Предыдущая страница - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post139948482/
Живописные векторы
Векторные контуры очень часто служат основой для продолжения рисунка в растровой программе. Особенно часто это происходит с технической иллюстрацией, построенной на строгой геометрии.
Этот образец рисунка от руки переводился в растр на время, чтобы обогатиться цветовыми нюансами и вернуться в векторную программу для окончательной доработки. Сразу скажу, операция не типична, и в учебники не входит.
От руки выполнен рисунок грузовика с имитацией корявого пера.
Создан вариант в цвете.
Экспортирован векторный файл в формат растра (JPG).
С файлом в фотошопе проводим колористические преобразования. В данном случае требовалось получить полутона цветов.
Отредактированный файл импортируем в Corel Draw, и трассировкой преобразуем его в векторный формат.
Мы искренне признаёмся в том, что не поэты и не фотографы, чтобы потом смело вывалить на людей свои чудесные вирши и фотки. В подобные признания умные люди верят, но они понимают жизнь, понимают, что на самом деле
эта чума свято верит в свою гениальность,
и его придётся поддержать искренними восторгами умиления!
Бывают минуты грусти по давним встречам, по друзьям, когда воспоминания о жизни хватают за горло с особой силой.
Лена, вся такая правильная, аж жуть!
[492x531]
Володя бабник... (большая умница, я вам скажу).
Пока ясны глаза...
Душа в душу, и стар и млад!
Подруги фланируют после третьей...
Пока бригадир толкает речь...
Ответственно для дамы оказаться на банкете рядом с таким начальником. А начальник смотрит петухом (ему за 80)!
Буду рад, если фотографии дадут вам почувствовать теплоту и сердечность в отношениях между этими людьми.
Теперь настало время фразы - "я не фотограф", и начать оправдываться.
Большинство фотографий, это обработка мелких фрагментов из неумелых, технически плохо сделанных кадров (съёмка не студийная). Чтобы вручить "фото моделям" снимки приемлемого размера и качества, мне приходилось проявлять при редактировании крохотных фрагментов чудеса изобретательности.
Новички торопятся изучать эффекты, которые быстро рисуют сложные объекты, и теряют массу времени, только потому, что не нашли несколько минут на знакомство с простыми, но часто встречающимися операциями.
Сделайте стрелкой “Pick” двойной щелчок по объекту, и он окажется в окружении угловых (поворотных) и боковых (для скоса) стрелок.
Вы можете сдвинуть любую стрелку, чтобы повернуть объект или придать ему скос по вертикали или горизонтали.
Но есть одна хитрость. Стоит вам во время сдвига нажать клавишу “пробел”, и вы не только измените объект, но и получите его копию, которая ляжет на исходное изображение. Копий будет столько, сколько раз вы нажмёте клавишу «пробел» во время движения стрелки “Pick” с изменяемым объектом.
Если удерживать клавишу “Ctrl”, то величина скоса меняется скачкообразно (например, двукратно).
Команда “повторить” (клавиши Ctrl+R) повторяет последнее ваше действие и создает последовательность из меняющихся копий объекта.
Основной способ копирования, это нажатие правой кнопки мыши во время любого действия с объектом.
Тут есть одна хитрость. Смещая стрелкой угловой маркер, жмите клавишу "Ctrl". Тогда вы получите копию того же размера, что и оригинал, но в зеркальном отражении. Поверьте, это крайне важно при создании орнамента из точно соприкасающихся друг с другом элементов.
Смещение маркера высоты выделенной кривой по горизонтали с копированием. Тем самым получаете копию слегка вытянутой в ширину кривой.
Команда “повторить” несколько раз. Создаются очередные копии, вытягиваемые в ширину всё больше и больше.
Скос кривой в сторону.
Команда “повторить” несколько раз.
(мазки)
Вам будет легче понять инструмент, если я скажу, что «кисть», это способ копирования объектом изгиба и длинны направляющей линии, это управление его продольной деформацией.
Имитация штрихов и мазков рисования, это уже побочное его приложение.
Если требуется изогнуть или вытянуть объект, превратите его в «мазок кисти» и пустите по направляющей, которую вы нарисуете.
В панеле настроек для стрелки-редактора есть кнопка масштабирования узлов. На неё обращают не заслуженно мало внимания.
Приведу примеры использования этой опции для деформирования сетки.
Включаем притяжение к сетке.
Построим прямую линию длиною в 10 клеток, щёлкнув в начальной и конечной её точке. Скопируем линию с перемещением вниз на одну клетку. Повторяем операцию ещё 9 раз при помощи клавиш (Ctrl+R).
Выделим всё и скопируем с поворотом на 90 градусов. Выделим всё и скомбинируем, для того, чтобы все разрозненные линии превратились в одну.
Стрелкой-редактирования можно выделить группу узлов и сжать их или растянуть, повернуть или сместить.
Мы поэтапно уменьшаем группы клеток, двигаясь к центру. Чем ближе к центру, тем меньше размер клетки.
Так же поэтапно можно и поворачивать выделенные группы клеток.
Объект разбивается и заливается по частям.
При необходимости, из деформированной сетки можно поэтапно вытянуть часть клеток. Тем самым, плоскость преобразуется в рельеф.
Предыдущая страница - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post139615686/
Геометрия поверхности в пространстве
может отображаться множествами из одинаковых элементов. Поверхность в пространстве легко представить в виде сетки с квадратными ячейками или любыми другими формами, а само пространство в виде кристаллической решетки. Мой интерес к орнаментальному узору, это интерес к отображению поверхности в пространстве. Узор, привязан к регулярной сетке, и любая деформация этой сетки воспринимается деформацией поверхности. Есть что-то магическое в свободном обращении с пространством и формой с помощью простейших изобразительных элементов.
Есть ещё одна причина, которая заставляет меня дробить поверхность на частицы, это моя нелюбовь к градиентным заливкам. Можно сразу определить начинающего пользователя программы по его страсти к красивости плавных переходов тона. Мне нравится получать плавные переходы, но только за счет плавного изменения чередующихся элементов. Возможно, это болезнь, но она есть, и я ею увлечён.
Глубина пространства и форма поверхности на нижних рисунках различна, и передаётся она различными средствами. Всё зависит от распределения однотипных объектов, от изменения их формы и тональности.
Предыдущая страница по ссылке - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post139602598/
Эта страница продолжает тему
"Перетекание"
Перетекание создаёт рисунки с математической точностью.
Закладываемые в него закономерности способны выполнять не только технические задачи, но и художественные. Требуется малое, изучить в деталях имеющийся инструмент. Иллюстрации помогают мне в нужный момент сориентироваться во всех опциях, которые быстро вылетают из головы после перерыва в работе. Уверен, они помогут и вам.
Первые несколько иллюстраций посвящены предыдущей теме о перетекании с петлёй.
Продолжение.
Начало смотрите по ссылке - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post139312317/
INTERACTIVE BLEND
Интерактивное перетекание
Серия иллюстраций о возможностях этого эффекта.
У него множество настроек, и не так просто понять видимый результат их применения.
Множественное “перетекание”
Последовательное “перетекание”
Увеличенный фрагмент.
Бывает, что перетекание создаётся ради его незначительной части.
Одиночное “перетекание”
Перетекание с поворотом.
К настройкам петель надо присмотреться внимательней.
Режим-”Петля” включен (360 гр.).
Режим-”Петля”снят.
Начало по ссылке- http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post139312317/
На предыдущей странице много говорилось о применении быстрой заливки.
Надо несколько слов сказать о том, как пользоваться этим инструментом, какие опции управляют его работой.
НАСТРОЙКА “БЫСТРОЙ ЗАЛИВКИ”
Значок инструмента.
Fill Options:
(установки заливки)
Specify (особенные)
Use Default (по умолчанию)
No Fill (нет заливки)
Outline Options:
(установки линии)
Specify (особенные)
Use Default (по умолчанию)
No Outline (нет линии)
Выбранная установка - Specify (особенные),
открывает доступ к окнам настройки
“заливки” и “линии”.
Порядок работы
- создать несколько не замкнутых пересекающихся или соприкасающихся линий.
(этим контурам нельзя присваивать заливку)
- инструментом “Быстрая заливка” щелкнуть в замкнутом линиями пространстве. Область заполнится новым объектом с замкнутым контуром и заливкой.
(контурам не обязательно находиться в одном слое)
Стрелка указывает на то, что линии не создали замкнутое пространство для быстрой заливки (есть разрыв).
«Быстрая заливка» создала объект, который закрывает собою замкнутое пространство (для наглядности объект сдвинут).
Три отдельных (не скомбинированных) объекта-контура. Каждая линия может иметь свой цвет и толщину.
Начав серию статей о построениях узоров, я понял, что без знания векторной программы, эксперименты читателей на бумаге будут бесполезны. Чтобы уравнять наши возможности, публикую страницы о работе с векторной графикой.
В векторном рисунке каждая линия записана в виде математической формулы. Стоит вам увеличить картинку, и программа по формуле создаст все линии увеличенного размера. И никаких противных пикселей, и размер файла тут минимальный. Но это не главное, главное в фантастической лёгкости преобразований нарисованного, в возможностях комбинирования простого в сложное, в применении спецэффектов и во многом другом. Художник превращается в конструктора, оперируя цифрами, линиями, цветом и формами. При этом, остаётся возможность традиционного рисования от руки. С этого я и начну публикацию страниц.
СВОБОДНЫЙ РИСУНОК
И СРЕДСТВА ЕГО РАЗВИТИЯ
[435x505]
Мышкой, а лучше стилусом легко нарисовать от руки любые контуры.
“Artistic Media” - Кисть
Набросок контурный инструментом “Free Hand” (мышкой или стилусом).
Свободный рисунок обладает элементом импровизации, отличающимся непринужденной легкостью исполнения. В зависимости от конечной цели, контурный набросок может оставаться самостоятельным рисунком, а может стать отправным звеном сложного графического дизайна.
Применение “Artistic Media” по контуру наброска. Преобразование мазков кисти (Break) и объединение соприкасающихся объектов (Weld).
Увеличенный фрагмент с глазом. Контур приобрёл вид мазков кистью.
Применение “Smart Fill” для заливки цветом контурного наброска.
Удаление контурного наброска и наложение на заливку “рисунка кистью”.
Оформление рисунка рамкой с фоном.
Надо помнить, что минимальная толщина настройки мазка “кисти” - 0.762 мм. Необходимо подогнать размер рисунка к размеру мазка (увеличить). После нанесения всех мазков их преобразуют в обычные объекты, и рисунок можно при необходимости уменьшить.
Мотив, копируя себя, покрывает всю плоскость без зазоров.
Каждый день мы можем видеть это в кирпичной кладке стен, в паркетах полов, в кафельных стенах ванн. Орнамент без зазоров привлёк к себе особое внимание в 20 веке благодаря творчеству Эсхера М. К. Датский художник создавал, по его словам, периодические рисунки, в которых одна фигура входит в другую. Он не мог найти причину своего странного увлечения этими узорами, и в то же время, не мог понять, почему другим художникам это не интересно. Как бы он удивился современному распространению своих идей во всём мире, если бы только мог войти в интернет-паутину.
Вращая прямоугольник вокруг угла, сведём в одной точке четыре его копии. Всё состыковалось без зазоров.
Но попытайтесь полученным мотивом покрыть всю плоскость без зазоров. Не выйдет.
Задача имеет решение только с правильными многоугольниками, а для заполнения плоскости подойдут только равносторонние, такие как треугольник, квадрат и шестиугольник. Начните стыковать пятиугольник и поверхность вздыбится.
Выбираем для своих экспериментов сетку из равносторонних треугольников. Она удобна тем, что позволяет работать и с шестигранниками (те же треугольники, но сложенные в кучку из шести штук).
Мотив рассчитан на перенос
по вертикали и горизонтали, или по косой.
Для меня работа началась с быстрых эскизов от руки.
Выбрав из них один удачный, приступил к вычерчиванию мотива.
Логика построения фигуры проста. Видоизменяем границы ромба построением в два хода, используя перенос и отражение.
Выбрав исходной фигурой ромб из двух равносторонних треугольников, вытянем из его нижней части два отростка, а в верхней части подготовим для них такие же впадины. Пока не будем мудрить, и следуем точно по сетке, работая прямыми линиями.
Делается это так:
-Переносим свою кривую на противоположную сторону ромба - операция «перенос»,
-Отражаем обе линии - операция отражение (зеркальная поверхность расположена вертикально по центру ромба).
Получили симметричную фигуру с ножками и ручками.
Надо подумать, как ею можно распорядиться.
Не будем спешить Начнём работать в крупном масштабе, присматриваясь к сочетаниям мотива, начиная с минимального числа элементов в композиции.
Если построения выполнены точно, то созданной фигурой, чередуя её цвет, можно покрыть плоскость без зазоров. Легко заметить, что такой же орнамент можно получить простым переносом мотива по вертикали и горизонтали. В этом случае, фон будет восприниматься чередой тех же мотивов, но другого цвета.
Сейчас я вижу идею оформления пригласительной открытки или поздравительного
Друзья мои, можете не читать эту страницу. Написанное очень длинно и без картинок, и мне всегда в таких случаях неловко перед вами. Но это дневник. И я верю, что он сохранит частицы моей жизни, мою благодарность любившим меня когда-то людям. Сложно в краткой форме излагать свои "откровения", и так же сложно отказаться от их изложения.
Как-то разговорился в Мариной. Она всё призывала меня выйти на серьёзные сайты, где профессиональные художники и т. д. Ответил в горячке разговора резко, зло.
«Ты не знаешь сколько этих умников я выгнал из "дружбы", не с моим характером философские беседы вести. У меня есть дело, и я его успешно реализую. Оно не для торгашей в искусстве, а для детей и молодёжи. Мне так приятно наблюдать, как люди читают, как они из поисковика попадают ко мне, и расползаются по разным страницам. Мне хочется показать своё нутро тем, у кого нет возможности поступить и учиться.
Я тебе, наверное, не рассказывал, как в детстве мне отказали везде, где только можно было учиться (дома пионеров и прочие… дома).
Наконец, нашёл по объявлению на столбе одно место, где шли приёмные экзамены. Они уже закончились, но мне разрешили одному рисовать натюрморт. Я три дня ездил туда через всю Москву, каждый день гладил брюки. Осенью пришло письмо, у меня пятёрки, меня приняли! Можешь представить мой стыд, когда мать прочитала, они просят 35 рублёв в месяц. Школа оказалась платною. Помню, покраснел, как рак и пробубнил, что мне совсем не хочется рисовать.»
Рассказал Марине всё это, и вдруг понял, что эта та душевная травма, что преследовала меня всю жизнь. И, может быть, это она руководит всеми моими записями в дневнике, когда я остервенело учу и учу кого-то далёкого, кому, как и мне когда-то, заказан путь в искусство?
И мне страшно захотелось рассказать, что Бог всё же есть, если мне удалось выйти на учителей и получить образование. Не знаю, как вы поймёте рассказанное, всё это будет похоже на повесть о «блате», но рискну.
Видя мои мытарства, сестра (на шесть лет старше) попросила своего одноклассника Славку, который куда-то ходил рисовать, помочь мне с учёбой. Мне передали, чтобы за лето я подготовил рисунки, которые посмотрит руководитель студии. В студию отправился с Валентиной другой её одноклассник (первый в нужный момент отсутствовал). А далее вспоминаю рассказ Вали и Володи о встречи с Руководителем.
Мы заходим, а он видите ли лежит на диване, спит. Потом заметил нас и как вскочит с дивана. Мы поздоровались. В общем, Володька с ним разговаривал, а я молчала. Тот посмотрел рисунки, да, да, хорошо. Ну что же, пусть приходит. 12 октября первое занятие. Мягкий карандаш 3М, а то все рисуют твёрдым, бумагу только режут, а не рисуют, да, и пол листа ватмана пусть принесёт. Начало в шесть вечера.
Володя что-то пробурчал о том, что у него первая смена в школе, и он (то есть я) сможет приходить без пропусков. Какая школа, удивился старик, сколько ему лет? Да вы что, нет, нет, нет. И говорить не о чем. Тогда Володька как начал тараторить, - да он одержим рисованием, он же фанатик, он без этого не будет жить
.- А вы понимаете, что у меня офицеры учатся, генералы, я не могу мальчишку посадить рядом с ними. И вообще, кто вас сюда послал? Володя скис,
- Да, Славка, он здесь у вас учится.
Теперь влезла сестра со своей скромностью. Она тянет Володю за рукав к выходу,
- Ну, пойдём же, тебе сказали что нельзя, что ты упёрся? И тут Старик вспылил,
- А вы кто такая?
- Сестра.
-Ладно, тогда стойте и не мешайте.
А дальше они могли мне что угодна рассказывать, но я знал, что старик сломался наперекор сестре.
Вы часто вспоминаете, что это мой личный дневник, а не цитатник, не издательство, не комната для гостей? Привычка к публичной жизни. Не заметно пришла неведомая ранее потребность хоть что-то вбросить в сеть, чтобы получить от кого-то улыбающийся колобок. Есть и другие привычки. Не сомневаюсь, даже в момент смерти я буду её исступленно рисовать, паря над гробом. Тоже привычка, старая привычка к рисованию в любых обстоятельствах.
Лист ватмана на мольберте. Опустевшая комната. Мне надо почему-то запомнить её навсегда. Зачем?
Спустя несколько лет появляются в голове слова, и нет в них правды и разнообразия мысли. Но они так гладко звучат, что не забываются уже много лет.
"Забыл ты, я ушла,
От нежности твоей.
Не спрашивай куда,
И не ломай дверей"
Дверной глазок в железной двери перед железным дровосеком.
(сокращённо - дверной глазок)
Пустая комната
И в какую рубрику воткнуть эту художественную лирику? По всем правилам, надо повесить замок, но не повесишь. Страсть к бахвальству пересиливает.
Мне кажется, я нащупал эффективный путь изучения некоторых разделов композиции, и этот путь проходит через орнамент. Поверьте, тому, кто не знаком с этой темой, будет всё понятно и интересно.
Теория узоров, это наука основанная на математике, и художнику будет по зубам только её раздел о симметрии.
Симметрия
Оказывается, наука знает три вида симметрии: отражение, поворот и перенос.
Отражение
(Первый вид симметрии)
Всё, что можно разбить на две зеркально равные половины, обладает зеркальной симметрией. Плоскость зеркального отражения называют зеркальной плоскостью. Она разделяет собой зеркальные половинки изображения.
Зеркальная плоскость - элемент симметрии.
Процесс отражения - операция симметрии.
Рисунок ионической капители симметричен. Ось симметрии проходит по центру.
Зеркальное отражение для наглядности высветлил.
Возможно, понимание красоты заложено в нас самой природой, встречей с её творениями: с телом человека, с цветами, с листьями деревьев. Они кажутся нам совершенными по форме благодаря их симметрии. Человек сам любит создавать не только симметричные горшки и ухваты к ним, а и предметы искусства. Интерес к симметрии проявляется ярче всего в орнаменте, который со временем впитал в себя многие математические знания древних народов.
Отражение многократное
Параллельные зеркала создадут из исходного элемента бордюр.
Добавим горизонтальное зеркало и получим паркет.
Положим его на подходящего цвета фон, и орнамент примет законченный вид.
Отражение в розетке
Двухцветный треугольник отразился шесть раз (шесть зеркальных плоскостей).
Зеркальная плоскость (проще говоря, линия симметрии) расположилась по левому краю равносторонней фигуры. По мере создания очередного отражения, она смещается на внешний край этого отражения. Буква на фигуре показывает, что выполняется операция зеркального отражения, о не простое вращение формы.
Все три оси симметрии совпадают с зеркальными плоскостями, создавшими отражения отдельных элементов.
Любую из трёх осей зеркальной плоскости можно представить корешком тетради. Страница перебрасывается на противоположную сторону с отпечатком исходного изображения от предыдущей страницы.
Театр, это условность. Даже всё самое реальное, на сцене превращается в элемент художественной условности.
Книжная миниатюра
в этом смысле, создавалась театральными художниками. В те времена художники не были сильны в реализме, правильную перспективу и светотень знали плохо , но они были хорошими декораторами-практиками. На них лежала ответственность по оформлению коронаций, балов и праздников. Они рисовали эскизы костюмов, оформляли книги миниатюрами, сочиняли орнаменты. Придворный художник был и предпринимателем, организатором производственных мастерских с учениками (в реальности, не ученики, а художники-исполнители). Мне нравится тот период, когда уже освоены приёмы реалистического изображения натуры, но ещё не забыты навыки декораторов. В результате получалось феерическое по красоте искусство.
И тут, в качестве примера, самой подходящей фигурой будет придворный художник Жан Фуке. Он не так известен, как Леонардо или Рафаэль, но и Баха и Вивальди в своё время так же изгнали из памяти, чтобы потом прославить.
"Фуке родился в г. Тур в долине Луары, который во второй половине XV в. стал резиденцией французских королей Карла VII и Людовика XI и одним из главных художественных центров Франции. Вероятно, в начале 1440-х гг. учился в Париже, а затем первым из французских художников отправился в Италию и познакомился с искусством итальянского Возрождения (1445—1447). После этого вернулся в Тур, женился и открыл свою мастерскую. Работал при дворах Карла VII (до 1461 г.) и Людовика XI. В 1474 г. получил титул «королевского живописца». Выполнял заказы самых знатных особ Франции. Меценатами и заказчиками Фуке были семьи королев, казначея Этьена Шевалье и канцлера Гийома Жювенеля Дезюрсена." (какая-то энциклопедия)
ФУКЕ Жан (Fouquet, Jean)
Автопортрет
Гравировка золотом по меди, черная эмаль, диаметр 6,8 см.
Художественное ремесло; поступила в Лувр в 1861 г.
Не стану лукавить, Фуке, поначалу, понадобился мне для демонстрации ритма в композиции.
Нижняя работа в этом плане очень показательна. Но помимо ритма упомяну и другие
важные моменты.
Пространственная структура портрета.
Переднему и заднему плану тесно. Не знаю, как вы, а я воспринимаю фон и раму частями мелкого ящика для скульптурного горельефа. Легко представить себе раскрашенную куклу в коробке со шторками. Даже шрифт хорошо согласуется с нашим видением этого портрета, как подарочного варианта упаковки с куклой. А кукольный костюм с огромными плечами, делающими головку кукольной, представьте реальные плечи и руки тщедушного человечка за пышным одеянием, и образ коробки приобретет законченный вид. И еще одно замечание. Не случайно репродукция портрета всегда даётся с рамой. Попробуйте её обрезать, и вы поймёте, что композиционно, она очень прочно связана с живописью.
Рассматривая портрет, нельзя не упомянуть и о симметрии. Было бы совсем наивно разместить модель строго в фас, но и легкий разворот её в пространстве не мешает нам чувствовать симметрию композиции.
Симметрия подчёркнута и раздвинутыми шторками. В любой момент белая завеса может скрыть от нас лысую голову с отвислым носом и постным выражением лица (отсутствие на лице изящных черт уравновешено отсутствием глупости и пошлости, что делает человека даже интересным).
Забыл сказать, перед нами портрет Карла Седьмого
Около 1444-1451
86 x 72 см
Дерево
Париж. Лувр
Франция
Северное Возрождение.
За "отвислый нос и постное выражение" прошу прощения.
Продолжаю рассматривать картинки, и приглашаю любознательность читателей составить мне компанию.
Книжная миниатюра
Франции 15 века мне видится красочным парадным представлением. Это вам не Малые голландцы со своим бытописанием.
Фрагмент Братья Лимбург; Кломб, Жан
Folio 72 /Folio 71 v
Прекрасный Часослов герцога Беррийского
Около 1411 - 1416
Пергамент
Музей Конде
Шантильи
Готическая миниатюра: Франция. Искусство Средних веков.
Современные иллюстраторы такие дворцы изображают в сказках.
Франция. Конец 15 века.
У меня много страниц о масках, о дизайне масок, но ничего нет о масках для "Хеллоуин".
Нашел несколько фотографий в сети, полезных своими дизайнерскими идеями. Их можно применить для создания карнавальных и новогодних масок.
Хэллоуин появился среди кельтских племен Англии, Ирландии и северной Франции (Галии) в дохристианскую эпоху. Являясь язычниками, кельты верили в зарождение жизни из смерти. Начало "нового" года, новой жизни вообще, они отмечали глубокой осенью, в ночь с 31 октября на 1ноября, когда начиналась пора холода, тьмы и смерти. В эту ночь они прославляли языческого бога Самхаина, почитаемого ими как Повелителя Смерти. С этим праздником было связано множество обычаев. Так, в Ирландии в этот день устраивался огромный пир, который продолжался как днем, так и ночью.
- В канун "новогоднего торжества" друиды (кельтские жрецы) тушили домашние очаги, огни, костры, светильники. Вечером следующего дня они зажигали огромный костер, на котором совершались жертвоприношения князю тьмы и смерти. Друиды верили, что если Самхаин останется довольным жертвенными воздаяниями своих верных, он разрешит душам умерших посетить в этот день свои дома. Отсюда и берет начало укоренившийся в языческом мире обычай бродить в ночь на Halloween разряженными в костюмы приведений, ведьм и всяких других духов, символизирующих общение с загробным миром и нечистой силой.
- Важной частью языческого культа является также и "забава" Trick-or-Treat, представляющая собой ритуализированный акт приношения темным силам, состоящим на службе у Самхаина. Считалось, что души умерших, воцарившиеся в мире тьмы, холода и смерти, в день своего посещения мира живых испытывают неутолимый голод. Поэтому кельские язычники готовили угощения блуждающим во мраке ночи духам, ибо верили, что если они не будут умилостивлены приношениями, то гнев и проклятия Самхаина обрушатся на людей.
(Цитата - NovinkiSezona ru )
Известно, что многие сведения о материальной культуре художники находят в произведениях изобразительного искусства.
Книжная миниатюра
является одним из таких первоисточников, где можно найти буквально всё: костюм, мебель, строительство, инструменты, домашняя утварь. Для примера представлено несколько миниатюр разного времени с изображениями кораблей. Мне любопытно видеть не развитие их конструкции, а приёмы стилизации, выработанные разными художниками.
Абу Зайд просится на борт корабля (39-й макам)
Макамат ("Сборники") ал-Харири
Около 1225 - 1235
Ближний Восток
Арабский мастер, работавший около 1230
Институт стран Азии Академии Наук
Санкт-Петербург
13 век. Франция.
Флот короля Ричарда Второго отплывает из Ирландии
Жан Кретон. История английского короля Ричарда Второго
Fol.18
1401 - 1405
Франция
Мастер Вергилия
Западная Европа: Жан Кретон. История английского короля Ричарда Второго. Том 73. Книжная миниатюра.
В композиции есть вещь на которую мало кто обращает внимание. На одной из страниц о контрасте, я старался рассказать, как можно хаотичную массу привести в божеский вид. Речь шла о разбивки листа на части, которые придают выразительность композиции, делают её заметной.
Книжная миниатюра
часто демонстрирует этот приём, и вы можете его сами оценить.
Вторая группа
[511x698]
Апокалиптическая битва
975 г.
Архив собора Жероны
Миниатюра
Испания
Жерона
Романское искусство: Испания. Искусство Средних веков.
Ангелы возвещают Судный День
11 век
Национальная библиотека, Мадрид
Миниатюра
Испания
Собор Сан Изидоро, Леон
Романское искусство: Испания. Искусство Средних веков.
Апрель
Около 1180 г.
Королевская библиотека, Гаага
Миниатюра
Франция
Нормандия
Романское искусство: Франция. Искусство Средних веков.
Французская книжная миниатюра (1449 год.?)
Стыдно сказать, но я не знаю французский,
и не могу указать точные данные переснятой иллюстрации.
Уверен, рассматривая миниатюры, вы поймёте, что я имел ввиду, говоря о разбиении композиции на крупные части. Здесь особенно хорошо видна роль локальных тонов, сочетание разных по цвету площадей, на фоне которых и размещаются мелкие объекты композиции. Даже если миниатюру многократно уменьшить, она будет легко узнаваема по особенностям её цветового членения. И в этом главное достоинство метода.
Календарная страница. Октябрь
Бираго, Джованни Пьетро да
Add. 80800
Часослов Сфорца
Около 1490
13,1 x 9,3
Британская Библиотека
Лондон
Милан
Готическая миниатюра: Италия. Искусство Средних веков.
Рубрику "Книжная миниатюра" для удобства просмотра сдублировал на сайт (там картинки не пропадают, как здесь)
http://0wvw0.wordpress.com/category/%D0%BA%D0%BD%D...D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%B0/
Изучая рисунок, дети проходят тот путь познания, который можно сравнить с эволюционным развитием человека. Эта мысль не даёт мне покоя, и я упорно выискиваю ей подтверждение, копаясь в истории искусства.
Средневековая книжная миниатюра,
настоящий клад для художников-педагогов. Отсутствие светотени, ракурсов (перспективы), единой точки зрения в детских рисунках полностью соответствует техники исполнения миниатюр до начала развития реалистического рисунка и живописи. Мне думается, опыт миниатюристов может быть очень нам полезен (и не только в детском творчестве).
Стоит мне покопаться в миниатюре, и я безнадёжно увязаю в своих опытах.
[596x673]
Очистил рисунок от мелочёвки, создав исходную картинку для преобразований.
Убрал фон, заменил градации цвета лекальными заливками.
Обратите внимание, кресло, подставка для ног и ангел расположены на разных уровнях.
Всё по мере удаления от нас, сдвигается выше и выше (как и у детей). Подставка для ног должна быть на одном уровне с ножками кресла, но по инерции, она сместилась выше. Нога ангела, стоящего на заднем плане, оказалась на переднем плане рамы.
Заменил круг на прямоугольную рамку. Сразу бросается в глаза падающий ангел. Раньше, он прилип к кругу и не падал. Кроме того, крыло приходилось делать уже, чтобы не срезать кругом (обрезка была не в моде).
Учитывая всё сказанное, имеем этот вариант редакции.
Не будет лишним посмотреть, как могут смотреться образы по отдельности в рамках.
Последний вариант редакции напоминает сценическое представление, когда оба персонажа, театрально жестикулируя, наивно уставились на зрителей.
Одного не могу понять, чей ребёнок на коленях девы Марии?
Выделяю две группы миниатюр.
Одна включает в себя листы с отдельными цветными объектами на чистом фоне (что-то похожее на детские фломастеры).
Другая состоит из рисунков, разбитых на цветные области без свободных мест на бумаге (ковровый принцип).