Это цитата сообщения Тимка61 Оригинальное сообщение
***Ваш девиз: «День прошел – и ладно» или...!?***
Оптимизируете Вы или минимизируете?
Мы нуждаемся во времени, чтобы понять, что приносит нам радость. Только тогда, когда мы делаем нечто, наполняющее нас страстью и воодушевлением, мы хороши по-настоящему. Тогда и деньги как будто сами собой текут к нам.
Нам нужно время, чтобы обнаружить свои таланты и развить свои способности.
Мы нуждаемся во времени для того, чтобы написать сценарий своей жизни и попробовать сделать из нее настоящий шедевр.
Тот, кто не нашел времени, рассчитывает жизнь попусту.
Мы нуждаемся во времени для того, чтобы принимать принципиальные решения и чтобы обязывать самих себя действовать в соответствии с принятыми решениями.
Таким образом, каждый человек должен однажды сознательно решить, попытается ли он оптимизировать свою жизнь, или его жизнь будет минимизирована.
Оптимизировать свою жизнь – значит научиться Ваше время, Ваши возможности, Ваши таланты, Ваши деньги, а также других людей использовать оптимально. Речь идет о том, чтобы всегда достигать наилучшего результата.
Если вы хотите оптимизировать Вашу жизнь, Вы должны постоянно стремиться быть лучше, насколько это возможно.
Большинство людей, однако, идет по жизни довольно не продуманно и минимизирует ее.
Такие люди живут под девизом: «День прошел – и ладно».
Рабочая неделя является для них неприятным перерывом между выходными.
Они работают, чтобы зарабатывать деньги, а не для того, чтобы найти в своей работе удовлетворение. Они не распознают ни своих талантов, ни возникающих перед ними возможностей.
*******************************************************
Кто-то пошутит: «Не в деньгах счастье - в их количестве».
Кому-то самым важным покажется: «... лишь бы здоровье...»
На мой взгляд, хорошая, качественная жизнь характеризуется достижением не одной, а сразу трёх категорий удовлетворённости:
1. Быть здоровым и бодрым физически
2. Обладать страстно желаемой финансовой свободой
3. Наполнить свой внутренний духовный мир хорошим, доброкачественным содержанием
До следующего выпуска.
С уважением,
Анжелика
biznowner@gmail.com
http://www.beowner.biz
Международная Система Практического обучения – Бизнес из Дома
Audrey Kawasaki: Картины маслом по дереву
[показать]
Темы в работах Audrey Kawasaki – противоречия в пределах себя. Её работы кажутся и невинными и эротичными. Её работы вызывают совершенно разные эмоции. Эти картины кажутся одновременно и нежными и в то же время немного жестковатыми.Каждый предмет в этих картинах как привлекателен, так и немного тревожащий. Audrey рисует под влиянием комиксов manga и Арт Нуво. Острые графические образы объединены с таким материалом, как дерево, на котором восновном она и рисует. Это приносит неожиданную теплоту такому, казалось бы, обычному предмету.
1.55Mb / далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник акварелист. это просто "бомба"!
Известным живописцем- акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания.©
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Чернов Денис
Часть 1
Денис Чернов родился 22 мая 1978 г. в городе Самборе Львовской области. Живет и работает в Харькове. В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 40). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Японии, успешно продаются на аукционе "Christie's".
Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку. Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции.
Любимая техника Дениса Чернова - графитный карандаш - черный камень - в переводе с тюркского. Но о его работах нельзя сказать, что они монохромны. По своим возможностям передачи впечатлений от натуры, богатства природных материалов и фактур, контрастов и нюансов света они соперничают с живописью. Это рисунки- картины. Метод Д. Чернова, в основе которого лежит изучение натуры, позволяет ему обращаться к вечным и, в то же время, бесконечно обновляющимся формам и образам окружающего мира, иногда вплотную подходя к границам, за которыми находится иррациональное. Карандашная техника Д. Чернова отвечает его умению переключаться от масштабных картин, видения широких просторов земли к наблюдению детали, от мира естественной, неоформленной человеком природы к природе, несущей отпечаток труда, мысли и судьбы человека. Карандаш дает ему возможность открывать безграничность мира, красоту каждого уголка земли. Иногда это одинокое дерево или его фрагмент, иногда грандиозная панорама; в соединении таких картин проявляется представление художника о единстве мира. В малом и единичном он видит отражение великого и всеобщего, самой природы как всеобъемлющего макрокосма. В индивидуальном проявляется общее, в единичном - Единое, Абсолютное. Девиз художника, самая краткая и емкая формула его мироощущения - бесконечность и гармония. Его отношение к объекту творчества: “Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня”.
©Юрий Дятлов
[показать]
Крепостная стена 16 века
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Я рисую нежность переулков,
Темноту полуночных аллей.
Тихие вечерние прогулки,
Мимо улиц, скверов, площадей.
Я рисую столик, чашку чая,
В маленькой кофейне у окна,
И себя… Внезапно замечая
Как легко рифмуются слова…
© Copyright: Рахманов Рустам, 2004
[показать] Обучался живописи и иллюстрации Todd Williams в Kansas City Art Institute, где он закончил обучение с Bachelor of Fine Arts .
Сегодня, Todd превосходно пишет свои полотна, используя спонтанность мазков кисти и творческую виртуозность. Хотя он - не астракционист, он все же использует метафорность в своих работах. У него есть уникальная способность наделять плоскость холста насыщая его эффектами присутстивия атмосферы и света, чтобы увести зрителя в глубь картиныНаиболее время он может быть обнаружен изображая en plein воздух.
Работы Вилиамса выставлены в галереях, музеях, и выставках, как например, Gilcrease Museum, the Great Plains Art Museum, Montgomery Museum Of Fine Arts, The Maynard Dixon Museum, Cincinnati’s Great American Artists Exhibition, and the Oil Painters of America National and Regional Exhibitions.
АРТ АРТельдалее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Steve Hanks
Часть 2
Часть 1
Ты проснешься у моря…
От солнечных поцелуев,
Что с рассвета тебя донимали,
Касаясь кожи…
Обжигая лаской
И нежностью невозможной...
Ты проснешься, а рядом - я
На песке рисую
Облака… и в размахе крыльев
Ангела Счастья…
Что хранит, возведенный нами,
Песочный замок,
Залитый светом солнечным –
Самым сладким
Из всех остальных
Вкусностей-пряностей рая…
Нам так посчастливилось в нем
Очутиться... Проснуться…
Под солнечным взглядом
Друг-друга тепло ощущая,
Вдыхая морское небо
На водной глади,
Ловя наслажденье
в искренних лучиках солнца.
© Copyright: Svetlyachok, 2003
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Арабская живопись | Дамаск
Автор(ы) неизвестны
Традиционная арабская живопись: Виды города Дамаск
[показать]
далее...
Эх... уж год исполнился материалу, а номер все так и не вышел... Думаю, все же надо опубликовать, потому как не знаю, выйдем ли мы еще когда-нибудь или нет...
«Вот так прошло две тысячи лет,
С тех пор, как крикнул петух,
А мир все так же похож
На скотный двор…»
Армен Григорян
Время движется неумолимо, строку «нам по двадцать семь лет» в «Безобразной Эльзе» сменила «нам по тридцать уже», а потом и «по сорок». Но честность и нонконформизм остались. В коротком эксклюзивном интервью для НК (ставшем возможным благодаря организаторов концерта - Neformal Promo Group) лидер «Крематория» поделился мыслями о добре, справедливости и религии, о новом альбоме группы и месте творческого человека в современном шоу-бизнесе.
- Армен Сергеевич, в нашем городе вы уже второй раз. Осталось ли в памяти о Белгороде что-либо, кроме стандартного гастрольного «гостиница-репетиция-концерт-чемодан-вокз
- Осталось в памяти «Город Первого Салюта». Эту надпись здесь можно встретить не раз. Поэтому мы решили свой первый салют по поводу выхода нового альбома «Путешествие в Амстердам» дать именно здесь. На данный момент альбом еще не вышел на компакт-дисках, песни из него не были сыграны нигде, даже в Москве.
- Когда-то «Крематорий» и другие рок-группы из мира андеграунда были под запретом. Сегодня, кажется, разрешено абсолютно все. В какую из эпох вам было легче существовать?
- Мы всегда пытались внутренне абстрагироваться от того, что происходит вокруг. Запрещают, не запрещают – какая разница. Как в некой капсуле, мы путешествуем по Земле. И ни в коем случае не играем в игры по условиям шоу-бизнеса, когда от музыканта каждый год требуется выпустить новый продукт, качество которого при этом совершенно не важно.
Слава Богу, что «Крематорий» со временем не сложился в некую развлекательную группу по типу тех, которые живут и работают в современном шоу-бизнесе. Хотим – выпускаем альбому, хотим – не выпускаем.
Со времени выхода прошлого альбома «Мифология» прошло целых шесть лет. Мы же в свое удовольствие путешествовали, давали концерты, причем рекордное их количество – в среднем по 120-130 концертов за год. Этим и жили. А когда появилось желание сочинить что-то новое, выпустить альбом – появилась программа «Путешествие в Амстердам».
- Если «Путешествие в Амстердам» не просто набор последних песен, а концептуальная программа, объединенная некой идеей – о чем тогда этот альбом?
- Это разговоры, рассказы, диалоги, причем реальные. Все возникло после того как я стал отрицать ту окружающую меня действительность, которая льется из средств массовой информации. Когда я понял, что уровень этой агрессии достиг такой степени, что нужно ей сопротивляться – решил сделать альбом, в котором эти стереотипы будут разрушаться.
А разрушаются они одним лишь способом. Когда толпе противопоставляется взгляд личности. Как Марк Аврелий близ египетских пирамид, бросившийся в одиночку на вражескую армию. А мне очень не нравится все, что творится сегодня с нравственностью, тот уровень людоедства, который сегодня пропагандируется. Не право закона, например, а право толстой шеи, сильного кулака и денег.
Каждый из нас, к сожалению, сталкивается с этим. Я не стал против этого протестовать. Я стал строить собственный мир, и он построен в моем вымышленном «Амстердаме».
- С кем из коллег-музыкантов вы общаетесь?
- Мало с кем общаемся, потому что, как правило, музыкант с музыкантом – это тяжелое общение. Но время от времени мы встречаемся, и последней встречей, повлекшей значимый результат – это сотрудничество с Константином Кинчевым, когда он записывал песню про рок-н-ролл, в которой каждый из музыкантов спел по несколько строчек.
Иногда общаемся на рок-фестивалях, байк-шоу, о чем-то договариваемся. После одной из таких встреч несколько партий на скрипке на нашем альбоме сыграл Дима Каспер из группы «Король и Шут».
- Вы религиозный человек? Недавно вы внесли жертву на строительство буддийского храма…
- Я христианин. Но считаю, что любой нормальный христианин,
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Лагорио Лев Феликсович
[показать]
Лафотенский остров. 1895
далее...
Это цитата сообщения Тимка61 Оригинальное сообщение
***«Я вернусь...»***
|
Это цитата сообщения Тимка61 Оригинальное сообщение
***Почувствуй мою любовь...***
|
Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Живопись от Лазарева Игоря
Лазарев Игорь Александрович родился 4 мая 1962 в г.Москвае. Окончил МВХПУ( бывшее Строгановское ) в 1987г. Принимал участие в коллективных выставках, и выставлялся индивидуально в Швейцарии, США, Испании, Норвегии, России.
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Стив Хэнкс (Steve Hanks) - один из известнейших американских художников современности. Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс - работающий в технике акварели, называл свой стиль "эмоциональным реализмом"... "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать".©
Его любимые темы - женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван".