Впусти меня (Låt den rätte komma in). «Oscar, an overlooked and bullied boy, finds love and revenge through Eli, a beautiful but peculiar girl who turns out to be a vampire.»
Премьера (мир): 26 января 2008
Премьера (РФ): 29 января 2009, «Кино без границ»
Жанр: ужасы, мелодрама, драма
[294x410]
Немногие могут похвастать тем, что посмотрели фильм «Впусти меня» шведского режиссёра Томаса Альфредсона. И как же я рада, что могу отнести себя к числу тех, кто исхитрился посмотреть этот шедевр!
Изначально, история двенадцатилетнего Оскара, терпящего нападки сверстников в школе, не вызывает особого трепета, ведь подобное мы могли видеть во многих фильмах. Но уже с первых же кадров становится ясно, что фильм будет исполнен невероятной эмоциональности, привнесённой в него и блестящим сценарием, и игрой Каре Хедебранта, исполнившего роль болезненного, похожего на альбиноса Оскара.
Всё меняется ещё сильнее и для зрителя, и для главного героя, когда появляется Эли, новая соседка Оскара, с которой он знакомится во дворе своего дома, занимаясь излюбленным занятием-срывая затаённую злобу на дереве, ударяя по нему ножом.
Эли окутана таинственностью, она всегда легко одета, несмотря на то, что на дворе стоит суровая зима, отчуждена от окружающих. Впрочем, два одиночества очень быстро сближаются, и вот, Эли учит Оскара противостоять трудностям, а Оскар зажигает в Эли любовь, даже не замечая того, как странно она себя ведёт.
На странности Эли есть причины. Эли-вампир, навсегда заключённый в теле девочки, обладающий всё теми же чувствами, что и два века назад, когда уступая мукам Эли и стала бессмертным ночным охотником. Но она невинна, как дитя, которым навсегда и осталась. Такое странное сочетание невинности персонажа Эли, и её хищной мистической природы делают её столь притягательным персонажем (не подумайте чего худого).
Поначалу кажется, что Эли и Оскар не могут быть вместе, но они дополняют друг друга, как две половинки одной личности, давая друг другу силу для дальнейшего существования в мире, который был к ним столь жесток. И потенциальный страх Оскара, и жажда крови Эли слабеют перед их дружбой и любовью, которую уже не разлить ни водой, ни кровью…
Именно этот союз делает фильм таким личностным, пронзительным в простоте чувств героев (или наоборот-в их сложности). Во многом эта заслуга исполнителей главных ролей-уже упомянутого мною Хедебранта и Лины Леандерссон, воплотившей в жизнь один из самых сильных образов вампира, виденных мною в кино. Та «химия», которую отмечают на западных ресурсах, действительно заставляет не сопереживать героям, но жить их жизнью, дышать их воздухом. Да и «химией» столь прекрасно переданные чувства назвать не получается. Нет, скорее это то самое невероятное, что собирается внутри каждого из [396x246]
нас и требует выхода с каждым вдохом и выдохом. В игре Каре и Лины нет ни единой нотки фальши или наигранности (уж простите за тафтологию), есть лишь только оголённая душа и больше ничего. И Хедебранту, и Леандерссон не требуется что-то говорить-всё можно прочитать в вечно смущённых глазах Оскара и затягивающем взгляде Эли. А большего и не нужно.
Но за ранимостью Оскара и невероятной харизмой Эли не стоит забывать и о других актёрах, также прекрасно справившихся со своими ролями. Это и Пер Рагнар, сыгравший Хакана, «отца» Эли, который не желая видеть её убийцей, сам добывает для неё кровь. Это и остальные актёры, показавшие весь заскорузлый быт предместья Стокгольма, который буквально освещают отношения Эли и Оскара.
Многое делает этот фильм таким, каков он есть. Филигранная постановка сцен, и захватывающий сценарий, и бесконечно красивая музыка Йохана Сёдерквиста, придающая фильму ещё больший эмоциональный окрас, это и грамотная работа оператора, который проявляет и широкий кругозор, и невероятное внимание к деталям, придающим каждой, даже самой маленькой сцене небывалый заряд индивидуальности. Это и столь многогранная игра актёрского дуэта Лины Леандерссон и Каре Хедебранта. Это и многое другое делает фильм одной из лучших картин года, если не всех времён.
В конце остаётся добавить, что я, не являясь любителем «вампирского» кино, не просто получила невероятный морально-психологический заряд от
[292x296]
и все таки интернет-магазины это очень удобно, убедилась в этом в последние месяцы - никуда не надо бежать, искать, тащить; всего-то дел - заказал, тебе и привезли и показали, вобщем полный сервис
поделюсь сегодня некоторыми ссылочками, может кому пригодится:
ABC цены - все, начиная с различной бытовой техники и до книг с велосипедами; самый кайф сайта в том, что представлены все-все дилерские сети рунета, поэтому можно купить вещь очень дешево (главное просматривать отзывы об инет-магазе, пишут много полезного); в компании, где я работаю, все покупают именно через этот сайт, жалоб ни разу не поступало; лично я купила там домашний радиотелефон и фотоаппарат, привезли в срок, все документы, гарантии и так далее в полном порядке, техника рабочая, не бракованная и на 1500-2000 р. дешевле, чем в магазинах - пустяк, а приятно:)
Магазин головоломок - много веков на Востоке считалось хорошим тоном преподнести в подарок знакомому логическую игру; помимо своего внимания дарящий преподносил целый букет ни с чем не сравнимых чувств и ощущений, таких как азарт и разгадывание тайны, усердие и терпение в познании нового и ни с чем не сравнимое чувство победы от решения сложной задачи; вот и я недавно подарила такую штуковину своему любимому, довольно оригинально и неожиданно;) магаз хороший, доставка в течение 2-3 дней (при наличии на складе), а по телефону отвечает безумно смешная бабулька, которая долго будет вам объяснять, что нужно сделать онлайн-заказ:)
VIP Dress - магаз моего бывшего коллеги, он жуткий шмоточник и любит качественный, стильный дресс; здесь найдется все, от Dsquared до Prada; вещи действительно хорошего качества, цены сладкие и заманчивые:) я прикупила там толстовочку Philipp Plein Exlusive (на тот момент в ЦУМе она стоила около 50000 р., мне досталась за 8000 р.) и джинсы Dsquared, ужасно довольна;единственное, каталог на сайте представлен обычно не полностью, лучше звонить мальчикам и интересоваться у них свежими поступлениями:)
TaNNers - все что нужно для загара в солярии, представлены фирмы - Soleo(Польша), Emerald Bay(США), California Tan(США), Art of Sun(Германия); по телефону можно проконсультироваться по поводу выбора нужной косметической линии именно для вашей кожи; так же представленны аксессуары - стикини, очки и пр.; доставка в течение 1-2 дней
Квант милосердия (Quantum of Solace). «The love of its all life was lost, and guilty should incur punishment. Bond will revenge.» [300x416]
Премьера (мир): 29 октября 2008
Премьера (РФ): 6 ноября 2008
Жанр:боевик, триллер, приключения
Что ж, 22-ой фильм о Джеймсе Бонде уже отсмотрен и пересмотрен мною. После Казино Рояль, где агент 007 теряет свою возлюбленную Веспер, интересно было бы посмотреть на его поведение в дальнейшей. И такой шанс наконец-то представился.
- Не беспокойтесь обо мне (с) Джеймс Бонд
А вот побеспокоится придется изрядно — предательство и потеря любимой девушке неслабо вдарили Бонду по сознанию. Это он вид такой принял неприступной крепости; внутри же у него все горит от боли и жажды мести. Поэтому и действия его расхожи со словами. Говоря, что он забыл о Веспер, Джеймс тайком засовывает себе в карман ее фотографию; говоря, что прошлое осталось в прошлом, он выпивает шесть коктейлей подряд, причем им же названных в честь мисс Линд. Перед нами предстает не просто супер агент, но прежде всего мужчина, потерявший очень близкую его сердцу женщину. Чего стоит его лицо при разговоре с алжирцем — бывшим возлюбленным Веспер.
Следует сказать, что Дэниел отыграл своего персонажа на всю 1000%.
- Дохлый номер? Он что, убил его?(с) М
И не его одного. В новом фильме Джеймс Бонд убивает — пистолетами, ножами и голыми руками — всех и вся, если те были хоть немного причастны к тайной организации, на которую в свое время работала и Веспер. Эта организация могущественна и всесильна — некоторые ее кадры служили и в Ми 6. Что удивительно — о ней никто ничего в Великобритании не слышал. ЦРУ же просто скромно молчало, получая от неких представителей тайной организации свою выгоду. Американский цинизм на экране процветает.
- Нам пора, мистер Грин.
- Друзья зовут меня Домиником.
- Пусть зовут. (с) Джеймс Бонд — Доминик Грин.
Главным злодеем фильма наряду с амбициозным полковником Медрано является некий Доминик Грин — жестокий и расчетливый бизнесмен, влиятельный человек, не последний в рядах таинственной организации. Если сравнивать Грина с главгадом прежней части — банкиром Ле Шифром, то последний несколько более выразителен и харизматичен. Однако в Доминике есть своя прелесть — он забавен и обаятелен, особенно если он одет в цветастую рубашку и с независимым видом грызет зеленое яблоко. Обольщаться правда не стоит — чего стоит его рассказ об эпизоде из его детства. А уж методы у него — не дай Гор.
Грин спокойно сотрудничает с ЦРУ, ведет показную благотворительную деятельность. Он играет по своим правилам, ему плевать на понятия морали. Его цели слишком приземлены для высокой нравственности.
[468x312]
- Садись в машину!
- А стрелять не будешь? (с) Камилла — Джеймс Бонд
Будет, и еще как! Полурусская Ольга Куриленко (вполне неплохой выбор: она не раздражала, не смотря на свой специфический акцент и казалась вполне к месту в этот фильме) играет новую девушку Бонда — полурусскую Камиллу. Она, так же как и Джеймс, ищет виноватых в гибели близких ей людей — ее семьи. Целеустремленная, боевая, она разительно отличается от утонченной Веспер. Но что особо радует — она и не претендует на звание дамы Бонда в полном смысле этого слова, так что постельных сцен с ее участием в фильме нет. Да и ей там не до этого. Камилла носится с пистолетом на перевес и с жаждой мести в сердце. И когда придет момент, ее рука не дрогнет.
- Там нет нефти.
- Это вы ей скажите — в ее легких нефти полно. (с) Джеймс Бонд — М
А вот некая агент Филдс все-таки испробует каков он, знаменитый агент 007 в делах постельных. Кстати, в отзывах я успела прочитать большое количество упреков в сторону Джеммы — не знаю, дешевкой она мне не показалась, да и вообще, вполне милая. Экранного времени она много не заняла — ее персонаж попал в ненужное
"Я видел будущее жанра хоррор. [450x300]
Его имя – Клайв Баркер"
Стивен Кинг
Кто из поклонников «хоррора» не слышал этой знаменитой цитаты? Какой любитель ужасов не помнит издевательски-пустого взгляда Пинхеда? Кто не замирал от сказанных его каменным голосом слов «We will tear your soul apart!» и не пытался разгадать тайну дьявольской головоломки?
«Восставший из Ада» - культовый фильм ужасов, поставленный в 1987 году легендарным писателем, режиссером и художником Клайвом Баркером по своей собственной повести (или небольшому роману). В русском переводе книга и фильм получились одноименными, но в оригинале повесть называется «Hellbound Heart» (т.е. «Плененное Адом сердце»), а фильм – именно «Hellraiser».
Сюжетный стержень в экранизации остался практически неизменным. Фрэнк Коттон, большой любитель чувственных удовольствий, покупает на восточном базаре старинную шкатулку-головоломку, известную как «шкатулка Лемаршана» или «Конфигурация Плача», полагая, что она откроет ему путь к величайшим наслаждениям вселенной. В некотором роде, так оно и есть: шкатулка являет собой врата в некое параллельное измерение, условно названное Адом, и обитатели этого измерения, сенобиты (или кенобиты – англ. сenobites), забирают туда всех разгадавших головоломку. Забирают, чтобы вечно дарить им наслаждение – через ужасную физическую боль.
Фрэнку удается раскрыть тайну шкатулки, и сенобиты («Демоны для одних, ангелы для других», как говорит впоследствии Пинхед) являются за ним…
Через некоторое время после исчезновения Фрэнка в дом, где все это произошло, переезжает его брат, скромный банковский клерк Ларри Коттон, со своей женой Джулией. У Ларри есть дочь от первого брака, Кирсти, но она отказывается жить вместе с отцом и мачехой и решает снимать комнату. Джулия, которую Фрэнк соблазнил перед самой свадьбой, втайне все еще любит его и в душе презирает своего мягкотелого и занудного мужа, так не похожего на брата.
Занося мебель в дом, Ларри глубоко ранит руку о торчащий из стены гвоздь. Ему всегда становилось плохо при виде крови – вот и теперь он в ужасе ищет Джулию, чтобы она помогла ему, и находит ее наверху, в той самой комнате, где Фрэнк встретился лицом к лицу с сенобитами. Несколько капель крови падают на пол. Не обратив на это никакого внимания, супруги спускаются вниз и уезжают в больницу.
Между тем, кровь дает Фрэнку возможность вырваться из Ада и вернуться к жизни – уродливым, искалеченным существом, больше похожим на скелет, чем на человека.
Через некоторое время Джулия вновь заходит в ту комнату и находит Фрэнка. Поначалу его жуткая внешность безумно пугает ее, но потом она все-таки узнает любовника и соглашается помочь ему – для того, чтобы вновь стать полноценным человеком, Фрэнку нужна кровь. И вот во время отсутствия ничего не подозревающего Ларри Джулия начинает заманивать в дом мужчин и убивать их. Постепенно Фрэнк восстанавливается, обрастает мясом, и теперь ему не хватает лишь кожи. Однако во время последнего «рейда» Джулия попадается на глаза падчерице. Кирсти, возмущенная тем, что мачеха ведет в дом незнакомого мужчину, решает проследить за ними – и встречает Фрэнка. Охваченная диким ужасом она бежит прочь, на улице теряет сознание – и приходит в себя уже в больнице. Шкатулка Лемаршана у нее (она выкинула ее в окно, чтобы отвлечь Фрэнка, а потом подобрала на подъездной дорожке к дому). Кирсти начинает сосредоточенно разгадывать головоломку. Тем временем Фрэнк и Джулия понимают, что медлить больше нельзя и решают воспользоваться кожей бедного Ларри.
А сенобиты ждут своего часа. Они еще никому не прощали побега…
Безусловно, «Восставший из Ада» - это шедевр. Шедевр во всех смыслах и со всех сторон. У фильма практически нет слабых мест. Полагаю, это обусловлено тем, что «Восставший» - кино авторское. Это детище Клайва Баркера от начала и до конца. Маэстро занимался всем: сам писал сценарий, сам подбирал актеров, сам режиссировал и руководил монтажом. Фильм смотрится необыкновенно цельно и стильно. Реплики всех персонажей выстроены очень грамотно, а уж про Пинхеда и говорить нечего – что ни слово, то афоризм. Спецэффекты даже сейчас, по прошествии более чем двадцати лет, выглядят достойно и внушительно, создавая неповторимую мрачную атмосферу. К особым техническим сложностям Баркер не прибегал, сделав ставку на старую добрую театральность. Пробивающиеся из-под пола кости Фрэнка, раздвигающиеся стены, за которыми оказываются бесконечные лабиринты Ада,
Полуночный экспресс (The Midnight Meat Train). «Осторожно! Двери закрываются. Следующая остановка - АД!»
Премьера (мир): 19 июля 2008
Премьера (РФ): 7 августа 2008, «Пирамида»
Ужасы, триллер, криминал, детектив
[419x409]Клайв Баркер горячо любим мной за свою инфернальную теталогию «Восставшие из ада», где он взглянул на Ад с точки зрения не столько наказания, сколько сознательного выбора человека, жаждущего запредельного наслаждения. Ну и конечно же сама картинка, придуманная Баркером никого не оставила равнодушной — легендарный Пинхэд, крючья, шкатулка Лемаршана и прочие забавные безделушки.
От такого монстра жанра в его новом творении «Полуночном экспрессе» я ожидала не меньшего драйва, новизны и изощренного садизма. Не случилось… Хотя крючья, пусть и мясницкие, как символ изысканного садизма присутствуют и здесь, в эстетике Баркеру не отказать. Но не цепляет…
Своим фильмом Баркер затронул крайне любопытную тему — исследование сущности города. Город у него это не просто скопление домов, это самостоятельный живой организм, с кровеносной системой в виде метро, естественно пожирающий в процессе жизнедеятельности своих обитателей. Причем инфернальная сущность любого города, как квинтэссенция зла всех его обитателей подчеркивается на нескольких планах. Метрополитен — как основа всей системы зачастую ассоциировался с обителью Дьявола. В «Адвокате Дьявола» Джон Милтон говорит Кевину Ломаксу — «я только так и передвигаюсь». Главный герой «Полуночного экспресса» — фотограф в стремлении проникнуть в сердце города стремится именно в метрополитен и наконец героиня прямо говорит «этот город — полное дерьмо, и всегда им был».
Таким образом, следуя третьему закону материалистической диалектики количество человеческого зла горожан, переросло в качество — возникновения нового организма, который этих же горожан и переваривает.
Идея неплоха и относительно нова, но ее воплощение оставляет желать много лучшего. Если уж двигаться по пути триллера, то уж извольте доводить начатое до конца, если вы снимаете хоррор, то и начинайте его соответственно. А то сложилось отчетливое впечатление, что, придумав в целом неплохую идею, режиссер не смог придумать ее оригинальную развязку и объяснение всей интриги, а потому он в качестве deus ex machina решил привлечь неких неясных «хранителей», которые всего-навсего пожирают трупы невинно убиенных. Кто эти хранители? Для чего им служат? И почему именно таким способом когда их можно спокойно кормить бомжами никому не ясно. Но неясность в данном случае не интригует. Она вызывает раздражение и чувства балаганного надувательства.
Но самая большая претензия к фильму — это вопиющее для такого уровня режиссера «мясо ради мяса». Это уже откровенная дешевка! Да, в «Восставших из Ада» этого тоже хватало, но не в таких объемах, а во-вторых, это было по-настоящему страшно, так как сам сюжет фильма великолепен. Тогда весь этот фарш воспринимается адекватно. А когда бесконечно брызжут фонтаны вульгарно фальшивой крови и крупным планом свежуется туша, то для чего это все? Это уже давно никому не страшно — видели и «Пилы» и «Хостелы», а вот мерзко по-прежнему.
Как говорил великолепный Пинхэд «Боль? Наслаждение? Не так-то легко объяснить разницу между болью и наслаждением». Так вот «Полуночный экспресс» это не боль