Художник Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. русская зима
✨Художник Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. русская зима
Портрет художника И.С.Горюшкина-Сорокопудова.
Автор работы: Вахрамеев Александр Иванович.
Художник Иван Горюшкин (1873-1954) работал в различных жанрах: портретном, бытовом, пейзажном, книжной графики. Но особое предпочтение отдавал художник жанру исторической живописи. Кисть Горюшкина воспевает «преданья старины глубокой», Русь уходящую: величавые купола православных храмов, затейливую архитектуру деревянных теремов, и людей.
Огромное влияние на формирование Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова, как художника, оказало обучение в Академии искусств на курсе И. Е Репина. Творчество Репина, его взгляды на роль художника в обществе, его талант и темперамент произвели на молодого живописца очень сильное впечатление.
В 1908 году И. С. Горюшкин-Сорокопудов переехал в Пензу, с которой и связал всю свою последующую жизнь. Здесь он начал преподавать в Художественном училище. На этом поприще он также преуспел, и после почти пятидесятилетнего стажа в 1943 году стал директором учебного заведения.
Важной составляющей жизни художника была преподавательская деятельность. Особенное место в обучении учеников отводилось рисунку. «Кем бы вы ни стали – декоратором или архитектором, живописцем – станковистом или учителем черчения, – без рисунка ни шагу не ступите». Во время занятий преподаватель нередко поправлял работы своей рукой, наглядно показывая и подробно объясняя систему построения изображения, показывая, как важно внимательно изучая натуру, переносить на бумагу или холст только то, что помогает выявить форму, передать характер.
Весь жизненный путь Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова был исполнен беззаветной преданности искусству, любви к своему делу, требующему огромного таланта и трудолюбия. Творческая жизнь мастера была очень плодотворной. Он оставил немалое количество произведений, выполненных в различных жанрах. Всю свою жизнь Иван Силыч неизменно был верен реализму, заложенному в основание русской художественной школы передвижниками. Пожалуй, нельзя назвать ни одной его работы, в которой бы он отклонился от заданного курса, будь то портреты, пейзажи, исторические полотна или даже графические зарисовки. Он также стал одним из столпов Пензенской художественной школы, воспитав целую плеяду ярких художников.
Вот что Иван Силыч позже писал в своей автобиографии:
«…Родился я 5 ноября, по старому стилю, 1873 года в селе Нащи Тамбовской губернии, в семье солдата и бурлака Силы Васильевича Горюшкина. Родителей своих я почти не помню. Воспитывали меня дальние родственники, саратовские мещане Сорокопудовы».
Padam, padam...И всё громче и громче играет, Заставляя пройти новый круг.. Эдит Пиаф.
Так часто и ночью и днём, Преследует словно меня,
Мотив звучит в сердце моём, С ума от него схожу я.
Я спрашивала почему? Но он меня перебивал,
Ответ на вопрос не пойму, Он только лишь громче звучал. И звучал
И звучал
Падам, падам, падам,
Заставляет меня вспоминать, Падам, падам, падам,
О прошедшем, опять и опять.
Падам, падам, падам,
Говорит, вспоминай о любви, Нет причин, чтоб не помнить их и забывать,
Эти счастья прошедшего дни.
И в комедии этой страстей, Будто вечно собрался играть,
Вспоминаю любимых, друзей, Вспоминаю опять и опять.
Все детали он мне возвращает, Запах, цвет и тепло нежных рук,
И всё громче и громче играет, Заставляя пройти новый круг,
Слёз и счастья и горечи мук. Падам, падам, падам,
И опять предстают на яву, Падам, падам, падам,
Эти дни где люблю и живу Падам, падам, падам,
Как открытки из прошлого дней,
И всё ярче они, чем он дольше звучит мне играя сильней и сильней.
Будто снова мне двадцать лет, Вижу тень дней, что больше уж нет,
И колотиться сердце в ответ, Этот вечный мотив, что играет во мне, - моих прошлых лет юных привет
Старая сказка. Волшебных историй
Мудрости тонко сплетают события.
Зло и добро бесконечностью спорят.
Время чудес или время открытия
Смыслов и слов, пониманий и нежности,
Робких надежд, откровений и сложности;
Время бесснежья и суетной смежности,
Найденных чувств или новых возможностей.
У любви тысячи аспектов, и в каждом из них — свой свет, своя печаль, своё счастье и своё благоухание.
К. Паустовский «Близкие и далёкие»
Жизнь ни на что не даёт гарантий. Но пока она длится, нужно научиться многим вещам: любви и смирению, вере и благодарности, радости и мужеству. Пусть вам на всё хватит сил, времени и сердца!
Дух Божий веет над землею. Художник Афонин Александр Павлович (Россия, 1966)ovenca
:
11-12-2025 08:33
Афонин А.П. - российский живописец-пейзажист и педагог, ученик И.С. Глазунова, член Союза художников России, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, профессор живописи, продолжатель традиций русской школы пейзажа.
Э.Туниянц. О чем поют рассветы
Дух Божий веет над землею.
Недвижен пруд, безмолвен лес;
Учись великому покою
У вечереющих небес.
Не надо звуков: тише, тише,
У молчаливых облаков
Учись тому теперь, что выше
Земных желаний, дел и слов.
~~~~~~
Дм. Мережковский
10 декабря - День памяти Семёна КИРСАНОВА (1906 —1972). Уникальный поэт, прозаик и журналист, военный корреспондент. Песни на его стихи известны всем: «У Чёрного моря», «Жил-был я», «Кораблик золотой», «Эти летние дожди» ...
«Его запомнили франтом и гурманом, наследником Серебряного века, владельцем редкой мебели и библиотеки с полным изданием Хлебникова, хозяином квартиры, где висят картины Бурлюка». Ирина Лукьянова «На тонком тросе»
Ирина Лукьянова: «Семён Кирсанов всегда оказывался в чьей-то тени: в молодости — Маяковского; в старости — Евтушенко и Вознесенского, которые начинали с подражания ему самому. Главный формалист советской поэзии, трюкач стиха — он не то полузабыт, не то даже не прочитан толком».
Жил - был я:
Стоит ли об этом ? Шторм бил в мол. Молод был и мил.
Наши родные пейзажи на картинах Евгения Ивановича Столицы .
Имя прекрасного живописца, академика Императорской Академии художеств Евгения Столицы не находится на слуху, как имена прославленных Ивана Шишкина или Архипа Куинджи. Тем не менее, полотна художника полны гармонии, мастерски изображен русский пейзаж, наша лирическая действительность.
Родился будущий художник в 1870 году в селе Одесской области в семье лесничего. Возможно, благодаря профессии отца Евгений с детства полюбил созерцание покоя и величия природы, что впоследствии смог запечатлеть на холстах с помощью красок и чем можем сегодня насладиться мы.
ВСЕМ СЕРДЕЧНОЕ ЗДРАВСТВУЙТЕ! ПРОСТИТЕ,ЧТО ДОЛГО МОЛЧАЛА...БЫЛ СЛОЖНЫЙ ГОД ДЛЯ МЕНЯ...
В моём меню зима...
Холодное блюдо с горячим напитком...
На любителя, но тот, кто любит, тот не откажется...
Не торопить зиму, значит, прожить с нею долгую историю, в которой от лёгкого снега до тяжёлого льда - один скользкий шаг...
Я собираюсь любить её честной любовью, не сравнивая с самодовольным душным летом, легкомысленной прозрачной весной, с восхитительной красоткой осенью...
Собираюсь любоваться её сединой, которой она не стыдится...
Собираюсь говорить с ней долгими вечерами, угощая то обжигающим чаем, то красным вином, то мандариновым глинтвейном...
В моём меню - зима... Я буду есть не спеша...
И жить, не спеша... совершенно волшебной зимней жизнью, в которой ничуть не меньше счастья, чем под самым уютным солнцем...
Лиля Град
Держать бы в памяти всегда, что мир огромен и чудесен,
И эту лучшую из песен в себе нести через года...
Держать в уме, что мир велик, и жизнь бездонна, хоть и шаток,
Неудержим, конечен, краток бездонной жизни каждый миг...
Слободан Трпевски родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония. Именно там он получил художественное образование.
На протяжении нескольких лет работал графическим дизайнером и художником. С 1992 года решил полностью посвятить себя живописи. И это очень здорово, потому что мы сейчас можем любоваться такими потрясающе теплыми и родными пейзажами.
Чуть больше тридцати лет назад Слободан Трпевски переехал жить в Минск, в Белоруссию.
На картинах этого художника можно увидеть прекрасные леса, реки, луга, которые откликаются в сердце, будоража воображение нахлынувшими чувствами любви и благодати.
Stanhope Alexander Forbes ( 18 ноября 1857 — 2 марта 1947 )
Stanhope Alexander Forbes ( 18 ноября 1857 — 2 марта 1947 )
Стэнхоуп Александер Форбс — ирландский художник
«Улица в Бретани» — 41″ x 29,75″ — масло (Форбс считал эту картину поворотным моментом. С этого момента он посвятил себя живописи на пленэре. Считается, что он использовал фотографию для запечатления своих моделей. В студии он использовал фотографии для создания композиции, а затем на месте создавал композицию для своих моделей)
Портрет художника И.С.Горюшкина-Сорокопудова.
Волжский утёс
