Организационное уточнение.
Назначенные сроки для темы "Вдохновение от страны восходящего солнца" отодвигаются. На какое-то время (((
Искусство – это инструмент поговорить о том, что болит, беспокоит и тревожит. Такой вид психотерапии, где на бумагу, холст или через камеру ты можешь передать пережитый опыт, высказаться, проанализировать. Кто-то в таком высказывании увидит романтизацию проблем – они ведь так красиво поставлены, но за этой притягательностью и эстетикой стоит жизнь в проблемной семье, отношения, где тебя обижают, нелюбовь к себе… становится ли проблема менее болезненной, если её красиво показать? Красивая картинка – ловушка, которая заставит тебя не отрывать взгляд и продолжать смотреть, чтобы в конце посмотреть на самого себя.
Не надо быть самым хорошим, но надо пытаться.
«Эйфория» сделана красиво – от аккуратно нарисованных стрелок до проникновенных треков. Камерная история про подростков, переживающий ад становления личности.
Удивительно, но самым стабильным в плане психики персонажем оказалась девочка-трансгендер – человек, который родился не в своём теле, не занаркоманил, не впал в депрессию, не забился в угол, почему? У неё суперспособности? Нет, но у неё есть секретное оружие – безграничная, безусловная любовь родителя, который просто есть, не занимает много места в кадре, потому что нормальные здоровые люди редко становятся предметом искусства. И вот удивительно, если не дергать ребёнка своими неврозами, не ломать психику, не взваливать на него сраные тайны, этот ребёнок сможет противостоять подростковым трудностям без ощущения разваливающегося мира.
Говорите детям, что вы их любите. Они этого могут просто не знать.
Я живу в Израиле, выросла, училась, работала, дружила, любила в Одессе большую часть жизни.
Невозможно молчать, думать о чем-то другом. Сердце разрывается от горя, негодования и бессильного Неужели ничего нельзя сделать, чтобы остановить это безумие?
Пусть это мой личный пикет - Нет войне! Украина выстоит, я верю!
Колье "Цветенье Сакуры"
Форму "утащила" у Анны Рудой, о чем ей честно призналась. Её работу не копировала, просто вдохновилась формой.
Не знаю как делает она, но по фотографиям процесса догадываюсь, что у нее технология иная.
Вот здесь колье Анны, которое сподвигло меня на мою работу. Как считаете: я украла у нее идею или вдохновилась ее работой?
https://www.instagram.com/p/CYqogE1sKHN/
Добавлю свои пять копеек.
Сейчас уже многое из подручных средст уже ушло в небытие, потому как постепенно обзавелась инструментами более-менее относящимися к делу, но некоторые из того времени остались.
Например вязальные спицы разного размера - оспользую как иглу для бусин или основной стек.
Далее - для запекания цветов или круглых бусин использую срез от бытовой мочалки для тела. Она такая с пупырками на одной стороне. Переносит температуру хорошо, не пахнет, разве что поменяла слегка цвет из-за довольно частого использования.
Кроме спиц, в ход идут иглы швейные и штопальные, только для удобства снабдила их ручками.
Далее для тектуры использую разные болты, спицы резьбовые, длинные шурупы...
Для запекания использую жестяные банки из под чая, чтобы легче отлипала заготовка от поверхности, оборачиваю жесть фольгой.
Ну и последний любимый инструмент для выглаживания поверхности - баночка из под крема с гладкой слегка сферической крышкой.
Здравствуйте, друзья. После очередного долгого перерыва понемножку возвращаюсь за рабочий стол и в сообщество. Нужно сказать, что сильным толчком к возвращению стало вдохновение от страны Восходящего солнца. Японское искусство я очень люблю и пройти мимо такой темы просто не могу. А начался интереск японскому искусству для меня давным - давно, в детстве, с фильма "Каникулы Кроша" с рассказом о ннэцке:
https://www.youtube.com/watch?v=ACv7qoIcQkg
О нэцке сегодня и хочется поговорить.
Нэцке - вещь утилитарная. В японии, выходя из дома, нужные небольшие предметы клали в специальную коробочку - инро. Коробочка закрывалась с помощью скользящей по шнуру бусины - ожиме, и этим же шнуром крепилась к поясу кимоно. С противоположной стороны к петле шнура крепили противовес - нэцке. Вот вся система показана на картинке.
Отдельно
И на поясе
Нэцке вошли в японскую моду в XVII. До этого вещи либо крепили к поясу другими способами, либо уравновешивали простым предметом, вроде пуговицы или отполированой палочки. В XVII веке в Японии был принят курсна сохранение, чтоб не сказать "заморааживание" структуры общества. Были изданы "законы против роскоши" строго разграничивающие сословия, регламентирующие буквально все: количество этажей в доме, виды ткани для одежды, вид и стоимость дозволенных игрушек и сладостей. Инро, ожиме и нэцке оказались одной из немногих незарегламентированных деталей костюма, в которой можно было проявить фантазию, вкус, ну и прихвастнуть благосостоянием. Тем более, что одним из важнейших предметов, который носили в инро была личная печать, атрибут главы семейства, такую вещь не положишь во что попало.
Самый (или один из старейших) видов нэцке - саси. Фигурка выточрнная из продолговатого деревянного или костяного бруска и носились не как протививес, а как крючок или держалка к которому, собственно крепили инро.
Катабори - самый распространенный вид нэцке, миниатюрная скульптура, которая может изображать все что угодно - людей, животных, мифические персонажи, разнообразные сцены.
Анабори - вид катабори, в котором изображение находилось внутри вырезаннойполости, обычно внутри раковины. Мне кажется, глядя на анабори особенно часто задаещься вопросом: "как, ну как это сделано?". Как, например, вырезана сеть на картинке сверху?
Маска - еще один очень распространенный вид нэцке. Эти фигурки часто были уменьшенными копиями театральных масок.
Мандзю - изображение на толстеньком приплюснотом диске, которы европейцу наверно показался бы похожим на пончик, а японцам напоминал рисовую лепешку мандзю. Интересно, что к этому же виду нэцке относили композиции из нескольких соединенных друг с другом масок.
Рюса - форма похожая на мандзю, но полая внутри. Этот тип нэцке назван по имени мастера-резчика Рюса, известного в 1780-е годы в Эдо (Токио).
Кагамибута - плоская коробочка с крышкой. Коробочка обычно делалась из кости, рога или дерева, а крышка - из металла, редко - из того же материала что вся коробочка. Крышка искусно оформлялась с в разнообразных техниках, а коробочка служила оправой. Интересно, служила ли такая коробочка дополнением к инро, клали ли в нее что-нибудь? Мне не удалось найти ответ на этот вопрос, но возможно кто-то встречал. Где-то т