Настроение сейчас - На 2
MOSCOWTOWN
(ALICE COOPER cover-band)
31.10.08; 19:00 - HALLOWEEN В РЯЗАНИ
клуб «Планетарий» (ККК «Москва»)
Московское шоссе, 49
MOSCOWTOWN
ФАКТОР СТРАХА
АДАПТАЦИЯ ATNICA
КАРБОФОС
EXTASY
03.11.08; 19:00 – HALLOWEEN В ЗЕЛЕНОГРАДЕ
клуб «Полином»
Яблоневая аллея, корпус 317А
MOSCOWTOWN
РЕВАНШ
ВАНИЛЬНЫЙ ДЖИН
ТРИЛОГИЯ
RED GUNS
08.11.08; 21:00 – MOSCOWTOWN В ПАВЛОВСКОМ ПОСАДЕ
клуб «V-Twin»
2-й Карповский пер., 16а
MOSCOWTOWN
WANTED
Девушкам вход бесплатный
22.11.08; 20:00 – MOSCOWTOWN В АЛЬКАТРАСЕ
клуб «Alcatraz»
Проспект Андропова 11, К2, Южный Речной Вокзал
MOSCOWTOWN
Девушкам вход бесплатный
[600x425]
Ну я думаю автора этого знаменитого рок-н-ролла называть излишне,ибо песня,действительно,знаменитая,как и сам музыкант,сотворивший её.
А это своеобразный кавер Джудасов.
Удивительно,но некоторые люди,которые любят Iron Maiden и вообще классический металл,почему-то не знакомы с этой песней(во всяком случае я встречал таких людей).А жаль!"Before The Dawn" - прекраснейшая "металлическая" баллада,которую любой настоящий металлист должен знать!!!
http://musicmp3.spb.ru/mp3/4729/the_69_eyes.htm - ссылка для бесплатной закачки и прослушивания их альбомов.
The 69 Eyes (русск. 69 глаз) — финская англоязычная рок-группа, существующая с начала 90-х. Свой жанр музыканты определяют как «Гот’н’Ролл».
История
Группа была основана в Хельсинки в 1990 году, и дебютировала первым альбомом, Bump 'n' Grind, на независимом лэйбле Gaga goodies в 1992 (в России группа издавалась на независимом лэйбле Art Music Group). Этот альбом, выдержаный в стиле «Гаражный рок», не снискал значительной популярности. Два следующих альбома, Motor City Resurrection и Savage Garden, были немногим успешнее, второй альбом был издан кроме Финляндии также в Японии. На них группа стала тяготеть к глэм-року.
В 1997 году продюсером 69 Eyes стал Тимо Толкки, лидер Stratovarius. Под его руководством группа стала приобретать более широкую известность. С альбомом «Wasting the Dawn», посвященным памяти Джима Моррисона, 69 Eyes попытались изменить звучание в сторону готик-метала, это у группы получилось только частично. Группа также использовала стлистику рок-н-ролла 50-х, вокалист Юрки начал подражать Элвису Пресли.
Группой заинтересовался Джонни Ли Майклс, спродюсировавший альбом «Blessed be». Сингл с альбома, Gothic Girl, завоевал «золотой» статус в Финляндии. 69 Eyes начали принимать участие в фестивалях готической музыки, таких как фестиваль M’era Luna. В поддержку альбома группа провела тур по Германии совместно с Paradise Lost. Следующий альбом, Paris Kills, на несколько недель занял первую строчку чарта самых продаваемых альбомов в Финляндии. Тур в поддержку альбома завершился концертом в Хельсинки, на арене Тавастия, который был выпущен на DVD под названием «Helsinki Vampires».
Перейдя на крупный лейбл EMI Virgin Records, группа выпустила свой наиболее успешный альбом Devils. Альбом и сингл Lost Boys с него стали «золотыми», а на песню Lost Boys был снят видеоклип, срежиссированный
Shape of Despair — финская англоязычная группа, играющая в жанре funeral doom metal.
Прообраз Shape of Despair появился зимой 1995 года после распада первой группы Томи Уллгрена и Йарно Саломаа, специализировавшейся по дэту. Эти двое начали совместное сочинение песен, и постепенно обнаружилась их неуклонная тяга к думу. С появлением барабанщика Тони Маенсиву проект обрел название Raven. Прошло два года, металлические элементы сменились тягучими клавишами, и команда обрела свой стиль, погружающий слушателя в безграничную печаль. В январе 1998-го музыканты отправились в небольшую студию Arkki, где записали демо Alone in the Mist, содержавшее материал, накопленный с 1995 года. Где-то в это же время в коллективе появилась вокалистка Наталья Сафросскин. На данном этапе выяснилось, что название Raven не соответствует исполняемой музыке, и в сентябре 1998-го группа получила новое имя – Shape of Despair. В составе Уллгрен (бас), Саломаа (гитара, синтезаторы), Ажемин (вокал, Thy Serpent), Сафросскин (вокал) команда записала промо-пленку, которая заинтересовала финский лейбл Spikefarm Records, основанный ещё одним членом Thy Serpent, Сами Тенецом. Заполучив контракт, Shape of Despair занялись кадровыми перестановками. Место Ажемина занял Тони Маенсиву, за ударные посадили Саму Руотсалайнена, а для придания пущей атмосферности в команду был введен флейтист Йоханну Вакури. В такой конфигурации группа отправилась в хельсинкскую студию Hellhole, где под присмотром продюсеров Антти Линделла и Кайде Хинккала приступила к сессиям. Результатом работы стал великолепный думовый альбом Shades of…. Несмотря на чрезвычайно положительные отклики, Маенсиву решил завязать с музыкальным бизнесом и ушел из группы. Для Shape of Despair это явилось большим ударом, но проблему удалось закрыть с помощью вокалиста из Amorphis Паси Коскинена. Также перед записью второго альбома флейтист Вакури был уволен, а вместо него приняли скрипача Тони Раехальме. В отличие от дебюта Angels of Distress не являлся однориффовым и звучал несколько тяжелее. Грохот гитар стал более приглаженным и оставлял достаточное пространство для вокала и клавишных, усиливавших мрачную атмосферу Shape of Despair. В ноябре 2002 года в коллективе появился басист Сами Ууситало, что позволило Томи Уллгрену переключиться на гитару. Из кадровых событий, произошедших за время до начала записи третьего альбома, можно было также отметить исчезновение скрипача Раехальме и смену фамилии Сафросскин на Коскинен (Наталья вышла замуж за Паси). В 2004 году мрачная компания под названием Shape of Despair в очередной раз посетила полюбившуюся ей студию Hellhole. При участии все тех же Хинккала и Линделла музыканты произвели
Эта композиция позднего творчества группы "Дэф Леппард" и "выдержана" в стиле поп-рок,включая всё лучшее от традиционных рок-баллад;скорее всего это современная рок-баллада.Что сказать:"Дэф Леппард" хороши в любом своём стиле:и в NWOBHM,и в глэм-металле,и в поп-роке(более позднее творество).Оцените по достоинству эту прекраснейшую композицию,на мой взгляд,это ещё один их шедевр.
Знаменитый "рок-н-ролл" в исполнении Элвиса Пресли в несколько замедленном темпе.Это редкое видео,кстати сказать.Вырезал из собственного DVD Элвиса.Прошу оценить по достоинству.
Представляю вашему вниманию прекрасную и мелодичную песню "Lady Jane" из раннего творчества знаменитой команды "The Rolling Stones".
Уроженец Мексики Карлос Сантана (р. 20 июля 1947) перебрался в Сан-Франциско в начале 1960 годов. К тому времени он уже достаточно профессионально владел гитарой. В 1966-м Карлос вместе с клавишником и вокалистом Грегом Роули (р. 17 июня 1947) основал "Santana Blues Band". Остальные члены команды достаточно часто менялись, и к 1967 году, когда название группы сократилось до "Santana", в нее кроме Карлоса и Грега также входили Давид Браун (р. 15 февраля 1947, бас), Боб Ливингстон (ударные) и Маркус Малон (перкуссия). Латинские ритмы "Сантаны" привлекли внимание промоутера Билла Грэма, который организовал ребятам концерт в престижном зале "Fillmore West theater". Он же помог группе заключить контракт с "Columbia Records".
Представитель этой фирмы Дэвид Рубинсон записал на пленку тот знаменательный дебют в "Fillmore West", но в силу ряда обстоятельств концерт был издан лишь 30 лет спустя. Перед записью первого альбома вместо Ливингстона и Малона в группе появилась новая ударная секция, состоящая из Майка Карабелло, Майкла Шрива и Хосе Ареаса. В 1969-м пластинка увидела свет, и команда отправилась в свое первое национальное турне, сделав остановку и в легендарном Вудстоке. "Santana" дебютировал в Топ 5 и оставался в чартах больше двух лет.
Однако следующий диск, "Abraxas", превзошел ожидания самих музыкантов. Содержавший такие суперхиты как "Oye como va" и кавер Питера Грина "Black magic woman" в оригинальной латинской трактовке, диск просто не мог не попасть на первую строчку чартов. Пластинка разошлась по всему миру тиражом свыше 4 миллионов экземпляров. Праздновавшая свой успех группа добавила в состав еще одного гитариста, Нила Шона (р. 27 февраля 1954). При его участии был записан третий альбом, "Santana III". Как и на предыдущих релизах на диске присутствовала слаженная игра музыкантов, обилие перкуссионных и зажигательная гитара Карлоса. Пластинка также возглавила чарты "Billboard", а композиции "Everybody's Everything" и "No One to Depend On" долгое время присутствовали в штатовских хит-парадах. Но, к сожалению, золотой век "Santana" подошел к концу, и группа фактически оказалась распущенной. Все права на ее название перешли к Карлосу.
Сантана скооперировался с Бадди Майлсом и выпустил с ним концертник "Carlos Santana & Buddy Miles! Live!". Затем он снова собрал команду, причем из старичков к записи четвертого альбома Карлос привлек Роули, Шрива, Ареаса и Шона. Кроме них в сессиях "Caravanserai" принимала участие и куча других музыкантов. Диск достиг платиновой отметки и получил Грэмми в номинации "Best Pop Instrumental Performance with Vocal Coloring". Однако с этого момента в творчестве "Santana" наметился спад. Состав коллектива постоянно флуктуировал, а сам Карлос отвлекался на сторонние проекты, то с Джоном Маклафлином, то с Элис Колтрейн. Тем не менее, альбомы группы постоянно присутствовали на высоких позициях в хит-парадах и получали если не "платину", то "золото". Кроме частых изменений в составе группы, смены продюсеров также стали обычным делом.
В 1982-м году альбом "Shango" стал первым диском команды, который не получил даже "золота", хотя и присутствовал в Топ 20. Следующую попытку завоевать внимание слушателей сделали лишь через три года, однако на диске "Beyond Appearances" кроме композиции "Say It Again" было мало чего интересного. В 1990-м вышел "Spirits Dancing in the Flesh", ставший последним релизом группы на "Columbia Records". Новый контракт с "Polydor Records" не принес команде ничего хорошего. Альбом "Milagro", выпущенный этой фирмой даже не попал в Топ 100. Тем временем бывшие члены "Santana" Ареас, Карабелло, Роули и Шрив попытались организовать свой проект под названием "Abraxas". Однако их тоже постигла неудача и диск "Abraxas Pool" провалился, вообще не попав в чарты.
После кратковременного сотрудничества с "EMI" "Santana" перебазировались на "Arista Records", возглавляемую Клайвом Дэвисом, бывшим президентом "Columbia" в звездный час группы. Результатом сотрудничества Карлоса и Клава стал великолепнейший альбом "Supernatural". На диске звучала фантастическая смесь рока, попа, фолка, рэпа и блюза, приправленная фирменными латинскими ритмами. Пластинка разошлась тиражом свыше 25 миллионов экземпляров и завоевала Грэмми в 11 номинациях, а композиция "Smooth", изданная синглом, была признана песней года. Свой успех "Santana" повторили и в 2002 году, выпустив альбом "Shaman", мало чем уступающий своему предшественнику.
Данный материал скопирован со страницы,находящейся по адресу:
http://hardrockcafe.narod.ru/s/santana.htm
Ну а теперь моё личное мнение.Карлос Сантана - один из лучших рок музыкантов мира,которого можно поставить наравне с такими влиятельными исполнителями(группами) в жанре рок, как The Beatles,Led Zeppelin,Black Sabbath и другие монстры рока.Карлос Сантана - мастер своего жанра.Он смог синтезировать разные направления музыки с жанром рок и создать своё неповторимое творчество.В его творчестве вы почувствувете значительное
До 1975 года Queen были уже достаточно поулярны: на их счету уже был хитовый "II"-ой альбом и более чем успешный "Sheep Heart Attack", благодаря группа снискала как любовь поклонников, так и признание критиков. Но настоящим прорывом для команды стала их четвёртая пластинка - "A Night At The Opera". Альбом включал в себя множество хитовых композиций, музыканты не написали ни одной "проходной" вещи, но, наверное, наибольшим достижение пластинки стала прекрасная "Bohemian Rhapsody", ставшая, на мой взгляд, лучшей композицией Queen и одной из лучших рок-композиций вообще - во всяком случае, при массовом голосовании в Великобританиии именно эта композиция была названа лучшей, кроме того, до сих пор оставаясь одним из самых продаваемых синглов в истории музыки (7-е место).
Так же на "Bohemian Rhapsody" был снят видеоклип, считающийся первым в музыкальной индустрии, который мы сейчас и представляем вниманию наших читателей.
Judas Priest - группа,играющая классический хэви-метал с впечатляющими концертными шоу.Достаточно вспомнить выезжающий из закулис ревущий мотоцикл на сцену.Предлагаю вашему вниманию эту прекрасную песню...
"Колыбель разврата(грязи)" - знаменитая английская метал-группа,сейчас играющая готический метал.Похоже,что эта песня тоже в стиле готик-метал,но с элементами дэт-метала...В общем,у группы есть своё особенное.И,конечно,как же не упомянуть уникальный вокал Дэни Филта,который исполняет немыслимые для обычного вокалиста партии.
Мне лично нравится эта группа.Оцените,пожалуйста,эту песню...
Accept - одна из первых хэви-металлических групп.Она преподнесла хэви-метал своим поклонникам тогда,когда ещё не существовало этого музыкального термина.Эта песня мне приглнянулась!!!Зацените!
Nazareth - одна из лучших хард-рок групп.Это баллада - одна из моих самых любимых песен в творчестве этой замечательной группы...Эта музыка прошла испытание временем,в отличие от альтернативы и всякой другой дряни...Цените!!!Это классика жанра!!!
Если вы любител мелодичный тяжёлый рок,рок баллады,то эта группа именно для вас!А сначала инфо группы.
Биография с сайта http://hardrockcafe.narod.ru
Бирмингемская команда "Magnum" нашла себе нишу в мире рок-музыки, приготовив чисто английский коктейль из AOR и хард-рока. Проект стартовал в 1972 году, когда вместе собрались Боб Кэтли (вокал), Тони Кларкин (гитара), Дэйв Морган (бас) и Кекс Горин (ударные). Начало было довольно тривиальным – выступления в местных клубах и исполнение чужих вещей. Первый сингл,"Sweets For My Sweet", с кавером "Searchers" вышел в 1975 году на "CBS Records". Любопытно, что партию лидер-вокала на нем исполнил Морган, который вскоре после этого покинул состав. В дальнейшем бас-гитара перешла к Уолли Лоу, а, кроме того, команда пополнилась клавишником Ричардом Бэйли. Первая полнометражка, выпущенная в 1978 году на "Jet Records", имела довольно скромный успех - "Kingdom Of Madness" занял в британских чартах 58-ю позицию.
Второй альбом, спродюсированный басистом "Ten Years After" Лео Лайонсом, не достиг и этого результата, хотя выступления команды пользовались спросом, когда "Magnum" гастролировали в компании с "Judas Priest", "Whitesnake" и "Blue Oyster Cult". Видя такое положение дел, музыканты на время отказались от студийных работ и выпустили концертник "Marauder". К тому моменту между Тони и Ричардом возникли непримиримые разногласия, и последний был вынужден уйти.
Бэйли подменил Гренвилл Гардинг, но после тура с "Def Leppard" этот товарищ уступил место Марку Стэнвэю, который привнес в "Magnum" фанково-джазовый колорит. Первый серьезный успех настиг команду в 1982 году, когда вышел спродюсированный Джеффом Гликсманом ("Kansas") альбом "Chase The Dragon". Пластинка заняла 17-е место в британских чартах, а группа получила возможность сопровождать Оззи Осборна в его американском туре. Если "Chase The Dragon" породил такие концертные фавориты как "Soldier Of The Line", "Sacred Hour", "The Spirit", то следующая работа не содержала явных хитов, и поэтому фирма "Jet Records" расторгла контракт. В коллективе тут же начались разброд и шатания, и будущее "Magnum" оказалось под вопросом. Волнения улеглись к 1985 году, причем за это время в составе появились новички: ударник Джим Симпсон и клавишник Эдди Джордж.
Вышедший на "FM Records" диск "On A Storyteller’s Night" стал для группы настоящим прорывом. Слушатели получили такие шлягеры как "How Far Jerusalem" и "Les Morts Dansant", а коллектив тут же обрел мажорный контракт с "Polydor" и приглашение на фестиваль "Monsters Of Rock". Вскоре в команду вернулся Стэнвэй, Симпсона сменил Микки Баркер, и тем самым состав стабилизировался. Спродюсированный Роджером Тэйлором альбом "Vigilante" имел очень хорошие продажи, и "Magnum" перешли в разряд хедлайнеров.
Два следующих опуса, "Wings Of Heaven" (Топ 5) и "Goodnight L.A." (Топ 10) также были коммерчески успешными, однако отношения с выпускающей компанией не заладились, и "Magnum" пришлось расстаться с "Polydor". Если в 1991 году группа еще выступала на площадках типа Уэмбли, то в дальнейшем ее карьера пошла на спад. Коллектив продолжал выпускать как студийные, так и концертные альбомы, однако метания от лейбла к лейблу и вошедшая в моду "альтернатива" сделали свое дело. В 1995 году "Magnum" провели прощальное турне и объявили о самороспуске. Кэтли и Кларкин собрали новый проект "Hard Rain", а вокалист взялся также выпускать сольные диски.
И все же в начале нового тысячелетия состоялся реюнион, причем компанию Кэтли, Кларкину и Стэнвэю составили бас-гитарист Эл Бэрроу ("Hard Rain") и барабанщик "Thunder" Гарри Джеймс. Выдав пару опусов со свежим материалом ("Breath Of Life" и "Brand New Morning"), команда решила как следует отметить 20-летие своего самого успешного альбома. По этому поводу "Magnum" дали два концерта, в течение которых полностью исполнили "On A Storyteller’s Night", а также выпустили соответствующий DVD. На данном этапе Джеймс был вынужден откланяться, поэтому ударная установка отошла в ведение Джимми Копли. Новый барабанщик дебютировал на альбоме "Princess Alice And The Broken Arrow", заявленном к выходу в марте 2007 года.
Ну а теперь мой комментарий.Magnum - одна из моих любимых групп;одна из моих первых групп в рок жанре,которые я стал слушать;она одна из таких групп,которые вызвали у меня интерес к рок музыке.Что касается музыкального жанра - у них нет одного единственного жанра,в котором они работали.В их творчестве имеется такие жанры,включая указанных в биографии,как AOR,hard rock,art rock,progressive rock,soft rock,достаточное количество баллад.Я собирал с лета продлого года их лучшие песни.И хочу поделиться ими с вами.Я выложил их самые лучшие песни в количестве 21 штук на ifolder.Они все вложены в архив.Там вы найдёте "прогрессивные" "We All Play The Game","On A Storyteller's Night","On Christmas Day",множество рок баллад,особо выделю среди них "Back In Your Arms","Love's A Stranger","When The World Comes Down"(кстати,эта метал-баллада
Obituary - дэт-метал банда из США,наряду с группой "Death" является первопроходцем жанра.Также как и "Death" и некоторые другие группы относятся к американскому дэт-металу и считаются классикой death metal.Лично мне очень импонирует данная группа,ровно как и любимая мне "Смерть".Вот это я называю настоящим металлом!!!Это намного лучше,чем альтернативная музыка и подобная коммерция.Так что зацените эту чудесную и бешеную песню!!!
Многие из вас,наверняка,знают эту чудесную песню "Она - Радуга" знаменитой рок-н-ролльной команды "The Rolling Stones".Эта песня является их синглом,выпущенным в "свет" 23 декабря 1967 года,и принадлежит их альбому "Their Satanic Majesties Request".Эта песня - наверное,моя самая любимая в творчестве этой замечательной группы.Послушайте её и оцените по достоинству.Просто наслаждайтесь замечательной песней.Она,разумеется,прилагается к данному посту,причём в достаточно хорошем качестве.
  |
В первые годы своего существавания Accept время от времени выступали на рок-фестивалях, в группе постоянно менялся состав. Их профессиональная карьера началась в 1976 году, когда они были приглашены выступать на известном рок-фестивале Rock am Rhein (нем. Рок на Рейне). После участия в фествиале группа получила предложение от профессиональной студии звукозаписи для записи первого альбома, который так же был назван «Accept».
В первый стабильный состав группы вошли Udo Dirkschneider (вокал), Peter Baltes (бас), Франк Фридрих (ударные), Wolf Hoffmann и Герхард Валь (гитаристы). После выхода альбома «Accept» Фридрих и Валь покинули группу, так как они не планировали стать профессиональными музыкантами. Они были заменены Stefan Kaufman и Йоргом Фишером, и в таком составе группа записала альбом «I’m a Rebel». Этот альбом привлёк внимание прессы к группе, и Accept впервые были приглашены на телевизионное выступление.
В 1981 году в жизни группы произошло три важных события. Во-первых, вышел третий альбом — «Breaker». Во-вторых, был подписан контракт с менеджером Габи Хауке. И в-третьих, Accept присоединились к мировому турне группы Judas Priest, благодаря чему стали известными за пределами Европы.
В середине 1980-х Peter, Wolf и Stefan стали всё более интересоваться американской публикой, большую часть времени проводили в США, а не в Германии. Udo начал задумываться о сольной карьере и в 1987 году издал с другими музыкантами альбом «Animal House». Новая группа получила навание U.D.O.
Через некоторое время Peter, Wolf и Stefan решили вернуться к делам группы, для чего обратились за помощью к вокалисту Дэвиду Рису. Группа записала в 1989 году альбом «Eat the Heat», состав её снова стал нестабильным, и в том же году Hoffmann, Baltes и Хауке приняли решение о прекращении существования группы.
В начале 90-х Udo встретился с музыкантами Accept, и они решили, что нужно восстановить группу в классическом составе. После этого группа выпустила три студийных альбома, дала несколько концертов, но музыканты вскоре почувствовали, что устали. С 1994 в связи с проблемами со спиной место ударника занимает Stefan Schwarzmann ранее игравший в U.D.O.. В 1997 году группа вновь была расформирована.
В 2005 году группа вновь собралась в классическом составе (за ударной установкой находился Stefan Schwarzmann, Stefan Kaufman - гитара) и провела годовое мировое турне
дисография:
* Accept (1979)
* I'm a Rebel (1980)
* Breaker (1981)
* Restless and Wild (1982)
* Balls to the Wall (1984)
* Metal Heart (1985)
* Russian Roulette (1986)
* Eat the Heat (1989)
* Staying a Life (Live, 1990)
* Objection Overruled (1993)
* Death Row (1994)
* Predator (1996)
* All Areas — Worldwide (Live, 1997)
* The Final Chapter (Live, 1998)
классический состав:
* Удо Диркшнайдер — вокал
* Wolf Hoffmann — гитара
* Peter Baltes — бас
* Stefan Kaufman — ударные
P.S.
нагло стащено из википедии