"Виктор Франкенштейн" и "Хороший динозавр".

Новый "Франкенштейн" каким-то скучным и банальным оказался. Кроме пары сцен да зажигательной концовки и вспомнить-то нечего. Ну, Поттер который уже давно не Поттер, в очередной раз отлично перевоплотился. Ну, цирковое начало еще более-менее интересно... А потом такая скукотища, что только к финалу вновь вернулся интерес к происходящему.

"Динозавр" хорош всем, кроме, собственно, динозавра. Он настолько похож на бесформенную куклу из раскрашенного носка, что просто не верится, как Пиксаровцы такое безобразие учудили. А вот окружающий мир - выше всяких похвал. Природа, реки, облака, водопад, брызги воды - красотища неописуемая! Но модели динозавров на фоне этого великолепия - стыдоба та еще, резина резиной. Сюжет тоже абсолютно простенький, но от него большего и не требовалось. Я еще мысленно подпевал "Пусть мама услышит, пусть мама придет...", поскольку добрых полмульта - путешествие дитятки домой.

Кто хочет тяжелого, даже тягостного мрачного детектива с упором на одержимость чем-либо - вперед на "Тайну в их глазах". У нее ровно один недостаток - это ремейк.
Но актерски - вау. Джулия Робертс, раздавленная горем - вау, настолько кардинальны перевоплощения по сравнению со счастливыми временами. И вдвойне тяжелая концовка, поскольку понимаешь что выхода из одержимости все равно не будет.

Энн Леки, «Слуги правосудия».

«Когда-то она была огромным космическим кораблем и управляла тысячами солдат, которые служили непобедимой Империи Радча, завоевавшей всю галактику. Однако коварное предательство лишило ее всего. Теперь, девятнадцать лет спустя, она просто Брэк, одинокая странница, обладающая хрупким человеческим телом и движимая непреодолимым желанием отомстить. Отправившись на далекую заснеженную планету в поисках орудия для своей мести, Брэк неожиданно встречает человека, которого знала тысячу лет назад. Она спасает его от гибели и берет с собой, но, возможно, это большая ошибка…»

Прочитал месяц назад уже, но до сих пор в памяти этот ужасный раздражающий стиль языка, вот уж не знаю, кого за него винить: переводчика или автора. Нудно, официозно, причем, излишне официозно, но при этом как-то на удивление не пафосно (ну или в умеренных дозах, в основном – буднично). Однако все равно, от количества официоза  (к тому же женского) удавиться хотелось. Скучно и тоскливо, хотя сюжетец на удивление приличный, но не стиль... По сюжету имеем вполне нормальное приключеньице в начале, слегка проседающую серединку и штампованный, но, в принципе, неплохой финал. Вообще, в скобках замечу, что это для меня несколько нетипично. Я неоднократно замечал в отзывах, что, дескать, язык у автора хороший, но содержание сильно уступает или рассыпается в крупу, из которой каши не сварить. А здесь ровно наоборот. Содержание норм, особенно с учетом моей ярой нелюбви к космооперам, но язык и стиль – грехи мои тяжкие…

Раздражающих элементов стиля дохренища, от косноязычности и рублености диалогов до никакущих описаний ибо все под одну копирку. Но на первую полосу я все равно выношу лейтенантско-капитанский офицерский официоз. Меня прям натурально коробило и корежило от него, когда на каждой странице это упоминалось или подразумевалось. Это даже не ода женскому сильному началу, а какая-то нарочито вычурная показушность обезличивания полов, но обязательно в пользу женщины. Не знаю, как это объяснить. Будто роман был написан гермафродитом в пятом поколении с доминирующим женским началом, и практически все герои(ни) такие же. И именно бесполость (вернее, неочевидность пола) тут довольно часто и служит своеобразным ключиком к пониманию всей проблематики романа. Целый почти народ, заточенный под это… Читается странно, но понять можно.

А еще в одних скобках отмечу, что уже после «Слуг правосудия» прочитал весьма схожий по настроениям и форме (лингвистическая космоопера!) «Посольский город» Мьевиля. И там ситуация ровно обратная: стиль хороший, как и почти всегда у Чайны, сюжет и повествование – так себе, но не раздражают. В общем, эти два романа – как пара дизайнерских валенок, по-разному расшитых.

Досмотрел "Плоть и кости".

Главная героиня Клэр, молодая балерина с тёмным прошлым, получает шанс продолжить карьеру в престижной нью-йоркской балетной труппе. Здесь хорошие новости заканчиваются, и начинается мрачная, жесткая драма, выворачивающая наизнанку гламурный и порочный мир современного балета.

Это просто запредельный восторг и безграничное восхищение от всего сериала! И конечно же, от героини, которая танцует через боль. Это... Это талантище, натуральное незамутненное ничем талантище, а снято, срежиссировано, сыграно - бесподобно в своей красоте, вся съемочная группа выложилась и сделала, нет, не сделала, создала минишедевр.

Лучший сериал года, абсолютно точно.

Чайна Мьевиль, «Рельсы».

«Рельсоморье. Обширные пространства отравленной земли, покрытые сетью стальных рельсов и деревянных шпал. Колеи, соединяющие времена и страны, проложены во всех направлениях, куда ни глянь. Они уходят в вечность. Но с острова на остров ходят слухи, что где-то за горизонтом есть выход туда, где нет рельсов, туда, где находится Рай, преисполненный богатств… И именно он, Шэмус ап Суурат, помощник доктора на поезде-кротобое «Мидас», находит ключ к разгадке этой тайны. Но сможет ли он добраться до края Рельсоморья, прежде чем пираты и рельсовый флот доберутся до него?»

Как и ожидалось, «Рельсы» – книга в стиле Мьевиль-лайт, образцом которого до этого был «Нон Лон Дон». Динамичный, быстрый, так несвойственный Мьевилю времен «Нью-Кробюзона» стиль, интересный в своей концепции, но сильно облегченный (опять же, в сравнении) на живость и наполненность мир, волнующая, но не заставляющая сопереживать героям общая ситуация упадка и разрухи постапокалипсиса. В общем, Чайна в очередной раз экспериментирует с жанрами, но, в отличие от трех его предпоследних книг, которые меня несколько разочаровали, а одна и вовсе выбесила, «Рельсы» читать было гораздо приятнее и завлекательнее. Где надо – создавалось напряжение, где надо – раскрывался мир, сыпля пестрыми и гигантскими обитателями, где надо – умело поддерживалась интрига «а что же там, впереди, где кончаются эти рельсы». А еще это общение с читателем, фразочки с подковыркой, мол, вы же заждались, правда, вам не терпится узнать, как я разрулю тот клиффхенгер, ну, в общем, обломайтесь, сейчас я вам про другое расскажу, и да, я тут буду вас снова прерывать, а вы даже пикнуть не посмеете! Не время еще для той истории, понятно?.. Такое ироничное «похрустывание стены», оно и подзуживает здорово, и на нужный темп настраивает, и обеспечивает некоторую дополнительную интригу.

Что касается мира в целом, то Рельсоморье получилось именно таким, каким оно и представляется в уме после коротенькой аннотации. Железное, ржавое, грязное, опасное, но вместе с этим влекущее в неизвестную даль дорожное переплетение. Почти что бесконечный лабиринт извивающихся и расходящихся путей, по краям которых (а то и не по краям) бегает различное пережившее апокалипсис и изменившееся зверье, толщу земли буравит гигантская живность, на которую идет охота, а по путям туда-сюда снуют вагоны, дрезины, поезда, населенные разными фракциями, от пиратов и военных до мирных сборщиков утиля. Мир дорог манит к приключениям, но он жесток и опасен, и нам предлагается узнать, что же там, где он обрывается, и почему он вообще оканчивается, и откуда оно взялось, это своеобразное бушующее и кишащее море из рельсов и шпал.

Развязка только скомканная. Будто расставание на вокзале в последние три минуты. Поезд подходит, забирает еще одну ставшую родной душу, а ты стоишь на перроне и размышляешь о проведенных вместе временах. И в уме мелькают обрывки фраз, которые хотелось бы еще сказать напоследок, но уже не видно даже сизого дымка из трубы.

И все равно ржавое послевкусие отличное. И все равно ощущаешь себя временами таким же героем-подростком, верящим в свою «философию» и ищущим своего кита. И все равно в этот мир, на Вокзал потерянных шпал, хочется вернуться.

Arrow – 4х01 – Green Arrow
Ash vs Evil Dead – 1х01 – El Jefe
Bron/Broen – 3х04 – Avsnitt 4
Bron/Broen – 3х05 – Avsnitt 5
Continuum – 4х06 – Final Hour
Da Vinci's Demons – 3х01 – Semper Infidelis
Da Vinci's Demons – 3х02 – Abbadon
Grimm – 5х01 – The Grimm Identity
Once Upon A Time – 5х02 – The Price
Once Upon A Time – 5х04 – The Broken Kingdom
Once Upon A Time – 5х05 – Dreamcatcher
The Blacklist – 3х01 – The Troll Farmer
The Blacklist – 3х02 – Marvin Gerard
The Good Wife – 7х01 – Bond
The Knick – 2х01 – Ten Knots


Не попали.

Ууу… Практически все серии «В надежде на спасение», «Игрока», «Воплощений порока», «Областей тьмы», «Слепой зоны» (особенно понравилась серия с перестрелкой на кладбище и урной с цезием), «Квантико», «Любовников», «Жизни в деталях», «Пожарных Чикаго», «Манхэттена». Месяц был крайне богатый на удачные возвращения и новинки.

Шикарнейший Армагеддец в «Грэвити Фоллс».

Хэллоуинские «Бруклин666» и «Гавайи 6-66».

Эпизод «Сонной лощины» с ожившим детским страхом в лице Зубной Феи (милое существо!), а также весьма оригинальный (или бредовый, кому как нравится) кроссовер «Лощины» и «Костей».

Джинн из «Чёрного списка» с речью Спейдера, напомнившей о славных временах «Юристов Бостона».

«Тайна Лауры», связанная с ее бывшим наставником из самой первой серии.

Предфинальный эпизод «Континуума».

Финал сезона «Трепушки Бланта».

Карлос Руис Сафон, «Марина».

«”Марина” – самый любимый, по собственному признанию Сафона, его роман.

Испания. Барселона. Весна. Один из дежурных на Французском вокзале узнает в толпе юношу, объявленного в розыск. Целую неделю его искали знакомые, друзья, преподаватели школы-интерната. Полиция сбилась с ног. Где он был все это время? Как провел эти дни? «У каждого из нас есть секрет, тщательно запертый на все замки в самом темном углу на чердаке души» – так Оскар начинает свой рассказ о той странной волшебной ночи, когда судьба подарила ему встречу с Мариной».

Эта книга – маленький шедевр. Бесконечно лиричная, переливающаяся самыми разными чувствами и красками, от нежности до отвращения и страха, от счастья и радости до горьких слез, она ведет свою историю, нанизывая на нее целый ряд других. Каждая бусинка на этом ожерелье запоминается, каждая трагедия так или иначе затронет читателя, если он не последний сухарь, каждый персонаж заставит в чем-то сопереживать. Финальные главы читаются с комком в горле, все светлые и счастливые моменты испаряются из памяти, когда мы узнаем то, о чем должны были догадаться. Это больно, это неожиданно, это в какой-то степени подло, но это и нужно, ведь именно так произведения и остаются в памяти надолго. А ведь «Марина» еще и совершенно прекрасно, чутко, нежно и с каким-то очень-очень теплым, душевным очарованием написана. Сафону здорово удались описания, характеры, истории, то чувство, будто читаешь русскую классику, оно действительно есть, и его не портят хоррорные моменты, при этом «Марина» не страдает от многочисленных философствований или унылых дум и самоопределения в мире, чем грешна большая часть прозы 18-19-го века, изучаемой в школе. Живая классика века 20-го вполне в ногу со временем включает в себя помимо отличной истории и не менее отличного слога элементы детектива и хоррора, причем они настолько органично вписываются, что даже не задумываешься о неуместности, тем более, что в рамках сюжета все очень хорошо обосновано. Зачатки философских проблем здесь тоже есть, но они больше уступают место странным на первый взгляд парадоксам вроде «Мы помним только то, чего никогда не было». Просто надо оценить фразу, ее смысл, и понять, с каким настроением и чувством ты читал ее в начале книги, а с каким – в конце. Воспоминания – очень тонкая вещь. Мы никогда не знаем точно, что память нас не подведет. Мы создаем себе ложные воспоминания, живем с ними и в них, порой настолько свыкаясь с собственным восприятием минувшего, что автоматически считаем, будто это было на самом деле, и запоминаем эту реальность как действительно имевшую место. В случае Марины, говоря эти слова, она знала истинную правду, а Оскар – нет. Поэтому он проживал это время, воспринимал его, запоминал как «не свое», «чужое», то, чего не было. Строил планы, не зная, что им не суждено сбыться. И каждый день, проведенный с Мариной, запоминал как тот, которого на самом деле не было. И эти счастливые воспоминания и грезы – они от него не уйдут даже со временем, ведь это были светлые яркие дни. Даже невзирая на то, что это был лишь его субъективный взгляд на ситуацию. Разбив все повествование на отрывки, так или иначе связанные с воспоминаниями людей, Сафон в конце заставляет пересмотреть многое из того, как начиналась история. И это здорово, так как я точно буду перечитывать данный маленький бриллиант.

P.S. Года два назад посмотрел мексиканский фильм, который по схеме воздействия на зрителя очень схож с «Мариной». И перекликается с ее историей. Называется «Инструкции не прилагаются», и смотреть его рекомендую с субтитрами.

Брендон Сандерсон, «Герой Веков».

«Древнее пророчество истолковано ошибочно — и на свободу выпущен Разрушитель, воплощение распада. Уже не только Последняя империя, но и весь измученный мир с каждым днем все глубже погружается во тьму и хаос. Рожденные туманом Вин и Эленд Венчер должны остановить вездесущее и всеведущее божество, которое управляет ордами безумных монстров и вызывает извержения вулканов. Ключом к победе или поражению может стать атиум Вседержителя, самый ценный из алломантических металлов. Но каково же истинное предназначение этого металла и почему он спрятан так надежно, что даже Разрушителю не удается его найти? Кто поможет могущественным, но не всесильным алломантам в их нелегкой борьбе? И осталась ли хоть малейшая надежда, что мифический спаситель, Герой Веков, все-таки придет?»

Дочитал столь давно ожидаемого «Героя Веков». Завершилось именно так, как я и думал.

А вообще, из всей трилогии «Рождённого туманом» заключение показалось самым сильным по авторским описательному таланту и развитию фантазии, но самым слабым с точки зрения интереса и интриги. Каких-то крупных загадок на третью часть уже не осталось. Да, было интересно узнать, как «размножаются» колоссы, кто они такие и кто такие кандра, где был спрятан весь запас атиума Вседержителя, какую тайну скрывали хранилища, почему туман помогал Вин всего два раза, почему убивал только 1/16 часть попавших в него людей и прочие мелочи... Но какой-то глобальной интриги, помимо банальной – как же победить нечто, чего не существует в привычной телесной форме, как убить бога, силу, явление, – не было. Было много чего. Были зеркально отраженные события «Источника Вознесения», связанные с осадой города и колоссами. Были интересные подробности из жизни и быта кандра, были философские, религиозные, нравственные и прочие вопросы, над которыми автор предлагает поразмышлять на досуге. Была раскрыта еще одна «металлическая» подпорка всей магической системы цикла (в первой книге трилогии – алломантия, во второй – ферухимия, в третьей добавилась гемалургия, ее законы и принципы). Был все тот же потрясающий авторский стиль, заставивший прочитать 700-страничный кирпичик меньше чем за три дня. Было, как и всегда бывает, когда заканчиваешь что-то, к чему прикипел душой, чувство горечи в эпилоге с неизбывным вопросом: как, и это все, больше я не увижу полюбившихся героев?.. Были полеты Вин, были даже танцы на балу с изящными реверансами в сторону первой книги (причем, в обоих мирах). Было все то, что должно быть в завершающей части столь знаковой для автора уровня Сандерсона трилогии. Не было только одного: главенствующей над кучей интригующих вопросов Тайны, которую следует разгадать по куче мелких зацепок, расставленных тут и там. Иными словами, атмосферы таинственности и постоянного приключения, когда точно знаешь, что в конце пути тебя чем-то сильно удивят. В «Пепле и стали» это был секрет Вседержителя, его комнаты, новые металлы, там мы вместе с Вин стремились попасть за дверь, узнать, что она скрывает, была личность Вседержителя, обернувшаяся шокирующим фактом. В «Источнике Вознесения» – поиски места, где находился тот самый Источник, и финальный твист. В «Герое Веков» же все крутится вокруг того, как одолеть выпущенную силу и кем или чем она является. Это не то, чтобы совсем неинтересно, вовсе нет, но здесь есть один нюанс: мы знаем, что у Вин все получится. Неважно, какие жертвы будут, как сильно пострадает она сама, конец [цикла] в глобальном плане не оставляет надежд на какой-то другой исход. В отличие от первых двух книг, где концовки тем и впечатляли, что неожиданно били под дых новыми проблемами, еще более сложными и непонятными, когда раскрытие одной тайны резко подбрасывало немало новых проблем, сохраняя читательский интерес к продолжению.

Наверное, это беда многих окончаний. Помню, много лет назад, читая последнюю книгу «Гарри Поттера», я испытывал примерно такие же чувства. Осознание задолго до финальной главы, что все завершится хорошо. Умрет ли главный герой или нет – роли не играло абсолютно, интереса в этом лично у меня не было. Интерес был в том, как подведут к этому финалу. Так и в случае с «Рождённым туманом».

Что ж, как бы то ни было, эта трилогия – лучшее, что я читал в этом году, если не в последнюю пятилетку. Теперь буду надеяться, что продолжение этого цикла, затрагивающее вселенную спустя столетия, также будет переведено.

Макс Барри, «Лексикон».

«Эмили – обычная девушка с улицы, раскручивающая праздную публику на заведомо проигрышную игру в карты. Она не претендует ни на что большее. Но однажды незнакомые люди приглашают ее в особую школу для особенных учеников. Это потому, что Эмили хорошо обращается со словами, говорят они. Девушку учат управлять сознанием других людей с помощью необычных звукосочетаний. Постепенно Эмили понимает: существует такое слово, с помощью которого она сможет заставить кого угодно совершить что угодно. Им можно убедить, а можно и убить. Это слово сделает его владельца равным Богу. Но дело в том, что Богом хочет быть не только Эмили…»

Отличный научно-фантастический триллер. Причем, именно триллер почти что по всем параметрам, динамичный, яркий, наполненный экшен-сценами и напряженными страницами, когда прочитываешь за раз по половине книги, вместе с персонажами буквально перелетая сквозь времена и километры. Взяв за основу модель убеждения в чем-либо, манипулирование людьми в своих целях, автор проводит довольно интересную работу по доведению этой модели до крайности, сначала показывая, как легко это получается в сцене с попытками Эмили манипулировать массой людей на улице самыми разными способами – самые веселые моменты! от ее импровизаций я чуть ли не восторженно аплодировал, они одни стоят того, чтобы прочитать книгу! – а под конец вываливая на читателей такой поток грязи и жестких решений, что хотелось вернуться на первые страницы (не на те, где чуваку в глаз иглами тычут!) и снова пережить эти радостно-тревожные школьные главы, пройдя с Эмили все экзамены, анкетки, выбор «кошатница или собачница» и, конечно, вновь ту потрясающую сцену с толпой. Потому что чем дальше, тем больше понимаешь: если эти истории пересекутся – а они обязательно пересекутся, – начальное подозрение на то, кто кем является, перерастет в убежденность и больно стукнет по чувству привязанности к героине. Так и происходит, но Барри весьма хорошо держит интригу, регулярно подливая в сюжет вкусные добавки, ни на главу не снижая динамику и выстраивая по кирпичикам связь между многими годами и персонажами разных лет. При этом, на удивление, никакой запутанности или непонимания, когда происходит очередная глава, не наблюдается. Нет ощущения рваности, несмотря на расстояния и временные промежутки, весь сюжет стройно перетекает от одного к другому, то вводя организацию «поэтов» и разделение человечества на сегменты по определенной внушаемости, то раскрывая его принципы и обосновывая местную систему убеждения, то наделяя определенное Слово прямо-таки мистической силой, способной подчинить любого. А еще эти прелестные вставки в конце каждой главы, отчеты, рапорты, чаты, цитаты с интернет-сайтов… Скучать было просто некогда, и в этом плане книга очень хороша как сама по себе, так и для экранизации: ярко, смачно, персонажи все как на подбор со своими убеждениями и стремлениями убеждать других, действие в разных временах… Кинематографичность действия весьма и весьма. Но главное, тут есть идея, которая не дает превратиться в обычный беззубый блокбастер. И идея интересная, хоть и отдающая неким конспирологическим амбре.

Пьер Певель, «Рыцарь».

«Верховное королевство переживает трудные и мрачные времена. Король, пораженный Великим недугом, отошел от дел, и страной правит королева. Назревает мятеж. Хранители, чьими устами говорит Дракон судьбы, сообщают королю, что единственный, кто может спасти страну, — его крестный сын Лорн, три с лишним года назад осужденный за государственную измену и томящийся в подземельях тюрьмы Далрот. Бывший пленник получает звание рыцаря Ониксового трона и поручение восстановить власть короля. Однако Лорн, несущий на себе печать Тьмы, в этой игре преследует собственную цель…»

Неплохое героическое фэнтези в интересных декорациях, со своей фишкой и с легкими штрихами ролевушности, но очень скромное по размахам и полному отсутствию амбиций. Очень мелко все, камерно, осторожно, будто в прилично выписанном мире ролевой игры главный персонаж, который по сюжету и возможностям должен нагибать всех и вся, выполняет сплошь третьестепенные побочки: то спасает захваченных врагами девушек, то нарывается на стычки с начальником милиции, то вызволяет из плена дочку одного из своих соратников… Это настолько шаблонно, а иногда неуместно выглядит, что так и думаешь: вот сейчас его попросят собрать 10 сердец вивернов, благо они тут летают, да помирить очередных двух ноунеймов, спорящих из-за украденной и найденной овцы. Ну, явно же, квесты, на которые уходит больше 2/3 книги,  не по статусу героя, который, по сути – второе лицо государства, все время ждешь чего-то масштабного, злого, эпичного, наравне с начальной мрачностью тюрьмы и драмой главного героя. И вот уже под конец только и дожидаешься полного вовлечения Лорна в сопоставимые с его положением политические игрища, которые всю книгу были лишь фоном, но все обрывается клиффом. Не знаю, мне этот дисбаланс звания и умений Лорна и событий, с ним происходящих, регулярно давал о себе знать по мере чтения укольчиками раздражения вида «а где эпик и приключения», «а чего так неинтригующе», будто толстенная увлекательнейшая книга до своего истлевания десятилетиями только и делала, что подпирала отломанную ножку шкафа. Что говорить, когда сам Лорн и его печать Тьмы, представляемая как основная фишка романа, не сильно-то и раскрыты, про остальных персонажей и вовсе промолчу.

Язык какой-то слишком бытовушный, но в этом и его плюс, ибо читается очень быстро, по стилю и построению предложений напоминает больше русский фольклор-прибаутки почему-то. Эдакий рассказ хрониста о сказочном богатыре, познавшем сторону с печеньками. Хорошо идут и диалоги, их много и они грамотно делят маленькие главы на события и разговоры о событиях. Ну, а прием с многочисленными эпиграфами из придуманных автором же книг, позволяющий еще больше раскрыть мир, я и вовсе обожаю, а здесь подобные вставки были порой очень даже к месту. Однако при таком неоспоримом плюсе, что читается стремительно, середина книги (около тех самых 2/3, если совсем уж честно) изрядно провисает, что в сочетании с отсутствием полномасштабной интриги дает скуку, не способную развеяться от местных подбрасываемых испытаний. Финальный разгон и движуха хороши, но не вытягивают на что-то прям отменное. А вот клифф, зараза, эффектный, продолжение читать придется.

В общем, если брать какие-то ориентиры, то, по мне, «Рыцарь» явно лучше «Принца шутов» и «Полукороля», но столь же далек от остального хорошего фэнтези последнего года. И «Порохового мага» Макклеллана, и воровское фэнтези Хьюлика, и героическую «Песнь крови» Райана мне лично читать было в разы интереснее, и их продолжения я жду с куда большим энтузиазмом и верой в предоставление удовольствия. Не говоря уже о любимом Сандерсоне. Продолжение «Рыцаря» жду только из-за клиффовой концовки да более-менее интересного мира.

Ромен Гари, «Вино мертвецов».

«“Вино мертвецов” – юношеский роман самого популярного французского классика ХХ столетия. Ромен Гари, летчик, дипломат, герой Второй мировой войны, блестящий романист и великий мистификатор, был дважды награжден знаменитой Гонкуровской премией: первый раз в 1956 году как Гари, второй – в 1975-м как Эмиль Ажар.
У этого романа, единственного, подписанного его настоящим именем – Роман Кацев, – удивительная судьба. Рукопись, подаренная автором подруге юности, считалась навсегда утраченной. Однако спустя полвека она обнаружилась на аукционе, и к столетию писателя книга наконец увидела свет.
В популярном средневековом жанре “пляски смерти” Гари повествует о невероятных похождениях своего подвыпившего героя на том свете. Начинающий сочинитель дает полную волю буйному воображению и сарказму. Его карикатурные мертвецы от души паясничают, копируя живых людей. В романе намечены сюжеты многих известных произведений будущего Гари-Ажара. Выход книги стал сенсацией во всем мире».

Прочитал в один заход. Затянул этот тошнотворный мирок язвительной насмешки над всем подряд. Не то, чтобы читать было легко, иногда конструкции предложений в совокупности с прямой речью наваливались друг на друга, но прекрасный в своей отвратительной мерзости мир способствовал более лучшему, кхм, погружению, что ли, в эти коротенькие главки-сценки-скетчи, связанные между собой условным проходом героя. Яркие образы, годный черный юмор, остроумные сатирические насмешки… Но местами все же откровенный перебор с выплескиванием эмоций, чувствуется неприкрытая злоба автора, может, юношеские горячность и максимализм, когда хочется унизить, растоптать обидчика. Иногда это перерастает в просто неприкрытое глумление без чувства меры и хоть какого-то проблеска светлой стороны. Подобное изрядно обескураживает, ибо становится слегка неловко за пылкость автора, его обличительные пассажи, хлещущие злостью и дерьмом во все стороны; складывается впечатление, будто автор в жизни видит только плохое, гнусное, что его пессимизм и желание выговориться возведены в кубическую степень. А некоторые сценки даже противно представлять в воображении, но Гари буквально заставляет это сделать, настолько ярко и хлестко описывает какую-нибудь гадость. Не хватает простого добродушного подшучивания над проблемой, обязательно грубое высмеивание или чернушный юмор.

Но как бы то ни было, книга отличная. Пороки удачно высмеяны, художественная образность очень хороша, язык, стиль и горячность Гари можно воспринимать и как смачный пинок окружающему миру, ничуть не изменившемуся за более чем полвека и продолжающему требовать таких же пинков от современных Крыловых, Чеховых и Гари, и как видение-восприятие автором проблем общества послевоенного времени сквозь призму своего желания выставить их напоказ в как можно более неприглядном свете.

Майкл Джон Гаррисон, «Свет».

«Майкл Дж. Гаррисон – британский писатель-фантаст, умеющий гармонично соединять фантасмагорические картины, хореографически отточенное действие и глубокий психологизм.
Майкл Кэрни, гениальный ученый, разработчик квантовых компьютерных систем и по совместительству – серийный убийца. Когда-то он увидел Вечность и не смог развидеть.
Серия Мау Генлишер – пилот K-рабля «Белая кошка», уникального аппарата, созданного при помощи инопланетных технологий. Когда-то она увидела звездолет и возмечтала стать отважным капитаном. И теперь она – единое целое со своей «Кошкой», наполовину обесчеловеченное.
Эд Читаец – неутомимый путешественник, истоптавший Галактику вдоль и поперек, ныне пленник виртуальной реальности, чей разум настойчиво осаждают странные видения.
Разбросанные во времени и пространстве, эти судьбы прихотливо переплетаются во вселенной, законы которой больше похожи на правила игры, которые при желании можно нарушить. Великолепная космическая опера, сдобренная мистическим триллером и гангстерским боевиком, завораживающая и пугающая, как голос иного мира, затягивающая, как черная дыра».
 

Одно могу сказать точно: стиль у этого автора – явно «не мой». Настолько отдаленное от меня и моих вкусов произведение, что даже оценку поставить сложно. Написано прекрасно, с этим трудно спорить, но, как и в случае с «Автохтонами», совершенно не попадает в струю сюжетного интереса, отчего большинство идей и вкусностей романа явно прошли мимо, не сумев ни увлечь, ни заставить задуматься, ни даже возжелать хоть как-то переварить прочитанное. Там, где нужно было задействовать мозг, применялись лишь глаза, и это абсолютно точно не тот случай, когда за такую поверхностность могло бы быть стыдно, поскольку автор сам приложил к подобному восприятию немало сил. Дочитывалось уже и вовсе на автомате. В книге много чего есть: очень хорошие разнородные герои, масса фривольных сцен, умные отсылки, цитаты, аллюзии (на которые мне, если бы переводчик их не обособлял каждый раз сноской, было бы совершенно фиолетово), оставляющие ощущение злонамеренности их впихивания, даже какие-то интриги имеются, что в сочетании с хорошим мозголомным языком придает цепкости роману в отличие от той же Галиной, у которой все как-то разваливалось. Есть максимум того, что делает книгу объективно хорошей и заслуживающей внимания. Но с субъективной стороны, увы и ах, это было очень нудно, скучно и в итоге, как уже говорил, все прошло мимо, не сумев ни капли заинтересовать. Еще и космотематика, столь нелюбимая мной, здесь присутствует в одной линии во всей своей красе. Первое впечатление от аннотации было верным – совершенно не мое.
 

И автору стоило бы побольше церемониться с неподготовленным читателем, кстати говоря. А то он как начал сходу бомбить по мозгу, что в итоге добился если не полного отторжения (не серого вещества), то желания переметнуться в другую книгу уж точно. Для примера: Иган в своем «Отчаянии» (или Уоттс в «Ложной слепоте») давал передышки, давал, помимо науки и терминологии, сюжет, который в свою очередь цеплял событиями и влиянием на героев, давал персонажам жить, и они этим пользовались; у Игана одна идея Безгосударства с его законами и порядками цепляла так, как ни одна из линий «Света», а у Уоттса приковывали к страницам сам стиль и динамика вкупе с героями и общей таинственностью. У Гаррисона же персонажи, какими бы колоритными ни были, за редким исключением отрабатывают лишь функции донесения идей, живя так, как удобно автору. И с ними весьма сложно наладить контакт. В том числе и потому, что они далеко не лучшие образцы своей породы.

Не знаю, может, спустя годы это будет интересно перечитать, но на данный момент я даже не знаю, какую оценку выставить. И стоит ли вообще оценивать то, большая часть чего пролетела мимо, а немалая часть оставшегося раздражала. Ну, пусть чисто формально это будет середнячком.

Сходил на "Марсианина". Реально куча несоответствий с книгой. Много выброшено (чистка панелей, буря, ряд испытаний и их нетривиальных решений, подведение расчетов и итогов, фак Марсу и еще много мелочей), добавлены чисто голливудски зрелищные сцены как в финале с этой обмоткой вокруг кресла... Но фильм хороший. Самое главное, что заинтересует людей на знакомство с книгой, которая по умолчанию лучше.

А вот "Пэн" разочаровал. Ни нормального Пэна, ни нормальных фей, ни нормального Крюка, Борода ужимками до омерзения Деппа-сраного-Воробья напоминал часто... Визуал мощный, факт, но содержание слишком тупенькое. И вообще, я почему-то думал, что это фильм Диснея, ибо, по-моему, только они такие дорогущие сказки и снимают. Посему еще на титрах начал подозревать, что будет плохо, когда не увидел замка-заставки...

Blindspot – 1х02 – A Stray Howl

Bron/Broen – 3х01 – Avsnitt 1

Continuum – 4х01 – Lost Hours

Continuum – 4х03 – Power Hour

Criminal Minds – 11х01 – The Job

Empire – 2х01 – The Devils Are Here

Mr. Robot – 1х10 – eps1.9_zer0-day.avi

Once Upon a Time – 5х01 – The Dark Swan

Quantico – 1х01 – Run

Ray Donovan – 3х10 – One Night in Yerevan

Rizzoli & Isles – 6х12 – 5:26

Saving Hope – 4х01 – Sympathy for the Devil

The Last Ship – 2х13 – A More Perfect Union

Zoo – 1х12 – Wild Things

Zoo – 1х13 – That Great Big Hill of Hope

Не попали:

Многочисленные пилоты осеннего сезона. «Жизнь в деталях», «Области тьмы», «Игрок», «Реанимация»… «Квантико», можно сказать, вытянул жребий. Они все мне понравились примерно одинаково, только за разное.

Финалы сезонов «Рэя Донована» и «За пределами».

Также немало еще удачных возвращенцев. Среди них и «Воплощения порока», и «Полиция Гавайев», и «Полиция Чикаго», и «Тайны Лауры», и «Голубая кровь», и «Бруклин 9-9», и еще много чего просто удачно начавшего сезон. Особняком стоит любимец «Касл», вернувшийся связкой из двух эпизодов. И если 8х01 была невероятно хороша, динамична (одни паучки чего стоили!) и вселяла радужные мечты о не менее отличном продолжении, то 8х02 испортила и изгадила все настолько сильно, что даже первая половина померкла и вылетела из списка. Молодцы, сценаристы, знатно плюнули в души поклонников. Причем, не один раз за серию, и даже не два.

«Штаммовская» битва за Рэд Хук, ставшая единственным светлым пятном после Пролога за весь второй сезон скатившегося в унылую фиготу сериала.

ГрэвитиФоллсовская паучиха и Рикомортиевский кровавый беспредел «Сцудной ночи».

Пара серий «Трепла Бланта». Особенно шикарен был эпизод с лодкой! И вообще сериал приятный, ровный, но, блин, так и остается осторожным и будто смущенным. Деликатный сериал от Starz, канала «Босса», «Спартака», «Чужестранки», «Черных парусов», «Демонов да Винчи» и грядущих «Американских богов», кто бы мог подумать!.. Но даже в этой деликатности есть своя милая сторона. Ну и Патрик Стюарт очень радует.

Эпизод «Империи» с потрясающей записью трека в тюряге. Люциус переиграл в этой сцене даже Куки, которая безраздельно рулила всю первую серию!

Эдвард Кэри, «Заклятие дома с химерами».

«Англия, 1875 год. Роскошный особняк могущественных Айрмонгеров хранит множество тайн. Никто из посторонних не осмеливается к нему даже подойти… Клод родился и вырос в этом странном доме. Юноша обладает уникальным талантом: он способен слышать голоса вещей. Однажды он встречает юную служанку Люси, и эта встреча переворачивает его жизнь. Клод узнает, что все предметы в доме — заколдованные люди! Ради девушки Клод готов пойти против семьи. Они должны разрушить заклятие старого дома! Но некоторые тайны лучше не раскрывать…»

«Сказка должна быть доброй и поучительной». Фундаментальность этого принципа нарушается в случае, если сказка не рассчитана на детей.

В чем прелесть этой истории о странном особняке? Точно не в поучительности или доброте. Эдварда Кэри ни за что не назовешь современным Оле Лукойе или Уолтом Диснеем: его мир – большущая мусорная Свалка, в которой погряз Дом людей с необычными именами и кислыми мордулями, взирающих на читателя со страниц собственными портретами. Его персонажи напоминают кукольный театр, несколько гротескный в своем буратинстве, но в целом – весьма хороший и условно живой. А вот что делает сей театр особенным – это реквизит, в качестве которого тоже выступают герои. Весь тот мусор, что валяется у нас в чулане, от гвоздей до чашек с подусниками и старых дверных ручек, в этом Доме-театре может ожить, подать голос и превратиться в личность. Концепция не совсем нова, но читается и осмысливается весьма приятно. Поначалу, впрочем, вязковато (мешают многочисленные герои и полчища имен, спасают стиль и всяческие образы-каламбуры наподобие «свалочливого труда», «покобыляния» и прочего – язык у автора (или переводчика, уловившего всю суть) подвешен как надо), но ближе к концу все разгоняется, а опущенный прямо посреди действия занавес вовсю обещает продолжение. Вот только совершенно не уверен, что я его буду ждать. Ибо при всей интересности и необычности сказки, мне было очень трудно в нее втянуться, возвращаться после перерывов было нелегко, а объем книги даже показался изрядно раздутым с точки зрения длины истории. Ее можно было рассказать короче, либо вместить в повествование гораздо больше событий, куда уж тут еще и продолжению вырисовываться. Отдельное недоумение вызывает и название, словно завлекающее в некий классический детектив с местным Шерлоком Холмсом. Если честно, я вообще не понял, откуда взялось это название, если в оригинале книга называется «Хип Хаус», тот самый «Дом-на-Свалке», что встречается в тексте романа раз эдак с пару-тройку дюжин. Что это за хрень с химерами и откуда она появилась – спрашивать нужно у переводчиков. У меня есть три предположения, одно другого бредовее. Первое – химерами были все эти люди-предметы-имена, полуживые-полудохлые, застывшие во времени, поскольку сама химера – это существо с разнородным геномом (в данном случае, человек-вещь). Второе, если брать определение химеры как чего-то несбыточного, вымышленного, то весь этот дом просто кишел персонажами, в реальность которых поверить было трудновато, как и в их идеи, обычаи. Ну и самая бредовая – химерами для дома были сами Айрмонгеры, именно они служили для особняка и камерного мира аналогом предмета рождения; дом существует, пока живы эти химеры. В любом случае, тут в погоне за благозвучностью названия (признаю, «Заклятие Дома на свалке» или просто «Дом-на-Свалке», «Свалочный Дом» – это не самые достойные названия для романа) потерялся не только оригинальный смысл, а даже логика.

Но это взрослая сказка, мрачная готичность мира которой не нуждается в доказательствах, как, к сожалению, и сюжет – в загадочной составляющей. Это играет злую шутку, поскольку с основной интригой у романа все очень плохо, и читалось в итоге больше под меланхоличное настроение, и не все подряд, а по крупицам. Не цепляет, увы, именно история. Только и остается, что смотреть на кукол в коротких штанишках и краем уха слушать, как где-то за кулисами орет реквизит. Смысл один: люди-предметы, не будьте бесполезными штуками, которыми зачастую даже не пользуются. И вырастайте из коротких штанишек, иначе рискуете оказаться на Свалке.

Марк Лоуренс, «Принц шутов».

«Легкомысленный принц Ялан Кендет, один из многочисленных внуков Красной Королевы, могущественной правительницы Красной Марки, прославился как заядлый игрок, соблазнитель женщин и любитель вина. Лишенный амбиций, он был вполне доволен своей жизнью, однако в разгар войны, когда полчища нечисти во главе с Мертвым Королем набирают силу, трудно оставаться в стороне. К тому же судьба сыграла с принцем злую шутку: Молчаливая Сестра, главная помощница Красной Королевы, колдовскими узами связала Ялана с могучим викингом Снорри, волею случая оказавшимся в Красной Марке. Вместе с товарищем по несчастью принц вынужден отправиться на Север, на родину Снорри, и это полное опасностей и неожиданных встреч путешествие принесет ему немало неприятных открытий».

Слишком простенькое, совершенно не примечательное, банальнейшее фэнтези с парочкой намеренно разномастных героев, вынужденных быть вместе в долгом опасном пути. Автор будто намеренно поставил себе цель ни на чем не зацикливаться и идти за персонажами как хронист. Он вводит нас в мир – но не говорит о мире ничего, только скупо описывает пейзажи и угрозу. Он достает из колпака скандинавскую мифологию с божествами и викингами – но обращается с ней отвратительно и легковесно, даже не думая о глубине. Он чередует двух совершенно разных героев – но они оба настолько дубовые архетипы, что «противоположности притягиваются» только потому, что автору это нужно для сюжета. Он описывает Ялана как труса, лжеца и вообще крайне сомнительную личность королевских кровей, а Снорри как громадного, сильного, волевого северянина, запросто выживающего в схватках, – но делает это так, словно ему знакомы только крайности, никаких полутонов, нюансов; причем ровно до тех пор, пока исключительно по сюжету ему не нужно будет показать, что они не только такие однотонные. Никакой продуманности наперед, иными словами. Это впечатление вообще характеризует всю книгу. Лоуренс будто бы не писал черновиков, не строил планов на будущее романа, а просто однажды сел и начал строчить, что в голову придет, имея только самые общие представления о том, что должно получиться. И так поступал раз за разом, отрывок за отрывком, иногда, кажется, даже забывая о том, что было раньше, настолько тупо и странно выглядят некоторые моменты.

В итоге ни вселенная, ни герои, ни события не смогли захватить меня-читателя цельностью, регулярно выбрасывая за борт кучей несоответствий в поведении и мире. Взять хотя бы стиль повествования. Сначала он насмешливо-ироничный, потом местами сугубо описательный, местами банально диалоговый, потом мрачно-кровавый, потом сплошная мешанина из всего подряд. С героями, окромя главной парочки, совсем все плохо. Они улетучиваются из памяти быстрее, чем принц Ялан из постели очередной девицы. Да и с титульной парочкой проблемы те еще. Автор будто нарочно упоминает о Стокгольмском синдроме (что вводит нас в какую-то альтернативную вселенную), но, как ни странно, к тому моменту это уже абсолютно не актуально, да и пожалуй, никогда и не было. Знакомые со скандинавской мифологией и любящие ее люди, начавшие читать книгу, соблазнившись наличием подобного тега, рискуют изрядно возненавидеть Лоуренса за тот кошмар, что творится на страницах, и за столь обкорнанную модель северных верований, ибо сказания викингов здесь – бесполезный придаток, нужный, самое большее, для придумывания имени коняшке да вознесения молитв.

В общем, все плохо, штампованно и скучно. А так как это лишь начало новой трилогии, то книга еще и заканчивается ни на чем конкретном. Так, просто Лоуренс устал следовать за вечно попадающими в переплет героями, решил дать им отдых, напоследок «вознаградив» очередным предсказуемым сюжетным поворотом, связанным с их проклятием. «Принц шутов», как ни странно, оказался под стать названию – несерьезным, поверхностным, изредка забавным представлением, о котором спустя пару дней я забуду, окунувшись в фэнтезийный мир более маститого автора. Продолжение ждать тем более не буду. Но чисто из любопытства по диагонали ознакомлюсь с ним, не думаю, что будет хуже. Все же интересно, как автор будет дальше развивать «героя Арала» (я мысленно ржал каждый раз, пошлая фантазия подменяла то первую букву, то вторую), особенно учитывая финальное изменение.

"Рики и Флэш" - Мэрил Стрип в этом рокерском образе бесподобна, и концовка, где она зажгла - такая же. Да и вообще все ее музыкальные номера, где она лихо оттарабанивала на сцене. Вот кого нужно звать в команду "Неудержимых"! Она там всех пенсионеров порвет своей движухой. Серьезно, откалывать такие экзерсисы и веселиться, петь, менять образы, играть эдакую "пацанку в кабаре" в ее возрасте - восхитительно и достойно уважения. Да и само кино хорошее, драмеди, пусть и предсказуемое, но яркое, музыкальное, легкое и местами радостно смешное.

"Девушка без комплексов" - архискучная, мегазатянутая, отвратительно сыгранная мурня, которая лишь изредка смешит, но не дарит ни капли радости до финала. Теперь у "Человека из стали", "Одинокого рейнджера" и "Восхождения Юпитер" появился достойный (и первый комедийный!) конкурент по части засыпаемости меня на сеансе. Первую двадцатиминутку еще было как-то интересно, а потом пошла настолько мутная херотень, весь посыл которой сводился к ярым феминистическим настроениям (понятно, почему: главная актриса и она же сценаристка фильма такая по жизни и своему шоу) великовозрастной балбески, которая спит со всеми подряд и не считает это зазорным, что мне просто противно стало это смотреть. В одной разгромной рецензии прочитал, что это изнаночный ромком с совершенно слитой любовно-персонажевой линией, так как недвусмысленно меняет архетипы полов местами. Одновременно и согласен, и не согласен. Это, скорее, не "ромкомный сюжет наизнанку", а некая странная попытка актрисы и сценаристки в очередной раз оправдать свои взгляды в глазах массовой аудитории, введя при этом принцип "моногамии не существует" как ключ ко всей своей жизни. И это даже работало бы, не будь главные герои настолько дубовыми исполнителями... На фоне этих двух штабелей бревен ни хрена не актер Леброн Джеймс смотрится просто богом харизматичности, таланта и яркости. Собственно, с ним и связаны почти все хорошие моменты фильма. А, ну еще сценки с Редклиффом прикольные вышли, да трогательный момент, с отцом героини связанный, хоть как-то задел. И финал неожиданно для такой дряни оказался неплохим. Хотя забавно, что именно в финале весь "ромком наизнанку" резко вывернул на те же штампы, что и обычные ромкомы, став пародией на себя же образца первых полутора часов.
В общем, интересны только первые двадцать и последние десять-пятнадцать минут. Ну, в серединке еще пара шуточек прикольных была, на которых улыбнуться - максимум эмоций. Но фильм идет БОЛЬШЕ ДВУХ ЧАСОВ. Комедия. Романтическая, мать ее, комедия. С персонажами, полностью лишенными очарования и энергии. На химию между которыми по истечении получаса даже не надеешься, не говоря уж про синергию их взаимодействия. Это было тягомотно и сверхсупермегауныло. Безликих героев хотелось придушить, монтажера и режиссера - порвать в клочки, а самого себя оставалось беспрестанно корить за то, что пошел на ночной сеанс, оставив дома телефон с недочитанной книгой, интернетом и ЧАСАМИ. Узнавать, сколько еще оставалось времени до конца, было той еще проблемой.

http://www.youtube.com/watch?v=QSDmZb-EkPA

Отличная короткометражка!
Просто посмотрите 11 минут. Концовка весьма и весьма.

Дэвид Кроненберг, «Употреблено».

«Первый роман знаменитого кинорежиссера Дэвида Кроненберга доказал, что читателя он умеет держать в напряжении не хуже, чем зрителя.

Наоми и Натан – любовники и коллеги, они оба журналисты, разъезжают по всему миру в поисках захватывающих сюжетов, а встречаются только в отелях при аэропортах или в интернете. Наоми в Париже и Токио пытается разобраться в судьбе супругов Аростеги, философов, вольнодумцев и распутников. Натан пишет статью о подпольном хирурге из Будапешта, и этот сюжет приводит его в Торонто. Истории Наоми и Натана удивительным и даже пугающим образом переплетаются. В них есть и международный заговор, и изощренные интеллектуальные игры, и не менее изощренный секс».

70-летний Дэвид Кроненберг в своем дебютном романе жестко, беспристрастно и неприглядно написал о том, что давно превратилось в обыденность, поскольку потребление для современного мира – постоянный непрекращающийся процесс. Консьюмеризмом пропитан весь роман. Как и мир, в котором мы живем, как и общество, рекламирующее, навязывающее нам свои бренды и новинки, которые уже вязнут в зубах и раздражают не хуже тошнотворных выделений организма. Переизбыток объектов потребления просто дичайший, что и находит отражение в книге, где практически на каждой странице обязательно присутствует какая-либо марка или компания-производитель. А когда кому-то мало потреблять культуру и продукцию, ему становится необходимо потребить человека. Во всех смыслах, филиях и психической нездравости. И вот этот нюанс, это отличие в объективизации, что для нашего общества характерно потребление продукции, но потребление людей мы по-прежнему воспринимаем как избыточный цинизм или какой-то чернушный ужастик, – Кроненберг над этим и предлагает задуматься, а где-то просто ставит знак равенства в объектах.

Чувствуется профессиональное прошлое автора: значительный эпизод книги (плюс многочисленные отсылки к кинематографу) посвящен как раз сугубо киношной обстановке. И «артхаусность» романа, его нарочито болезненная зацикленность на потреблении и сексе, на пусть и недостаточно тошнотворных, но все же несколько мерзких описаниях, здесь не вызывает отвращения. Только любопытство и живой интерес, как и в грамотно сделанном фильме Кроненберга-режиссера, например, в «Мухе», или «Обеде нагишом», или «Видеодроме». И в конечном итоге сам роман, насмехающийся над культом потребления, выдающий ряд весьма спорных нюансов и вопросов, сам становится «пищей», объектом. Этого автор и добивался, эдакой замкнутости проблемы на саму себя, самопереваривания. Еще один киношный прием, примерно как влияние боди-хоррора на зрительский интерес к расковыриванию собственных гнойников – что же там внутри?..

Что приятно удивило: для 70-летнего человека Кроненберг на удивление бесподобно ориентируется в современном мире и оперирует сленговыми и техническими тонкостями, знаниями, легко преподносит их читателю, не забывая, впрочем, по-старчески побрюзжать, но без какого-либо выведения моральных ориентиров. У него даже монолог персонажа примерно на сотню страниц читается увлекательно и быстро, задевая за неосязаемые крючки извращенного интереса. Извращенность, впрочем, здесь сквозит во всем. Каннибализм, сцены, достойные порнофильмов, холодные отточенные разрезы, истерзанные груди – все живо и болезненно бьет по чувству прекрасного. Но – вот парадокс! – само становится прекрасным. Прекрасным чтивом, прекрасным дебютом, прекрасно выполненной работой. Употребил «Употреблено» с жадностью и аппетитом, давясь слюной и соками наслаждения! Хочу повторения.

Открытый финал здесь, странным образом, ничего не портит. Но меня несколько смутила последняя глава. Все же шпионские страсти были немного не к месту; понятно, что внешняя обстановка такова, что внутренний мир «Употреблено» вполне реален в своей греховности, но как-то хотелось бы окончания истории, менее смазанного таким вот политударом. Более сосредоточенного на главной парочке, более ясного с точки зрения детективно-триллерного содержания, более закрытого для всех персонажей. Но и такой сойдет.

Ballers – 1х10 – Flamingos
Blunt Talk – 1х01 – I Seem to Be Running Out of Dreams for Myself
Casanova – 1х01 – Pilot
Extant – 2х09 – The Other Side
Hannibal – 3х10 – ...and the Woman Clothed in the Sun
Hannibal – 3х12 – The Number of the Beast is 666
Hannibal – 3х13 – The Wrath of the Lamb
Mr. Robot – 1х08 – eps1.7_wh1ter0se.m4v
Power – 2х09 – Time's Up
Power – 2х10 – Ghost Is Dead
Rick and Morty – 2х03 – Auto Erotic Assimilation
Rizzoli & Isles – 6х09 – Love Taps
Rizzoli & Isles – 6х10 – Sister Sister
The Brink – 1х10 – There Will Be Consequences
The Last Ship – 2х10 – Friendly Fire


Не попали:

Вторая серия «Говорливого Бланта» и его приключений в сортире.
Эпизод «Гордого Последнего Варяга» с разгромом вражеской подлодки.
Пара серий «Зверят», в одну из которых даже завезли хичкоковские мотивы.
Зеркалирование «Господина Машинки».
Финалы сезонов «Стой и тушись» и «Реального нереала».
Эпизод «Гравитанутых водопадов» про наглый мухлеж при бросании кубика.
Пара серий «Мамы, трахающейся с лучшим другом», в которых то типично нагрянет родня, то наркота пойдет не туда, куда надо. Смешно, легко, забавно.