК, народ расселся островками среди множества свободных мест. Три часа провести в маске - нивапрос, всё равно дышать забываешь от впечатлений)
Как же я люблю британский театр! В общем и целом к театру равнодушна, но британский - обожаю. Ни разу он меня не разочаровал, ни разу я не вышла из зала без слёз на глазах. Умеют эти пра-пра-пра-правнуки Шекспира докапываться до сердца, печёнок и другого ливера человеческого организма, а вывернуть душу наизнанку им и вовсе ничего не стоит.
И вот - Сирано де Бержерак, новая версия классической пьесы Эдмона Ростана. С Джеймсом Макэвоем в главной роли.
Я люблю смотреть и фильмы, и сериалы, и спектакли , да и книги читать что называется на чистый лист. Не читаю рецензий, отзывов, синопсисов, критических статей, старательно пролистываю всю информацию в интернете. Это всё потом, после просмотра, не хочу, чтоб на меня давило чужое мнение. Так что про спектакль я знала только то, что он новаторский, но этим меня не запугать)) Я обожаю осовремененные постановки Шекспира, и не сосчитать, сколько я их видела, так чем хуже Ростан?) Кстати, от самой пьесы оставили только фабулу, новый текст написал британский драматург Мартин Кримп.
И вот начинается спектакль. На маленькой сцене, абсолютно без декораций - только лестница и стулья. Естественно, никаких исторических костюмов.
И первым шоком для меня становится чернокожая Роксана)) Ну, может не шоком, а чем-то из серии "я так и знала")
Вот они - Роксана, Кристиан (её возлюбленный) и Сирано.
Вторым шоком было то, что по сути актёры ничего не играли. Бесстрастные лица, застывшие взгляды резко контрастировали с тем, что и главное - КАК они говорили. Быстрая, без эмоциональных ударений речь больше всего походила на...рэп. Диалоги - на рэп-баттл. Ритм действию периодически задавал энергичный бит-бокс.
Ну как действию...Актёры не бегают, не прыгают, не сражаются на шпагах, они в основном стоят или сидят, и даже почти не смотрят друг на друга во время диалогов. И не смотря на свою графичность, картинка совсем не статичная, и от сцены глаз не отвести. Высвободившаяся от лишних телодвижений энергия уходит в текст, в слова и стихи, которые произносят персонажи. Слова заменяют собой всё, в том числе костюмы и грим - у Сирано нет огромного носа, Кристиан и Роксана вовсе не ростановские красавцы, а граф Де Гиш скорей похож на преуспевающего бухгалтера. И это кажется совершенно нормальным - ничто не отвлекает от смысла и сути происходящего, а нужное воображение дорисует само, это как раскраски раскрашивать.
Безусловно, спектакль делает актёрский ансамбль, отыграв свою мизансцену персонажи не уходят со сцены, просто садятся на заднем плане спиной к зрителям.
Но! Когда выходил и начинал говорить Макэвой, я застывала с открытым (хорошо, что под маской)) ртом! Невысокий, накачанный, брутальный, с бритой головой и пронзительным взглядом ярко-голубых глаз (спасибо крупным планам), очень пластичный и наполненный внутренней подавленной динамикой, нервный, чуткий, задиристый, сильный. При том, что его голос, тембр, интонации говорили совсем о другой стороне натуры Сирано - беззащитности, неуверенности в себе, трогательности и нежности. В спектакле есть два совершенно потрясающих по нерву , силе и красоте монолога, при произнесении которых Макэвой плачет, и невозможно удержаться и не заплакать вместе с ним. Он потрясающий, абсолютно. И этот шотландский акцент ещё, обрыдаться))
Очень впечатлили всяческие режиссёрские фишки, которые позволили сделать красивое зрелище безо всякого реквизита и спец-эффектов. Например, интересно показана смерть Кристиана - он оказывается в прямоугольнике света посреди абсолютной черноты и снимает гарнитуру (микрофон и наушники), воцаряется полная, безысходная тишина, и мы слышим только отрывистые реплики делающего реанимацию врача.
О чём же спектакль? О том же, о чём и пьеса Ростана - о любовном треугольнике и вдребезги разбитом сердце, одиночестве и неуверенности в себе, о дисгармонии внешнего и внутреннего миров, о силе слова, способной убить и влюбить , если она в умелых устах. Эта история вне времени, в ней нет ничего архаичного и принадлежащего какой-то определённой эпохе, особенно если не цепляться за антураж, что авторы и сделали.
Великолепно, аплодирую стоя, это действительно настоящий хит, заслуживший все свои награды. Прочти я подобную рецензию до просмотра, сказала бы - ну нет, я такое не люблю, слишком уж
Читать далее...