"Киевский" при СССР превратился в настоящую валюту – человек с узнаваемой коробкой мог войти в любой кабинет. Сейчас, конечно, чиновника тортом не удивить. А при слове «Киевский» могут и в участок сдать. Так что сегодня у нас это уже не торт, а статья.
И все-таки с этим кондитерским изделием связана своя легенда. Кстати, откуда в советском десерте взялись экзотические орехи кешью? В общем программа «Еда с историей» на телеканале ТВЦ соскучилась по сладкому. И мы с ведущей Дарьей Герасимовой продолжаем рассказывать о нашем кулинарном прошлом:
— История эта идёт с 50-х годов, и началась она, по легенде, из-за ошибки. Работники цеха Кондитерской фабрики имени Карла Маркса (ныне входящей в корпорацию «Рошен») забыли поставить взбитые белки в холодильник на ночь. Обнаружив утром осевшую пену, они решили сырьё спасать, добавив в него орехов и муки, а потом смесь запекли. Получились необычные коржи, которые и стали основой "Киевского" торта.
Впрочем, на фабрике эту версию всегда называли красивой сказкой. Торт "Киевский" – результат долгих экспериментов украинских кондитеров. Константин Петренко и Надежда Черногор создают эту советскую сладкую легенду в 1956 году.
Какая легенда связана с кондитерским
Кем в детстве хотела стать Роми Шнайдер? Сотрудничество с каким режиссером принесло Шнайдер известность в Австрии и Германии? Где произошла судьбоносная встреча Роми с Аленом Делоном? Каким на самом деле был Делон, и каким его хотела видеть Шнайдер? Почему муж Роми, Гарри Майен, совершил самоубийство, и была ли в этом ее вина? Как называли актрису во Франции на пике ее популярности? Какой трагический случай сильно повлиял на здоровье Шнайдер, и как она провела остаток жизни?
Роми Шнайдер (Розмари Магдалена Альбах) появилась на свет в Вене 23 сентября 1938 года, в известной и обеспеченной семье. И мать, и отец Розмари были потомственными австрийскими актерами, одними из самых уважаемых людей в Австрии. У них не было времени смотреть за детьми, поэтому Розмари вместе с младшим братом Вольфом воспитывалась у бабушки и дедушки в поместье Мариенгрунд.
В 1945 году родители будущей кинозвезды развелись, и она осталась с матерью. После окончания начальной школы Розмари воспитывалась в интернате для девочек, а затем была принята в частную школу при женском монастыре в Эльсбетене. Она была очень способной: проявляла незаурядные способности в живописи, играла в театральных постановках и мечтала сниматься в кино.
Исследования, проведенные в 1963 году Дэвисом и Смоллпьесом, показали, что среди новорожденных детей, перенесших неонатальную смерть или мертворождение, высока доля обезьяньих линий. Еще в 1866 году Лэнгдон-Даун пришел к выводу, что эта линия обычно наблюдается у детей умственно отсталых.
/hiromant.ru/wp-content/uploads/2019/06/CHPL-ili-Obezyanya-liniya-110x75.jpg" target="_blank">https://hiromant.ru/wp-content/uploads/2019/06/CHPL-ili-Obezyanya-liniya-110x75.jpg 110w, https://hiromant.ru/wp-content/uploads/2019/06/CHPL-ili-Obezyanya-liniya.jpg 359w" width="300" />
Существует много доказательств того, что научно существует связь между болезнями и ладонными складками. В 1971 году ученые пришли к выводу, что пациенты с шизофреническими расстройствами обычно имеют обезьянью линию. Они взяли отпечатки пальцев 127 пациентов и 536 нормальных людей, чтобы попытаться понять различия между теми, кто страдает от шизофрении.
Отечественное оружие уже много лет успешно удерживает звание качественного и эффективного. Вот только далеко не обо всех детищах российских производств известно обывателям, даже если они являются рекордсменами в определённых позициях.
Именно такая судьба постигла модель тульских мастеров РЩ-12, также известную как «Слонобой»: её считают самым мощным револьвером на планете, вот только секретный статус этого оружия не позволяет располагать большим количеством данным о нем, а многие и вовсе не знают о его существовании.
Свернуть
Я знал, что история популярных детских сказок не совсем простая и не всегда такая, как кажется. Но вот сегодня я узнал еще больше.
Жил-был один писатель. Звали его Ахим фон Арним (Achim von Arnim). Однажды он читал рукопись своих друзей, как было описано позднее, «меряя шагами комнату». При этом фон Арним так сильно углубился в чтение, что — как гласят апокрифы — «не замечал, как балансирует на его голове, легко взмахивая крыльями, ручная канарейка, которая, похоже, прекрасно чувствовала себя в его густых локонах».
Эта сцена дошла до нас в описании братьев Гримм. Якоб и Вильгельм (Jacob und Wilhelm Grimm) были теми самыми друзьями Ахима фон Арнима, которых тот посетил в городе Касселе в 1812 году и рукопись которых читал с таким увлечением, что не замечал канарейки на своей голове. К мнению Ахима братья Гримм, весьма плодовитые литераторы, относились с большим уважением. Тем не менее они были несколько удивлены, когда всем остальным их рукописям, прочитанным в тот вечер, фон Арним предпочел собрание сказок. Этим знаменитым сказкам посвящена сейчас большая часть выставочной площади нового музея братьев Гримм в Касселе, но сами они вовсе не считали эти сказки своим главным делом.
К Рождеству 1812 года они впервые вышли отдельной книгой, озаглавленной так: «Детские и домашние (то есть семейные) сказки, собранные братьями Гримм». Шестнадцать авторских экземпляров этой книги с пометками, комментариями и дополнениями братьев Гримм объявлены ЮНЕСКО документальным наследием человечества.
Романтик фон Арним, один из издателей сборника народных песен, буквально заставил в свое время колеблющихся Якоба и Вильгельма наконец опубликовать сказки, которые те собирали в течение многих лет. Миллионы читателей во всем мире, взрослых и детей, должны быть благодарны за это Ахиму фон Арниму. Ни одна из книг братьев Гримм не может даже приблизительно сравниться по популярности, с их сказками: ни сборник немецких народных преданий, ни толковый словарь немецкого языка в 16 томах.
Но это и не удивительно: вообще ни одну из опубликованных на немецком языке книг не переводили так часто на другие языки мира (в общей сложности на 160 языков!), ни одну не издавали столь высокими тиражами, как «сказки братьев Гримм», — так их уже очень скоро стали называть в самых разных странах. Когда в Германию приехала первая торговая делегация из Японии, которая только-только начинала налаживать отношения с Европой, японские дипломаты и банкиры потребовали включить в программу визита встречу с Якобом и Вильгельмом.
«Бременские музыканты», «Волк и семеро козлят», «Храбрый Портняжка», «Мальчик-с-пальчик», «Сладкая каша», «Госпожа Метелица», «Король Дроздобород» — вот только несколько названий,
4 замысловатых иллюстрации Джеффа Ли Джонсона. Когда смотришь на иллюстрации художника, важна каждая мелочь. Джефф заполняет кадр таким количеством деталей, что трудно оторваться от его работ. Похоже, всегда есть что открыть.
Смотрим.
Двести пятьдесят лет монголо-татарского ига оставили отпечаток на некоторых сферах жизни покоренного народа, отчасти сформировав его идентичность.
Какое влияние золотоордынское господство оказало на русских, — задается вопросом Тарас Репин на сайте Кириллица.
Свернуть
История мировых шахмат знает только одного чемпиона мира, который ушел из жизни непобежденным. И этот человек великий русский шахматист Александр Алехин.
Алехин, 75-летие со дня смерти которого отмечается в этом году, справедливо считается шахматной легендой. Он не только единственный чемпион мира по шахматам, ушедший из жизни в этом звании, но и обладатель наиболее бурной и интересной биографии из всех мировых шахматных знаменитостей.
При жизни Александр Александрович приобрёл славу чрезвычайно разностороннего шахматиста, обладающего атакующим стилем игры и умеющим проводить эффектные, глубоко просчитанные комбинации. Кроме того, ему довелось разработать немало новых направлений в различных дебютах.
Родившийся в 1892 г. в московской дворянско-купеческой семье, Алехин вошёл в мировую шахматную элиту в возрасте 21 года, заняв на Петербургском турнире 1914 г. третье место после Эммануила Ласкера и Хосе Рауля Капабланки. Большевицкая революция чуть было не оборвала его карьеру на самом взлёте.
Осенью 1918 г. он перебрался из советской Москвы в занятую немцами Одессу. После взятия Одессы красными в апреле 1919 г. Алехин был арестован ЧК и приговорён к расстрелу.
Свернуть
Люди не меняются? История ничему не учит?
Иногда вдруг отчетливо понимаешь, что жизнь проходит. И довольно быстро. Люди смешны. Вот если я потерял два рубля — я огорчусь. А каждую секунду мы теряем секунду жизни. И ничего, не замечаем.
***
«Весь мир — театр, и люди в нём актёры». Я занимался историей. История рассказывает об этом театре, где из века в век актёры-люди играют одну и ту же пьесу. Они меняют костюмы — тоги, камзолы, фраки, сюртуки, панталоны, джинсы. Но пьеса всё та же. Власть, деньги и похоть движут сюжетом этой пьесы. Но всё прикрыто обязательными обещаниями свободы, равенства и счастья человечества. Весь XX век люди осуществляли теории светлого будущего. Но величайший технический прогресс и все эти «светлобудущные» теории заканчивались концлагерями, террором и кровью миллионов.
***
Люди всего лишь переодевались. Они носили тогу в Риме. Потом камзолы. Потом фраки. Потом джинсы. Но сами оставались неизменными. Ими правили все те же страсти, все те же пороки. Тщеславие, похоть и алчность управляли и будут управлять миром. Нынче выстроена гигантская башня технологий, и рядом с ней притулился жалкий холмик человеческой нравственности. И в этом – обещание будущих трагедий. Нас ждут новые революции. Но результат их всегда один и тот же: народы через некоторое время понимают, что они погорячились. Так было в Англии, казнившей своего короля, так было во Франции. Народы, они как ветер: сегодня одно, завтра совсем другое. Осторожнее полагайтесь на народы.
***
Есть всего лишь два маленьких рычажка, которые прекрасно
Этого актера, наверное, знает в лицо каждый, кто знаком с советским кинематографом. Роман Филиппов мастерски играл эпизодические роли у самых титулованных режиссеров страны и был успешным театральным актером. Но на этом его талант не ограничивался. Филиппов профессионально играл в шахматы, увлекался поэзией и знал несколько языков.
Наверху на Главной ЖЖ висит (вчера висел) очередной пост Мировича , посвященный «убогим советским ремонтам». А точнее, про то, почему даже в наше время люди делают «советский ремонт» даже в новых домах. Разумеется, сам Мирович – как и любой правый – дает на это универсальный ответ: «…совок продолжает жить в головах многих людей даже после того, как СССР уже давно закончился.» Это, как уже не раз говорилось, прекрасный маркер правого мышления – в том смысле, что правак любые явления, связанные с людьми, воспринимает, как следствие их «менталитета». Дескать, пьет человек – виноват менталитет алкоголика. Сидит без работы – менталитете лентяя. Ну и т.д., и т.п.
Впрочем, обо всем этом надо говорить отдельно. Тут же стоит вернуться к теме «совковых ремонтов» - которые так раздражают нашего хипстера. И, прежде всего, указать, почему это происходит. И да, вопрос тут совсем не в «менталитете» г-на Мировича, который жить не может, как ненавидит пресловутые «стенки» и т.д. – как можно было бы ему «отзеркалить» - а в совершенно иной особенности. Но об этом будет сказано чуть ниже. Пока же стоит сказать, что значительное число того, что сейчас принято именовать «совковым ремонтом» на самом деле восходит к более поздним – и очевидно постсоветским временам. И вообще, между «совком» и современностью лежит целая «гряда» разнообразных «типов ремонта», каждый из которых в свое время смотрелся «круто».
Например, пресловутый ремонт «дорохо-бохато», бывший популярным в первую половину 1990. (Да и во вторую – тоже.) Напомню, что для этого «стиля» - который практиковали дорвавшиеся до денег нувориши – были характерны такие элементы, как наличие огромных хрустальных люстр, обои «с шелкографией» (так назывались, я в курсе, что шелкография – это иное), филенчатые деревянные двери, мебель с резными элементами (именно для этого времени характерная, не для советских времен), ну и т.д., и т.п. (Кстати, коврофилия – это так же отсюда.) А самое главное – все это именно что противопоставлялось … «совку», рассматривалось, как борьба с пережитками «советской скромности». Да, именно так: и пресловутый хрусталь, и «будуарный стиль» с коврами и «шелком» на стенах, воспринимался как чистая антитеза тому, что был раньше. (Как нетрудно догадаться, подобные вещи могли позволить себе только люди, кои в 1990 годы «выбрались наверх» хотя бы чуть-чуть – скажем, торговцы на рынке.)
Но, разумеется, уже к концу десятилетия подобный стиль начал выглядеть чистой архаикой. Конец 1990-начала 2000 породили новый этап – этап «евроремонта». Это когда – как говорил Задорнов – «все в белом и выключатели вываливаются». (Вываливались они потому, что «европейские» модели пытались запихнуть в советские коробки, для них не предназначенные.) Впрочем, не только: например, в рамках «евроремонта» считало нормальным