Bombadil "How The Moon Got Back Home" (2025)
"How The Moon Got Back Home", подготовленный группой Bombadil - это концептуальный альбом музыкантов о самих себе, пытающихся спасти Луну. И им это удалось.
Альбом был выпущен 12 сентября 2025 г. Что же касается группы Bombadil - это трио в составе: Daniel Michalak, James Phillips, Madison Rivis. Продюсерами пластинки выступили Bombadil и David Wax. Конечно, это современная группа и её манеры свойственны млодёжным коллективам, но мелодии у неё приятные и инструментально ребятки вполне хороши. Явные последователи Пола Саймона.
Продюсер Дэвид продемонстрировал свою уникальную способность играть на множестве различных инструментов. Мэдисон изъявила желание исполнить вокал. Кроме всего прочего, Джеймс и Дэниел освоили древние и современные деревянные духовые инструменты.
Jah Wobble & Tian Qiyi "Mystic Liverpool: The Beatles’ Psychedelic Psongboo" (2026)
Я не знаю, что собой представляет этот проект в музыкальном смысле. Но название записанного опуса привлекло моё внимание. Исполнители - некие Jah Wobble и Tian Qiyi. Альбом носит название "Mystic Liverpool: The Beatles’ Psychedelic Psongboo". Очень завлекательно для меня лично!
В Сети сообщается, что Джа Уоббл выпустит свои записи 14 августа на лейбле "Cherry Red Records" совместно с дуэтом Tian Qiyi. Означенный дуэт создан сыновьями Тяна Джоном Т. Уордлом и Чарли Уордлом. А само название "Tian Qiyi" происходит от китайских вторых имён братьев - Тянь Ци и Тянь И. Говорят, что дуэт базируется в Ливерпуле и работает с британской, китайской, монгольской и даб-музыкой, с элементами пост-панка и экспериментальных методов продюсирования. Интересно, что в проекте участвует даже мать братьев Тянь, играющая на гучжэне.
М-да, это меня серьёзно беспокоит, потому что я уже обжигался на кавер-версиях песен The Beatles, записанных представителями разных народов так, что они превращались в вызывающий элемент национальной экзотики.
Узнал, что ориентирами проекта стали шедевральные "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" и "Magical Mystery Tour". Запись и сведение проходили в студии "Pagoda" в Ливерпуле, где сейчас работает и Тянь Ции. Этот альбом посвящён К.Х. Ли (Ляо Гуй Сюн), отцу Цзы Лань, который будучи поклонником The Beatles владел всеми грампластинками группы, выпущенными на виниле.
Приведу выдержку из интервью, взятого журналистами у Джа Уоббла: "Трек, который перевернул всё с ног на голову в детстве, - это "Strawberry Fields Forever". У меня не было слов, чтобы описать происходящее в этой песне; я просто знал, что это больше, чем просто музыка. Слова, которые обычно используются для описания психоделии: растворение эго, чувство единства, космическая связь... у Mystic Liverpool всегда была эта чувствительность".
Так что, если попадётся мне этот проект (подпорченный дабом), то послушаю, а нет, так особо горевать не буду.
Black Oak Arkansas "When Electricity Came to Arkansas Vol. 1 (1971-1973)" (2026)
Пятидисковый бокс-сет "When Electricity Came to Arkansas Vol. 1 (1971-1973)" с записями замечательной команды Black Oak Arkansas. Жаль, но охотник за бонусами и аттейками вряд ли здесь удавлетворит все свои желания. Издание включает только два бонус-трека - внеальбомную вещицу "Lord Have Mercy On My Soul", публикуемую в двух вариантах (моно и стерео) на первом CD.
Бокс-сет представляет собой первый том из серии полных записей группы американского южного рока, которую я не слишком жаловал, хотя её фронтмен Джим Дэнди, был не похож ни на кого другого. Издание включает расширенную версию концертных записей "Raunch ‘N’ Roll Live", что меня не слишком-то и радует.
Самые ранние записи взяты из дебютного (без названия) альбома (см. CD 1), изданного в марте 1971 г. Хотя история Black Oak Arkansas началась ещё в 1963 г., группа окончательно сформировалась вокруг фронтмена и прирожденного шоумена Джима "Дэнди" Мангрума, который обеспечивал ведущий вокал и играл на стиральной доске. Исполняя смесь южного рока, хард-рока и кантри, группа подписала контракт с дочерней компанией Atlantic Records, "ATCO Records", в состав которой входили Рики "Рикошет" Рейнольдс на гитаре, Стэнли "Губер" Найт на гитаре и органе, Пэт "Дёрти" Доэрти на бас-гитаре и Уэйн "Сквизбокс" Эванс на ударной установке. Название коллектива взято в честь родного города музыкантов - Блэк-Оук в Арканзасе.
Первый альбом наших героев включал синглы "Hot And Nasty", "Uncle Lijiah" и "Lord Have Mercy On My Soul". Второй альбом на лейбле Atco, "Keep The Faith" (см. CD 2), был выпущен менее чем через год, в январе 1972 г. Записанный в студиях "Criteria" в Майами и "Village Recorders" в Лос-Анджелесе, заглавный трек был выпущен как сингл. К моменту выхода их третьего альбома, "If An Angel Came to See You, Would You Make Her Feel At Home?" в июне 1972 г., к чувакам присоединился маститый ударник Томми Олдридж (известен по Whitesnake, Пэт Трэверс, Оззи Осборн).
В альбом "If An Angel..." вошёл сингл "Full Moon Ride". К тому времени Мангрум и остальные уже зарекомендовали себя как популярный концертный коллектив по чуть ли не по всей Америке, поэтому было, говорят, вполне логично, что их четвёртый альбом стал концертной записью (я, однако, никакой лгики здесь не вижу). Записанный в декабре 1972 г. и выпущенный в феврале 1973 г., альбом "Raunch ‘N’ Roll Live" (см. диски 4 и 5) передаёт энергию и драйв южных рокеров на сцене.
Pic-Nic "Pic-Nic" (1968)
Каталунский подростковый квинтет Pic-Nic образовался в 1967 г. в Барселоне и просуществовал до 1969 г. Его особенности - женский вокал и латинский фолк-рок. Оригинал альбома (безымянный) вышел в 1968 г. на лейбле "Hispavox" (Испания). Альбом переиздавался в США и Венесуэле, причём уже под названием "Callate Niña".
Коллектив начинал как Vytas Brenner Quartet, который образовали братья Vytas Brenner (гитара) и Haakon Brenner (бас), с которыми объединились Jordi Sabates (ударные) и Toti Soler (ритм-гитара). Позднее в состав влилась девчушка Jeanette Dimech и группа стала именоваться Brenner's Folk. Ребята выпустили EP, но вскоре братья Бреннер вернулись в Венесуэлу, где Витас начал сольную карьеру. Их заменили Al Cárdenas (ритм-гитара) и Исидоро де Монтаберри (бас), и группа сменила название на Pic-Nic. Дискография коллектива включает единственный студийный альбом, 14 (по данным Discogs) синглов и один сборник. Сборник получил название "Hush Little Baby", выпущен местным отделением "Warner Music Spain " в 2016 г. на 12-дюймовой грампластинке (с ошибками). Впервые были опубликованы два ранее не издававшиеся трека. Девица, обнаружившая неплохие вокальные данные, в 80-х гг. добилась довольно внушительного сольного успеха.
Состав: Jeanette Dimech (vocals), Toti Soler (guitars), Al Cardenas (guitars, banjo), Doro Montaberry (bass), Jordi Sabates (drums).
Yes "New Bingley Hall. Stafford 1977-11-03"
Rome 56 "Pony Tales" (2025)
John Howard "Can You Hear Me OK?" (1975/2026)
Сообщают, что альбом "Can You Hear Me OK?" был записан ещё в 1975 г. (10 треков), но затем отложен лейблом "CBS" в долгий ящик. Теперь его время настало. За ремастирование трек-листа (теперь здесь 16 треков) взялся такой крупный специалист как Prof. Stoned и музыка приобрела дополнительные краски, несмотря на обилие клубничного сиропа. John Howard может быть доволен (если он ещё жив). Первые десять треков звучат в стиле поздней эстрады 70-х годов, задавленной решительным хард-роком и ожидающей взрыва диско. Заглавный трек - это довольно неплохой радиоформат. На пластинке есть романтическая баллада; например, "You Keep Me Steady" и сингл, который явно должен был стать хитом - "I Got My Lady", но так им и не стал.
Затем следуют дополнительные материалы: песня уважаемого нами господина по имени Eddie Pumer 1976 г. ("Is This My Love"), за которой идут неоновые композиции, которые Trevor Horn сочинил до ZTT ("Stay (Something Good)"), "You Take My Breath Away"), и песня Chris Rainbow 1978 г. ("Staying At Home Kinda Guy"). Я предполагаю, что альбом найдёт своего слушателя. Да и сейчас нашёл, потому что я всё же разок его послушал.
Tyrnaround "Colour Your Mind" (2019)
Австралийская группа, исполнявшая неопсиходелию, в 1986 г. выпустила 12-дюймовый мини-альбом, который многие специалисты, следящие за событиями, происходящими в современной музыке, считают "знаковым произведением неопсиходелии 1980-х и, несомненно, одной из лучших пластинок второй психоделической эры". Признаюсь, что я впервые слышу о "второй эре психоделии". На мой взгляд, попытки играть и записывать психоделический рок или поп вообще никогда не прекращались. Они просто не были заметны в плотной череде однообразных новомодных ритмов.
В Bandcamp пишут, что "альбом, вдохновлённый классической британской психоделией 1960-х, а также композицией The Dukes Оf Stratosphear "25-O-Clock" [эта прекрасная композиция и мне нравится - VaTAga], возможно, превосходит её по трип-фактору благодаря заглавной композиции с добавлением эйсид-хауса (вошла в сборник "Amorphous Androgynous "Wizards of Oz", а также была перепета группой Vibravoid). В ней сочетаются обжигающий эйсид-фаз гитар, вихревые клавишные, сюрреалистичные тексты и роскошные гармонии в духе раннего Floyd".
Теперь, когда альбом вышел в виде полноформатной пластинки, включающей все синглы группы, а также редкий сингл "Paragon-Smythe" (с неизданной ранее неотредактированной версией), его можно послушать и сдержанно похвалить. И это все записи Tyrnaround, других нет.
Frankie Goes To Hollywood "Relax"
Мама
(02.09.1939 - 09.03.2026)
Доброе утро свиристеля :)
Patto "Hold Your Fire" (1971/2026)
В этом году поклонники Patto получили даже два переиздания альбома "Hold Your Fire", в оригинале выпущенного в 1971 г. лейблом "Vertigo". Сейчас одно из переизданий появляется на виниле, лейбл "Sommor" (Европа); грампластинка "выпущена в оригинальной складной обложке с тремя клапанами. Каждый из них можно разложить отдельно, что позволяет создать восемь различных вариантов. Ограниченный тираж в 102 экземпляра с ручной нумерацией на виниле с мраморным рисунком".
Другое переиздание осуществлено лейблом "Think Like A Key Music" (США). Альбом представлен в редко встречающейся североамериканской обложке, в трек-лист добавлен ключевой бонус-трек, которого давно не было на компакт-дисках. Всего бонуcов - шесть (а на CD, который есть в моей коллекции, их всего лишь три, так что мне интересно было бы послушать новые бонусы). Альбом был тщательно ремастирован профессором Стоуном и выпущен в диджипаке с подробными комментариями Хаима О’Брайена-Блюменталя. В аннотации в Bandcamp говорится: "Гитара Олли Холсолла по-прежнему неподражаема: упругая, взрывная и бесконечно музыкальная, а Майк Патто поёт так, будто ему есть что доказывать и нечего скрывать".
Dr. Strangely Strange "Heavy Petting (55th Anniversary Edition)" (2026)
Юбилейное переиздание альбома "Heavy Petting" пока полностью не очень-то доступно доступно. Дают послушать только один трек - "Mary Malone Of Moscow" (2026 Remaster). Ясно, из какой Москвы эта Мери...
Нам предлагают представить себе сессию, где ирландская причудливость встречается с электрическими экспериментами, народные мотивы с психоделическим карнавалом. Я не слишком люблю, когда фолк прямолинеен, а ести это фолк-рок, то когда он превалирует. Мне кажется, что Dr. Strangely Strange в своём "Heavy Petting" смогли достичь разумного компромисса. Ха-ха-ха, во времена своего дебютного альбома чуваки заявляли, что они "странно странные, но странно нормальные", а насчёт этого альбома их поклонники заявляют, что Dr. Strangely Strange отбрасывают "нормальность" напрочь.
Продюсером альбома выступил Джо Бойд (у которого явно была и есть слабость к музыкальным эксцентрикам). Молодой Гэри Мур на этом альбоме виртуозно играет на гитаре вместе с Дэйвом Маттаксом из Fairport Convention на ударных, заставляя нас воспринимать всё действие достаточно спокойно.
Понравилась такая оценка одного из критиков: "Первоначально выпущенный на легендарном лейбле "Vertigo", этот альбом является одним из самых очаровательно непредсказуемых альбомов эпохи фолк-психоделии, доказывая, что иногда лучшие путешествия - это те, у которых нет чёткого пункта назначения".
В юбилейном издании, посвящённом 55-летию альбома, впервые собраны оригинальная версия, а также современные неизданные записи, радиосессии и ранее не публиковавшиеся концертные записи, чтобы отметить альбом в его наиболее полной форме. Доступен в ограниченном издании на 2 CD.
Доброго утра всем
от Дрозда-рябинника :)
Various Artists "Play On: A Raspberries Tribute" (2025)
Говорят, что Джон Леннон хвалил Raspberries, а Спрингстин вообще называл их своим источником вдохновения, хотя это странно, ведь они играли совсем другую музыку. Я уважаю Raspberries, относя их стилистику к тому, что называю "beatlesque", одновременно признавая, что коллектив можно считать одним из лучших в power-pop. И если вспомню об этих ребятах, то обязательно хочу послушать.
Вот и в этот раз решил прокрутить сборник "Play On: A Raspberries Tribute", который был в 2025 г. подготовлен лейблом "Think Like A Key Music". Кавер-версии песен Raspberries записаны современными артистами - так они предприняли попытку отдать должное талантам и творческим достижениям Raspberries. В Bandcamp так описывается и оценивается трек-лист трибьюта: "Рик Спрингфилд зажигает в "Go All The Way", Лу Грэмм мощно исполняет "Tonight", Вики и Дебби Петерсон из The Bangles блистают в "I Wanna Be With You", а Джон Уэйт покоряет "I Don't Know What I Want". Добавьте к этому блестящую "Let's Pretend" от The Lemon Twigs, корневую "Should I Wait" от Маршалла Креншоу, а также игру оригинального барабанщика Джима Бонфанти на четырёх треках и новый культовый отсчёт Эрика Кармена в "Tonight" - продюсеры Кен Шарп и Фернандо Пердомо собрали всех, от лидеров чартов до любимцев инди-сцены, чтобы отдать дань уважения группе"... Ну, а я выражу своё доброе отношение к коллективу, прослушав композиции в его честь, иногда довольно забавные.
