Из-за позднего начала американского проката мультфильм "Рио 2" две недели дышал в спину "Ною" и "Первому мстителю". Голубчик, правда, смог победить в Британии с $4,78 миллионами, но в других странах ему доставались крохи от прокатного "пирога": второе место в Германии ($3,48 миллиона) и третье в испанском прокате ($2,13 миллиона).
Родная Бразилия обеспечила анимационному сиквелу $5,29 миллионов во второй уик-энд (2-е место, всего $15,5 миллионов). А самой щедрой страной до недавнего времени оставалась Россия, которая в третьи выходные дала $2,44 миллиона (3-е место, всего $26 миллионов).
Прошлый уик-энд принес несколько сюрпризов создателям мультфильма: с одной стороны, "Рио 2" впервые стал лидером на международной арене, с которой Голубчику удалось собрать $125 миллионов (при бюджете в $103 миллиона мультфильм смог окупиться за четыре недели).
[700x300]
С другой стороны, американский премьерный уик-энд не оправдал ожиданий: мультфильм дебютировал в США со второй позиции, не сумев обойти несносного "Первого мстителя" ($39 миллионов против $41,4 миллиона). Судя по всему, многие американцы наслушались не слишком лестных отзывов о сиквеле и решили не тратить деньги. Тем не менее среди последних мультфильмов подобный старт лучше, чем у "Облачно 2" с $34 миллионами или у того же "Пибоди" с его $32 миллионами; но первая часть "Рио" в премьерный уик-энд собрала на $200 тысяч больше, чем сиквел, что говорит не в пользу последнего.
Единственная отдушина - это полтора месяца практически безмятежного проката, не омраченного выходом более-менее серьезного анимационного конкурента или фильма для семейного просмотра (вплоть до вторых "Драконов"). В течение этого времени "Рио 2" может не только собрать хорошую кассу, но и обойти, наконец, "Первого мстителя" и оригинальный мультфильм (всего-то $300 миллионов осталось).

Автор концепт-арта - Натан Фоукс.

У меня еще в конце прошлого года накрылся терабайтовый диск с мультфильмами, поэтому в нашем сообществе стало публиковаться так мало постов с интересными фактами и ляпами. К счастью, на нетбуке кое-что сохранилось, в том числе аниме "Шепот сердца", поэтому сегодня для разнообразия публикую всю интересную информацию, которую удалось найти в сети касательно этой анимационной картины.

1. В целом мультфильм следует манге Mimi wo sumaseba ("Если прислушаться"), написанной Хиираги Аой, однако отличается от нее рядом важных деталей. Так, в манге главный герой рисует картины, а не создает скрипки. Соответственно, отсутствует и поездка в Италию. Однако Миядзаки предпочел более "конфликтный" и трудный для героев вариант.
[700x393]
2. Название Whisper of the Heart ("Шепот сердца") появилось по инициативе студии Гибли для продажи сувениров во время выхода мультфильма в японских кинотеатрах в 1995 году.

3. В качестве режиссера Ёсифуми Кондо снял только один мультфильм, "Шепот сердца". Кондо умер в 1998 году в возрасте 47 лет от аневризмы. Возможно, его смерть стала причиной того, что в том же году Хаяо Миядзаки объявил о своем уходе от дел. Хотя в результате он все же не прекратил работу полностью, смерть Кондо, как считают, заставила его перейти на более щадящий темп.
ДАЛЬШЕ

После смерти Уолта Диснея в 1966 году не только анимационный отдел, но и весь Мышиный Дом долгое время чувствовал себя осиротевшим. Поэтому когда встал вопрос о следующих мультфильмах, решено было обратиться к диснеевскому наследию и воскресить брошенные проекты, рассматривавшиеся еще при жизни основателя. Таким образом в этот смутный период начала 70-х годов начали разрабатываться мультфильмы "Приключения Бернарда и Бьянки", "Дракон Пита" и "История мыши".
[700x493]
Последний проект - это длинная версия короткометражки "Кузен из провинции" 1936 года. Он успел обзавестись только концепт-артом Мэла Шо, когда новое руководство компании поставило перед аниматорами вопрос: который из мультфильмов про мышей стоит снимать, а который - закрыть? (ибо два мышиных проекта даже в кризисной ситуации - это перебор). Нетрудно догадаться, что "зеленый свет" получили "Бернард и Бьянка", позднее переименованные в "Спасателей", тогда как более рискованная "История мыши" ушла в забвение.
ИСТОРИЯ МЫШИ

Давно собиралась перевести на русский язык статью о линиях действия Рона Дюсэи, но как-то руки не доходили. А недавно с помощью redisoj выяснилось, что на сайте petrick.ru появилась хорошая русская адаптация, с которой каждый любитель анимации должен непременно ознакомиться.
[700x303]
Эта статья о том, что силуэты и линии действия помогают правильно расположить персонажей в сцене и придать им правильные позы, сделав частью окружающей среды и истории в целом.
Сюда ничего переносить не буду, потому что статья реально огромная. Приятного вам чтения!

У мультфильма "Как приручить дракона 2" появился новый трейлер НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ, видео о создании, а также два характерных постера.
Начнем с трейлера.


О СОЗДАНИИ + ПОСТЕРЫ

"Бык Фердинанд" - диснеевский 7-минутный мультфильм, вышедший на экраны в ноябре 1938 года и удостоенный "Оскара" в категории "Лучшая короткометражка (мультфильмы)". Основой для сценария послужила книга Мунро Лифа "История Фердинанда" 1936 года о застенчивом быке, который любил нюхать цветочки и который по ошибке попал на корриду. Режиссером коротыша выступил Дик Рикард, продюсером - Уолт Дисней.
[700x339]
Аниматор Милт Кал выступил в роли юного Фердинанда, произнеся только одну фразу. Он же занимался анимацией главного героя и его матери.
Вообще на съемках этого коротыша аниматоры предавались безудержному веселью, о чем говорит целый парад карикатур, попавших на экран. Например, в кадре наверху угадываются такие аниматоры, как Хэм Луске, Джек Кэмпбелл, Фрэд Мур и Арт Бэббитт.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Всем привет!

Недавно в одной группе наткнулась на интересный арт, а потом нашла и страничку автора.

Желающие могут посмотреть и ознакомиться с другими работами вот здесь http://charamath.tumblr.com/

Красивая, нежная акварель и очаровательная Изма 

Название данного арта авторское.

[504x700]

остальные работы здесь

Если вы, вдруг заинтересовавшись историей Pixar, залезете в Википедию, то прочитаете крайне сжатую (и не очень верную) информацию. Там говорится о том, что студию якобы основал Джордж Лукас, а к успеху привел Стив Джобс. Как было на самом деле и с чего все началось, я попыталась раскрыть в этой статье, использовав материал с сайта renderosity.com (на котором до недавнего времени статья о Пиксар сопровождалась редкими фотографиями) и краткое изложение книги "Магия Пиксар" Дэвида Прайса с сайта snimifilm.com (за ссылку спасибо Selj). Результат, как и те самые утраченные фотографии, найдете под катом.

Одна из самых успешных анимационных студий мира, Pixar Animation Studios, является детищем Кафедры компьютерной науки университета Юты, который расположен в городе Солт-Лейк-Сити. В 1970 году в магистратуру именно этого университета поступил Эд Кэтмулл, будущий основатель как студии, так и компьютерной анимации.
В жизни иногда происходит так, что в одном месте порой собирается множество талантливых людей, именно это произошло в Юте. Мир компьютерной графики в то время был очень ограничен, поэтому Университет в Юте стал считаться райским уголком для различного рода исследователей. Все началось в конце 60-х годов с группы из четырех человек, которая изобрела инновационные компьютерные технологии, принимаемые как должное в начале 21 века. В эту группу входили Джон Уорнок, Джим Кларк, Нолан Бушнелл и Том Стоктон. "Крестный отец" Пиксара Эд Кэтмулл присоединился к ним чуть позже.
[700x466]
Во время учебы Кэтмуллу пришла в голову мысль, что компьютеры могут позволить людям, не умеющим рисовать (к ним относится и сам Эд), создавать собственные мультфильмы. Будучи большим поклонником диснеевской анимации, Кэтмулл с детства мечтал о карьере аниматора. Однако отсутствие художественного таланта привело его в сферу компьютерных технологий.
Первым опытом Кэтмулла в компьютерной анимации стал минутный мультфильм про свою левую руку, которая то сжимается, то разжимается. А в конце коротыша камера наезжает на ладонь и проходит сквозь нее. Создание мультфильма Эд начал с гипсового слепка руки, затем с макета, который Кэтмулл покрыл множеством многоугольников, измерил координаты каждого многоугольника, ввел их в компьютер и, воспользовавшись созданной им самим программой для 3D-анимации, смог заставить свою руку двигаться. Этот мультфильм заложил основы будущей компьютерной графики, но тогда в 1974 году никто не знал, как и где ее применить.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Канадский DJ deadmau5 ("мертвая мышь") навел шороху среди диснеевской верхушки, решив зарегистрировать свой логотип в соответствующем бюро США. А все дело в том, что черно-белая голова мыши, по мнению производителя мультфильмов, сильно смахивает на их культового персонажа Микки Мауса.
Джоэль Циммерман, а именно так зовут deadmau5, подал в патентное бюро свой логотип, чтобы иметь право печатать его на продуктах питания, концертной продукции, электрических товарах, велосипедах, бумажных и кожаных изделий. Предприимчивый такой диджей.
Дисней же считает, что покупатели товаров могут спутать логотип канадского музыканта с Микки Маусом. Именно поэтому они потребовали задержать регистрацию на 90 дней, чтобы успеть подготовить пакет документов, подтверждающих их мнение. Удачи тебе, дэдмаус.
[600x216]
Новость с сайта apelzin.ru. За наводку спасибо Selj.

У полнометражного "Барашка Шона" появился первый трейлер. Напомню, этот новый пластилиновый мультфильм от Aardman Animation выйдет в прокат 20 марта 2015 года.


А под катом вас ждут лучшие эпизоды сериала (выяснилось, что некоторые наши читатели не видели классического "Барашка Шона"). Так как в Турции Youtube запрещен на неопределенное время, приходится довольствоваться видео из ВК.
ЛУЧШИЕ СЕРИИ БАРАШКА ШОНА

Много разного материала появляется в сети, много разных блогов посвящено мультфильму "Как приручить дракона 2". Постараюсь охватить самые интересные новинки.
Начну с первого отрывка, из которого нарезаны гифы, расположенные под катом. Там же найдете аватары, различные изображения и интервью с режиссером Дином ДеБлуа.


КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2

После выхода фильма "Спасти мистера Бэнкса" у многих сложился определенный стереотип личности Уолта Диснея: порой грубого и неулыбчивого дельца, у которого бизнес всегда стоит на первом плане. И только люди, знавшие его достаточно близко, говорили, что он мог по-детски дурачиться и радоваться жизни. Это доказывают фотографии, снятые во время одной частной вечеринки, где Дисней был душой компании, веселился сам и вовлек в игру других гостей.
[580x420]
Эта спиральная книжица, созданная вручную, всплыла на аукционе в 2011 году. Она носит название "Уолт Дисней производит аппендэктомию (удаление аппендикса) с докторами Бауэрсом, Эйвери и Нельсоном" и содержит фотографии, на которых Уолт выделывает сумасшедшие вещи: надевает костюм наизнанку и задом наперед, напяливает на голову некое подобие хирургической шапочки и маски, проверяет свое сердцебиение и, наконец, с маниакальным взглядом вырезает аппендикс у апельсина.
СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ

Весной 2015 года выйдет новая серия франшизы про фей под названием "Легенда о Чудовище" (ориг. Legend of the NeverBeast дословно переводится как "Легенда о небывалом чудовище"). Режиссером выступит Стив Лотер, снявший сериалы "Тарзан" и "Ким Пять с плюсом". А вот и первый трейлер.



Сюжет мультфильма такой: фея животных Фауна дружит с огромным и загадочным зверем, поселившимся в Долине Фей. В то время как Тинк и ее друзья терпят такое соседство, феи-разведчики решают обезвредить чудовище, пока оно не уничтожило их дома. Фауна обращается за помощью к Тинк в надежде сплотить фей и спасти животное, а что из этого получится, увидим следующей весной.

За наводку спасибо Мастеровой_фей.

Внешний вид альбатроса по имени Орвилл для мультфильма "Спасатели" разработал Олли Джонстон, он же занимался и анимацией птицы. Орвилл - очень интересный персонаж: он и пилот, и самолет. Чтобы научиться рисовать взлетающего и приземляющегося альбатроса, Олли смотрел диснеевский документальный фильм 1952 года "Водоплавающие птицы".
[700x515]
Нарисовав мультяшного альбатроса, Джонстон добавил к нему все атрибуты пилота и аэроплана, включая трап и кресла для пассажиров. Осталось разобраться с характером Орвилла. В этом помог актер Джим Джордан, озвучивавший персонажа: альбатрос стал уверенным в себе асом с сомнительными маневрами. Благодаря Джордану у Орвилла появился комический потенциал, и это отразилось на последующих набросках персонажа, выполненных Олли Джонстоном.
НАБРОСКИ ОРВИЛЛА

год 2014
страна Россия
режиссер Константин Феоктистов
продюсер Сергей Сельянов
в главной роли Сергей Маковецкий
студия "Мельница", кинокомпания СТВ
премьера (РФ) 1 января 2015

Не прошло и пары лет, как в Киевском княжестве назрел новый заговор. На этот раз коварные бояре захотели избавиться от Князя Киевского и прибрать власть к своим рукам. Руки у бояр, как известно, загребущие, но у Князя есть свой козырь в рукаве: советник, полководец и просто талантливый мыслитель Юлий Цезарь!
[485x700]

В октябре прошлого года я опубликовала статью об отмененных проектах студии DisneyToons, в которой упоминался мультфильм "Соловей императора", чей выход был запланирован на 2004 год. Оказывается, эта сказка Андерсена привлекла внимание диснеевцев гораздо раньше, в 70-х годах. Тогда Вольфганг Райтерман и Мел Шоу планировали снять коротыш про китайского соловья и включить его в сборный мультфильм "Мюзикана" (новое поколение "Фантазии"), состоящий из двенадцати эпизодов, каждый из которых рассказывал о разных народностях. Эти эпизоды должны были сопровождаться этнической музыкой.
Иллюстрациями к соловью занимался Джон Лассетер, новичок Walt Disney Animation Studios, чьими работами Мел Шоу восхищался до такой степени, что доверил разработать концепт нового мультфильма.
[700x494]
Как вы уже заметили, в "Соловье императора" присутствовал Микки Маус, исполнявший роль придворного, который и обратил внимание повелителя на неприглядную птичку с чудесным голосом. Она поселяется во дворце и услаждает слух императора. Антагонист истории, учитель пения, преподносит императору золотого соловья, инкрустированного драгоценными камнями, а серый птах изгоняется из дворца. Когда же механическая птица ломается, к императору приходит Смерть, и только пение живого соловья прогоняет ее.
Проект был отменен в 1980 году, когда "Мюзикана" находилась на стадии подготовки к съемкам. Уже был готов концепт, уже подобрали подходящую музыку для этно-коротышей (в мультфильме про Юг США, где лягушки играют джаз, должна была звучать музыка Луи Армстронга; в эпизоде про ацтеков и инков - перуанское сопрано Yma Suma; про Ближний Восток - "Шахерезада" Римского-Корсакова; про Скандинавию - "Финляндия" Жана Сибелиуса). Не было только музыки к "Соловью императора", но и с этим бы справились. Однако, не пришлось.
КОНЦЕПТ-АРТ

[600x342]

Я помню тот день, когда состоялась премьера «Рио». Это было что-то свежее и своеобразное в жанре мультипликации. Его смотрели все! Дети, их родители, бабушки и дедушки, и каждому мультфильм пришелся по душе. Это был прорыв, ведь сюжета, представленного в этом мультфильме, до этого нам нигде не приходилось встречать. Поэтому, когда я узнала, что продолжение все-таки будет, то сначала очень сильно обрадовалась. Еще бы! У мультфильма, чьи кассовые сборы превысили бюджет в 5,5 раз, продолжение! Оно просто не может быть плохим. Правда, со временем меня стали терзать сомнения. Каждый раз, когда я пересматривала «Рио», я начинала задумываться о том, смогут ли создатели во второй части зацепить зрителя так, как они сделали это в «Рио». И, к большому сожалению, мои сомнения оказались не напрасными.

«Мы не люди, мы птицы! Мы полетим в джунгли, и будем жить, как нормальные птицы.»

Читать дальше

[показать]

Итак в это воскресенье (23.03.14) состоялось закрытие Суздали 2014. 

Фестиваль шел 5 дней с 19го марта, и поправу может считаться удачным))  было представлено много интересных и действительно хороших фильмов, особенно в детской категории. 

http://www.suzdalfest.ru/index.php?p=show_news&nid=99  ссылка на официальный сайт фестиваля

23 марта 2014  Подведены итоги 19-го Открытого российского фестиваля анимационного кино в г. Суздале

Читать дальше

В прошлый четверг, задолго до американской премьеры, "Рио 2" вышел в странах СНГ, поэтому весь Запад обратился к российскому бокс-офису, чтобы узнать, как выступил сиквел по сравнению с оригинальным мультфильмом. А выступил он слабее, чем ожидалось: за премьерный уик-энд собрано $9,9 миллионов (на данный момент касса составляет чуть больше $10 миллионов), что всего на %7 лучше сборов первой части, и это несмотря на то, что мультфильм получил самую широкую роспись в копиях в истории России. Если продолжение покажет выносливость, итоговая касса может перевалить за $30 миллионов (к слову, первый "Рио" собрал $25 миллионов). С рекордного количества кинотеатров можно было ожидать более блестящего результата.
Из комментариев к прошлой записи стало ясно, что некоторые читатели уже посмотрели "Рио 2", поэтому призываю всех делиться впечатлениями.
А вот что касается интересных фактов:

1. На постере около 150 голубых ар образуют цифру 2. Это количество отражает реальную картину популяции вида на 2014 год (все птицы находятся в неволе).
[472x700]
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

"Мистер Пибоди", не очень удачно начавший мировой прокат, на второй неделе американских показов вырвался в лидеры, но затем был задвинут более сильными конкурентами типа "Жажда скорости" и "Отель "Будапешт". В России мультфильм находится на пятой строчке рейтинга, лидером которого является сиквел "Рио" (о нем поговорим на днях).
Хорошая новость: свой 145-миллионный бюджет Пибоди отработал, собрав по миру $181 миллион. Плохая новость: итоговой кассы, скорее всего, не хватит для того, чтобы создатели соблазнились на продолжение. Но прокат продолжается, так что поживем, увидим.
А пока давайте смотреть концепт Присциллы Вонг, которая попала в команду художников буквально со студенческой скамьи три года назад.
[700x448]
ДАЛЬШЕ