Steve Winwood, Jim Capaldi, Dave Mason, Chris Wood, Rick Grech, 'Reebop' Kwaku Baah, Jim Gordon "Welcome To The Canteen" (1971)

   Долго искал этот альбом. Использованное в Discogs и в других местах длиннющее название отнюдь не позволяло его найти. Иногда грампластинка указывалась как альбом Traffic. Потом я подумал, что её, вероятнее всего, разместят в какой-то подборке сольных альбомов и сборников Стива Винвуда. Так оно и оказалось. Так что я, наконец, раритетом разжился. В Discosc, однако, указано: "Это пятый альбом Traffic, несмотря на то, что из-за проблем с контрактом на упаковке указаны только имена музыкантов".

   Грампластинка была записана живьём на сцене Fairfield Hall, Croydon & The Oz Benefit Concert (Лондон, июль 1971 г.) и издана в США 10 сентября 1971 г. на лейбле "United Artists Records". Интересно, что после записи всех шести треков и джемов для "Welcome To The Canteen" кое-кто из музыкантов (а мы знаем, кто) снова объединился в группу Traffic.

   Сообщают, что "Medicated Goo" (авторы J. Miller, S. Winwood) - взята с альбома Traffic "Last Exit"; "Sad And Deep As You" (D. Mason) - с дебютного альбома гитариста Мэйсона 70-го года; авторы прекрасного медляка "40,000 Headmen" - J. Capaldi и S. Winwood (размещён во втором альбоме Traffic); трек "Shouldn't Have Took More Than You Gave" (ещё один трек Мэйсона) добавил Мэйсон; "Dear Mr. Fantasy" (авторы - C. Wood, J. Capaldi, S. Winwood) - один из лучщих треков дебютной пластинки Traffic; "Gimme Some Lovin'" (авторы - M. Winwood, S. Davis, S. Winwood) - легко узнаваемый старый хит Spencer Davis Group.

   В числе музыкантов были также указаны: Chris Wood (саксофон, флейта, пианино, орган), Rick Grech (бас-гитара), "Reebop" Kwaku Baah (конгас, цимбалы, бонги) и Jim Gordon (ударные).

John Hiatt "Slow Turning" (1988, 2018)

   Слушаю переиздание альбома "Slow Turning" ("Медленный поворот") - девятый альбом Джона Хайатта, выпущенный в 1988 г., но у меня играет переиздание 2018 г. Заглавный трек стал единственным значимым хитом Хайатта на радио. Сингл "Slow Turning" также прозвучал в драме 2002 г. "Новичок" с Деннисом Куэйдом в главной роли. "Feels Like Rain" позже была перепета Бадди Гаем на одноимённом альбоме и была показана в фильме Кейт Хадсон 2004 г. "Воспитывая Хелен". Аарон Невилл также записал кавер на "Feels Like Rain" со своего альбома 1991 г. "Warm Your Heart". "Drive South" стал кантри-хитом № 2 для Сьюзи Боггусс в начале 1993 г. Композицию "Icy Blue Heart" перепела Эммилу Харрис для своего альбома 1989 г., а "Bluebird" была воспроизведена с бэк-вокалом Бонни Райтт. Позже её перепела Линда Ронстадт для своего альбома 1998 г. "We Ran". Ильза ДеЛанж записала песни "It’ll Come To You" и "Feels Like Rain" для своего концертного альбома "Dear John". Во время сцены в баре в фильме "Тельма и Луиза" группа играет "Tennessee Plates" (Чарли Секстон записал эту песню для альбома с саундтреками). Американизмов, нeсмотря на то, что работа в целом симпатичная, больше, чем надо, но это моё субъективное мнение.

Col Truck "One Fine Day" (2025)

    Перевод Google: Среди множества забытых групп конца 60-х мало кто сияет так же ярко (и несправедливо обделён вниманием), как сингапурские October Cherries. От Сингапура до Бельгии и Эбби-Роуд, October Cherries снова и снова переосмысливали себя - Truck, Col Truck, Jade & Pepper, - оставляя после себя шлейф ослепительного битловского поп-психо. Альбом Col Truck «One Fine Day» вышел в Великобритании в 1976 г. и стал идеальным дополнением к альбомам Truck «Surprise! Surprise!» и October Cherries «Dreamseller». The October Cherries (Джей Шотам, Питер Диас, Ричард Хан и Бенни Сиоу, а также «пятый» участник Балрам «Бал» Шотам) стали местными героями в конце 60-х в Сингапуре и Малайзии, создав блистательный бренд битловского психоделического попа, который соперничал с их британскими современниками. После того, как государственная цензура и пиратство задушили их карьеру на родине, группа переехала в Бельгию, выпустив в 1972 г. жемчужину в стиле «Pepperish» «Dreamseller». Когда гитарист Питер Диас ушёл, чтобы присоединиться к знаменитой бельгийской группе The Pebbles, Джей и Бал ответили смелым студийным экспериментом: альбомом Truck 1974 г. «Surprise! Surprise!» — переосмысленной, усиленной синтезаторами реинкарнацией их ранних работ, наполненной фузз-гитарами, муговскими завитушками и мелодичным шармом. То, что начиналось как «месть», стало их самым смелым и коллекционным релизом. Вскоре после этого братья Балрам переехали в Лондон и выпустили альбом Col Truck «One Fine Day» (сведённый на Abbey Road и отмастеренный в Pye Studios), ещё одну жемчужину, сочетающую мелодичную теплоту «Dreamseller» с более лаконичным продакшеном. Эти проекты вместе образуют одну из самых захватывающих скрытых глав в истории азиатской психоделической поп-музыки. Долго остававшиеся незамеченными за пределами Юго-Восточной Азии, October Cherries и их ответвления Truck наконец-то открываются заново - калейдоскопический мост между поп-музыкой, вдохновлённой Beatles, и студийными экспериментами начала 70-х.

Fyter "Flying" (2025)

  В Bandcamp сообщается, что это второй альбом американской хард-рок-группы Fyter, ранее не издававшийся. Что касается коллектива, то он образован в Моррилтоне, штат Арканзас, и был известен грампластинкой, самостоятельно выпущенной в 1978 г. Альбом "Flying" включает демо, записанные в конце 70-х гг. Это более сложная работа. Уровень тяжести здесь побольше, чем в дебютной работе. Превалируют треки, записанные в студии в Литл-Роке, принадлежащей приятелю музыкантов, за исключением нескольких, записанных в подвальной студии группы. Альбом удалось издать на виниле только в наши дни. А первый альбом мы с друзьями слушали во время начала изобилия "buried treasures".

Размеры: 36/38 (40/42) 44/46.

Aragon Radio

"Полки для пластинок"

   Однако есть и материал, который не для меня.

1.

Rocking Horse Music Club "The Last Pink Glow" (2025)

  У меня особое отношение к музыкальным альбомам, которые создаются на основе литературных произведений, мифов, легенд, исторических событий, биографий исторических личностей и т.п. К таким релизам, кстати, относится проект "The Last Pink Glow", который появился на прилавках магазинов, сайтах, в интернет-магазинах и маркет-плейсах 9 мая. CD записал и самостоятельно выпустил коллектив под названием Rocking Horse Music Club. Его "The Last Pink Glow" просто обязан был быть как минимум интересным, учитывая, что во время работы над опусом коллектив сотрудничал с фондом Джека Керуака (Jack Kerouac, 1922-1966) и использовал отрывки из произведений великого американца в качестве лирического содержания. Это определённо то, чего стоит ожидать. Нет никаких сомнений в том, что музыканты, входящие в состав Rocking Horse Music Club, и примкнувший к ним выдающийся рок-музыкант Tony Banks, с большим уважением относятся к Керуаку. Он был одним из самых влиятельных писателей Америки и оказал особенно сильное влияние на поколения музыкантов. Джон Леннон, Боб Дилан, Сид Барретт, Дэвид Боуи и многие другие называли Керуака главным источником вдохновения для своих песен и философских взглядов. Что касается Керуака - здесь всё понятно; однако, группу Rocking Horse Music Club я совсем не знаю. Говорят, что её участники отнюдь не новички в концептуальном мышлении, что они продемонстрировали, например, в альбоме "Circus Of Wire Dolls" 2022 года.

   И вот теперь релиз, полное название которого - "The Last Pink Glow: An Interpretation of Jack Kerouac’s The Haunted Life" ("Последнее розовое сияние: интерпретация романа Джека Керуака "Призрачная жизнь"). Музыканты ставили перед собой довольно сложную задачу - отразить в прог-роке считавшийся утерянным и лишь недавно восстановленный роман автора, написанный в 1944 г. Увы, книжка "Призрачная жизнь" была издана лишь 70 лет спустя. Музыкальное же произведение, названное по сюжету и духу книги, было написано в соавторстве с великолепным Тони Бэнксом (Genesis), который не преминул сыграть на альбоме.

   На русский язык название книги нередко переводят как "Жизнь с призраками", "Жизнь с привидениями" или "Жизнь, охваченная призраками", есть и другие варианты. И книга, а стало быть и прог-альбом, повествуют об истории взросления парня по имени Питер Мартин, который был общепризнанной в кампусе звездой студенческой лёгкой атлетики. Интересно, что действие происходит в родном городе Керуака Лоуэлле, штат Массачусетс. Молодой человек решает провести летние дни в праздности, понимая, что это последние тихие деньки. Размышляя о жизни, он приходит к выводу о том, насколько защищённым было его воспитание. Керуак разместил свою вымышленную трактовку Питера Мартина на фоне повседневности: приходящих и уходящих людей из торгового района, шуток и хвастовства, звучащих в насквозь прокуренной атмосфере углового бара, усыпляющих звуков бейсбольного матча по радио. Питер оказывается между различными взглядами на историю, политику и мир, воплощёнными тремя другими персонажами, и изо всех сил пытается определить, что, по его мнению, является интеллектуальной истиной и тем, что достойно его жизни и талантов.

Состав:

Justin Cohn - vocals, acoustic guitar

Brian Coombes - keyboards, vocals

Brenden Harisiades - bass

Myron Kibbee - guitars

Mike McAdam - guitars

Eric Clapton's Former Bandmates Have A Lot To Say About Him

By Brian Boone. July 24, 2025 

   Эрик Клаптон объективно является одним из величайших музыкантов в истории рок-музыки. Критики и поклонники единодушно признают его одним из лучших классических рок-гитаристов и электрогитаристов, когда-либо бравших в руки инструмент. Он внёс огромный вклад в историю музыки второй половины XX века. Он также является певцом и автором песен. Его карьера длилась десятилетиями и особенно примечательна большим количеством совместных работ. Хотя сольная карьера Клаптона пошла в гору в 1970-х, ему явно нравится быть просто гитаристом в группе, окружённым другими знаменитостями. Среди коллективов и супергрупп, с которыми он провёл несколько лет и записал как минимум один альбом, - Yardbirds, Cream, Blind Faith и Derek and the Dominoes. Кроме того, он недолгое время сотрудничал с такими легендами, как великие блюзмены, и даже участвовал в истории The Beatles.

   Такая долгая карьера неизбежно становится яркой и противоречивой историей, и жизнь Эрика Клаптона была трагичной, но в то же время имела большое значение для искусства. Многие музыканты ненавидят Эрика Клаптона, особенно из-за его резких политических высказываний. Многие другие ценят то время, которое они провели, сочиняя музыку вместе с гитаристом мирового уровня. Вот несколько случаев, когда бывшие коллеги Эрика Клаптона давали интервью, в которых рассказывали о сложном, талантливом и загадочном музыканте.

Далее