Хрупкие и воздушные, казалось бы, способные разбиться от одного прикосновения, но пережившие века — так можно вкратце описать кружевные фарфоровые статуэтки, купить которые хочется с первого взгляда.
Любоваться ими можно бесконечно.
Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом.
Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками.
А специально подобранные нежные цвета, такие как розовый или голубой, делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.
За свою уникальность и необычность они высоко ценятся во всем мире.
Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле они тоже фарфоровые.
Так как же появляются эти прекрасные кружева, которые так и хочется потрогать?
Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие хлопчатобумажные ткани в фарфор.
Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!
Процесс, как полагают, был разработан еще в
|
[показать] |
|
|
[показать] |
|
|
Сегодня — творчество художника Ричарда Сардент Джонсона (Richard S. Johnson) и его прекрасные женские образы на живописных полотнах. Сегодня в нашей виртуальной галерее — вереница обаятельнейших женских образов, где художник прекрасно воссоздает гармонией красок, линий и форм красоту, воплощенную в женщине..
Сегодняшний герой моего рассказа — талантливый американский художник Эрик К. Уоллис (Eric Wallis), чьи работы привлекают внимание своей гармонией и глубиной. Родившийся в 1968 году в солнечной Аризоне, Уоллис с юных лет проявлял интерес к живописи, что впоследствии вылилось в создание неповторимого художественного стиля, сочетающего черты импрессионизма, реализма и умеренных современных модернистских элементов. Его работы можно назвать плавным синтезом классических и современных направлений, где цвет и текстура играют ключевую роль.
|
[показать] |
Сельский чиновник привлек внимание к деревне Сюаньхэ в провинции Юньнань /Юго-Западный Китай/ необычным способом – созданием картин из кукурузы. Об этом сообщает сайт «Хуаньцюван».
42-летний Нин Сы, бывший преподаватель Института города Пуэр, с июня прошлого года работает в деревне Сюаньхэ в качестве первого секретаря. Помимо административных обязанностей, он всегда искал возможность применить свой творческий талант на благо местных жителей.
Вдохновение пришло в декабре прошлого года, в период богатого урожая красной кукурузы. Глядя на тяжелые, налитые золотисто-красные початки, Нин Сы придумал оригинальную идею: использовать кукурузные зёрна как краску, а землю – как холст. Так родился уникальный жанр «земляной живописи».
Художник-чиновник закупал свежую кукурузу у местных крестьян и в свободное от работы время создавал масштабные произведения прямо у порога сельсовета. На одной из картин, запечатленной с высоты птичьего полёта, изображена корзина в форме сердца с местными деликатесами: мандаринами, грецкими орехами и вяленой говядиной. На другой — деревенская девочка с верной собакой, олицетворяющая простоту и теплоту сельской жизни.
Нин Сы также перенес на «земляное полотно» персонажей классической китайской литературы – героев «Путешествия на Запад», «Речных заводей» и «Троецарствия». Каждая работа требует шести-семи часов кропотливого труда. На сегодняшний день создано уже более двадцати картин.

|
| |