Кто как, а я в октябре всегда открываю «осенний чайный сезон». Это не просто чаепитие, это спокойствие, ощущение дома и наслаждение жизнью.

При чем не нужен повод – праздник, гости, встреча с подругами/родными. Просто достать красивый чайный сервиз из шкафа, разложить на блюдце пару пирожных и устроиться в любимом кресле в гостиной. Чаепитие только для себя!

 

 

Фото: ru.pinterest.com

Любование красотой – это особая терапия для души.

Здесь собраны фотографии чайных сервизов - от классических фарфоровых до современных минималистичных, от нежных пастельных до насыщенных осенних

В 21 Архип Куинджи влюбился в девочку 9 лет и копил деньги на свадьбу, пока она росла: История любви художника и Веры





История любви и жизни этой супружеской пары для многих была и остается загадкой. Художник Архип Куинджи, считавшийся одним из лучших мастеров в передаче игры света и тени, чье творчество пользовалось большой популярностью, и его прекрасно образованная супруга Вера, предпочитавшая жить в тени мужа, вели довольно скромный образ жизни.

Большую часть своих средств они тратили на благотворительность, при этом были абсолютно счастливы, и прожили в мире и согласии 35 лет.

Начало творческого пути бедного художника


Архип Куинджи

Будущий великий художник родился в 1842 году в Мариуполе, в бедной семье сапожника. Когда мальчику было всего три года, его родители умерли, и опеку над ним взяли такие же бедные родственники. С детства Архипу приходилось зарабатывать на жизнь самостоятельно. Он пас гусей, работал помощником торговца хлебом, подрядчиком на строительстве церкви, но в любую свободную минуту он рисовал - на клочках бумаги, на заборах, на стенах домов.

Однажды по совету феодосийского купца юноша рискнул бросить работу и начать учиться живописи. Преодолев пешком путь до Феодосии, Архип постучался в дверь к известному художнику Ивану Айвазовскому. Однако его талант не был оценен мастером, который доверил ему всего лишь роспись забора. Но Архипу удалось получить несколько уроков живописи у родственника Айвазовского, мариниста Адольфа Фесслера.

Это вдохновило юношу, в поисках удачи и хороших наставников он отправился сначала в Одессу, затем в Петербург. Там он в качестве вольного слушателя начал посещать Академию художеств, а вечерами подрабатывать ретушером в местной мастерской. В свободное время продолжал писать картины. В Петербурге состоялось его знакомство с художниками Виктором Васнецовым и Ильей Репиным, которое впоследствии переросло в крепкую дружбу.
Знакомство с дочерью купца


Архип и Вера Куинджи

Самое часто употребляемое слово к картинам Чакветадзе — трогательные. Ее
картины, действительно, трогательные и трогают за душу всех, потому что
у всех было детство. У всех разное, но оно было или есть до сих пор.
Дети — главные герои ее нарисованных историй.
Удивительны не только сами картины, но и
сама художница. Удивительна ее скромность. Вот как тонко и сдержанно
она сама говорит о своих невероятных по силе эмоционального воздействия
работах:
"Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать
то, что пережила сама, что оставило след в моей душе. Мне очень повезло
в жизни: я родилась в семье, где высоко ценились родственные узы, где
почитались старшие, где все домочадцы с большим уважением относились
друг к другу. Детям, как и взрослым, важно знать правду о себе."

Эта невероятная женщина могла бы раздать
кучу интервью
\ но их нет. Видимо, для нее есть нечто более важное, чем
слова, и за нее говорят ее картины. В интернете о ней совсем немного
информации, и есть всего несколько ее фотографий.
Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в
1971 году. С 1986 по 1990 годы училась в художественном институте, а с
1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на
факультете живописи. С 1997 года — член союза художников Грузии.

Феномен ее работ скорей всего в том, что они проявляют в нас то, что
было всегда. Порой они даже не трогательны, они почти невыносимы в
душевном смысле, потому что взятые художницей такие высокие ноты почти
невозможно выдержать. От них, действительно, щемит сердце, и через это
достигается катарсис. В этих картинах есть возведенная в абсолют
наивность, но есть и определенная жесткость, которая проявляется в
нежелании художницы уходить в слащавое сюсюканье, которым грешат
большинство художником «пишущих детство».