Сальвадор Дали был не только гениальным художником, но и изобретателем. Многие его изобретения воплощены в реальности, несмотря на то, что первоначальный замысел казался совершенно безумным. Правда, Дали был не совсем доволен. Он писал: "Все мною изобретенное, воплотилось в жизнь - но не мною и столь бездарно, что и сказать нельзя".
1. Спектральные очки-калейдоскоп, преображающие действительность. Это Дали придумал специально для автотуристов в случае, если пейзаж наводит скуку.
2. Туфли на рессорах, чтобы наслаждаться ходьбой.
3. Хитроумный грим, истребляющий тени. Дали действительно с ним экспериментрировал, тщательно изучая состав, которым пользуются японские гейши.
4. Фотомаски для репортеров. Это, пожалуй, скоро станет насущной необходимостью. Все чаще репортеры становятся участниками судебных разбирательств, особенно связанных с нарушением закона о вторжении в частную жизнь. А так – надел фотомаску с портретом Че Гевары, и пусть его потом поищут.
5. Пластиковое кресло, застывающее в точном соответствии с фигурой хозяина.
6. Еще Дали выдумал платья с разнообразными анатомическими накладками, сконструированными по точным расчетам и в полном соответствии с идеалом женской красоты, рожденным мужским эротическим воображением. Пожалуй, единственной не совсем обычной деталью платьев Дали являются добавочные груди, которые нужно прицеплять к спине. Как полагал Дали, они должны были произвести полный переворот в моде.
7. Накладные ногти с маленьким зеркальцем в каждом из них, чтобы смотреться.
8. Эх, украли мою идею! Прозрачный манекен - внутрь льют воду и запускают рыбок, чтобы дать наглядное представление о кровообращении.
9. Осязательное кино Дали разработал самым подробным образом. Довольно простое приспособление позволит зрителям осязать - в точном соответствии с изображением на экране - все что угодно: шелк, шерсть, мех, шероховатую поверхность раковины, сыпучую струйку песка, гладкую кожу. Здесь Дали продвинулся даже дальше, чем современные компьютерщики. Сколько они не бьются, осязать что-либо с помощью электронных устройств пока никак не получается.
10. Вот что написал сам Дали: "Я также изобрел множество инструментов для тайных наслаждений, как телесных, так и духовных. В том числе премерзейшие вещицы, чтобы в припадке бешенства было что разнести в пух и прах, шмякнув о стену. Не менее полезны окажутся и щербатые колесики: взглянешь - и на душе, как ножом по тарелке, заскребут такие кошки, что хоть вешайся. Оные штучки я изобрел ради особо торжественных случаев, когда надо как следует поиграть на нервах и дойти до ручки, а тут-то и понадобится еще одно мое созданьице - хлопушечка, что взрывается точно так, как вылетает пробка из бутылки шампанского - паф!"
Поматериалам Радио Си.
Леонид,
Галерея современного искусства ASA ART Group.
Сальвадор Дали (при рождении Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек) (исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech); 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».
Биография
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.
Подробнее о его творчестве вы сможете узнать, заглянув на пост, посвященный Сальвадору в сообществе ASA ART Gallery
[показать]Произведения искусства - это финансовый инструмент. Инвестиции в современные картины будут более выгодными, чем вложения в живопись столетней давности. Эти инвестиции могут приносить баснословные доходы. По данным международного каталога искусства Hislops 2003 Price Guide, за период с 1997 по 2002 год стоимость некоторых произведений выросла на 700%. Хотя сейчас большинство покупателей - это люди 30-45 лет, с высокими доходами и социальным статусом. Большинство покупает картины для дома, хотя... откуда мы знаем зачем они это делают?
Гарегин Тосунян, президент Ассоциации российских банков считает, что: - С точки зрения коммерции это достаточно выгодное вложение. А если к этому вопросу подойти грамотно, то можно быстро все окупить. Тем более что такой вид бизнеса надежно спасает от инфляции. Да и по-человечески это хорошее вложение. Для чего нужны тогда все деньги, если не будет сохранена история?
Михаил Каменский, директор департамента по рекламе, советник президента Банка Москвы: - Они перспективны только тогда, когда вкладываются и в предметы искусства, и в знания о нем. Вложения в искусство без понимания чреваты убытками, а знания об искусстве, применяемые на рынке теоретического искусствознания или художественной критики, чреваты низким уровнем жизни. Но в современном мире искусство - единственный эталон постоянно растущего в цене материального актива, совмещающего в себе атрибуты прекрасного, надежного и ценного.
Чолария Игорь
Игорь Чолария (род 1959 г.) – очень популярный и успешный современный художник. В его творчестве соединилось внимание к наследию великих постимпрессионистов (П. Пикассо, А. Модильяни) и самобытность грузинской живописи. Мастер смело использует открытую палитру красок, создавая красочные и яркие полотна. Персонажи многих работ художника, - герои итальянской комедии дель-арте: коломбины, арлекины и пьеро. Мастер создает на своих полотнах декоративный, театральный мир, полный загадки и фантазии.
Картины автора находятся во многих частных коллекциях в разных странах, в том числе в собраниях известных представителей культуры, бизнеса, политики.
Последние персональные выставки:
1997 "M.P. Visser". Хьюсден, Нидерланды.
1997 "Classic V Kortrik". Бельгия.
1997 Lineart. Гент, Бельгия.
1997 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
1998 Roy Miles Gallery. London, England.
1998 Lineart. Гент, Бельгия.
1999 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
1999 Lineart. Гент, Бельгия.
2000 M.P. Visser. Хьюсден, Нидерланды.
2000 Peace and Coloure Gallery. Лондон, Великобритания.
2000 Lineart. Гент, Бельгия.
2000 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
2000 Bloxham Gallery. Лондон, Великобритания.
2001 Галерея Аллы Булянской. ЦДХ, Москва. Россия.
2001 Peace and Coloure Gallery. Лондон, Великобритания.
2001 "ART-LONDON-2001". Лондон, Великобритания
Игорь Чолария - один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке. Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками-постимпрессионистами. Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись - виртуозное самовыражение в цвете.
Легкость и кажущаяся беззаботной фантазия в картинах Чолария — тоже лишь внешний слой достаточно сложного, серьезного искусства. Он — сложившийся мастер, его карнавалы точно выверены и построены, его персонажи движутся словно ведомые волей опытного хореографа.
Более подробно ознакомиться с творчеством Игоря Чоларии вы можете в нашей галерее.
Официальный сайт художника тут
Посмотреть его картины в сообществе можно тут
Надеюсь, что три видеоролика, посвященные творчеству Винсента Ван Гога, доставят удовольствия читателям сообщества. Два первых видео выполнены автором YouTube Sintonia Saint Germain, а третий, с автопортретами художника, создан победителем в номинации «Самая креативная работа» конкурса YouTube-2007, «мирское имя» которого Philip Scott Johnson. Филипп Джонсон называет себя цифровым художником, что не вызывает у меня лично никаких возражений, более того, полагаю, что использование возможностей преобразования форм цифровых изображений открывают новые горизонты визуализации и представления знаний и образов в сети. Интересно ваше мнение, уважаемые читатели. Читать далее
Это короткое неавторизованное видео дает возможность ознакомиться с инсталляцией знаменитого китайского художника Zhang Huan, которого относят к группе мировых лидеров направления "концептуализм" - разновидности постмодернизма
Выставка проходила в престижной лондонской галерее Haunch of Venison's London gallery полгода назад.
Что вы думаете об этой картине? "Однажды Вы больше не будете любимы" братьев Чепменов представляет нам умного или некрасивого человека, а может показывает всю его сущность?
Братья Джейк и Динос Чепмены (Jake and Dinos Chapman) — английские концептуальные художники, которые работают практически всегда вместе. Прославились как участники группы «Молодые Британские Художники»(YBA, Young British Artists), детища медиамагната и коллекционера Чарльза Саатчи. Выдвигались на соискание Премии Тернера в 2003 году. Братья обычно создают произведения с использованием пластиковых моделей или манекенов из стекловолокна. Любители провокации, Чепмены с их любовью к телесным и психологическим крайностям, часто становятся причиной скандала.
Динос и Джейк Чепмены родились в 1962 и 1966 годах соответственно, окончив Лондонский королевский колледж искусств, работали для художников Джилберта и Джорджа. В 1993 братья обратились к «Ужасам войны» Гойи, взяв их за образец для своих небольших, тщательно сделанных скульптурных групп. Они плавили пластиковые статуэтки, придавали им нужную форму, раскрашивали, а затем, аккуратно сгруппировав свои создания в кружок, ставили на искусственную травку. Это придавало душераздерающим гравюрам Гойи какую-то буколическую симпатичность, одновременно служа намеком на то, что всякое зверство, или акт жестокости, или приступ болезни может нейтрализоваться — и именно так и происходит — нечувствительностью к боли, свойственной нашей культуре. На следующий год Чепмены сделали свой вариант гравюры Гойи с тремя привязанными к дереву изувеченными и кастрированными солдатами, назвав его «Деяния ради мертвых». Эта работа вместе с другой, озаглавленной «Зиготная акселерация: биогенетическая десублимированная либидональная модель (увеличено 1х1000)», 1995 года, вызвала скандал, когда их выставили на известной выставке «Сенсация» в конце 1997 года в Королевской академии искусств в Лондоне (позже такой же скандал случился в Нью-Йорке.
Леонид,
Галерея современного искусства ASA ART.
Рискну предложить вниманию читателей сообщества видео, снятое «неавторизованным способом» в мае этого года в нью-йоркской галерее David Zwirner на выставке работ Нео Рауха (Neo Rauch, родился в 1960 в ГДР, в семье министра правительства).
Стиль его картин принято называть - фигуративная живопись с элементами сюрреализма. Читать далее
Михайлов Вячеслав
Вячеслав Михайлов – один из крупных современных художников, человек уникальной судьбы. Его называют самородком. Родившись в 1945 году в селе на Ставрополье, в 120 километрах от железной дороги, он трижды поступал в художественную школу Ростова - на - Дону. В конце концов пришло письмо, в котором его просили «больше не беспокоиться» ввиду полного отсутствия дарования. И все же в 26 лет Михайлов стал студентом ленинградской Академии художеств, которую закончил с отличием.
Михайлов является членом Союза художников России (1979), членом Национальной ассоциации художников Италии «ITALART». В 1999 году ему присвоено звание Заслуженного художника России. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
Воплощая человеческие образы, Михайлов стремится к мощным, почти скульптурным по пластике эффектам. Изображения кажутся сотканными из самой материи, сырой и древней, слегка тронутой поэтическим налетом. Ценность этого художника не только в его одаренности, но и в смелости , с которой он предлагает свой оригинальный способ преподнесения образов .
Участник более 200 выставок, в том числе 49 персональных в России и за рубежом.
Работы художника находятся в собраниях:
Художественный музей, Астрахань
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Фонд культуры России, Москва
Музей современного искусства, Москва
Музей Академии художеств, Санкт-Петербург
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
Государственная художественная галерея, Вологда
Музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Татарстан
Калининградская государственная художественная галерея, Калининград
Государственный музей изобразительных искусств, Магнитогорск
Городская картинная галерея, Пермь
Государственный музей искусств, Тюмень
Музей русского искусства, Киев, Украина
Музей в «Schmidt-Haus», Наббург, Германия
Музей Людвига, Кёльн, Германия
«Zimmerly» Art Museum, Нью-Джерси, США
Museum of Soviet Unofficial Art. Нью-Йорк, США
Государственный музей искусств, Шанхай, Китай
State Art Gallery, Мандал, Норвегия
Музей искусств, Тампере, Финляндия
Государственный художественны музей «Кадриорг», Таллин, Эстония
Вячеслав Михайлов на сегодняшний день один из успешных и популярных современных российских художников. Выпускник Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Закончил факультет живописи в мастерской профессора Е. Е. Моисеенко.
«В панораме современной русской живописи, созданной поколением, родившимся в конце второй мировой войны, Вячеслав Михайлов является одним из самых строгих последователей экспрессионизма ХХ века. Его агрессивное письмо вторгается в мир со всей силой страсти, переворачивая и проникая внутрь вещей, высвобождая их скрытую истинную сущность.
Живопись Михайлова прочитывается в фигуративном ключе, и тем, кто рассматривает ее не удивленно-растерянно, а с готовностью к восприятию опыта художественной интерпретации, передает ощущение той энергии, которую Бергсон определил как "витальную" в своей философии. Ценность этого русского художника не только в его творческой одаренности, но и в смелости, с которой он предлагает свой способ понимать и делать искусство»
Э. Конкаротти
В галерее ASA ART выставлены его новые работы
Тут намечаются всякие события.
Одно из первых - это то что уже
почти свёрстан первый том из
серии альбомов "ВЕТЕР АЗИИ"
В альбомах будут мой тексты и фотографии,
сделанные за последние 15 лет в путешествиях
по Тибету, Гималаям, Центральной и Юго-Восточной Азии
И кое что ещё. Тираж первого альбома ожидается в конце августа.
Так как верстка поедет в Италию, потом всякая бодяга с регистрацией...
Подробности ближе к делу.
Но это только первая новость, вторая чуть попозже.... Но могу сказать, что она имеет отношение к выставкам, фестивалям и Космосу, как идее, мировоззрению и практике...
Это собственно обложка, она не свёрстана окончательно,
так что здесь только эскиз
[651x699]А вот несколько страничек:
Обсудим?.. ^)
Dan Dunn's Paintjam - захватывающая, высокоэнергетическая, потрясающая импровизация в живописи. Поразительно, как картины неожиданно обретают форму, в считанные минуты!
Dan - опытный живописец получивший национальную премию в карикатуре, живописи и иллюстрации, охватывающей три десятилетия. Большой опыт в рисунках и живописи позволяет ему "Разгореться" с краской на сцене, импровизировать с кисточками на сцене под музыку, и его картины приобретают очертания и смысл с легкой непринужденностью. Он бросается на огромные холсты в ритмичном безумстве, даже крася вверх тормашками и боком, показывая заключительное изображение в последнюю минуту удивляя непредсказуемостью результата. Короче говоря, это волшебство с краской!
Может для кого-то это покажется лёгким заданием, для кого-то не очень, но всё же. :)
Можно поступить таким образом - в комментарии пишем № картины - название и её автора.
Ну и конечно же вопрос - какая из них Вам больше всего понравилась?
Выдающаяся подборка известных произведений посвященных женщинам.
Пост посвященный этому видео в сообществе ASA ART GAllery