Откройте для себя вечную элегантность маленьких парижских студий в нашем новом видео «Маленькое пространство, большой стиль: секреты дизайна парижской студии». Мы исследуем, как максимально эффективно использовать ограниченное пространство с помощью утонченных дизайнерских решений, которые сочетают в себе винтажный шарм и современную жизнь. От уютных пастельных гостиных и интимных уголков для письма до шикарных ванных комнат и многофункциональных столовых, каждая сцена подчеркивает, как естественный свет, нежные узоры и продуманные предметы мебели создают теплую и уютную атмосферу. Если вы уменьшаете размеры своего жилья или просто хотите добавить парижского шарма в свой дом, эти дизайнерские секреты предложат вдохновение для преобразования любого компактного пространства в стильное убежище.
Погружайтесь в детали, такие как мраморные столешницы, бархатная обивка, антикварные акценты и многое другое через реалистичные визуальные образы, которые передают истинную суть жизни в парижской студии. Идеально подходит для любителей дома, ищущих элегантность и функциональность, это видео проводит вас через создание красивого, наполненного светом пространства, которое кажется гораздо больше, чем оно есть. Если вас вдохновляет парижский стиль или решения для небольших помещений, не забудьте поставить лайк этому видео
Карнакский храмовый комплекс – жемчужина Древнего Египта.
Он находится в городке Карнаке, на правом побережье Нила, в 2,5 километрах севернее Луксора. Это целая серия монументальных культовых сооружений. Карнакский храмовый комплекс из всех подобных в Египте – самый грандиозный по масштабам, состоящий из 33 храмов и залов.
Он был построен в 3200 году до н.э. С 1979 года является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это самая популярная туристическая достопримечательность после пирамид. Здесь стоят храмы богу солнца Амон-Ра, богине неба Мут и их сыну, богу луны Хонсу.
Кристиан Сириано представил свою коллекцию Весна/Лето 2026 на Неделе моды в Нью-Йорке с представлением, которое идеально сочетало в себе драму, мастерство и игривую утонченность. Шоу открыло и закрыло супермодель Коко Роша, чье присутствие уже давно переплетается с повествованием на подиуме Сириано. Известная своими характерными театральными позами, резкими чертами лица и способностью превращать подиум в сцену, Роша олицетворяла суть коллекции, задавая тон каждым шагом и завершив шоу драматичным жестом.
Художник Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. русская зима
✨Художник Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. русская зима
Портрет художника И.С.Горюшкина-Сорокопудова.
Автор работы: Вахрамеев Александр Иванович.
Художник Иван Горюшкин (1873-1954) работал в различных жанрах: портретном, бытовом, пейзажном, книжной графики. Но особое предпочтение отдавал художник жанру исторической живописи. Кисть Горюшкина воспевает «преданья старины глубокой», Русь уходящую: величавые купола православных храмов, затейливую архитектуру деревянных теремов, и людей.
Огромное влияние на формирование Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова, как художника, оказало обучение в Академии искусств на курсе И. Е Репина. Творчество Репина, его взгляды на роль художника в обществе, его талант и темперамент произвели на молодого живописца очень сильное впечатление.
В 1908 году И. С. Горюшкин-Сорокопудов переехал в Пензу, с которой и связал всю свою последующую жизнь. Здесь он начал преподавать в Художественном училище. На этом поприще он также преуспел, и после почти пятидесятилетнего стажа в 1943 году стал директором учебного заведения.
Важной составляющей жизни художника была преподавательская деятельность. Особенное место в обучении учеников отводилось рисунку. «Кем бы вы ни стали – декоратором или архитектором, живописцем – станковистом или учителем черчения, – без рисунка ни шагу не ступите». Во время занятий преподаватель нередко поправлял работы своей рукой, наглядно показывая и подробно объясняя систему построения изображения, показывая, как важно внимательно изучая натуру, переносить на бумагу или холст только то, что помогает выявить форму, передать характер.
Весь жизненный путь Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова был исполнен беззаветной преданности искусству, любви к своему делу, требующему огромного таланта и трудолюбия. Творческая жизнь мастера была очень плодотворной. Он оставил немалое количество произведений, выполненных в различных жанрах. Всю свою жизнь Иван Силыч неизменно был верен реализму, заложенному в основание русской художественной школы передвижниками. Пожалуй, нельзя назвать ни одной его работы, в которой бы он отклонился от заданного курса, будь то портреты, пейзажи, исторические полотна или даже графические зарисовки. Он также стал одним из столпов Пензенской художественной школы, воспитав целую плеяду ярких художников.
Вот что Иван Силыч позже писал в своей автобиографии:
«…Родился я 5 ноября, по старому стилю, 1873 года в селе Нащи Тамбовской губернии, в семье солдата и бурлака Силы Васильевича Горюшкина. Родителей своих я почти не помню. Воспитывали меня дальние родственники, саратовские мещане Сорокопудовы».
Padam, padam...И всё громче и громче играет, Заставляя пройти новый круг.. Эдит Пиаф.
Так часто и ночью и днём, Преследует словно меня,
Мотив звучит в сердце моём, С ума от него схожу я.
Я спрашивала почему? Но он меня перебивал,
Ответ на вопрос не пойму, Он только лишь громче звучал. И звучал
И звучал
Падам, падам, падам,
Заставляет меня вспоминать, Падам, падам, падам,
О прошедшем, опять и опять.
Падам, падам, падам,
Говорит, вспоминай о любви, Нет причин, чтоб не помнить их и забывать,
Эти счастья прошедшего дни.
И в комедии этой страстей, Будто вечно собрался играть,
Вспоминаю любимых, друзей, Вспоминаю опять и опять.
Все детали он мне возвращает, Запах, цвет и тепло нежных рук,
И всё громче и громче играет, Заставляя пройти новый круг,
Слёз и счастья и горечи мук. Падам, падам, падам,
И опять предстают на яву, Падам, падам, падам,
Эти дни где люблю и живу Падам, падам, падам,
Как открытки из прошлого дней,
И всё ярче они, чем он дольше звучит мне играя сильней и сильней.
Будто снова мне двадцать лет, Вижу тень дней, что больше уж нет,
И колотиться сердце в ответ, Этот вечный мотив, что играет во мне, - моих прошлых лет юных привет
Старая сказка. Волшебных историй
Мудрости тонко сплетают события.
Зло и добро бесконечностью спорят.
Время чудес или время открытия
Смыслов и слов, пониманий и нежности,
Робких надежд, откровений и сложности;
Время бесснежья и суетной смежности,
Найденных чувств или новых возможностей.
У любви тысячи аспектов, и в каждом из них — свой свет, своя печаль, своё счастье и своё благоухание.
К. Паустовский «Близкие и далёкие»
Жизнь ни на что не даёт гарантий. Но пока она длится, нужно научиться многим вещам: любви и смирению, вере и благодарности, радости и мужеству. Пусть вам на всё хватит сил, времени и сердца!
Дух Божий веет над землею. Художник Афонин Александр Павлович (Россия, 1966)ovenca
:
11-12-2025 08:33
Афонин А.П. - российский живописец-пейзажист и педагог, ученик И.С. Глазунова, член Союза художников России, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, профессор живописи, продолжатель традиций русской школы пейзажа.
Э.Туниянц. О чем поют рассветы
Дух Божий веет над землею.
Недвижен пруд, безмолвен лес;
Учись великому покою
У вечереющих небес.
Не надо звуков: тише, тише,
У молчаливых облаков
Учись тому теперь, что выше
Земных желаний, дел и слов.
~~~~~~
Дм. Мережковский
10 декабря - День памяти Семёна КИРСАНОВА (1906 —1972). Уникальный поэт, прозаик и журналист, военный корреспондент. Песни на его стихи известны всем: «У Чёрного моря», «Жил-был я», «Кораблик золотой», «Эти летние дожди» ...
«Его запомнили франтом и гурманом, наследником Серебряного века, владельцем редкой мебели и библиотеки с полным изданием Хлебникова, хозяином квартиры, где висят картины Бурлюка». Ирина Лукьянова «На тонком тросе»
Ирина Лукьянова: «Семён Кирсанов всегда оказывался в чьей-то тени: в молодости — Маяковского; в старости — Евтушенко и Вознесенского, которые начинали с подражания ему самому. Главный формалист советской поэзии, трюкач стиха — он не то полузабыт, не то даже не прочитан толком».
Жил - был я:
Стоит ли об этом ? Шторм бил в мол. Молод был и мил.
Наши родные пейзажи на картинах Евгения Ивановича Столицы .
Имя прекрасного живописца, академика Императорской Академии художеств Евгения Столицы не находится на слуху, как имена прославленных Ивана Шишкина или Архипа Куинджи. Тем не менее, полотна художника полны гармонии, мастерски изображен русский пейзаж, наша лирическая действительность.
Родился будущий художник в 1870 году в селе Одесской области в семье лесничего. Возможно, благодаря профессии отца Евгений с детства полюбил созерцание покоя и величия природы, что впоследствии смог запечатлеть на холстах с помощью красок и чем можем сегодня насладиться мы.
Портрет художника И.С.Горюшкина-Сорокопудова.
Волжский утёс