Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ «Советский Паганини» Леонид Коган
Леонид Коган
Леонид Коган – один из тех музыкантов, у которых в музыке была сконцентрирована вся жизнь. Его скрипка звучала всегда по-особенному. У Когана был свой, узнаваемый звук и совершенно невероятная техника. Его интерпретация Паганини считалась лучшей среди советских скрипачей. 14 ноября исполняется 100 лет со дня рождения мастера.
«Отец жил только скрипкой», – признавалась дочь Когана Нина. Правда, потом добавляла: «Когда он не занимался, а просто сидел, общался, он всегда держал скрипку, – он мог пить чай, разговаривать, а пальцы в этот момент бегали по грифу. Две главные вещи в его жизни – скрипка и семья». Читать далее
Здравствуйте, дорогие друзья!
Прошу вас удалите меня из друзей, чтобы я не получала от вас сообщения, так как я почти ослепла и читать их уже не могу.
В этом нет никакой печали, я радуюсь приближающейся смерти.
Я, дитя войны прожила более 87 лет и считаю, что достойно:
60 лет я прожила с мужем Александром в любви и согласии, 6 лет назад он ушёл из жизни;
родила сыночка Петра, доченьку Катю, у которых есть дочки Катенька, Дашенька и внуки Ева, Артур и самое главное все живы и здоровы;
посадила фруктовые деревья на даче;
30 лет в институте Тольятти и 3 года в Саратове преподавала сопротивление материалов. работу я любила, успешно занималась методической работой. В 60 лет по собственному желанию ушла на пенсию.
Уже на пенсии я создала необычный учебник [1], отличающийся малым объёмом, уточнёнными понятиями и большой наглядностью, применимый для дистанционного обучения.
1. Караченцева Т.Г. Сопротивление материалов. // Старый Оскол, ТНТ, 2024
Простите, письмо получилось нескромное
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ЛЕОН БАКСТ: ФИЛОСОФИЯ ЭЛЕГАНТНОЙ ПОВСЕДНЕВНОСТИ
Когда рождается талант?
С первым вздохом, с первым криком пришедшего в новый мир будущего гения? Нет, он упорно прорастает сквозь утоптанную обывателями «почву» привычки, неверия и отрицания. Стойко переживает «заморозки» провалов и тянется к живительному солнцу всемирного признания. Но «бутоны» будущих творений проклевываются, – уж простите за банальность, – в детстве.
Биографию Льва (Леона) Самойловича Бакста столько раз обсуждали, переписывали и пересказывали, что «затерли до дыр» аки старый семейный альбом, в котором трудно найти новую фотографию. Но так ли значимо, где именно и когда он родился, из-за чего развелись его родители и почему он женился на своей супруге дважды. Впрочем, последнее действительно любопытно и достойно внимания. Но сначала – о том, почему он стал… таким.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ МАРКО д’ОДЖОНО / MARCO d‘OGGIONO (1470-1549), УЧЕНИК ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Фигура Марко д’Оджоно у пьедестала памятника Леонардо да Винчи в Милане.
Скульптор Пьетро Маньи, 1872 г.
Марко д'Оджоно (1470-1549), один из важнейших последователей Леонардо да Винчи в Милане в начале XVI века. При жизни его хвалили за талант и усердие, и как одного из самых искусных выразителей стиля Леонардо. Его присутствие в мастерской да Винчи задокументировано в период службы тосканского мастера при дворе Сфорца между 1482 и 1499 годами. Однако уже в 1490 году д‘Оджоно осуществлял свою деятельность в полной автономии, о чем свидетельствует заказ, подписанный с Джованни Антонио Больтраффио для алтарного образа «Воскресение Христово со святыми Леонардо и Лючией», предназначенного для оратории Сан-Леонардо в церкви Сан-Леонардо. Среди его покровителей был кардинал Джулиано делла Ровере, впоследствии Папа Юлий II, который заказал ему серию работ для собора Ностра Синьора ди Кастелло в Савоне в 1500–1502 годах, а также версию «Мадонны в скалах» Леонардо, которая сейчас хранится в Кастелло Сфорцеско в Милане. Слава, которой добился художник, несомненна, что обусловлено также влиянием Рафаэля и центрально-итальянского классицизма.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
11 ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА И ПОЧЕМУ ОНИ ВАЖНЫ
Один из самых известных художников ХХ века Казимир Малевич определил русский авангард, изобрел супрематизм, расширил границы абстракционизма. Этнический поляк, родившийся в Украине в Российской империи, ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы озвучить многочисленное наследие, унаследованное им. Биография Малевича и его пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его творчестве. В то время как большинство критиков и поклонников думают о пресловутом супрематическом « Черном квадрате» , говоря о Малевиче, они иногда опускают длинный и извилистый путь, который прошел творчество Малевича, чтобы достичь этой супрематической цели. Казимир Малевич менял стили и искал новые способы живописи, экспериментируя с формами и веществами.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
КУЛЬТОВЫЕ «ЖЕНЩИНЫ АЛЬФОНСА МУХИ»
Альфонс Муха: Автопортрет. 1907 г.
Альфонс Муха (родился 24 июля 1860 года, Иванчице, Моравия, Австрийская империя [ныне в Чехии] — умер 14 июля 1939 года, Прага, Чехословакия) - иллюстратор и живописец в стиле арт-нуво, известный своими плакатами с идеализированными женскими фигурами. Муха был известен своими рекламными плакатами, которые привлекали широкую аудиторию, но он также работал в других областях, включая мебель, ювелирные изделия и театральные декорации.
Это цитата сообщения Svetlana-k Оригинальное сообщение
Дама в осенней аллее. Живопись
Дама в осенней аллее. Кто она? Молода или не очень? О чём думает? Спешит побыстрее оказаться в тепле дома или, наоборот, не торопится, неспешно прогуливаясь и вдыхая осенний воздух. А воздух прохладен, чист и свеж, это чувствуется. Так, что тоже хочется оказаться на этой дорожке, пройтись по ней и ощутить приятную свежесть холодноватого воздуха, вдохнуть его полной грудью...
Эта тема всегда привлекала художников. Написано много картин. Посмотрим некоторые, сюжет которых - "Дама в осенней аллее".
Начнём с основоположника импрессионизма, художника Клода Моне. В особом представлении этот мастер живописи не нуждается — его работы знают и любят. И на рассматриваемый нами сюжет в его наследии есть вот такая картина.
Клод Моне. Аллея. 1878 г.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ЖАН-ОГЮСТ-ДОМИНИК ЭНГР – ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ МАСТЕРОВ ЖИВОПИСИ XIX ВЕКА
Жан Огюст Доминик Энгр. Автопортрет в возрасте 24 лет. 1804. Холст, масло, 77 х 61 см.
Музей Конде, замок Шантийи
Жан-Огюст-Доминик Энгр (родился 29 августа 1780 года, Монтобан, Франция — умер 14 января 1867 года, Париж), живописец и символ культурного консерватизма во Франции 19 века. Энгр стал главным сторонником французской неоклассической живописи после смерти своего наставника Жака-Луи Давида. Его холодные, тщательно прорисованные работы представляли собой стилистическую противоположность эмоционализму и колоризму современной романтической школы. Как художник-монументалист, Энгр стремился увековечить классическую традицию Рафаэля и Николя Пуссена. Пространственные и анатомические искажения, характерные для его портретов и обнаженной натуры, однако, предвосхищают многие из самых смелых формальных экспериментов модернизма 20-го века.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО НАСЛЕДИЕ (1471-1528)
Альбрехт Дюрер: Автопортрет в халате с меховым воротником, 1500 г.
Панель, масло, известь, 67,1 х 48,7 см. Старая пинакотека, Мюнхен.
Эту картину, изображающую художника в образе Христа, можно было бы счесть дерзким, богохульным заявлением, но, скорее всего, это выражение веры и уверенности в компетентности художника как творца. На ней изображен Альбрехт Дюрер как художник, его таланты, дарованные ему Богом. Художник стоит лицом к зрителю на простом фоне. Его правая рука поднята к груди с растопыренными пальцами, что напоминает жест благословения. Его вьющиеся волосы падают на плечи, а справа на видном месте изображена его монограмма. Слева от него находится надпись на латыни, которая переводится как "Таким образом, я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, раскрасил себя стойкими красками в возрасте 28 лет".В эпоху Возрождения принято было изображать натурщика в три четверти, в основном на реалистичном фоне. Выбирая фронтальный вид и темный, незаметный фон, Дюрер обращается к религиозным образам Средневековья, особенно к молитвенным изображениям Христа. Своим благословляющим жестом, длинными темно-каштановыми волосами (Дюрер был темно-русый) и идеализированными чертами лица художник явно изображает себя Христом. А учитывая "апокалиптический" год создания картины, картина могла бы стать ярким выражением самосознания художника как набожного христианина.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Из года в год сменяют друг друга сезоны... Художник Волков Александр.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ПРЕРАФАЭЛИТЫ. ИСКУССТВО, КОТОРОЕ ВПЕЧАТЛЯЕТ. ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕ (1829-1896)
Автопортрет Джона Эверетта Милле, созданный в 1881 году
Джон Эверетт Милле (родился 8 июня 1829, Саутгемптон, Гемпшир, Англия — умер 13 августа 1896, Лондон) - английский художник и иллюстратор, один из основателей художественного движения, известного как братство прерафаэлитов. Младший из трех братьев и сестер, Джон Эверетт Милле, родился в обеспеченной семье военного из среднего класса. Его отец, Джон Уильям Милле, был увлеченным "воскресным художником", и Джон и его брат Уильям унаследовали любовь своего отца к искусству.
Родители в полной мере оценили выдающийся талант Милле к искусству. Их непоколебимая вера в способности девятилетнего сына привела к тому, что в 1838 году вся семья переехала в Лондон, где он смог начать серьезно изучать искусство. Милле поступил на обучение в Академию Генри Сасса, а два года спустя был принят на испытательный срок в Королевскую академию. Он стал полноправным студентом в 1846 году.
По словам биографа Розенфельда, "Милле стал любимцем других учеников, его слегка дразнили за молодость и миниатюрный рост по сравнению со старшими учениками, но в целом он был обожаем".
В виртуозном исполнении Леонида Когана удивительным образом сочетались эмоциональная темпераментность и драматизм с невероятными романтическими оттенками, а его интерпретация произведений Паганини считалась лучшей в мире.
14 ноября музыкальный мир отметил 100‑летие со дня рождения великого советского скрипача и педагога Леонида Когана.
Первое, на что обращает внимание всякий зритель, — это глаза Девы Марии и Младенца Иисуса, мгновенно приковывающие к себе наше внимание. Это глаза, полные грусти, глаза, знающие будущее наперед, но при этом нежные и любящие. Поражает не по-детски серьезный взгляд Младенца, пришедшего в мир спасти людей — тех самых, которые прибьют Его к Кресту. Поражает и глубина взгляда совсем еще юной Девы, хорошо запомнившей пророчество Симеона Богоприимца: Се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, — и Тебе Самой оружие пройдет душу, — да откроются помышления многих сердец
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
СЕМЬ МИЛАНСКИХ МАСТЕРОВ: В ТЕНИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Рассматривать творчество живописцев миланской школы — всё равно что работать астрономом, изучающим экзопланеты. Принцип абсолютно тот же. Есть звезда. И есть её сателлиты, едва заметные на фоне колосса, вокруг которого вращаются. Свет, который излучают экзопланеты — суть отражённые лучи этой самой звезды. Гравитационное воздействие, которое оказывают экзопланеты — ничтожнейшие доли процента относительно притяжения светила. Всё, что мы в силах разглядеть и расшифровать — дарит редкий момент появления планеты аккурат на фоне всё той же звезды. А затем — мрак неизвестности и сплошные догадки по косвенным признакам...
Место рождения Павлаа Петровича Бажова поселок Сысертский Завод Екатеринбургского уезда Пермской губернии. Отец, Петр Васильевич Бажов, работал мастером сварочного цеха Сысертского металлургического завода, мать, Августа Стефановна, искусная кружевница, плела на заказ. Павел был единственным ребенком в семье, поэтому небогатая заводская семья смогла дать сыну достойное образование в Екатеринбургском духовном училище и Пермской духовной семинарии.