ЦветочноКомпозиционное здесь


Инь ЮнЧун/Yin Yong Chun (Chinese, 1958)

ЖанровоФруктовоНатюрмортное (часть-2)



Инь Юн Чун, родившийся в 1958 году в провинции Ляонин на севере Китая, посвятил свою жизнь живописи искусству. Он оттачивал своё мастерство, будучи членом Китайской ассоциации художников с 1979 по 1983 год.

С 1989 по 1990 год Инь Юн Чун, после окончания бакалавриата по масляной живописи в педагогическом университете Харэрбинь, продолжил обучение в аспирантуре Художественного института Лу Синя. Сегодня Инь Юн Чун — необыкновенно талантливый, дисциплинированный и преданный своему делу профессиональный художник-масляник из Нью-Йорка.

Начиная с аспирантуры в 1989 году и по настоящее время, картины Инь Юн Чуна получают признание критиков и похвалу. Его картины покупают и ценят как коллекционеры, так и художники. Спрос на его работы не ослабевает, поскольку заказы на портреты и композиции растут с каждым годом.


Инь Юн Чун выделяется среди других, используя изысканные, но уникальные техники в сочетании с реализмом, на который так повлияли многие европейские работы, которые он тщательно изучает.

Используя классические западные техники в сочетании с азиатскими композиционными влияниями, он способен выразить движущиеся мысли через статичные объекты, обладающие вечными, эстетическими эмоциями.

Его картины стремятся быть верными природе. Как утверждает Инь Юн Чун, природа — это «подлинный товар».

ЦветочноКомпозиционное здесь


Инь ЮнЧун/Yin Yong Chun (Chinese, 1958)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)


Юрий Шатунов - Белые Розы


Белая роза... росою умыта,
Созданный кем-то небесный цветок,
Капелька влаги... в листочках размыта,
Словно на солнце нектара глоток.

Белая роза... из лучиков света,
С нежностью брызг, поцелуев исток,
С утренней свежестью... жёлтого лета,
Млечного сока невинный росток.

Белая роза... и светлые росы,
Светом играют на всех лепестках,
Капелек свежести... нежная россыпь,
Как поцелуй в белоснежных садах.
(Геннадий Смирнов)



Мифы говорят, что в райских садах росли лишь эти девственно чистые белые цветы. Они были ослепительны, словно вершины гор, и нежные, как облака. А когда Адам и Ева вкусили плоды с дерева познания, розы покрылись шипами.

Живопись самое прекрасное из всех искусств; в ней объединяются все ощущения, при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман, с помощью одного только взгляда наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями; никаких усилий со стороны памяти — все схвачено в одно мгновение. Поль Гоген.


Небылова Ольга Михайловна (Россия, Санкт-Петербург)

ЦветочноВременаГодаПейзажное



Стоит предзимье у порога и гонит осень со двора,
К нам холода вернулись в гости послушно по воле ноября,
Сгорели краски листопадов, усталый ветер в тишине
Качает голые берёзы, скрывая солнце вдалеке.

Замёрзли лужи на дороге, собрались в стаю воробьи,
Клюют с утра зерно и крошки, припомнив тёплые деньки,
Но незаметно с каждым часом всё приближается зима,
Чтобы метели закружились, развесив ночью кружева.

Уже предзимье на пороге, всему назначен свой черёд,
Ведь осень, грусть от нас не пряча, уйдёт бесследно в горизонт,
Оставив лишь огонь надежды, свои заветные мечты,
И мы увидим, как снежинки летят с бездонной высоты.
© Copyright: Николай Гренков, 2025

ВременаГодаПейзажное здесь

Свободная копия знаменитой картины Карла Павловича Брюллова "Всадница"

Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.

В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.

Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.

Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.

Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.


Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.

Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.

Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.