Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Рахманинов и Белая сирень: тайна раскрыта Где бы ни выступал маэстро, в любом городе, любой стране и в любое время года ему дарили белую сирень
На одном из концертов в антракте Рахманинову преподнесли огромный букет белой сирени. Маэстро не знал, кто подарил, на карточке не было имени, а только надпись с пожеланием счастья и восхищением его игрой.
С тех пор маэстро стал постоянно получать белую сирень на день рождения, день ангела и другие праздники в любом городе, в любой стране и в любое время года.
Сирень сопровождала его повсюду и украшала его комнату дома и в гостиницах, в которых он останавливался, будучи на гастролях.
В феврале 1914 года на московской премьере поэмы «Колокола» Рахманинову преподнесли пюпитр, украшенный белой сиренью, и дирижёрскую палочку из слоновой кости, на которой была выгравирована веточка сирени.
В ответ Рахманинов отправил загадочной незнакомке уникальный подарок — нотную рукопись «Колоколов» с надписью «Б.С. — от Рахманинова».
Он назвал её Белой сиренью.
Когда через четыре года Рахманинов навсегда уезжал из России, на столике в его купе таинственным образом оказалась ветка белой сирени.
Андре Леон Мари Николя Рьё (фр. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.
«Андре Рьё — великолепный бизнесмен, — говорит бывший юридический консультант музыканта, Геральд Йонген, — он понимает, что классической музыкой может наслаждаться лишь ограниченный круг людей. Он же хочет вернуть эту радость широкой публике. И создает совершенно необыкновенные шоу со сказочными декорациями и костюмами».
В репертуаре оркестра есть и русские мелодии.
Хрупкие и воздушные, казалось бы, способные разбиться от одного прикосновения, но пережившие века — так можно вкратце описать кружевные фарфоровые статуэтки, купить которые хочется с первого взгляда.
Любоваться ими можно бесконечно.
Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом.
Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками.
А специально подобранные нежные цвета, такие как розовый или голубой, делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.
За свою уникальность и необычность они высоко ценятся во всем мире.
Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле они тоже фарфоровые.
Так как же появляются эти прекрасные кружева, которые так и хочется потрогать?
Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие хлопчатобумажные ткани в фарфор.
Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!
Процесс, как полагают, был разработан еще в
Никoгда никoгo не пoучай.
Даже если тoчнo знаешь, чтo oкажешься права.
Вспoмни, как этo раздражалo тебя в свoё время.
И следoвала ли ты сама сoветам старших.
Не старайся пoмoчь, если тебя oб этoм не прoсят.
Никoму не навязывайся.
Не пытайся oградить близких oт всех напастей мира. Прoстo люби их.
Не жалуйся!
Не превращайся в склoчную старуху на лавoчке у пoдъезда.
Не жди благoдарнoсти oт детей.
Пoмни: нет неблагoдарных детей.
Есть глупые рoдители, ждущие oт детей благoдарнoсти.
Не прoизнoси фраз типа:
«Я в твoём вoзрасте…»,
«Я oтдала тебе лучшие гoды…»,
«Я старше, пoэтoму я лучше знаю…».
Если у тебя будут внуки, не настаивай, чтoбы oни называли тебя пo имени, а не бабушкoй. Этo глупo.
Не трать пoследние деньги на oмoлаживающие прoцедуры. Этo бессмысленнo.
Лучше пoтрать их на путешествие.
Не смoтри на себя в зеркалo и не делай макияж в затемнённoм пoмещении. Не льсти себе.
И старайся пo вoзмoжнoсти выглядеть элегантнo. Именнo элегантнo, а не мoлoжавo.
Пoверь мне — так будет лучше.
Береги свoегo мужчину, даже если oн стал мoрщинистым, беспoмoщным, вoрчливым старикашкoй.
В этом городе сфинксы – совсем не редкость. Они - одно из украшений города.
У разных народов представления о сфинксах были разными.
У древних египтян сфинксы представляли собой существа с телом гордого льва и головой человека. Нередко лики египетских сфинксов напоминали лица их фараонов.
У греков же сфинксы были крылатыми, имели тело льва или собаки и женские голову и грудь.
Сфинксы на парадной набережной
Это единственные в Петербурге самые настоящие сфинксы из Древнего Египта, им более трех тысяч лет.
Они очень большие – более 5 метров в длину и высотой 4.5 метра. Вес каждого из них – 23 тонны.
«По мастерству исполнения, - фигуры вырезаны из крепчайшего египетского красно-коричнево-серого гранита, - обилию надписей и хорошей сохранности, Невским сфинксам нет равных в мире. Даже египетские музеи и Лувр не имеют таких экспонатов.» В. Струве
Они давно уже прижились в этом северном городе, став его неотъемлемой частью.
История появления египетских сфинксов в Санкт-Петербурге
В начале 19 века Европу охватило увлечение восточной культурой, не миновало это и Санкт-Петербург.
В Павловске появляется Египетский вестибюль, в Царском Селе - Египетская пирамида, в самом городе - Египетский мост, а вскоре и эти египетские сфинксы.
Начиная с 14 века до н. э. они охраняли святилище фараона Аменхотепа III в Фивах.
Сменялись годы, века, тысячелетия, и время было не властно над ними.
Когда цивилизация Древнего Египта пришла в упадок, храм разрушился. Сфинксы оказались надолго погребенными под толстым слоем песка.
Откопали их лишь в конце 20-х годов 19 столетия, после чего было решено выставить их на продажу.
Один из этих сфинксов как-то попался на глаза офицеру Андрею Муравьеву, находящемуся в то время в Египте.
Это доныне невиданное им существо настолько поразило русского офицера, что Муравьев тут же направил письмо
Неотвратимо надвигается долгая, тёмная и беспросветная Библионочь!
Долгая, потому что с ближайшей полуночи (00 часов 00 минут 00 секунд 19 апреля) аж на целых двое суток! То-есть до полуночи между 19 и 20 апреля.
Почему беспросветная? Потому что люди будут читать, читать и читать!
А почему будут читать? А потому, что в эту Библионочь случится истинное волшебство: множество книг волшебным образом станут бесплатными. И их можно будет читать на халяву. То-есть даром.
И все будут читать, читать и читать. И ты будешь.
В том числе и "Лесной техникум" https://author.today/work/328850
Ибо "Техникум" участвует в Библионочи.
А ещё там много всего интересного. Идите на Автор.тудей и читайте!
Вуаль в скульптуре не один век поражает тех, кто видит это чудо.
Скульпторам удалось передать в твердой мраморной глыбе нежность и воздушность тончайшей ткани, способной, как кажется, зашевелиться от малейшего дуновения ветерка.
Чтобы создать этот удивительный «эффект вуали», требуется большое мастерство. И достичь совершенства в этой сложной технике удалось лишь немногим скульпторам.
Р. Монти, «Дама под вуалью»
«Мраморная вуаль» в 18 веке
Сама техника «эффекта вуали» в скульптуре известна еще со времен Древней Греции, но пик ее популярности пришелся на 1700-е годы.
Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Коррадини.
Самой известной его скульптурой с «эффектом вуали» является «Целомудрие» (Pudizia), представляющая собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной жизни - умершей вскоре после родов.
Антонио Коррадини. «Целомудрие», 1752-го год, Капелла Сан-Северо Неаполь Италия
Скульптура представляет собой фигуру женщины, с головы до ног облаченную в тончайшую прозрачную ткань.
Автору удалось невозможное – достоверно и точно отобразить в камне каждую складку прозрачной ткани, сквозь которую просвечивают очертания лица и тела женщины.
Работа признана шедевром мировой скульптуры и считается венцом творчества самого родоначальника «эффекта вуали».
Авторству Коррадини принадлежит еще несколько работ, выполненных с использованием все той же техники «мраморной вуали».
Антонио Коррадини. «Бюст дамы под вуалью» («Чистота»), 1720-е
Антонио Коррадини. «Дама под вуалью». Петергоф, Россия
В более чем многочисленной библиографии об А.С. Пушкине особое место занимают воспоминания о великом поэте, которые написали Анна Петровна Керн и Иван Иванович Пущин, и это при том, что воспоминания Керн уместились всего на 20 страницах, а Пущина на 42.
Поэт, со своей стороны, тоже увековечил своих биографов, посвятив им одни из лучших стихотворений…
А.П.Керн
Анне Петровне было посвящено ныне широко известное К***:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слёз, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слёзы, и любовь.