Рыжеволосая норвежка – одна из la femme fatale рубежа веков
Дагни Юлль родилась в небольшом норвежском городке Конгсвингер (Kongsvinger), где провела детство и юность. В 1898 году она приехала в Берлин обучаться музыке: игре на фортепиано и пению. Здесь она встретила своего земляка, художника Эдварда Мунка, которого знала еще по Осло.
Какое утонченное, интеллигентное лицо, пронзительные голубые глаза, короткая и трагическая судьба...
Станислав Выспянский
Продолжаем песню о Флоренции и отправляемся в церковь Санта Мария Кармине, чтобы посмотреть капеллу Бранкаччи. Сама церковь не впечатляет (мрамора на облицовку не хватило, что-ли) и вообще закрыта. А рядом есть дверь с беленькой табличкой - нам туда. Очень любезный молодой кассир пропускает меня бесплатно по билету ICOMа (Международного Комитета Музеев).
Билет не мой, одолжен у подруги, и таким образом я обманываю Евросоюз на 4 (!!!) евро. Попадаем в Капеллу Бранкаччи.
Прочитала в дневнике Vlad 49 занимательную статью об итальянцах и о нашем их видении. Захотелось поделиться своими впечатлениями без претензии на какую-либо объективность. Расценивайте это как частные заметки и не делайте никаких выводов. Все в этом мире относительно.
[208x427]
Еще одна капля восторга от Флоренции. Капелла Торнабуони в церкви СМН (далее буду пользоваться этим сокращением) . Фрески Гирландайо в работе над которыми ему среди других учеников помогал и Микеланджело Буанаротти, а было ему тогда 13 лет. Интересно, к чему дотронулась его рука? В сцене "Рождество Иоанна Крестителя" - статика и тут в комнату врывается молодая дама в белоснежном развевающемся платье, она буквально несется с подносом фруктов на голове, а в руке оплетенная бутылка (очень характерная для Тосканы), очевидно с... кьянти. Как же она хороша!!! Бесспорно, это дуновение нового искусства. Гирландайо уже из тех художников, которые могут сказать: "Давайте сюда ваши деньги, скажите, ЧТО вам нужно изобразить, а КАК я это сделаю, это уж мое дело". Это - Возрождение. Если бы эта девушка сошла с фрески и "вылетела" на привокзальную площадь, то вызвала бы скорее не удивление, а восхищение и темпераментные итальянцы 21 века кричали бы ей в след: "Браво синьорина! Брависсимо!!!"
Ставить под кат у меня упорно не получается, инструкции не помогают. Поэтому буду выдавать "по капле".
Итак, СМН (Санта Мария Новелла). Слева от центрального нефа фреска Мазаччо "Троица". Первое впечатление - безупречная колористика. Фиолетово-серое, оливковое, приглушенно-розовое. Самые модные оттенки осени-зимы 2007-2008. Сюжет обыденный. хотя и не самы популярный в католической иконографии. Суровый, седобородый Бог-Отец как-бы поддерживает крест, на котором распят его Сын. Над нимбом Иисуса - белый голубь, Дух Святой, который одновременно и соединяет эти два персонажа в триединое целое и искусно разделяет две цветовые плоскости - плаща Отца, слева - красная, справа - синяя. На лице Христа - страдание, но еще больше муки и боли в его правой ноге, которая буквально скорчилась. Во всем чувствуется торжественность и статика, кажется, что муки и смерть Иисуса были ожидаемы этими персонажами. В этой фреске меня поразила фигура Богоматери, слева от распятия. Массивная, лицо почти мужское, смотрит прямо на нас, в то время, когда все другие обращены взорами к распятию. Рука приподнята, но это не указательный. как того можно было ожидать, жест. Такое впечатление, что она ожидает, что в руку что-то положат. Все это вызвало чувство тайного, скрытого волнения: вроде бы я и знаю. что здесь происходит, но тем не менее существуют еще и потаенные смыслы. Про эту фреску написано очень много в связи с перспективой, примененной Мазаччо. Мне об этом думать не хочется. Видится что-то другое, не геометрия, которая зачастую может убить чувство.
[386x600]
[700x525]
Первым культурным шоком во Флоренции, городе моей мечты, оказалась церковь Санта Мария Новелла. Она ближе всего к вокзалу и пройти мимо просто невозможно. К церкви подходишь с тыльной стороны, она темно-красная и мрачная, потом идешь вдоль такой же мрачной темной стены, поворачиваешь направо и оказываешься перед фасадом, облицованным белым, светло-зеленым и розовым мрамором. Совершенно радостный и праздничный эффект. Тосканцам никогда не приходилось жаловаться на нехватку камня и мрамора, но в большинстве своем облицованы только фасады церквей, да и то это сделано значительно позже, чем возведены сами храмы.
[/more]
Заплатите за вход - 2 или 2,5 евро (не помню) и наслаждайтесь! Абсолютно светлый интерьер прерывается высокими нотами практически невесомых колонн, украшенных по сводчатой части плитами белого и зеленого мрамора.
По середине центрального нефа практически парит "Распятие" Джотто. Высота его почти 5 метров, но размеры эти практически не ощущаются. Да, это еще средневековье... Считается, что это самое раннее из сохранившихся произведений мастера.
Прочитала у Ярослава Ивашкевича, что его самой любимой картиной является "Отдых на пути в Египет" Караваджо. Обрадовалась. И моей тоже. Здесь все очень трогательно: шли, устали, сели отдохнуть, а тут появился ангел и стал играть на скрипке. Иосиф держит ноты и с умилением смотрит на ангела. А Мария с младенцем уснули. Посмотрим же на личико младенцв, руки Марии, пяточку ангела и ноги Иосифа. Действительно - умиление.
Прочитала у Збигнева Херберта, что его самым любимым художником всех времен и народов является Пьеро делла Франческа. Удивилась. Почитала о нем побольше и поняла. Открылся новый материк. Продолжение следует.
[700x563]
И наконец-то работа Андреа Мантеньи, изображающая семью Гонзаго. Под креслом главы семьи, очевидно, это Франческо - собака. Очень распространенный персонаж парадных портретов эпохи Возрождения.
[699x560]