Это цитата сообщения robot_marvin Оригинальное сообщение

Sidney Harold Meteyard (1868-1947)

См. http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=765
http://en.wikipedia.org/wiki/Sidney_Meteyard
"I am half sick of shadows", said the Lady of Shalott", 1913 г. Холст, масло.
Название картины основано на строке из поэмы Теннисона "The Lady of Shalott"
...
But in her web she still delights
To weave the mirror's magic sights,
For often thro' the silent nights
A funeral, with plumes and lights
And music, went to Camelot:
Or when the moon was overhead,
Came two young lovers lately wed:
"I am half sick of shadows," said
The Lady of Shalott.
...
[показать]
И еще... Loreena McKennitt - The Lady Of Shalott - осторожно - HD, т.е размер картинки будет очень большим для некоторых мониторов.
Читать далее...

В Пскове очень много интересных памятников архитектуры, но у меня, увы, помимо Крома и Мирожского монастыря, хватило времени только на церковь Варлаама Хутынского на Званице.
[700x525]
Деревянная церковь на этом месте возникла за один день в 1466 году. Поводом к ее сооружению послужил обет для избавления от страшного мора, названного впоследствии Варлаамским. Нынешняя каменная церковь была сооружена в 1495 году, но неоднократно перестраивалась вплоть до 1900 года.
Особое место в истории церкви Варлаама Хутынского занимает 1615 год, когда шведский король Густав II Адольф предпринял окончившуюся сокрушительной неудачей попытку захватить Псков.
Читать далее

Оказавшись в Пскове, ни в коем случае не стоит упускать возможность посетить Спасо-Мирожский Завеличьский монастырь.
[700x525]
Монастырь расположен в живописном месте при впадении реки Мирожа (по ней-то он и получил свою название) в реку Великая. Время его основания относят к середине XII века и связывают с именем новгородского епископа Нифонта.
На протяжении нескольких веков Мирожский монастырь был известен как один из основных культурных центров Пскова. В монастыре велась псковская летопись, имелись обширная библиотека, мастерская переписчиков и мастерская иконописцев. Стоит отметить, что здесь же обучался знаменитый игумен Псково-Печерского монастыря Корнилий, казненный в 1570 году по приказу Иоанна Васильевича IV (также существует легенда, что он был убит царем собственноручно).
Монастырю, находившемуся вне пределов мощных городских укреплений Пскова, тяжело приходилось во время военных действий. Так, в 1299 году ливонские рыцари, разорив псковский посад, сожгли Мирожский монастырь и убили его игумена Василия, а в 1581 году Стефан Баторий установил на колокольне монастыря пушки и открыл из них огонь по городу.
Читать далее

Это цитата сообщения Забайкалочка Оригинальное сообщение

Из глубины сибирских руд. Церковь декабристов

Есть место в Чите, где вас встречает особая аура - это церковь декабристов.
"В самой старой части Читы находится Михайло-Архангельская церковь - уникальный памятник русского зодчества XVIII в. Это единственная сохранившаяся на территории Восточной Сибири двухпрестольная деревянная церковь, освещенная во имя св. Николая Чудотворца и Архангела Михаила. Архитектурный облик храма с незначительными изменениями сохранился до наших дней. Почерневшие от времени толстые бревенчатые стены церкви помнят многое. Жители Читы называют ее Церковью декабристов. Здесь искали духовного утешения и молились о своих близких декабристы, их жены. 4 апреля 1828 г. в Михайло-Архангельской церкви обвенчались декабрист И.А.Анненков и француженка Полина Гебль. В августе 1839 г. жители Читы стали свидетелями венчания в церкви декабриста Д.И.Завалишина и Аполлинарии Смоляниновой - дочери управителя Читинской волостью. У стен церкви похоронена жена Д.И.Завалишина и дочь С.Г. и М.Н.Волконских - Софья.
Читать далее...

Начинаю свою запоздалую серию постов о поездке в Псков и Псковскую область, воспоминания о которой теперь для меня особенно дороги.
Есть места, в которых побываешь один раз для галочки и понимаешь, что возвращаться второй раз нет смысла. Псковский Кремль (или, как они сами его называют, - Кром) – место, в которое лично мне хочется вернуться не один раз.
Кром стоит на высоком мысу при впадении реки Псковы в реку Великую. Место более чем живописное, но не моим кривым рукам передавать подобную красоту. Однако смотришь на его стены и ощущаешь, как дух захватывает. Чувствуешь некую сопричастность Истории. А с Псковом связаны многие славные страницы российской истории.
[700x525]
Читать далее

Благодаря Зурабу Константиновичу Церетели я даже в Пскове могла чувствовать себя как дома, потому как рядом с гостиницей находился созданный им памятник княгине Ольге.
Мимо клыковского памятника Ольге и ее внуку Владимиру мы тоже проезжали пару раз, но не было времени выйти и сфотографировать. Если ничего не путаю, то памятники в Пскове появились одновременно, к празднованию 1100-летия города.
К моему собственному удивлению, памятник Клыкова мне не понравился вообще. А памятник работы Церетели достаточно незатейлив и без особого пафоса:
[525x700]

Это цитата сообщения Pirattika Оригинальное сообщение

Художник и дипломат

Во время Венского конгресса 1814 г. французский художник Жан-Батист Изабе работал над широкомасштабным полотном, где должны были быть изображены главные участники этого события. В действительности представители стран никогда не собирались все вместе в таком составе. Портрет каждого дипломата Изабе рисовал отдельно.
В разгар конгресса произошел один казус. Представителя Англии – лорда Каслри – отозвали, а на замену ему прислали герцога Веллингтона. К тому времени картина Изабе была уже почти закончена. Как быть? Игнорировать появление такой заметной фигуры как Веллингтон Изабе не мог, но и поместить в центральной части картины – тоже… И художник нашел простой и изящный выход: запечатлеть прибытие герцога в Вену. В таком случае Веллингтона можно поместить в дальний левый край картины, ничуть не принижая его значимость. Однако Веллингтон, из-за длинного носа, не захотел оставаться в истории в профиль. Изабе нашелся, сделав герцогу комплимент: именно в профиль он, дескать, больше всего похож на короля Генриха IV.
– Вы дипломат, сударь, ваше место – на конгрессе, – ответил герцог. И согласился.
[500x367]

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

КалендарноЗайцевое..

зайцы..
к 2011г

Журавлева Маргарита

[показать]
***
[показать]
спасибо ofenya
+10

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 155 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. ВНОВЬ ЗАРУБЕЖНАЯ КЛАССИКА.)

[показать]

Charles Spencelayh Artists Studio.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Обсуждали на работе вопрос о возможном переносе всем известной скульптурной миниатюры Петроколумба, созданной Церетели. Была высказана идея посмотреть другие его работы, пока не убрали с глаз долой (а в нашей стране любые крайности возможны). Так меня и занесло во двор Московского музея современного искусства на Петровке.
Видела фотографии. Читала. Но собственные впечатления – это собственные впечатления. Помимо меня по двору с фотоаппаратами гуляло много посетителей. Создалось впечатление, что народ откровенно пришел постебаться.
А я даже растерялась от количества и размаха скульптур. И даже не совсем поняла, где что. Плюс таблички с пояснениями были далеко не у всех композиций, так что на вразумительные пояснения не способна.
Например, что это такое?
[700x525]
Таким вот Церетели представил Высоцкого:
[525x700]
Читать далее

Сходила на проходящую в рамках программы «Год России во Франции и Год Франции в России 2010» выставку «Наполеон и Лувр», которая продлиться до 10 декабря. Ага, это я с намеком для интересующихся=)
Будете смеяться, но купилась изначально не столько на саму выставку, сколько на возможность попасть в здание бывшей Городской Думы (оно же - Музей Ленина). Ни разу не была внутри, на протяжении многих лет привыкла видеть его закрытым, а также «любовалась» мусорными завалами у входа. А тут такой хороший повод подвернулся=)
Понятное дело, что увидела всего ничего, так как под экспозицию выделили всего один зал, но любопытство слегка удовлетворила. Все такое просторное, белое и почти стерильное=)
Разумеется, сама выставка мне более чем понравилась. Также порадовало, что проскочить я успела еще до того, как у входа образовалась очередь. После памятного похода на Пикассо очереди в музеи у меня вызывают легкую дрожь в коленях=)
Всего в рамках выставки представлено более ста экспонатов. С некоторыми из них можно ознакомиться ТУТ. Для тех, кто обладает крепкими нервами, выложу несколько сделанных мною фотографий.
Гхм… Криворукость, умноженная на отсутствие вспышки и приглушенное освещение, способна творить чудеса=(:
Читать далее

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Жан Беро (фр. Jean Beraud; (1849-1935).

[330x350]Жан Беро (фр. Jean Beraud; 31 декабря 1848 (12 января 1849), Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.
Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани появились на свет в Петербурге. Кроме Мелани, у Жана было ещё две сестры, Адриенна и Эстелль. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. В 1853 году Жан Беро-старший умер, и его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж.
В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне лицей Кондорсе), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро посещал Школу изящных искусств (фр. Ecole Beaux-Arts), где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна (фр. Leon Bonnat, 1833—1922). Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек.
В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже.

[800x571]
Кондитерская Gloppe на Елисейских Полях (1889)
Читать далее...

Это цитата сообщения Irena_69 Оригинальное сообщение

Уникальные фото: Москва. Лето 41-го

more

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)

Моя читательница kesaria, живущая в Тбилиси, поместила в комментариях к одному из постов "живописной" темы серию работ грузинского художника Бугадзе. Я решил сделать эти картины "достоянием" моих читателей, поскольку в комментарии старых постов народ, естественно, не заглядывает.
На удивление, о художнике в интернете практически нет биографического материала на русском языке, только статьи и интервью, связанные с его нынешней должностью и культурными событиями в Грузии. И все же, некоторые данные я «наковырял» в многочисленной интернетовской периодике.

Гия Бугадзе
Gia Bugadze

Родился 24 сентября 1956 года.

[показать]

Грузинский художник-монументалист, ректор Тбилисской Академии художеств.
С отцовской стороны Гия имеретинец, а с материнской - мегрел. Отец работал зубным техником, мать - врачом - рентгенологом. Никто в семье никогда не занимался искусством. Правда, вспоминает художник, бабушка хорошо играла на гитаре.
В 1981 году окончил Тбилисскую академию художеств, факультет живописи, а в 1985 году - творческую мастерской Академии художеств СССР. С 1991 года занимал должность проректора по научной части грузинской Академии художеств, в 2004 году профессор Гия Бугадзе был избран ректором Академии.
Гия Бугадзе стал известен своей серией картин "Жизнь Картли".
Гия Бугадзе специализируется на росписях и фресках. Он расписал купол библиотеки и конференц-зал Тбилисского государственного университета им. Джавахишвили, «Королевский зал» грузинского парламента, зал Министерства юстиции Грузии, конференц-залы педагогического и политехнического университетов, фасад универмага «Тбилиси».
Кроме того, известны его монументальные работы за рубежом. Бугадзе расписал церковь Мартина Лютера в Берлине, "Зал Свободы слова" в университете Луизианы, США, и грузинскую православную церковь в Париже.
Осенью 2006 года в Музее искусств Грузии прошла персональная выставка живописных работ Бугадзе, приуроченная к 50-летию художника.
Персональные выставки художника прошли в Ватикане, Риме, Базеле, Цюрихе, Праге, Кельне, Таллинне, Мюнхене, Берлине, Москве, Палермо, Барселоне, Париже, Каннах, Одессе и Ереване.
Гия Бугадзе является обладателем множества различных наград: премии Президента Франции на международном кинофестивале в Каннах (Франция), медали Ватикана "Карлоса Магнуса", медали Католикоса Антона, "Ордена Почета".
Кроме того, Бугадзе выступает в роли художника-постановщика для театра и кино. Сын художника – театральный режиссер Лаши Бугадзе.
Гия Бугадзе известен как автор книг по искусству и ведущий телепрограммы «Ночные разговоры».
О себе Гия Бугадзе говорит:
«Я человек Ренессанса - мне близок конец XIV века, Флоренция. Авангард, даже импрессионизм - это не мое».
Представленная ниже серия картин изображает великих живописцев 14-19 веков. Отмечу, что у художника есть подобная серия композиторов.

Основной источник



А ТЕПЕРЬ СМОТРИМ СЕРИЮ ИЗ 10 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)

[показать]

Василий Штернберг В Качановке, имении Тарновского. 1838 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АРТУРО МИЧЕЛЕНА. "ПИОНЕР" НАЦИОНАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ НЕЗАВИСИМОЙ ВЕНЕСУЭЛЫ)

Начнем с того, что Венесуэла долгие годы была испанской колонией. Борьба за независимость от Испании началась в начале 19 века, с 1806 года. Франсиско де Миранда (1750—1816), прозванный народом Предтечей, провозгласил в 1811 году независимость Венесуэлы, но в следующем году был пленен испанскими властями. Кровопролитную борьбу за независимость, которая длилась десять лет, продолжил Симон Боливар (1783—1830), прозванный Освободителем.
В 1821 году Боливар стал президентом Великой Колумбии, в состав которой входили Венесуэла, нынешние Колумбия с Панамой и Эквадор. После смерти Боливара в 1830 году Великая Колумбия распалась, и Венесуэла стала самостоятельной республикой.
Крупнейшим венесуэльским художником колониальной эпохи был Хуан Педро Лопес (1724—1787), автор церковных росписей. А первыми венесуэльскими художниками независимой Венесуэлы называют Кристобаля Рохаса (Cristóbal Rojas, 1857-1890), Мартина Товар и Товар (Martín Tovar y Tovar, 1828—1902) и, в первую очередь, героя сегодняшнего материала.

Артуро Франсиско Кастильо Мичелена
Arturo Francisco Castillo Michelena

16 июня 1863, Валенсия – 29 июля 1898, Каракас

[показать]

Arturo Michelena Autorretrato

Венесуэльский художник-романтик, один из первых известных художников независимого государства.
Родиной художника был город Валенсия в штате Карабобо, который историки называют «землей художников». Город был небольшой, по переписи 1873 года в нем проживало всего 16340 жителей.
Рождение художника ознаменовалось окончанием долгой Федеральной войны, на следующий день после рождения Мичелены Учредительное собрание в Ла Виктории ушло в отставку и к власти пришли либералы во главе с Хуаном Фальконом.
Артуро был вторым сыном военного и художника Хуана Антонио Мичелены (Juan Antonio Michelena, 1832-1918) и его жены доньи Сокорро Кастильо (Socorro Castillo, ?- 1909). Жена Хуана была дочерью художника Педро Кастильо (1785-1858), который писал портреты и выполнил фрески в доме трижды избираемого, после смерти Боливара, президента Венесуэлы генерала Хосе Антонио Паэса в центре Валенсии. Отец художника в 1854 году стал директором вновь созданной Школы рисунка и живописи.
Еще ребенком Артуро обнаружил исключительный талант к живописи, первые уроки рисования мальчик получил от своей тети Эдельмиры Мичелена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 48 - КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ВЕНГРИИ)



Эта галерея практически представляет антологию венгерской живописи за 150 лет, начиная с Австро-Венгерской империи в XIX веке и заканчивая временами социалистической Венгрии XX века.

[показать]

Алоиз Стеш В студии художника 1847-49 г.г.

[показать]

Мор Тан В студии Миклоша Барабаша 1847 г.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

Это цитата сообщения lucinema_studio Оригинальное сообщение

Эти глаза напротив... Мужские портреты Лоренцо Лотто

Эти глаза напротив... Мужские портреты Лоренцо Лотто

Мужских портретов у художника больше, чем женских, и, на мой взгляд, кавалеры Лотто значительно интереснее его дам.

Галерея мужских портретов Лотто довольно солидная. Я же, как всегда, выбираю то, что мне больше всего нравится, и то, о чем хочется сказать.

Один из самых моих любимых портретов эпохи Ренессанса – «Мужской портрет», тот, который на фоне белого занавеса.

[577x699]

 

«Мужской портрет»

1506–1510

42,3 х 35,8 см

Kunsthistorisches Museum, Вена

читать и смотреть далее

Банальная бытовуха все же плохо на меня влияет и отнимает много времени, которое можно было бы использовать куда более приятно. Но сегодня, несмотря ни на что, выбралась в Театр оперетты на «Мистера Икса».
Вот вроде бы знаешь все наизусть, а смотришь не только с удовольствием, но и с интересом. Все-таки есть вещи, которые я могу пересматривать бесконечное количество раз.
Занятно, но сходила в театр – и ожесточения и раздражительности, изводивших меня последний месяц как не бывало…
Сила искусства?

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 47 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА (продолжение))



[показать]

Knowles Davidson Акварель у окна 1895 г.

[показать]

Игнасио Диас Олано Женщина-художница за работой


ЕЩЕ 12 КАРТИН