Лента друзей SergVictor
Дневник SergVictor
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
«позже
раньше»
Наверное окончательный переезд на Дзен
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
09-04-2022 12:58
Получила несколько писем с вопросом: будет ли вестись этот журнал? Вряд ли. Все статьи имеются на Дзене https://zen.yandex.ru/zina_korzina и я там пишу каждый день. Живой Журнал окончательно стал политизированно-психопатическим и мне (пока) тут делать нечего.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Взятка»-1983 и квартирный вопрос
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
12-03-2022 18:03
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Недавно я писала о скромном и при том – великолепном телефильме «Хозяйка детского дома» (1983). По аналогии вспомнилась другая лента – «Взятка» (1983). Тот же год и примерно те де декорации. Как и в случае с «Хозяйкой…» - россыпь больших и малых звёзд. Буднично и при том – интересно. Перед нами – квартирный вопрос, а он, как известно, испортил москвичей. И не только их. Перед нами некий город, где той самой «бесплатной раздачей квартир», о которой сейчас так много пишут в ностальжи-блогах.
Кадры из фильма «Взятка» (1983).
Да. Государство реально давало жилплощадь, а если надо, улучшало условия проживания – моей семье Советскую Власть упрекнуть уж точно не в чем. Однако имелся «человеческий фактор», и на местах попадались персонажи, вроде Оловянниковой и Курихина (блистательные работы Лидии Федосеевой-Шукшиной и Анатолия Ромашина). Они состряпали нехитрую, но отлаженную конструкцию – людей, которые и так имели право на квартиру, преступный дуэт мариновал годами и «дожимал» до взятки.
Авторы фильма усугубили ситуацию, сделав главной жертвой махинаторов не обычных граждан, а семью ветерана войны. То есть нечто святое. Доведённая до крайней степени, дочь старого воина вручает 900 рублей (по тем временам серьёзную сумму) гранд-даме, сидящей на ордерах. Выручкой Оловянникова делится со своим шефом – Курихиным. Меж ними – колоссальная разница. Она – прожжённая и подлая. Он – просто втянулся, дал себя увлечь коммерцией и лёгкими деньгами.
Когда начинается уголовное дело, уничтоженный и утративший смысл бытия, начальник приносит свою сберкнижку, где хранились все преступные денежки – то есть за время своего соучастия в вымогательствах он не потратил ни гроша. В этой жизненной телекартине есть и другие линии – допустим, лав-стори сына Курихина, Валеры, который не мажорствует, а сам работает на стройке, учась «без отрыва от производства», как тогда это называлось.
К слову, это немаловажная деталь – с середины 1970-х в обществе копилось смутное (ещё) раздражение в адрес «мальчиков из английских спецшкол», которых папы-мамы непременно запихивали в какое-нибудь непыльное и - загранично-денежное креслице. К началу 1980-х эта неприязнь сделалась ярко выраженной и потом вылилась в «анти-мажорские» настроения, коими было насыщено кино Перестройки. Но мажоры были весьма разные - и такие, как Валера тоже.
До Перестройки – целых два года и нам показывают хорошего парня Валеру, которому неинтересны «блага» - в финале он вообще срывается в Якутск, вслед за своей молодой женой, детским доктором. Если совсем уж по-честному, расклад не особо типичен – в 1950-1960-х этому верили все, в 1980-х – в виде исключения. Стройка - да. Якутск - нет. Так что Валера получился плакатным комсомольцем, но это не портит сюжет, наоборот. Меня больше всего удивил неоднозначный образ главгероини (удивляла в отрочестве и – потом).
Да, она была выведена из себя оскорбительным и бесполезным ожиданием. Да, поддалась чувству – её уломала «сунуть» взятку ловкая приятельница, точно так же получившая свои «квадратные метры». Но Ирина тоже совершила преступление (нам это не показывают, но хорошую и добрую женщину будут судить за дачу взятки, хотя, в 99,99999 из 100, дадут условно – если сложить все обстоятельства дела, но это всё равно - судимость). Намёк там есть - прокурор говорит о том, что Ирине придётся ...остаться.
Это повлекло бы уход из медицины – тихо попросят написать заявление «по собственному желанию». Судимый врач был не очень интересен даже самой лояльной администрации. У Иры двое детей и растяпа-муж, который вообще не понимает, чем живёт его замотанная супруга – нам показывают мяконького мужчину-тряпочку, пишущего диссер в уголке. Причём, истерзанная Ирина сама крикнула о взятке во всеуслышание. На мой взгляд, какое-то позднее (но очень человеческое, типичное, искреннее) раскаяние.
К слову, дочь невольно довела до инфаркта и – могилы своего отца. То есть потерпевшая тут сама – преступница (по закону и по совести - ей теперь с этим жить). Вот тем фильм и прекрасен – тут много нюансов. Отлично сыграны фрагменты, связанные с покаянием и «сожжением мостов», а взяточница Оловянникова в одной из последних сцен идёт в камеру с таким каменным лицом, что на нём «рисуется» чуть не высшая мера, хотя, ей дадут лет восемь. К «бизнесовым-девяностым» освободится и пойдёт стричь купоны. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Недавно я писала о скромном и при том – великолепном телефильме «Хозяйка детского дома» (1983). По аналогии вспомнилась другая лента – «Взятка» (1983). Тот же год и примерно те де декорации. Как и в случае с «Хозяйкой…» - россыпь больших и малых звёзд. Буднично и при том – интересно. Перед нами – квартирный вопрос, а он, как известно, испортил москвичей. И не только их. Перед нами некий город, где той самой «бесплатной раздачей квартир», о которой сейчас так много пишут в ностальжи-блогах.
Да. Государство реально давало жилплощадь, а если надо, улучшало условия проживания – моей семье Советскую Власть упрекнуть уж точно не в чем. Однако имелся «человеческий фактор», и на местах попадались персонажи, вроде Оловянниковой и Курихина (блистательные работы Лидии Федосеевой-Шукшиной и Анатолия Ромашина). Они состряпали нехитрую, но отлаженную конструкцию – людей, которые и так имели право на квартиру, преступный дуэт мариновал годами и «дожимал» до взятки.
Авторы фильма усугубили ситуацию, сделав главной жертвой махинаторов не обычных граждан, а семью ветерана войны. То есть нечто святое. Доведённая до крайней степени, дочь старого воина вручает 900 рублей (по тем временам серьёзную сумму) гранд-даме, сидящей на ордерах. Выручкой Оловянникова делится со своим шефом – Курихиным. Меж ними – колоссальная разница. Она – прожжённая и подлая. Он – просто втянулся, дал себя увлечь коммерцией и лёгкими деньгами.
Когда начинается уголовное дело, уничтоженный и утративший смысл бытия, начальник приносит свою сберкнижку, где хранились все преступные денежки – то есть за время своего соучастия в вымогательствах он не потратил ни гроша. В этой жизненной телекартине есть и другие линии – допустим, лав-стори сына Курихина, Валеры, который не мажорствует, а сам работает на стройке, учась «без отрыва от производства», как тогда это называлось.
К слову, это немаловажная деталь – с середины 1970-х в обществе копилось смутное (ещё) раздражение в адрес «мальчиков из английских спецшкол», которых папы-мамы непременно запихивали в какое-нибудь непыльное и - загранично-денежное креслице. К началу 1980-х эта неприязнь сделалась ярко выраженной и потом вылилась в «анти-мажорские» настроения, коими было насыщено кино Перестройки. Но мажоры были весьма разные - и такие, как Валера тоже.
До Перестройки – целых два года и нам показывают хорошего парня Валеру, которому неинтересны «блага» - в финале он вообще срывается в Якутск, вслед за своей молодой женой, детским доктором. Если совсем уж по-честному, расклад не особо типичен – в 1950-1960-х этому верили все, в 1980-х – в виде исключения. Стройка - да. Якутск - нет. Так что Валера получился плакатным комсомольцем, но это не портит сюжет, наоборот. Меня больше всего удивил неоднозначный образ главгероини (удивляла в отрочестве и – потом).
Да, она была выведена из себя оскорбительным и бесполезным ожиданием. Да, поддалась чувству – её уломала «сунуть» взятку ловкая приятельница, точно так же получившая свои «квадратные метры». Но Ирина тоже совершила преступление (нам это не показывают, но хорошую и добрую женщину будут судить за дачу взятки, хотя, в 99,99999 из 100, дадут условно – если сложить все обстоятельства дела, но это всё равно - судимость). Намёк там есть - прокурор говорит о том, что Ирине придётся ...остаться.
Это повлекло бы уход из медицины – тихо попросят написать заявление «по собственному желанию». Судимый врач был не очень интересен даже самой лояльной администрации. У Иры двое детей и растяпа-муж, который вообще не понимает, чем живёт его замотанная супруга – нам показывают мяконького мужчину-тряпочку, пишущего диссер в уголке. Причём, истерзанная Ирина сама крикнула о взятке во всеуслышание. На мой взгляд, какое-то позднее (но очень человеческое, типичное, искреннее) раскаяние.
К слову, дочь невольно довела до инфаркта и – могилы своего отца. То есть потерпевшая тут сама – преступница (по закону и по совести - ей теперь с этим жить). Вот тем фильм и прекрасен – тут много нюансов. Отлично сыграны фрагменты, связанные с покаянием и «сожжением мостов», а взяточница Оловянникова в одной из последних сцен идёт в камеру с таким каменным лицом, что на нём «рисуется» чуть не высшая мера, хотя, ей дадут лет восемь. К «бизнесовым-девяностым» освободится и пойдёт стричь купоны.
Чего не хватило в экранизации «Пиковой дамы» 1982 года?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
11-03-2022 21:56
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Экранизация «Пиковой дамы» (1982), осуществлённая Игорем Масленниковым (который «Шерлок Холмс» и «Зимняя вишня»!) – одна из тех работ, которые можно пересматривать вечно – это изумительное внимание к деталям и нюансам. Но чего-то хватает. Бывает, что фильм лучше первоисточника. Случается, что книга – шедевр, а экранизированная история - пакость.
Кадры из фильма «Пиковая дама» (1982). Скриншоты.
Есть шикарные кинокартины, имеющие с текстом очень мало общего. «Пиковая дама» — это полное совпадение «буквы» и кадра. Пушкинские сюжеты просты и – глубоки одновременно. В нескольких предложениях – полжизни. Здесь тоже - полтора часа экранного времени и так много сказано. Так чего же нет, если всё так круто? Идём дальше.
В прекрасной киноленте Масленникова мне явно не хватило версальских приключений графини, которые составляют ядро повествования. Для современников Пушкина XVIII век был запредельной стариной, и «мастодонты», родившиеся в 1740-х годах, а блиставшие при Екатерине, вызывали у молодёжи смешанные чувства...
Наталья Петровна Голицына (1744 - 1838) в зрелые годы и в пожилом возрасте.
Один из прототипов Пиковой Дамы.
Какие? Почтение, иронию, раздражение, и – зависть. Почему зависть – объясню позже. Это был феномен 1820-1830-х годов – «екатерининские» старики, по какой-то неведомой причине дотянувшие до глубочайшей старости. Это и сейчас приличный возраст, а тогда человек после 50 считался пожилым и - доживающим. А тут - доживали люди, помнившие Семилетнюю войну.
Почему именно в России эта generation так долго не покидала мир – неясно, однако, Пиковая Дама имеет сразу несколько прототипов, а подобные графини встречаются во многих тогдашних произведениях, как и престарелые кавалеры, носившие свои пудреные парики и штаны-кюлоты. Табакерки, статуэтки, томики Руссо... Ностальгия по тому прекрасному веку...
Кадры из фильма «Пиковая дама» (1982). Скриншоты.
В экранизации Игоря Масленникова роль бабушки-графини играет Елена Гоголева – одна из гранд-дам Малого Театра, тогда как реплики автора подаёт аристократичная Алла Демидова – обе из них играли герцогиню Мальборо в «Стакане воды» (Гоголева - на сцене Малого). На сегодняшний момент Демидова тоже - долгожитель, как и Гоголева.
В этом фильме отлично показана питерская полумгла, эти холодные анфилады, уходящие в бесконечность. Даже бальный зал – мертвенно-ледяной. Интрига немца Германна (это фамилия, кстати, и там «нн» в конце), печаль воспитанницы Лизы, все эти мельтешения и карточные страдания – всего лишь фон, а главное – величайшая депрессивность.
Кадры из фильма «Пиковая дама» (1982). Скриншоты.
Неслучайно графиня Анна Федотовна с презрением и тоской говорит о некоей молодой Елецкой. Так ли она хороша, как её бабка? Нет! «Такова ли была ее бабушка, княгиня Дарья Петровна?» XVIII столетие казалось яркой легендой, в которую было трудно поверить – настолько всё представлялось легкомысленным, дивным, фантастичным. Гоголева даже не играет – она живёт в этом состоянии.
Так почему молодые 1830-х невольно завидовали своим дедушкам? Те бронтозавры в кружевах азартно жили и были красивы, как боги. Неслучайно Талейран произнёс фразу: «Кто не жил до 1789 года, вообще не жил». В России эта блестящая дольче-вита продлилась ещё несколько лет – до смерти Екатерины II. Век-девятнадцатый – «железный», как потом назовёт его Александр Блок, а восемнадцатый – галантный.
Эта рассудочная поросль, родившаяся в середине 1800-х, с одной стороны, осуждала «эпоху красных каблуков», а с другой – мучилась от леденящей скучищи. Масленников гениально передал это состояние. Но! Если бы он создал этот цветовой и – смысловой контраст 1830-х и 1770-х - это был бы вообще шедевр, сравнимый в кубриковским «Барри Линдоном» (1975).
Но у советского мастера не стояло такой задачи – он следовал букве и настроению самого Пушкина, при этом не собирался погружать себя и зрителя в екатерининский век. А жаль! Какая была бы феерия кружев, пудр и красок – и молодая Анна Федотовна при дворе Антуанетты. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Есть шикарные кинокартины, имеющие с текстом очень мало общего. «Пиковая дама» — это полное совпадение «буквы» и кадра. Пушкинские сюжеты просты и – глубоки одновременно. В нескольких предложениях – полжизни. Здесь тоже - полтора часа экранного времени и так много сказано. Так чего же нет, если всё так круто? Идём дальше.
В прекрасной киноленте Масленникова мне явно не хватило версальских приключений графини, которые составляют ядро повествования. Для современников Пушкина XVIII век был запредельной стариной, и «мастодонты», родившиеся в 1740-х годах, а блиставшие при Екатерине, вызывали у молодёжи смешанные чувства...
Один из прототипов Пиковой Дамы.
Какие? Почтение, иронию, раздражение, и – зависть. Почему зависть – объясню позже. Это был феномен 1820-1830-х годов – «екатерининские» старики, по какой-то неведомой причине дотянувшие до глубочайшей старости. Это и сейчас приличный возраст, а тогда человек после 50 считался пожилым и - доживающим. А тут - доживали люди, помнившие Семилетнюю войну.
Почему именно в России эта generation так долго не покидала мир – неясно, однако, Пиковая Дама имеет сразу несколько прототипов, а подобные графини встречаются во многих тогдашних произведениях, как и престарелые кавалеры, носившие свои пудреные парики и штаны-кюлоты. Табакерки, статуэтки, томики Руссо... Ностальгия по тому прекрасному веку...
В экранизации Игоря Масленникова роль бабушки-графини играет Елена Гоголева – одна из гранд-дам Малого Театра, тогда как реплики автора подаёт аристократичная Алла Демидова – обе из них играли герцогиню Мальборо в «Стакане воды» (Гоголева - на сцене Малого). На сегодняшний момент Демидова тоже - долгожитель, как и Гоголева.
В этом фильме отлично показана питерская полумгла, эти холодные анфилады, уходящие в бесконечность. Даже бальный зал – мертвенно-ледяной. Интрига немца Германна (это фамилия, кстати, и там «нн» в конце), печаль воспитанницы Лизы, все эти мельтешения и карточные страдания – всего лишь фон, а главное – величайшая депрессивность.
Неслучайно графиня Анна Федотовна с презрением и тоской говорит о некоей молодой Елецкой. Так ли она хороша, как её бабка? Нет! «Такова ли была ее бабушка, княгиня Дарья Петровна?» XVIII столетие казалось яркой легендой, в которую было трудно поверить – настолько всё представлялось легкомысленным, дивным, фантастичным. Гоголева даже не играет – она живёт в этом состоянии.
Так почему молодые 1830-х невольно завидовали своим дедушкам? Те бронтозавры в кружевах азартно жили и были красивы, как боги. Неслучайно Талейран произнёс фразу: «Кто не жил до 1789 года, вообще не жил». В России эта блестящая дольче-вита продлилась ещё несколько лет – до смерти Екатерины II. Век-девятнадцатый – «железный», как потом назовёт его Александр Блок, а восемнадцатый – галантный.
Эта рассудочная поросль, родившаяся в середине 1800-х, с одной стороны, осуждала «эпоху красных каблуков», а с другой – мучилась от леденящей скучищи. Масленников гениально передал это состояние. Но! Если бы он создал этот цветовой и – смысловой контраст 1830-х и 1770-х - это был бы вообще шедевр, сравнимый в кубриковским «Барри Линдоном» (1975).
Но у советского мастера не стояло такой задачи – он следовал букве и настроению самого Пушкина, при этом не собирался погружать себя и зрителя в екатерининский век. А жаль! Какая была бы феерия кружев, пудр и красок – и молодая Анна Федотовна при дворе Антуанетты.
Забавное кино 1975 года
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
11-03-2022 20:45
В Советском Союзе много чего наснимали, даже вот этакое. Фильм (киноальманах, точнее) со странным названием «Ау-у» (1975) содержит в себе три новеллы, две из которых никакие, зато третья - забавна. Главное, что здесь - целая россыпь звёзд. Владимир Басов, Леонид Куравлёв, Савелий Крамаров... Автор сценария - Анатолий Эйрамжан (тот, что и «Самая обаятельная...»). Под cut-ом отрывок.
Фильм есть на ЮТубе.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фильм есть на ЮТубе.
«Секрет красоты» и реальный стиляга
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
11-03-2022 13:35
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Многие, особенно молодые, судят о модниках и неформалах 1950-х по фильму Валерия Тодоровского «Стиляги» (2008), который не является ни историческим, ни даже близким к реальности. Это фильм-клип и, как называл своё действо сам режиссёр: фильм – праздник. Настоящего стилягу можно увидеть в короткометражке «Секрет красоты» (1955), где блеснули молоденькие звёздочки – Олег Анофриев и Тамара Носова. Точнее, они ещё не были звёздами, но после этого фильма проснулись знаменитыми.
По сюжету отстающая ученица парикмахера – Нинель Кукушкина просит своего ухажёра Эдика стать её подопытно- экзаменационной моделью. Иначе говоря, постричься у неё. Рискнуть. Нервная Кукушкина уверяет, что не станет касаться его шикарных волос и помашет ножницами для вида. Парень соглашается, но в результате уходит из парикмахерской почти лысым. На этом их большая любовь закончена – криворукая девица превратила красавчика-пижона в посмешище.
Первое, что запоминается – имена. Тогда во всех фельетонах отрицательных героев звали Арнольдами и Вавочками. Дочь богатых родителей, не желающая ехать по распределению, часто звалась Нелли, Нора, Альбина. Модников кликали Гога или Жоржик (а не Георгий). Эдик да Нинель – это классика жанра. У парня – отличное светлое пальто, коротковатые брючки и ботинки «на манной каше». Когда он снимает верхнюю одежду, мы видим галстук «с обезьяной» - ещё один атрибут любителя буги-вуги и завсегдатая Коктейль-Холла.
Эти галстуки, равно как и подошвы-манная каша – полуподпольный продукт частников, тогда как бриолин для взбитого кока продавался в Прибалтике, но стиляги из Москвы делали себе «куафюру» при помощи сахарного сиропа. (К слову, этим же методом пользовались и дамы Галантного века для своих причёсок «с кораблями». Понятно, что не сами, а их обслуга-парикмахеры). Ещё важный момент – в этом кино-фельетоне вообще не звучит слово «стиляга», но все в курсе, что Эдик – такой и есть. Впрочем, это не самоназвание.
Джазмен Алексей Козлов в своей книги пишет об этом весьма подробно. Было название «штатники» - поклонники Соединённых Штатов. Словечко «стиляги» выдумал фельетонист Дмитрий Беляев аж 1949 году, поэтому меня удивляет, когда кто-нибудь пишет о стилягах-штатниках, как о явлении …аж 1960-х годов. Пик темы – как раз 1954-1956 годы. В этой комедии показано, сколь незначительной была разница в длине волос у «правильных» мужчин и у стиляг – у последних они слегка закрывали шею, но считалось ужас-ужас. Да и кок был не так, чтобы уж очень велик.
Кукушкина тоже хороша. Она типичная пин-ап-гёрл из американской прессы. Тогда упитанная, фигуристая блондинка была чем-то, вроде символа эпохи процветания. Носова - идеальна. Легкомысленная и неумелая девушка, будто бы сошедшая с USA-обложки, рекламирующей консервированную кукурузу, противопоставлена скромной и работящей однокурснице, делающей стрижку придирчивому клиенту со «сложным» волосом. В общем, комедия перенасыщена дидактикой, но это не мешает наслаждаться деталями. Ну, и актёрской игрой, конечно.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
По сюжету отстающая ученица парикмахера – Нинель Кукушкина просит своего ухажёра Эдика стать её подопытно- экзаменационной моделью. Иначе говоря, постричься у неё. Рискнуть. Нервная Кукушкина уверяет, что не станет касаться его шикарных волос и помашет ножницами для вида. Парень соглашается, но в результате уходит из парикмахерской почти лысым. На этом их большая любовь закончена – криворукая девица превратила красавчика-пижона в посмешище.
Первое, что запоминается – имена. Тогда во всех фельетонах отрицательных героев звали Арнольдами и Вавочками. Дочь богатых родителей, не желающая ехать по распределению, часто звалась Нелли, Нора, Альбина. Модников кликали Гога или Жоржик (а не Георгий). Эдик да Нинель – это классика жанра. У парня – отличное светлое пальто, коротковатые брючки и ботинки «на манной каше». Когда он снимает верхнюю одежду, мы видим галстук «с обезьяной» - ещё один атрибут любителя буги-вуги и завсегдатая Коктейль-Холла.
Эти галстуки, равно как и подошвы-манная каша – полуподпольный продукт частников, тогда как бриолин для взбитого кока продавался в Прибалтике, но стиляги из Москвы делали себе «куафюру» при помощи сахарного сиропа. (К слову, этим же методом пользовались и дамы Галантного века для своих причёсок «с кораблями». Понятно, что не сами, а их обслуга-парикмахеры). Ещё важный момент – в этом кино-фельетоне вообще не звучит слово «стиляга», но все в курсе, что Эдик – такой и есть. Впрочем, это не самоназвание.
Джазмен Алексей Козлов в своей книги пишет об этом весьма подробно. Было название «штатники» - поклонники Соединённых Штатов. Словечко «стиляги» выдумал фельетонист Дмитрий Беляев аж 1949 году, поэтому меня удивляет, когда кто-нибудь пишет о стилягах-штатниках, как о явлении …аж 1960-х годов. Пик темы – как раз 1954-1956 годы. В этой комедии показано, сколь незначительной была разница в длине волос у «правильных» мужчин и у стиляг – у последних они слегка закрывали шею, но считалось ужас-ужас. Да и кок был не так, чтобы уж очень велик.
Кукушкина тоже хороша. Она типичная пин-ап-гёрл из американской прессы. Тогда упитанная, фигуристая блондинка была чем-то, вроде символа эпохи процветания. Носова - идеальна. Легкомысленная и неумелая девушка, будто бы сошедшая с USA-обложки, рекламирующей консервированную кукурузу, противопоставлена скромной и работящей однокурснице, делающей стрижку придирчивому клиенту со «сложным» волосом. В общем, комедия перенасыщена дидактикой, но это не мешает наслаждаться деталями. Ну, и актёрской игрой, конечно.
Cоветский вариант «Американской трагедии» лучше, чем в Голливуде
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
10-03-2022 12:20
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Советская экранизация «Американской трагедии» (1981) – фильм, который мог бы стать настоящим триллером, ибо литовские кинематографисты сделали не типовую социальную драму (да-да – трагедию), но каким-то образом создали ощущение thrill. Для начала они отказались от линейного повествования, которое было у Теодора Драйзера и поместили историю любви, предательства, смерти - в середину. В пиковую точку.
Кадр из фильма «Американская трагедия» (1981).
Рисунок Джозефа Кристиана Лейндекера. Типаж тот же.
Эта обычная с виду манипуляция и дала эффект. Всё начинается с поисков убийцы и - ареста Клайда Грифитса, а заканчивается, вернее – обрывается фильм подготовкой парня к казни на электрическом стуле. Никакого натурализма и при этом – страшно. Это и есть искусство. Почему же только мог стать триллером, но не стал? Многие моменты слишком затянуты, акценты смещены. Ну, так режиссёр Марийонас Гидрис и не ставил себе такую цель. Почти триллер вышел случайно.
Рисунки Джозефа Кристиана Лейндекера.
Вообще, эта четырёхсерийная телеработа оказалась незаслуженно забытой, как мне кажется. Ещё одна несомненная удача – это подбор «лица» главного героя. Это настолько точное попадание в типаж привлекательного, респектабельного американца 1910-1920-х, что тут же вспоминаются рисунки Джозефа Кристиана Лейндекера. (Хотя, допускаю, что и это - случайное сходство, никто и не думал о Лейндекере). Этот художник создавал обложки для ‘The Saturday Evening Post’, но и помимо этого подвизался в рекламе.
Рисунок Джозефа Кристиана Лейндекера.
На его иллюстрациях молодые и спортивные красавцы демонстрировали определённый стиль жизни – деловой, активный, роскошный. Клайд Гриффитс в исполнении Гедиминаса Сторпирштиса в чём-то даже больше «тот самый американец» эпохи Ар Деко, чем аутентично-голливудские исполнители. Играет он отлично, и всё так, как написано у Драйзера – сначала веришь в эту юношескую страсть к бедняжке Роберте Олден, а потом снова веришь в его охлаждение, когда он подло врёт.
Кадры из американских экранизаций 1931 и 1951 годов.
Страх и ощущение финала тоже сделаны прекрасно. Вообще, в этом фильме – целый ряд удачных работ, например, прокурор Орвил Мейсон - Регимантас Адомайтис. Однако же как только повествование переносится в богатые дома, начинается унылая самодеятельность. Так, Сондра Финчли и её круг тянут максимум на позднесоветских мажоров из провинции, а их гостиные смотрятся даже не бедно, а как-то убого. Одежда не выглядит так, чтобы это могло вызвать зависть у таких, как Роберта Олден.
Кадры из фильма «Американская трагедия» (1981).
Слева - Сондра. Ну, какая же это Сондра?
Сондра Финчли – это обаяние, а не лишь доллары; это - мини-Вандербильдиха, ибо её папа всё же не Вандербильт. Если смотреть это сейчас, бросится в глаза это тусклое зрелище. Золотая молодёжь докризисной Америки – это был нереальный шик, а здесь скучноватые драпировки, имитирующие вечерние платья «ревущих-двадцатых». И даже упоминание о конных прогулках и теннисе кажутся не привычкой, а мажорской похвальбой. Но это – общий минус всего советского кинематографа – скудость декораций и неумение играть миллионеров. Вот дворяне получались, кстати.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рисунок Джозефа Кристиана Лейндекера. Типаж тот же.
Эта обычная с виду манипуляция и дала эффект. Всё начинается с поисков убийцы и - ареста Клайда Грифитса, а заканчивается, вернее – обрывается фильм подготовкой парня к казни на электрическом стуле. Никакого натурализма и при этом – страшно. Это и есть искусство. Почему же только мог стать триллером, но не стал? Многие моменты слишком затянуты, акценты смещены. Ну, так режиссёр Марийонас Гидрис и не ставил себе такую цель. Почти триллер вышел случайно.
Вообще, эта четырёхсерийная телеработа оказалась незаслуженно забытой, как мне кажется. Ещё одна несомненная удача – это подбор «лица» главного героя. Это настолько точное попадание в типаж привлекательного, респектабельного американца 1910-1920-х, что тут же вспоминаются рисунки Джозефа Кристиана Лейндекера. (Хотя, допускаю, что и это - случайное сходство, никто и не думал о Лейндекере). Этот художник создавал обложки для ‘The Saturday Evening Post’, но и помимо этого подвизался в рекламе.
На его иллюстрациях молодые и спортивные красавцы демонстрировали определённый стиль жизни – деловой, активный, роскошный. Клайд Гриффитс в исполнении Гедиминаса Сторпирштиса в чём-то даже больше «тот самый американец» эпохи Ар Деко, чем аутентично-голливудские исполнители. Играет он отлично, и всё так, как написано у Драйзера – сначала веришь в эту юношескую страсть к бедняжке Роберте Олден, а потом снова веришь в его охлаждение, когда он подло врёт.
Страх и ощущение финала тоже сделаны прекрасно. Вообще, в этом фильме – целый ряд удачных работ, например, прокурор Орвил Мейсон - Регимантас Адомайтис. Однако же как только повествование переносится в богатые дома, начинается унылая самодеятельность. Так, Сондра Финчли и её круг тянут максимум на позднесоветских мажоров из провинции, а их гостиные смотрятся даже не бедно, а как-то убого. Одежда не выглядит так, чтобы это могло вызвать зависть у таких, как Роберта Олден.
Слева - Сондра. Ну, какая же это Сондра?
Сондра Финчли – это обаяние, а не лишь доллары; это - мини-Вандербильдиха, ибо её папа всё же не Вандербильт. Если смотреть это сейчас, бросится в глаза это тусклое зрелище. Золотая молодёжь докризисной Америки – это был нереальный шик, а здесь скучноватые драпировки, имитирующие вечерние платья «ревущих-двадцатых». И даже упоминание о конных прогулках и теннисе кажутся не привычкой, а мажорской похвальбой. Но это – общий минус всего советского кинематографа – скудость декораций и неумение играть миллионеров. Вот дворяне получались, кстати.
«Табор уходит в небо» - самая красивая лав-стори советского кино
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
09-03-2022 18:39
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
В Советском Союзе отношение к цыганам было сложным – с одной стороны типично-цыганский образ жизни осуждался, но с другой – романтизировался. Положительный цыган – это, скорее, обыкновение, чем исключительность. От Яшки из «Неуловимых мстителей» до Кармы из «Карнавала». А уж дамский сериал «Цыган» про Будулая и вовсе был одним из любимых сюжетов.
Кадр из фильма «Табор уходит в небо» (1976).
Много писали о том, что Пушкин, Островский и Толстой любили цыганское пение, да и вообще невозможно представить русскую дворянско-разночинную культуру без этой цыганской «изюминки». Кроме того, цыгане – это вечная дорога, а что в СССР считалось главным символом романтики? «Дороги трудны, но хуже без дорог», - пели на привалах наши мамы-шестидесятницы.
«На край света. Зачем? Чтобы дойти и вернуться», - говорила барину цыганка Рада из фильма «Табор уходит в небо» (1976). И дальше: ничего, кроме дороги нам не нужно. Этот фильм столь красив, что даже сюжет не так важен. Эмиль Лотяну делал эстетские феерии из обыденно-школьной классики – то из чеховской повести «Драма на охоте», то из горьковских рассказов.
«На край света. Зачем? Чтобы дойти и вернуться»...
Кадр из фильма «Табор уходит в небо» (1976).
В этой киноработе от Максима Горького …ничего, кроме общей линии. Почерк Горького и почерк Лотяну – это примерно, как лёд и пламень. О, нет. Как два разных пламени. И тут они горят волшебно. Фильм - эффектное действо, где музыка и цвет играют большую роль, чем сами актёры (которые, впрочем, тоже хороши). Исступлённая страсть Зобара-конокрада к опасности – «Табор…» невероятно «адреналиновое» зрелище. Искрит. Наполняет.
Зрителю буквально передаётся эта тема - невозможность отказаться от цыганской доли, а воровать коней – это уже не промысел, а единственная реальность (она же - дорога). И волшебная Рада с её платками и юбками, она, как роскошный цветок, могущий обжечь, сгубить. Меня в своё время поразило, что Светлана Тома ни разу не цыганка (отец русский, мать - еврейка), да и Григоре Григориу, исполнивший роль Зобара, чистый молдаванин.
Кадр из фильма «Табор уходит в небо» (1976).
На мой взгляд, это одна из самых чарующих лав-стори советского кино, если не самая. Любовь, похожая на ритуальный танец, в котором очень много животного магнетизма. Неслучайно там постоянные танцы-песни и – лошади на фоне заката. Два очень сильных и при том – неукротимых человека не просто любят друг друга, они бесконечно состязаются. Финал – печален и столь же красив, как и всё остальное. Лотяну из всего делает пиршество для глаз.
И ещё в 1970-х цвела этническая мода, и «цыганщина» попадалась на разворотах дамских журналов – цветастые юбки в пол, шали, мониста, распущенные волосы. Романтика и ромалэ. Был популярен московский театр «Ромен» - феноменально-советское явление… А ещё иногда фантазирую, как Эмиль Лотяну мог бы поставить «Бесприданницу» с её обязательными цыганами, как жизненным фоном… Неслучайно Карандышев назвал дом Огудаловых - табором.
Цыганские мотивы в советской этнической моде 1970-х годов.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Много писали о том, что Пушкин, Островский и Толстой любили цыганское пение, да и вообще невозможно представить русскую дворянско-разночинную культуру без этой цыганской «изюминки». Кроме того, цыгане – это вечная дорога, а что в СССР считалось главным символом романтики? «Дороги трудны, но хуже без дорог», - пели на привалах наши мамы-шестидесятницы.
«На край света. Зачем? Чтобы дойти и вернуться», - говорила барину цыганка Рада из фильма «Табор уходит в небо» (1976). И дальше: ничего, кроме дороги нам не нужно. Этот фильм столь красив, что даже сюжет не так важен. Эмиль Лотяну делал эстетские феерии из обыденно-школьной классики – то из чеховской повести «Драма на охоте», то из горьковских рассказов.
Кадр из фильма «Табор уходит в небо» (1976).
В этой киноработе от Максима Горького …ничего, кроме общей линии. Почерк Горького и почерк Лотяну – это примерно, как лёд и пламень. О, нет. Как два разных пламени. И тут они горят волшебно. Фильм - эффектное действо, где музыка и цвет играют большую роль, чем сами актёры (которые, впрочем, тоже хороши). Исступлённая страсть Зобара-конокрада к опасности – «Табор…» невероятно «адреналиновое» зрелище. Искрит. Наполняет.
Зрителю буквально передаётся эта тема - невозможность отказаться от цыганской доли, а воровать коней – это уже не промысел, а единственная реальность (она же - дорога). И волшебная Рада с её платками и юбками, она, как роскошный цветок, могущий обжечь, сгубить. Меня в своё время поразило, что Светлана Тома ни разу не цыганка (отец русский, мать - еврейка), да и Григоре Григориу, исполнивший роль Зобара, чистый молдаванин.
На мой взгляд, это одна из самых чарующих лав-стори советского кино, если не самая. Любовь, похожая на ритуальный танец, в котором очень много животного магнетизма. Неслучайно там постоянные танцы-песни и – лошади на фоне заката. Два очень сильных и при том – неукротимых человека не просто любят друг друга, они бесконечно состязаются. Финал – печален и столь же красив, как и всё остальное. Лотяну из всего делает пиршество для глаз.
И ещё в 1970-х цвела этническая мода, и «цыганщина» попадалась на разворотах дамских журналов – цветастые юбки в пол, шали, мониста, распущенные волосы. Романтика и ромалэ. Был популярен московский театр «Ромен» - феноменально-советское явление… А ещё иногда фантазирую, как Эмиль Лотяну мог бы поставить «Бесприданницу» с её обязательными цыганами, как жизненным фоном… Неслучайно Карандышев назвал дом Огудаловых - табором.
Интересная деталь сразу в двух фильмах Эйзенштейна
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
08-03-2022 12:06
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Сразу в двух фильмах Сергея Эйзенштейна – «Александр Невский» (1938) и первая серия «Ивана Грозного» (1944) есть одна общая деталь, кажущаяся несущественной. Вместе с тем, это занимательно. Я в своё время обратила внимание на фасон причёсок у Василисы и Ольги из «Александра Невского», а потом на убор царицы Анастасии в «Иване Грозном». В обеих кинокартинах косы весьма странно расположены.
Кадры из фильмов «Иван Грозный» (1944) и «Нибелунги» (1924).
Уже в 1990-х годах я посмотрела шедевр Фрица Ланга «Нибелунги» (1924), хотя его «Метрополис» (1927) нравится мне гораздо больше. Однако средневековая сага тоже впечатлила. И вот, что интересно – такие косы были у тамошней Кримхильды. Фильм Ланга – эффектная стилизация, там нет ничего аутентичного. Это – фэнтези, говоря современным языком.
Но вот эти длинные косы, закреплённые по бокам – это прямо-таки визитная карточка героини. Эйзенштейн не просто смотрел все фильмы Ланга – он в 1929 году совершил настоящий тур по городам Европы и Америки (побывав также и в Голливуде). Кроме этого, советскому режиссёру показали процесс съёмок «Метрополиса» на студии UFA в Потсдаме. Эйзенштейн был очарован декорациями и поражён масштабами!
Кримхильда, собирающаяся мстить за Зигфрида и девушка-защитница Новгорода. Косы - непременно.
Эйзенштейну очень нравилось всё, что делает Фриц Ланг (который, кстати, уехал из Германии, когда к власти пришёл Адольф Гитлер, хотя, никаких оснований вроде бы не было – Гитлеру тоже нравились фильмы Ланга. Но зато Лангу не нравился Гитлер, что для искусства гораздо важнее!) Помимо всего прочего, Эйзенштейн в 1940-м поставил оперу Рихарда Вагнера «Валькирия» в Большом Театре, но в 1941 году она была снята с репертуара. Причина - понятна, да?
В общем, эти чудо-косы, с которых я начала свой поток сознания, имели отсылку исключительно к «Нибелунгам» Фрица Ланга, и ни малейшего отношения к русской или же немецкой средневековой эстетике. Это всё невероятно красиво, но девушки в «Александре Невском» носят колты – подвески к головным уборам вовсе не так, как их носили древнерусские женщины! И кокошник у царицы Анастасии больше напоминает уборы сказочных красавиц.
Кадры из фильмов Фрица Ланга и Сергея Эйзенштейна.
Надо ли говорить, что тевтонские рыцари не могли быть …гладко выбриты. Они носили бороды! В польском фильме «Крестоносцы» (1960), поставленном по роману Генрика Сенкевича, тевтонские захватчики - бородаты. Тогда как типажи, явленные в «Александре Невском» - это больше напоминает эпоху Ренессанса (типажи для Рафаэля), ну, или бургундские моды конца XV века. Но фильмы эти мы любим за другое!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уже в 1990-х годах я посмотрела шедевр Фрица Ланга «Нибелунги» (1924), хотя его «Метрополис» (1927) нравится мне гораздо больше. Однако средневековая сага тоже впечатлила. И вот, что интересно – такие косы были у тамошней Кримхильды. Фильм Ланга – эффектная стилизация, там нет ничего аутентичного. Это – фэнтези, говоря современным языком.
Но вот эти длинные косы, закреплённые по бокам – это прямо-таки визитная карточка героини. Эйзенштейн не просто смотрел все фильмы Ланга – он в 1929 году совершил настоящий тур по городам Европы и Америки (побывав также и в Голливуде). Кроме этого, советскому режиссёру показали процесс съёмок «Метрополиса» на студии UFA в Потсдаме. Эйзенштейн был очарован декорациями и поражён масштабами!
Эйзенштейну очень нравилось всё, что делает Фриц Ланг (который, кстати, уехал из Германии, когда к власти пришёл Адольф Гитлер, хотя, никаких оснований вроде бы не было – Гитлеру тоже нравились фильмы Ланга. Но зато Лангу не нравился Гитлер, что для искусства гораздо важнее!) Помимо всего прочего, Эйзенштейн в 1940-м поставил оперу Рихарда Вагнера «Валькирия» в Большом Театре, но в 1941 году она была снята с репертуара. Причина - понятна, да?
В общем, эти чудо-косы, с которых я начала свой поток сознания, имели отсылку исключительно к «Нибелунгам» Фрица Ланга, и ни малейшего отношения к русской или же немецкой средневековой эстетике. Это всё невероятно красиво, но девушки в «Александре Невском» носят колты – подвески к головным уборам вовсе не так, как их носили древнерусские женщины! И кокошник у царицы Анастасии больше напоминает уборы сказочных красавиц.
Надо ли говорить, что тевтонские рыцари не могли быть …гладко выбриты. Они носили бороды! В польском фильме «Крестоносцы» (1960), поставленном по роману Генрика Сенкевича, тевтонские захватчики - бородаты. Тогда как типажи, явленные в «Александре Невском» - это больше напоминает эпоху Ренессанса (типажи для Рафаэля), ну, или бургундские моды конца XV века. Но фильмы эти мы любим за другое!
Похоже?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
08-03-2022 11:40
Вам тоже кажется, что эта песня 1990 года Vaya Сon Dios (не 'ней-нанананаа'), а Night Owls... Ну очень похожа на один московский бит-1993?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Почему мне (и многим) пофиг Фейсбук?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
07-03-2022 13:35
Поздновато выкладываю, но у нас с газетой имени А.А. Проханова договорённость, что я не ставлю в блог до того, как прозвучит на сайте...
Фейсбук – окончательно всё! РБК сообщил, что Роскомнадзор заблокировал соцсеть в ответ на ограничения в адрес российских СМИ. Ведомство заявило, что Facebook блокировал доступ к аккаунтам телеканала «Звезда», «РИА Новости», Sputnik, Russia Today, «Лента.ру» и «Газета.ру». У меня на Фейсбуке всегда была масса френдов и подписчиков, но расстроена ли я? Вовсе нет.
Конечно, Марк Цукерберг – рыжий гений, сколотивший удобную, эстетически-привлекательную и постоянно развивающуюся платформу. Мы там находили друг друга, создавали комьюнити, беседовали и даже ругались – мы все привязались к этой «мордо-книге». Жаль, что политика Фейсбука не подразумевала честности и открытости. Прямо скажем – она была чудовищно лицемерной.
Лично я пребывала в «бане» по 6-7 месяцев в году. Это выглядело примерно, как в той фразе лже-Доцента из фильма «Джентльмены удачи» - украл, выпил, в тюрьму! Романтика. Так вот джентльмены Фейсбука регулярно «пасли» меня, Елену Чудинову, Егора Холмогорова и других господ-товарищей. За что меня банили?
За нормальное, литературное слово «хохол», за цитату из стихотворения «Гренада» Михаила Светлова: «Он медлит с ответом, / Мечтатель-хохол: / - Братишка! Гренаду / Я в книге нашёл». За упоминание о писателе Андре Жиде – оказывается и «жид», пусть и в имени собственном, недозволен.
Табуировали и обычное для советского человека слово «негр». Так что за детские вирши Самуила Маршака тоже полагалось улетать в бан: «Вдруг на площадку, играя мячом, / Вышли из номера два негритенка — / Девочка Дженни и брат её Том». Потомки мистера-Твистера, брезговавшие чернокожими, теперь падают в обморок от «негра», выдумывая дебильные эвфемизмы, типа «афроамериканец».
За что ещё меня там прессовали? За «язык вражды и ненависти»! Как-то раз я состряпала демотиватор с портретом Марии-Антуанетты и подписью: «Смерть санкюлотам!» Это – язык ненависти. И вражды. В другой раз я разожгла неприязнь в отношении 50-летних толкиенистов, назвав их престарелыми инфантилами и попросту – дураками. Всё это спорные утверждения, однако, поиск истины не подразумевает тридцатидневный бан за фразу: «Лесбиянки – больные женщины».
Да, за свою гомофобию я страдала более, чем за что бы то ни было. На Фейсбуке невозможно произнести социокультурно-медицинский термин «педерастия», не говоря уже о его народных вариациях. Но самый знаменитый мой бан случился, когда я, рассуждая об автомобилях, допустила прилагательное «заднеприводной». Я не могла понять: здесь-то за что?!
Явилась хитро-конспирологическая мысль, что Цукерберг сотоварищи как-то связаны с рекламой авто, а потому им фирмы, торгующие «задним приводом» паталогически неприятны. Потом мне разъяснили, что на некоем жаргоне «заднеприводные» - унижающая кличка гомосексуалистов. Ребята! Я не в теме. Я токмо о приводах, а не о том месте, которое у вас нечаянно подгорело.
Мы держались и сражались за Фейсбученьку до конца – не хотелось отступать с завоёванных и выстраданных позиций. Многие тиснули себе VPN, дабы проскальзывать к себе на страничку. А потом что-то щёлкнуло. Зачем нам это нужно? Тут нас не любят и, как сказал Остап Бендер: «Эх, Киса, мы чужие на этом празднике жизни».
Да и праздник ли это? И не особо жизнь. Ощущение, будто нас выставили из очень красивого, но неуютного дома. Так что оставляем за собой право называть джаз «ревущих-двадцатых» негритянским, не испытывая чувства неловкости.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фейсбук – окончательно всё! РБК сообщил, что Роскомнадзор заблокировал соцсеть в ответ на ограничения в адрес российских СМИ. Ведомство заявило, что Facebook блокировал доступ к аккаунтам телеканала «Звезда», «РИА Новости», Sputnik, Russia Today, «Лента.ру» и «Газета.ру». У меня на Фейсбуке всегда была масса френдов и подписчиков, но расстроена ли я? Вовсе нет.
Конечно, Марк Цукерберг – рыжий гений, сколотивший удобную, эстетически-привлекательную и постоянно развивающуюся платформу. Мы там находили друг друга, создавали комьюнити, беседовали и даже ругались – мы все привязались к этой «мордо-книге». Жаль, что политика Фейсбука не подразумевала честности и открытости. Прямо скажем – она была чудовищно лицемерной.
Лично я пребывала в «бане» по 6-7 месяцев в году. Это выглядело примерно, как в той фразе лже-Доцента из фильма «Джентльмены удачи» - украл, выпил, в тюрьму! Романтика. Так вот джентльмены Фейсбука регулярно «пасли» меня, Елену Чудинову, Егора Холмогорова и других господ-товарищей. За что меня банили?
За нормальное, литературное слово «хохол», за цитату из стихотворения «Гренада» Михаила Светлова: «Он медлит с ответом, / Мечтатель-хохол: / - Братишка! Гренаду / Я в книге нашёл». За упоминание о писателе Андре Жиде – оказывается и «жид», пусть и в имени собственном, недозволен.
Табуировали и обычное для советского человека слово «негр». Так что за детские вирши Самуила Маршака тоже полагалось улетать в бан: «Вдруг на площадку, играя мячом, / Вышли из номера два негритенка — / Девочка Дженни и брат её Том». Потомки мистера-Твистера, брезговавшие чернокожими, теперь падают в обморок от «негра», выдумывая дебильные эвфемизмы, типа «афроамериканец».
За что ещё меня там прессовали? За «язык вражды и ненависти»! Как-то раз я состряпала демотиватор с портретом Марии-Антуанетты и подписью: «Смерть санкюлотам!» Это – язык ненависти. И вражды. В другой раз я разожгла неприязнь в отношении 50-летних толкиенистов, назвав их престарелыми инфантилами и попросту – дураками. Всё это спорные утверждения, однако, поиск истины не подразумевает тридцатидневный бан за фразу: «Лесбиянки – больные женщины».
Да, за свою гомофобию я страдала более, чем за что бы то ни было. На Фейсбуке невозможно произнести социокультурно-медицинский термин «педерастия», не говоря уже о его народных вариациях. Но самый знаменитый мой бан случился, когда я, рассуждая об автомобилях, допустила прилагательное «заднеприводной». Я не могла понять: здесь-то за что?!
Явилась хитро-конспирологическая мысль, что Цукерберг сотоварищи как-то связаны с рекламой авто, а потому им фирмы, торгующие «задним приводом» паталогически неприятны. Потом мне разъяснили, что на некоем жаргоне «заднеприводные» - унижающая кличка гомосексуалистов. Ребята! Я не в теме. Я токмо о приводах, а не о том месте, которое у вас нечаянно подгорело.
Мы держались и сражались за Фейсбученьку до конца – не хотелось отступать с завоёванных и выстраданных позиций. Многие тиснули себе VPN, дабы проскальзывать к себе на страничку. А потом что-то щёлкнуло. Зачем нам это нужно? Тут нас не любят и, как сказал Остап Бендер: «Эх, Киса, мы чужие на этом празднике жизни».
Да и праздник ли это? И не особо жизнь. Ощущение, будто нас выставили из очень красивого, но неуютного дома. Так что оставляем за собой право называть джаз «ревущих-двадцатых» негритянским, не испытывая чувства неловкости.
«Ключ без права передачи» - почему Марина плохой учитель?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
07-03-2022 12:09
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
В 1970-х годах было так много хороших, при том – острых фильмов о школе, что я очень хотела поскорее вырасти и влиться в школьные ряды. К слову, учёба впоследствии меня не разочаровала... Одна из моих читательниц предложила мне разобрать «Ключ без права передачи» (1976), где мы видим привычную для позднесоветского искусства картину – учительница-новатор противостоит косному и «пресному» коллективу, причём директор – вовсе не на стороне своих «тётушек». Кирилл Алексеевич одобряет молодую-дерзкую?
Кадры из фильма «Ключ без права передачи» (1976).
Однако тут всё сложнее. Тогда сей типаж был моден – привлекательная и говорливая дама-гуманитарий дружит со своими учениками, задаёт им странные сочинения, водит на экскурсии, но при том – в личной жизни у неё какие-то сложности и даже провалы. Такова Надя Шевелёва с её гитарой, долгоиграющим «старо_девичеством» и «побегом» к доктору Лукашину; из той же когорты милая Танечка в драме «Вам и не снилось» (1980). Не мымры и не грымзы. Хорошенькие и - учат думать. Марина Максимовна в исполнении Елены Прокловой – точное попадание в тренд.
Интересно, что ей противопоставлена скучная «химоза» Эмма Павловна, которую блистательно сыграла Лидия Федосеева-Шукшина (она же мама Ромы Лавочкина в «Вам и не снилось»!) В детстве и юности мне нравилась эта Мариночка Максимовна, эффектная в своих скромных, учительских вещах, мать-одиночка, тянущая свой нелёгкий воз. Молодая Проклова не может не завораживать, равно как эти уроки, где говорят «о высоком», а не трындят по программе. Сейчас я бы не сказала, что эта леди-педагог, хвастающаяся, что дети вручили ей «ключ» от своих сердец, мне симпатична.
Потому что она – коварный деспот. Безусловно, антипод-химоза – вообще халтурщица и базарная мадам (беспроигрышное сочетание для отрицательной героини), однако, противопоставление Эммы Павловны и Мариночки – это выбор меж двух зол, а режиссёр Динара Асанова это показывает. Правда, не напрямую, а исподволь. Она делает вид, что всецело на стороне той, которая водит старшеклассников слушать поэтов (к слову, этот приём с живым чтением стихов уже был в «3аставе Ильича» (1965), да и Ахмадуллина с Окуджавой те же, но сменилась эпоха). А что за этой дивной ширмой?
По факту Марина Максимовна, у которой нет полноценной семьи, «утаскивает» школьников в свой пустоватый мир. Одна из девочек сбегает со своего дня рождения, куда пама-мама пригласили взрослых коллег, …домой к учительнице. Там – весело, тусовка, разговоры. Марина заполняет собственные прорехи с помощью квартирников-посиделок - при свечах. Со временем у таких учительниц-подружек утрачивается чувство реальности, и они становятся, как …юродивая Елена Сергеевна (которая «дорогая») – неслучайно Эльдар Рязанов позвал на эту роль Марину Неёлову, одну из очаровательных актрис 1970-х.
Конечно, мнения могут быть различными – кому-то больше нравится учитель, натаскивающий для сдачи экзаменов, а кому-то – задающий сочинение на тему «О чём бы я спросил Фёдора Достоевского?» (например), но лучше, когда всё в меру, а ученики остаются именно учениками, а не приятелями, с которыми поются песни Окуджавы, развалившись на диване. Марина Максимовна, как педагог, нулевая – просто пока она красива и полна идей, детки смотрят с обожанием, но через 5-7 лет итог будет печален – придёт поколение циников, и оно скушает Мариночку безо всякого сожаления.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Однако тут всё сложнее. Тогда сей типаж был моден – привлекательная и говорливая дама-гуманитарий дружит со своими учениками, задаёт им странные сочинения, водит на экскурсии, но при том – в личной жизни у неё какие-то сложности и даже провалы. Такова Надя Шевелёва с её гитарой, долгоиграющим «старо_девичеством» и «побегом» к доктору Лукашину; из той же когорты милая Танечка в драме «Вам и не снилось» (1980). Не мымры и не грымзы. Хорошенькие и - учат думать. Марина Максимовна в исполнении Елены Прокловой – точное попадание в тренд.
Интересно, что ей противопоставлена скучная «химоза» Эмма Павловна, которую блистательно сыграла Лидия Федосеева-Шукшина (она же мама Ромы Лавочкина в «Вам и не снилось»!) В детстве и юности мне нравилась эта Мариночка Максимовна, эффектная в своих скромных, учительских вещах, мать-одиночка, тянущая свой нелёгкий воз. Молодая Проклова не может не завораживать, равно как эти уроки, где говорят «о высоком», а не трындят по программе. Сейчас я бы не сказала, что эта леди-педагог, хвастающаяся, что дети вручили ей «ключ» от своих сердец, мне симпатична.
Потому что она – коварный деспот. Безусловно, антипод-химоза – вообще халтурщица и базарная мадам (беспроигрышное сочетание для отрицательной героини), однако, противопоставление Эммы Павловны и Мариночки – это выбор меж двух зол, а режиссёр Динара Асанова это показывает. Правда, не напрямую, а исподволь. Она делает вид, что всецело на стороне той, которая водит старшеклассников слушать поэтов (к слову, этот приём с живым чтением стихов уже был в «3аставе Ильича» (1965), да и Ахмадуллина с Окуджавой те же, но сменилась эпоха). А что за этой дивной ширмой?
По факту Марина Максимовна, у которой нет полноценной семьи, «утаскивает» школьников в свой пустоватый мир. Одна из девочек сбегает со своего дня рождения, куда пама-мама пригласили взрослых коллег, …домой к учительнице. Там – весело, тусовка, разговоры. Марина заполняет собственные прорехи с помощью квартирников-посиделок - при свечах. Со временем у таких учительниц-подружек утрачивается чувство реальности, и они становятся, как …юродивая Елена Сергеевна (которая «дорогая») – неслучайно Эльдар Рязанов позвал на эту роль Марину Неёлову, одну из очаровательных актрис 1970-х.
Конечно, мнения могут быть различными – кому-то больше нравится учитель, натаскивающий для сдачи экзаменов, а кому-то – задающий сочинение на тему «О чём бы я спросил Фёдора Достоевского?» (например), но лучше, когда всё в меру, а ученики остаются именно учениками, а не приятелями, с которыми поются песни Окуджавы, развалившись на диване. Марина Максимовна, как педагог, нулевая – просто пока она красива и полна идей, детки смотрят с обожанием, но через 5-7 лет итог будет печален – придёт поколение циников, и оно скушает Мариночку безо всякого сожаления.
«Свадьба в Малиновке» - почему это шедевр?
lj_zina_korzina
/ lj_zina_korzina
:
06-03-2022 13:34
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
В Советском Союзе были такие уникальные жанры, каких нигде и никогда не существовало. Например, социально-политическая оперетта. Тема могла быть любая – от борьбы за независимость («Вольный ветер» Исаака Дунаевского) до развенчания крепостничества («Холопка» Николая Стрельникова, на базе которой сняли муз-комедию «Крепостная актриса» (1963)). Имелись и производственные оперетты, вроде «Белой акации» о китобойной флотилии «Слава». О любви - тоже. Но о моряках в первую очередь.
Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке» (1967).
Особенность этих оперетт – баланс развлекательной формы и непростого, а часто жёсткого сюжета. Что важно отметить, все эти спектакли и киноленты пользовались успехом у зрителей. Их и теперь можно смотреть – даже с учётом их нарочитой «идеологии». Гражданская война тоже романтизировалась и обыгрывалась. Например, «Свадьба в Малиновке» (1967) – экранизация одноимённой оперетты Бориса Александрова.
Интересные детали! Три штуки. Режиссёр фильма – Андрей Тутышкин в молодости прославился в роли жениха письмоносицы Стрелки из «Волги-Волги» (1938), причём он был тогда на восемь лет моложе своей партнёрши Любови Орловой. «Свадьба в Малиновке» - оперетта с шикарно поданным украинским колоритом – была экранизирована вовсе не в Киеве или Одессе, а на «Ленфильме». Ну, а третья деталь - …в конце статьи.
Как в любой классической оперетте, есть влюблённая пара – пригожие и скучноватые, положительные герои. В данном случае – Андрейка и Яринка. Они складно поют и столь же идеально смотрятся, но всё внимание обращено к другим персонажам. Тут было бы можно раскатать острую тему Украины, провести параллели (а их там поразительно много), однако, я это предоставлю кому-нибудь другому.
Здесь – только о постреволюционной ситуации, когда «власть менялась», а красные, белые и вольные бандиты-анархисты воевали друг с другом. К слову, паны Грицианы Таврические с белогвардейцами не особо ладили. Так, временное союзничество. Красавец Грицко так и говорит: «Решил я утворить в нашей волости самостийную державу!» Какие уж там договоры с имперцами?
Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке» (1967).
Помните, как он яро уцепился за идею, что врангелевский офицер – ненастоящий? Бандитам - что красные, что белые – единая морока. Мешают грабить и мыслят не вполне рационально (идеями). Но что делает фильм – шедевром? Ближайший ответ: комические фигуры Попандопулы (отрицательного героя) и Яшки-артиллериста (героя положительного).
Их фразы были растащены на цитаты и узнаются сходу. Вместе с тем, удачные работы Михаила Водяного и Михаила Пуговкина – это внешняя сторона. Это – оформление. Талантлива сама фабула. В «Свадьбе…» трагедии Гражданской войны и битв за передел мира подаются через шутки и песни, при том, что не возникает оскорбительного чувства досады и – нет скатывания к «чёрному юмору».
Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке» (1967).
Посмотрите, как Яшка-артиллерист, который шёл из плена целых полтора года, реагирует на то, что его деревня уничтожена. От жеж гады! Всё. И пан Грициан – сын местного кулака – не столь смешон, ибо не от хорошей жизни затеял игру со смертью. А все эти несчастные вдовы и солдатки? А бесконечный стресс от факта, что «власть снова меняется»? Да и одесский грек Попандопуло - существо неприкаянное.
В привычных опереттах самой большой печалью считается невозможность графа Э. жениться на певице С. Но тут всё на грани бытия / небытия, и это лезвие бритвы» создаёт ощущение шедевра. Человеческое восприятие очень тонко, хотя, нас пытаются убедить в примитивности хомо-сапиенс. А какие там эпизодические бриллианты, вроде бандита Сметаны в исполнении Алексея Смирнова!
Кадр из фильма «Свадьба в Малиновке» (1967).
Да, что там за третья деталь, которую не все знают, хотя, роль запоминающаяся? В роли вульгарной рыжей бандитки снялась актриса Маргарита Криницына, всем хорошо известная в образе Прони Прокоповны. Вообще, Криницына была красивой женщиной, с идеально-стройными ногами, однако, её часто уродовали, чтобы создать характерный образ – красота и Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Советском Союзе были такие уникальные жанры, каких нигде и никогда не существовало. Например, социально-политическая оперетта. Тема могла быть любая – от борьбы за независимость («Вольный ветер» Исаака Дунаевского) до развенчания крепостничества («Холопка» Николая Стрельникова, на базе которой сняли муз-комедию «Крепостная актриса» (1963)). Имелись и производственные оперетты, вроде «Белой акации» о китобойной флотилии «Слава». О любви - тоже. Но о моряках в первую очередь.
Особенность этих оперетт – баланс развлекательной формы и непростого, а часто жёсткого сюжета. Что важно отметить, все эти спектакли и киноленты пользовались успехом у зрителей. Их и теперь можно смотреть – даже с учётом их нарочитой «идеологии». Гражданская война тоже романтизировалась и обыгрывалась. Например, «Свадьба в Малиновке» (1967) – экранизация одноимённой оперетты Бориса Александрова.
Интересные детали! Три штуки. Режиссёр фильма – Андрей Тутышкин в молодости прославился в роли жениха письмоносицы Стрелки из «Волги-Волги» (1938), причём он был тогда на восемь лет моложе своей партнёрши Любови Орловой. «Свадьба в Малиновке» - оперетта с шикарно поданным украинским колоритом – была экранизирована вовсе не в Киеве или Одессе, а на «Ленфильме». Ну, а третья деталь - …в конце статьи.
Как в любой классической оперетте, есть влюблённая пара – пригожие и скучноватые, положительные герои. В данном случае – Андрейка и Яринка. Они складно поют и столь же идеально смотрятся, но всё внимание обращено к другим персонажам. Тут было бы можно раскатать острую тему Украины, провести параллели (а их там поразительно много), однако, я это предоставлю кому-нибудь другому.
Здесь – только о постреволюционной ситуации, когда «власть менялась», а красные, белые и вольные бандиты-анархисты воевали друг с другом. К слову, паны Грицианы Таврические с белогвардейцами не особо ладили. Так, временное союзничество. Красавец Грицко так и говорит: «Решил я утворить в нашей волости самостийную державу!» Какие уж там договоры с имперцами?
Помните, как он яро уцепился за идею, что врангелевский офицер – ненастоящий? Бандитам - что красные, что белые – единая морока. Мешают грабить и мыслят не вполне рационально (идеями). Но что делает фильм – шедевром? Ближайший ответ: комические фигуры Попандопулы (отрицательного героя) и Яшки-артиллериста (героя положительного).
Их фразы были растащены на цитаты и узнаются сходу. Вместе с тем, удачные работы Михаила Водяного и Михаила Пуговкина – это внешняя сторона. Это – оформление. Талантлива сама фабула. В «Свадьбе…» трагедии Гражданской войны и битв за передел мира подаются через шутки и песни, при том, что не возникает оскорбительного чувства досады и – нет скатывания к «чёрному юмору».
Посмотрите, как Яшка-артиллерист, который шёл из плена целых полтора года, реагирует на то, что его деревня уничтожена. От жеж гады! Всё. И пан Грициан – сын местного кулака – не столь смешон, ибо не от хорошей жизни затеял игру со смертью. А все эти несчастные вдовы и солдатки? А бесконечный стресс от факта, что «власть снова меняется»? Да и одесский грек Попандопуло - существо неприкаянное.
В привычных опереттах самой большой печалью считается невозможность графа Э. жениться на певице С. Но тут всё на грани бытия / небытия, и это лезвие бритвы» создаёт ощущение шедевра. Человеческое восприятие очень тонко, хотя, нас пытаются убедить в примитивности хомо-сапиенс. А какие там эпизодические бриллианты, вроде бандита Сметаны в исполнении Алексея Смирнова!
Да, что там за третья деталь, которую не все знают, хотя, роль запоминающаяся? В роли вульгарной рыжей бандитки снялась актриса Маргарита Криницына, всем хорошо известная в образе Прони Прокоповны. Вообще, Криницына была красивой женщиной, с идеально-стройными ногами, однако, её часто уродовали, чтобы создать характерный образ – красота и
Лента друзей SergVictor
Дневник SergVictor
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
«позже
раньше»