Представления устраивались в Риме во время различных государственных праздников. Пьесы шли на празднике патрициев – Римских играх, справлявшихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев – Плебейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх – в июле. Спектакли давались также во время триумфальных и погребальных игр, при выборах высших должностных лиц и по другим поводам. На римских праздниках сценические игры шли нередко вместе с цирковыми играми и гладиаторскими сражениями, причем зрители часто отдавали предпочтение последним.
Постоянного театра в III в. до н.э., как и позже, вплоть до середины I в. до н.э., в Риме не было. Сооружению его противился консервативный сенат. Для представлений на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцену. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов. Все действие развертывалось перед домом. Зрители сидели на скамейках перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать в этих временных театрах места для зрителей: сидеть на представлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенные для театральных игр сооружения ломались по их окончании.
Играли в трагедиях и комедиях уже не любители, а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнению с греческими актерами они занимали, в своей массе, низкое общественное положение. Объясняется это тем, что почти с самого своего возникновения римский театр выступал как чисто светское учреждение и, как уже говорилось, не был связан с каким-либо культом, подобным культу Диониса в Греции. Кроме того, в течение долгого времени театр рассматривался правящими сословиями Рима только как одно из развлечений, причем такое, которое вызывало к себе иногда даже презрительное отношение со стороны нобилей. На актерской профессии лежало клеймо бесчестия, за плохую игру можно было подвергнуть актера порке.
Актеры объединялись в труппе во главе с хозяином – антрепренером, который по договоренности с властями организовывал театральное представление и сам обычно играл главные роли. Женщин в труппе не было, женские роли исполнялись мужчинами.
Тем не менее в Риме были актеры, которые пользовались уважением римского народа.
Это прежде всего трагический актер Эзоп и комический актер Росций.
Об Эзопе рассказывали, что его игра отличалась величественностью. Эзоп тщательно обдумывал свои движения и согласовывал их с ролью, которую ему приходилось играть. Очень серьезно относится Эзоп к подбору масок и очень увлекался своей ролью. Рассказывают, что однажды, играя свою роль царя Атрея, он до такой степени вошел в роль, что убил скипетром оказавшегося рядом раба. Читать далее...

Римский театр эпохи республики от середины III в. до конца I в. до н.э.
Появление литературной драмы в Риме.
Ливий Андроник Гней Невий.

Римляне взяли литературную драму в готовом виде у греков, перевели на латинский язык и приспособили к своим понятиям и вкусам. Объясняется это исторической обстановкой того времени. Завоевание южно-италийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры, не могло пройти для римлян бесследно. Греки начинают появляться в Риме в качестве пленных, заложников, дипломатических представителей, педагогов. Знакомство с греческим языком все шире и шире распространяется среди нобилей. Греческое культурное влияние усиливается во время 1-й (264-241 гг. до н.э.) и 2-й (218-201 гг. до н.э.) Пунических войн, порожденных экономическим и политическим соперничеством Рима и Карфагена. Эти войны окончились победой Рима, который после этого не знал уже соперников в бассейне Средиземноморья.
В обстановке общественного подъема, вызванного победоносным окончанием 1-й Пунической войны, на праздничных играх 240 г. до н.э. было решено поставить драматическое представление. Постановку поручили греку Ливию Андронику, попавшему в Рим в качестве военнопленного после взятия Тарента в 272 г. до н.э. Андроник был рабом одного римского сенатора, от которого и получил свое римское имя – Ливий. Ливий Андроник, отпущенный на волю, стал обучать греческому и латинскому языкам сыновей римской знати. Этот школьный учитель и поставил на играх трагедию и, вероятно, также комедию, переработанные им с греческого образца или, быть может, просто переведенные с греческого языка на латинский. Постановка Ливия Андроника дала толчок дальнейшему развитию римского театра.
С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене свои пьесы драматург Гней Невий (ок. 280-201 гг. до н.э.), который, вероятно, принадлежал к римскому плебейскому роду. В отличие от греческих драматургов, написавших обычно в одном определенном жанре, он сочинял и трагедии и комедии. Трагедии его были также переделками греческих пьес. Но Невий занимался не только переделками трагедий с мифологическим сюжетом. Он был создателем трагедий из римской истории. Такая трагедия называлась у римлян претекста. Иногда претексты писались и на современные драматургам события. Однако наибольшей славы Невий достиг в области комедии.
Литературная комедия, которая шла в Риме в III и почти на всем протяжении II в. до н.э., представляла собой переработку новоаттической, т.е. бытовой комедии. (Аристократический сенат никогда не допустил бы существования в Риме политической комедии, подобной комедии Аристофана). Римскую литературную комедию, являвшуюся переработкой греческих оригиналов, называли паллиатой, так как ее персонажи носили греческих плащ – паллий. Действующие лица паллиаты имели греческие имена, и действие всегда происходило где-нибудь в Греции.
Создателем паллиаты был Невий. Хотя он и придержался греческих оригиналов, но обрабатывал их гораздо свободнее, чем Ливий Андроник. Невий первый применил в комедии так называемую контаминацию, т.е. соединение в римской пьесе сцен из двух греческих пьес.
В свои комедии Невий внес некоторые черты современной ему римской жизни, причем проявил демократизм и большую политическую независимость. Драматург заявлял о своем желании говорить свободным языком и рассматривал театр как арену бичевания пороков и раболепства. Невий допустил насмешки над влиятельным родов Метеллов и по их требованию попал в тюрьму, из которой ему удалось выбраться лишь благодаря заступничеству народных трибунов. Но все же Невий не смог жить в Риме, – он был изгнан из отечества и умер в Северной Африке.
Одновременно с Невием и после него писали трагедии и другие поэты. Знаменитыми римскими трагиками III – II вв. до н.э. были Энний, Пакувий и Акций. Они брали для переработки произведения всех трех великих греческих трагиков, но наиболее любимым оригиналом был для них Еврипид. Его стремление к реализму, элементы семейно-бытовой драмы в некоторых его произведениях делали их доступнее для римских зрителей, чем пьеса Эсхила и Софокла.
В римской трагедии не могли ставиться во всей своей сложности политические, религиозно-философские и моральные проблемы, которые затрагивала греческая трагедия. Слишком велико было различие и в социально-политическом строе, и в культурном уровне Греции V в. и Рима III – II вв. до н.э. Поэтому греческие оригиналы приходилось перерабатывать эта переработка шла по линии насыщения трагедии событиями, запутанности действия, усиления внешней патетики и чисто зрелищной стороны. Драматурги стремились также придать римскую окраску некоторым эпизодам греческих трагедий и чисто римские черты – характерам героев. Например, в трагедии “Ифигения” (автор – римский драматург Энний) Агамемнон похож скорее на римского патриция. Это прежде всего царь, он не может предаваться скорби как простой человек. Народ, по его словам, в этом отношении имеет преимущество перед царем: ему позволено плакать. Роль хора в римской трагедии значительно Читать далее...

Латиняне были одним из многочисленных племен и народов, населявших древнюю Италию. Они жили по нижнему течению реки Тибра в области, которая называлась Лациум. Столицей их был город Рим, основанный, по преданию, в 753г. до н.э.
В древнейшие времена важную роль в Италии играла этруски и греки. Греки с давних пор имели свои колонии в Южной Италии и в Сицилии. Что же касается этрусков, то происхождение их до сих пор считается не выясненным, однако в связи с раскопками в Италии известно, что это был народ, создавший высокую культуру. До начала VI в. до н.э. многие италийские племена, в том числе и латиняне, находились в подчинении у этрусков. Только к началу VI в. до н.э. римляне освободились от власти этрусков, и в Риме установилась республика в форме античного полиса. Вскоре после этого начались завоевания Рима в Италии. Благодаря выгодному географическому положению – центр Италии – и связи по Тибру с морем Рим рано сумел составить большую федерацию из италийских племен.
Подчинив себе к середине IV в. до н.э. среднюю Италию, римляне все дальше и дальше продвигались на юг и в начале III в. до н.э. завоевали греческие колонии Южной Италии. После этого римляне стали полновластно распоряжаться на всем Апеннинском полуострове. Римский полис возник в период перехода от общинно родового строя к рабовладельческому и в своем социально-экономическом развитии прошел тот же путь, что и греческие города-государства, но с тем различием, что в Риме рядовые граждане – плебеи не обладали никакими политическими правами.
С конца VI в. до н.э. Рим стал аристократической республикой во главе с сенатом, состоящим из знатных римских граждан (нобилей). Рост рабства, разорение мелких землевладельцев и ремесленников, обострение классовых противоречий – все это привело в I в. до н.э. к установлению в Риме военной диктатуры, а затем империи.
По своему культурному развитию римляне стояли значительно ниже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческим алфавитом и греческой мифологией.
В III в до н.э. римляне хорошо знали уже всех греческих богов, которым, однако, они дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и архитектура, религия и мифология оказали громадное влияние на культуру латинян.
В области литературы и театрального искусства римляне часто заимствовали готовые формы у греков. Однако нельзя видеть в римской культуре лишь одни заимствования. Ей присущи и многие оригинальные черты, восходящие к глубокой древности. Кроме того, многое, заимствованное у греков, подвергалось радикальной переработке в соответствии с потребностями и вкусами римского общества.
Вплоть до III в. до н.э. Рим оставался замкнутой аристократической республикой с консервативным патриархальным укладом жизни и сильно развитой кастой жрецов. Постоянные агрессивные войны обусловили суровость и воинственной в характере римского народа. Все это, а также общая культурная отсталость Рима по сравнению с Грецией было причиной того, что даже в пору своего наивысшего расцвета театра в Риме не играл той общественной роли, какая принадлежала ему в Греции.
Истоки римского театра и драма восходят, как и в Греции, к сельским праздникам сбора урожая. Еще в отдаленные времена, тогда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники в связи с окончанием жатвы. На этих праздниках распевали веселые грубоватые песни, так называемые фесценнины. Как и в Греции, обычно выступали при этом два полухория, которые обменивались друг с другом шутками и насмешками подчас язвительного содержания. Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существовали и в последующие века, и в них, по свидетельству писателя времен Августа Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями. Гораций говорит, что фесценнинские насмешки не щадили и знати, которая и постаралась их обуздать – было установлено строгое наказание всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах. Читать далее...

Уважаемые, решили таки мы создать отдельную рубрику Ссылки на спектакли для того чтобы вы могли делиться спектаклями, ссылками на них.

Итак несколько рекомендаций:

1 Если вы знаете ссылки на интересные спектакли, указывайте в сообщении кроме ссылок краткую аннотацию к спектаклю. Обязательно указывайте размер, тип файла. Желательно также указать какой театр, чья постановка, кто играет.

2 Пожалуйста указывайте также если есть, альтернативные ссылки, поскольку не у всех есть возможность скачать спектакль одним файлом (letitbit). Есть еще как правило зеркала на других файлообменниках типа rapidshare или depositfiles.

3 Если вы  хотите предоставить спектакли из своих личных коллекций, то я Livevoda предоставлю вам по вашему желанию свои аккаунты на депозите и летитбите для этого пишите мне в личные сообщения.

4 Если вы не знаете как нарезать файлы и как их закачать на сервера файлообменников также пишите в личные сообщения.

Но примерная схема такова:

В программе-архиваторе, например winrar. Указываете файл который собираетесь заархивировать. В настройках указываете создать многотомный архив. Размер файла указываете до 100мб. (Это обязательное условие  потому что почти все файлообменники имеют ограничения на размер закачиваемых файлов.) Далее если имеете свой аккаунт в файлообменных сетях, поочереди выкладываете все части архива, а список ссылок предоставляете нам в сообщество. Если у вас нет своих аккаунтов в файлообменных сетях, то пишите мне в личные сообщения я предоствалю свои аккаунты.

P.S. Давайте сделаем наше сообщество не только читабельным, но и зрелищным ))

13:15

29.12 понедельник

ИЗ ЗОЛОТОЙ КОЛЛЕКЦИИ ТЕЛЕТЕАТРА. Габриэль Запольская. "Мораль пани Дульской"

Телеспектакль. Запись 1978 года.
2 части.
Постановка Марка Розовского.
По пьесе Габриэли Запольской.
Режиссер Лидия Ишимбаева.
Художник Р. Потапова.
Художник по декорациям О. Костинский.
Художник по костюмам И. Гмыря.
Ведущий оператор Б. Кипарисов.
Операторы Н. Журавлев, Э. Малинин.

В ролях:
Пани Дульская - Ольга Аросева,
Пан Дульский - Евгений Евстигнеев,
Збышек - Анатолий Егоров,
Хеся - Татьяна Канаева,
Меля - Людмила Тоом,
Пани Юльясевич - Алла Балтер,
Ганка - Ирина Муравьева,
Квартирантка - Ольга Фомичева.

В доме Дульских все лгут друг другу. Старший сын Збышек, который не принимает моральные принципы своей матери, оказывается таким же, как и его родственники. Он отказывается от обещания жениться на горничной Ганке, и девушке приходится уйти.

Читать далее. ВРЕМЯ МОСКОВСКОЕ

Посвящается профессору Самарской Государственной Академии Культуры и Искусств Александру Тимофеевичу Золотухину.

Удивительное место театральная аудитория. Она, кажется, не способна быть новой. Я бы очень испугалась, если бы увидела в 22-ой ровные стены из гипсокартона, черный натяжной потолок. Душа аудитории в ее трещинках, в старых драпировках, пятнах облупившейся краски. А сколько здесь всевозможных дощечек, старых платочков, размахрившихся по углам, обновленный кухонный стол, который уже думал, что закончил свое существование, но вдруг стал артистом. Многие люди сочли бы это все хламом на который и смотреть не стоит, но обитателям этого места и того, что есть несколько не хватает, потому, что студенты из разношерстного материала создают миры и в них свои города. В каком еще месте посадив человека на колесо, скажете, что это телега. А здесь это возможно и на ней можно ехать! Так многим живет это место: идеями, смыслами, смелыми мыслями и решимостью творить то, за что серьезным актерам браться боязно (от серьеза и важности). Здесь берутся за Великие произведения, не потому, что пора, не потому, что к этому надо мучительно лет 50 идти, а потому, что требует душа, и болит какой-то вопрос, здесь и сейчас. Здесь может быть, то, что обычного человека возмутило бы: в атмосферу предельного внимания вдруг врывается застроенная ругань из учебного театра за стенкой, а после ворвутся чужие аплодисменты, но здесь это будет воспринято очень спокойно, ни на минуту не остановится работа. Каждый миг, тут рождается атмосфера, раскрывается внутренний космос тех, кто получил в жизни счастье перешагнуть порог 22-ой.
[700x525]

s-TATIANA-s Выражаю Благодарность за то, что поделились отличным спектаклем.

В связи с этим предлагаю Всем участникам!!!

Вы знаете где есть хорошие спектакли, которые вы бы рекомендовали посмотреть, и имеете ссылки для того чтобы скачать их?

Прошу выкладывать ссылки на спектакли здесь. Если вы сочтете необходимым чтобы мы создали для этого отдельную рубрику,  пишите в комментарии.

Если вы имеете спектакли которые  можете выложить в сеть, то для заливки могу предоставить свои аккаунты на депозите и  летитбите.Кстати подскажите, знающие люди как распространение видео-версий спектаклей согласуется с законами об авторском праве, я пока думаю что некомерчесское использование, выкладка этих спектаклей для ознакомления вроде не наказуемо.

Ну что ж, расскажу сейчас полную приключений и потрясений историю о том, как наш театр отыграл отрывок из «Ревизора» Гоголя. К руководству театра «Лицом к лицу» поступила просьба выступить в одном юмористическом концерте с каким-либо номером. Театр очень молодой, он существует с марта этого года, поэтому мы не отказываемся ни от каких предложений, даже когда они совсем бесплатные, даже когда неудобное время – сессия надвигается. Мы не стали далеко ходить и решили присоединиться к всеобщему празднованию 200-летия Николая Васильевича Гоголя. Взяли хрестоматийный отрывок из «Ревизора», который на уроке литературы редкий школьник не читал по ролям. А именно те небольшие три сцены, в которых Хлестаков погнался сразу за Марьей Антоновной и Анной Андреевной. Режиссурой отрывка были заняты Надежда Бочарникова и Василий Евтух.

Сказать, что не обошлось без курьезов и приключений это ничего не сказать! По первым данным концерт должен был состояться в клубе «Победа», в 15.30. Мы собрались у Надежды в 14.00 чтобы быть сразу всем вместе. Однако, нас терзали смутные предчувствия, все ли будет гладко, молодой театр, никто нам никаких грим уборных не предоставит, гримироваться в «уборной общественного назначения» нам не хотелось и так как мы на машине, решили загримироваться прямо у Нади и поехать. Надежда прекрасно выполнила наш грим, однако при дневном свете, мы выглядели мягко говоря, эпатажно. Сергея, мало но все же спасали темные очки… что не сделаешь ради искусства и вот в пути театральный картеж из двух машин в одной из которых водитель с «не по детски» подведенными глазами. Приезжаем к «Победе» Время 15:00… наша внешность вахтерше не понравилась, она кричит на нас нечеловеческим голосом ничего не дает сказать и даже не дает возможности объяснить, что мы актеры, а не черти и что мы очень торопимся на концерт… Вдруг после нескольких телефонных звонков, организаторы мероприятия сообщают нам, что концерт перенесен в актовый зал в курмышах находящейся школы, и что концерт вот-вот начнется, что они нас ждут, но они забыли нас предупредить. Мне интересно артисты стажем побольше нашего развернулись бы и ушли? Но мы сказали хором (несговариваясь) «Хорошо, что загримировались!» и сели по машинам. То, что случилось на концерте трудно описывать, но я постараюсь. Одно порадовало, когда мы приехали, нам выделили кабинет в котором мы переоделись и который нам еще очень помог после основного выступления. Во время концерта, были страшные проблемы со звуком, без конца, что-то заедало и путались фонограммы участников некоторые номера начинали из-за этого по нескольку раз. Когда сломалось все оборудование и ведущий чтобы заполнить паузу пошлее в зал, где со зрителями у него происходили следующие диалоги:

- Товарищ зритель, Вам нравится наше мероприятие?
- Да. :(
- А почему?
- Потому, что тут выступает мой сын! :)

Тут наши поэтические души не выдержали происходящего и мы вызвались на сцену раньше времени. А что? Среди всех участников мы единственные кому не нужны ни микрофоны, ни фонограмма. Мы вообще сами себе балалайка! Простите, дорогие читатели то, что было дальше литературно описать я не смогу, буду перечислять по пунктам. Но сначала небольшой теоретический экскурс о том, как работает актер на сцене. Актер распределяет свое внимание на три круга 1) обстановка на сцене (ну мало ли, может декорация начнет падать надо сориентироваться), 2)партнеры (вдруг кто текст забудет), 3)зал (может все зрители уже спят)… более того, для удобства работы, есть воображаемая 4 стена (которой мысленно актер себя все же отгораживает и играет так, как будто бы в закрытой комнате, где нет сторонних наблюдателей, такое сценическое отстранение). Именно из-за вышеперечисленных правил, многое что происходило, я увидела только на видео. Начинаю перечислять, что же все-таки там было, пристегните ремни!

1) За кулисами толпилось примерно по 15 человек с каждой стороны. И никто из них не знал, что за кулисами нельзя разговаривать. Говорили все!
2) Пока мы работали (наш отрывок длится около 10 минут) организаторы пытались починить аппаратуру и тоже не тихо увлеченно это обсуждали. В оцепенении молчал только ошалевший зрительный зал. НО НАС БЫЛО СЛЫШНО!
3) Кто-то из организаторов не меньше 10 раз поднялся на сцену зашел за кулисы и вышел из-за них (это оказывается несколько раз было прямо рядом со мной, но я –то вела свою сцену и этого не видела инее чувствовала)
4) Предыдущие выступающие не убрали свой реквизит! А нас-то у же объявили, ползать по сцене и собирать бумагу и шарики было бы не этично, мы приступили к работе сразу без скандала, дескать уберите сцену и все такое. НО ОКАЗЫВАЕТСЯ, что каким-то двоим мужчинам показалось, что шарики надо убрать!!! Они к счастью на сцену не понимались, но стали снизу как из аквариума вылавливать со сцены шарики, которые при этом процессе взлетали вверх ( а у нас в это время Хлестаков признается в любви Марье Антоновне и шарики как раз, нормально! Хорошо хоть «Горько» не кричали) Опять, же я и не Читать далее...

Ты сидишь и волнуешься. А потом, когда приходит твоя очередь выходить, ты уже совсем обессиленный от нервов выходишь в центр. И тут, тут случается что-то необыкновенное. Ты понимаешь, что помнишь текст, не спешишь, да и совершенно не волнуешься. У тебя сейчас только ода цель. Сыграть. И вот тут наступает такое ощущение эфории и сердце обливается сладким сиропом счастья. И становится сразу же не важно, какое ты место займешь или замешь хоть что-то. Потом за тобой идут еще люди, и они тоже стараются что-то сказат, а ты просто не можешь сосредоточенно их слушать. И тут называют результаты. И неожиданно ты понимаешь, что называют твою фамилию, которую, как всегда, искаверкали до невозможности. А самое главное, что тебе совершенно незаинтересованный в твоей победе слушатель, говорит, что сыгранно было, как будто ситуация произошла в жизни. И может это стоит дороже первого места и самых громких и бурных аплодисментов.

Здравствуйте.
Огромное впечатление произвела «Роза Мира» Д.Андреева.
Кем-то его не считали – и сумасшедшим, и гением, и сатанистом, и святым. Сам я не могу его в полной мере объять и объяснить, весовая категория велика.
Однако есть некоторые вещи – ясные, сильные, светлые – с которыми хочется согласиться и о которых хочется кричать, не смотря ни на что. Не смотря даже на какой-то «эльфийский» его язык, абсолютно «ненаучный» подход, отталкивающие многих. Во-первых, Даниил Андреев точно поясняет почему и для чего явлен такие страшные имена (Кураев это называет птичьим щебетом), и чем «научный подход» несостоятелен и неловок в вопросах вечности, в вопросах истин.
Посмотрите его картину мира – она сказочна, фантастична, но... менее сказочна и менее дурна, чем та же, например, дарвинистская картина эволюции. Возможности и миры в бесконечных, взаимосвязанных, взаимодополняемых слоях, где каждый реален и физичен в силу собственного абсолюта, но не в силу человеческого восприятия. Местоположение человека в иерархии сонм бесконечных существ, от микробов до тех, кто одним, может быть, краешком отразился в религиозных мифах и легендах. От душ, воплощенных в человеческом созидании до душ, порождаемых человеческим уродством. Совершенно не смешно – то, что создание, душа появляются на границах миров посредством любви и потому даже у плюшевых детских игрушек может появиться эфирное тело, способное развиваться и достигать своих «духовных высот». Исторические картины – взять, например, жизнь Александра Первого и его скитания после «фальшивой смерти» в 25-году; объяснение Сталина, его факта, его метафизической сути, роли. Многое там написано далеко не глупо. Приход Антихриста и мировые обстоятельства сего – не только «бред», но и множество поводов задуматься нам. Целая глава, посвященная животным, отношению к животным, отнюдь не лавирование между индусской этикой и «голодной необходимостью», но во многих местах меткие, отрезвляющие, огненные высказывания. Ведь даже на фоне мировых войн и страданий человеческое отношение к животным – факт во многом определяющий смысл и дух человека, его роль, его ценность.
Путешествие по кругам ада – наподобие Дантовского, причем Андреев прямо проводит параллель с Дантом, как созерцателя тех же слоев, вестника тех же истин.
Конечно, как и во всех подобных случаях «спорного» и «уникального», чаще всего отношение к Андрееву выстраивается по полярному принципу. Либо люди плюются, говоря, что это ересь, гадость, шизофрения и тому подобное, либо люди выбирают «Розу Мира» чуть ли не своей книгой жизни, изучают ее досконально, хвалят за все, ни во что не вдумываясь, чем, собственно, так же ни себе ни кому либо еще ровно никакой пользы не приносят. Я не стою на этих полюсах, но могу сказать, что цель Андреева такова, к какой все мы стремиться должны – строительство человечества на созидательных основах, в любви и бесконечном знании, открывающем суть миров и всего существующего (знание, которое он противопоставлял однобокому, ржавому научному знанию), отказ от «круга страданий» посредством не бесконечных страданий, но рывка, волевого усилия, мгновенной святости. Да ведь он же радость проповедует, благо – почему бы не прислушаться, почему бы иным ученым и поджарым скептикам не снизойти хотя бы чуть-чуть, не прислушаться? Ведь все обоснованно и по-многому интерпретировано, и действительно выстрадано, понято самим Андреевым, который и большую-то часть «Розы» писал в тюрьме и практически нет ничего, чему бы он не дал объяснения, истолкования – логического, ясного. Тут, собственно, стоит только вглядеться. Андреев верил именно в благое начало человеческого, хотя ему в упрек так же ставят, что он по-своему искажал и «древние истины» христианства ли, или буддизма, но и это не так. Андреев утверждал некоторые искажения этих истин, которые вкрадывались в учения так или иначе, что тоже разъяснено и показано. (Как, допустим, откровенный бандитизм средневековых католиков не считается же предписанным библией, но лишь свойством самих, конкретных католиков, хотя те и умели перетаскивать «истину» на свою сторону). Андреева можно как угодно воспринимать. Однако я считаю, что свою часть, свой кирпичик в дело будущего «блага» он все же вложил и в посреди разлагающегося, страшного, клокочущего человечества будет прорастать еще один прекрасный цветок. И возможно, когда-нибудь будет сад. Глупо было бы, а вернее ужасно сложно, пересказать и прокомментировать в-с-ю «Розу Мира», так что, если у вас есть возможность, прочитайте, почему бы и нет? во всяком случае, в начале уже второй главы Андреев сам улыбается и говорит, что все скептики и «плеватели» должно быть еще на протяженнии первой главы сами по себе отсеялись и остались только те, кому нужно, кто готов, кто доверяет.
А это важно – доверять, верить.

вот главы, интересные сами по себе и все, что в них есть "мистического", если хотите, "оккультного" - все извиняю, потому что чувствую правду - что тут поделаешь:
гл1,3 Отношение к религиям
гл2,3 Читать далее...

Стекло
Несбыточные желания, боль и страдания,
Была любовь, было внимание,
Осталась лишь пара слов:
'Друзья, до свидания!'.
Прощание - самое тяжкое испытание,
Воспоминания долго будут грызть душу,
Но я вернусь, дождем на дорогу обрушась,
Вслушаюсь в крики людей,
Всмотрюсь в движения теней.
Все сильней в сердце вопьется жало,
Но я не чувствую боль, она от меня убежала.
Искала того, кто примет ее, как свое,
Но боли у всех людей своей хватало!
Ей страшно стало,
Своим взглядом, души людей убивала,
Страдала вместе со всеми,
В конце-концов моя боль умерла,
Но вместо нее ко мне пришли проблемы.
Дилеммой стала линия жизни,
На руке, рисуя новые катаклизмы!
Как деревянные избы сгорали мечты,
Оплеухи получал от своей доброты,
В глубине души раздался вопрос:
'Где мы?', из глаз потекли ручьи слез,
Из снов и грез я выбрал второе,
В темноту шагнул и упал на дно моря.
В соре с разумом,
Словно ружье заряженное, прошел по пути,
Любовью продажною, обезображенному!
Каждого друга предупреждал,
Кто меня не послушал - от любви умирал.
Страдал от чувств не взаимных,
Потерял всех людей, чувством не заменимых!
В скрытых уголках воспоминаний,
Отыскал врата к любви и желаниям,
Ни капли старания не приложил,
Чтобы открыть их, не стал вспоминать
То, что когда-то забыл,
И все чувства, с ключом от ворот, похоронил.
Перекрыл дорогу к себе,
Никому, не открою мысли в своей голове!
И лишь богу известно о моей судьбе,
В руке держу совести горсть,
Разжал кулак, и все по полу растеклось,
Все, что было частью меня, как стекло рассыпалось!
[207x411]

[600x410]
Она стояла на небольшой возвышенности, раскинув руки в стороны, словно крылья, и что-то шептала алыми губами. Ее черные, как уголь, глаза напоминали бездну, в которую легко можно упасть и никогда больше не вернуться из нее. Длинные волосы укрывали ее белые, бархатные плечи, а шелковое платье развивалось на ветру, обнимая ее стан.
- Mea Culpa!- все громче и четче повторяла она - Я стою пред тобой одна, в моем теле нет больше тепла! Его забрала гроза! Земля, ты приняла тела друзей и врагов! Ты пробовала их кровь на вкус! Я одна среди безграничного поля мертвых воинов. О, небеса! Молю вас, не дайте сгореть душе во мраке ночи! Не дайте погубить чистоту моих чувств северным ветрам! На моей спине шрам от удара острым лезвием предательницы-судьбы... О, небеса! Не отнимайте у меня последнее, живое чувство! Да оно осталось! И не сойти мне с места, если я лгу! Солнце! Своим теплом ты согреваешь мертвые души, дай мне немного времени, чтобы сделать глоток чистой воды и воздуха!
И разошлись облака над головой. И пронзили солнечные лучи ее плоть. Все выше и выше она поднималась над грешной землей.
- Какое странное ощущение √ думала она √ мне никогда раньше не приходилось испытывать таких чувств. Я отдала тебе свою душу без сожаления. Я отдала тебе свою плоть, не сомневаясь. Раньше мы могли летать над землей вместе, просто держась за руки танцевать на белых облаках, а теперь ты закрытая книга. Я отдала свои крылья, чтобы не потерять тебя, упала и, сейчас я на твоих руках Боже! какое счастье, умирать у тебя на руках! Теперь я знаю, что не зря отдала свою душу белым снегам! Знаю, что вспомнишь меня, когда захочешь выпить воды, она станет твоей кровью. Вспомнишь, когда языки пламени будут греть твою ледяную душу, отражаясь в стеклянных глазах. Когда легкий, летний ветер будет ласкать твое тело, все твои мысли будут обо мне. Ты будешь помнить меня, пока земля держит твои ноги. Мой голос, отзовется песней ливня в твоем закрытом сердце. А когда захочешь увидеть меня, просто подними глаза на небо. Я буду там.
Ее длинные ресницы прикрывали глаза... Она смотрела ему в глубину души и видела страх и непреодолимое желание чувствовать то, что чувствовала она. Но время неумолимо бежало вперед. Его оставалось все меньше и меньше. Он пытался себя перебороть, но страх брал над ним верх.
- Я не могу! Не могу! √ с болью повторял он. Его глаза наполнились слезами. Он понимал, что она уходит навсегда. Что в ее груди сердце бьется все медленнее и медленнее. Он почти не чувствовал ее дыхание, и от этого становилось еще страшнее. Он не боялся одиночества. Но ноющая боль в груди не давала покоя, тоска тесками сжимала его, без того раненую душу.
- Посмотри, как просыпается рассвет √ прошептала она √ почувствуй, как его лучи касаются земли. Я никогда не сделаю тебе больно. Просто дай мне руку и поверь. Ведь мы ....

И остановилось время. И сменился рассвет на закат. Густой туман укрывал бренную землю. Он смотрел на нее, прижимая ее руку к своей груди, и не мог поверить. Тогда содрогнулась вселенная
- За что?! Почему ты? Ведь я люблю тебя! Слышишь?! Люблю! √ сквозь слезы повторял он. Поднявшись с колен, он взял ее на руки. Шаг за шагом, мысль за мыслью, вопрос за вопросом Он нес ее на руках над безграничным пространством мертвых полей... Горькая луна освещала млечный путь, вьющийся серпантином над землей и ничего в мире ему уже не было дорого лишь пустота и сумрак съедали его разум
Она смотрела на него с небес, понимая, что безграничное пространство мертвых полей √ это всего лишь вымысел одиноких душ


Теория относительности, выбирая себе - выбираем себя. Изменяя себя √ не изменяя себе. Все мысли и определения √ чушь, доставшаяся нам от наших предков. Лишь редкий сможет понять, читая между строк книгу судьбы, какова цена за настоящее чувство. Но я знаю одно, что настоящее не исчезнет даже тогда, когда четыре всадника апокалипсиса ступят на черную землю.

ОДИНОЧЕСТВО - когда точно знаешь, кто насвинячил на кухне.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда радуешься даже спаму.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда вам на сотовый звонят только по ошибке.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда 200 номеров в сотовом и с десяток пухлых записных, а позвонить некому.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда ты всегда знаешь, где лежат твои вещи.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда твой единственный собеседник - говорящая стиральная машина Electrolux.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда 9 марта покупаешь себе коробку конфет.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда достаёшь только самого себя.
ОДИНОЧЕСТВО - когда не приходит даже спам.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда нет не только выхода, но и входа.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда хочется испортить настроение, а некому!
ОДИНОЧЕСТВО - это когда не о чем поговорить даже с самим собой.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда нет привычки запираться в сортире.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда ты часто остаёшься один на один с пельменями.
ОДИНОЧЕСТВО - когда в 4-х углах ищешь пятый.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда тебе некому сказать, что ты одинок...
ОДИНОЧЕСТВО - лекарство, которое не вызывает привыкания.
ОДИНОЧЕСТВО - это тогда, когда ты всю ночь разговариваешь сам с собой и
тебя не понимают.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда слышно как тикают часы.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда ждёшь, что кто-то позвонит, но звонит будильник.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда с новым годом поздравляют только с работы.
ОДИНОЧЕСТВО- это когда забываешь звук собственного имени, потому что никто его не произносит. ОДИНОЧЕСТВО - это когда ответ на вопрос "почему?" уже не важен.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда те, кого ты любишь, счастливы без тебя.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда ты есть и когда тебя как будто нет.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда невообразимо одиноко с человеком, который рядом.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда ты чихаешь и сам себе говоришь: "Будь здоров!"
ОДИНОЧЕСТВО - это когда некого ждать.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда тебя на день рождения поздраляет только e-mail.
ОДИНОЧЕСТВО - это когда ты воруешь кусочки чужой жизни, чтобы наполнить свою.
ОДИНОЧЕСТВО - это то, на что лучше смотреть со стороны.
[500x259]

[491x491]
Я осень не люблю, это пора прощанья
Все люди расстаются, когда падают дожди,
И капли горьких слез при расставанье,
Тебе прошепчут, ты его не жди.
Не жди, что он вернется снова,
Не жди, что поцелует он тебя,
Не сдержит данного он слова
Уйдет, отдав другой себя.
А ты лишь молча будешь плакать
И думать, как жесток наш мир.
И в лужах листья будут плавать,
И повторять, другою он любим.
Ты будешь далеко, и он не близко,
Жизнь раскидает по планете вас.
Ты будешь в Токио, он в Сан-Франциско,
Но вспомнишь ты его не раз.
Не сможешь ты забыть его глаза и губы,
В толпе его искать ты будешь силуэт.
И на мгновения глаза опустишь ты,
Услышав песню осени, Его здесь нет.
(с)

Мы совсем не профессионалы ТВ и кино.))) Но вот «судьба» вынудила этим заняться вплотную. И оказалось, что это ух как интересно. Но телевидение - не театр, и в нем нет прямого контакта со зрителем, не видна реакция тех, для кого все и делается. Поэтому ОГРОМНАЯ просьба к вам, пожалуйста, посмотрите эту пилотную передачу-фильм. Посмотрите и подскажите нам, ЧТО в нем плохо и ЧТО – хорошо. Без вашего мнения мы просто блуждаем в темноте. Просим СВЕТААА:))

СМОТРЕТЬ ПЕРЕДАЧУ

Ну а если уж совсем в лом шевелиться, то хотя бы просто проголосуйте в ОПРОСЕ

Важно! Мнение интересует исключительно непредвзятое.

Смотреть ДО КОНЦА )))))

Все, больше просьб нет, пока нет…)))
СПАСИБО всем!

АКТЕР

Актер стучит ногой. Вот и последний час!
Актер разорван весь. Он одинок и нервен.
Из горла хриплого, подобная Минерве,
Печаль рождается, стальной броней лучась.

Он по небу скользит. Он еле виден в люке.
Он кровью собственной замаран, заклеймен,
Актер весь вечер ждет и жаждет смертной муки,
И в золотой крови навзрыд рыдает он!

Кровь белая течет и блещет буффонадой.
Он крепко сжал ее в руке.
Кровь красная горит за ним невдалеке.
Но впереди ждет смерть – любовница что надо!

Он шепчет и кричит. Тысячеглазый зал
Встает на якоре, он бурей огорошен.
Рогами слов актер, кинжалами взъерошен, –
Богов безумцами назвал...

Как он хотел сбежать! Не смеет. Так окрепли
Кулисы действия. Его спасти нельзя.
Самопожертвованьем сам себя грозя,
В трагедию он врос посредством кратких реплик.

И кланяется всем, кому и не знаком...
А дальше – сумрачным огнем еще отравлен,
Затылок наклонив под красным резаком,
Он занавесом обезглавлен.

Его Величество директор ищет сам
Голов и мертвых тел. Он хочет разобраться
В кровавых действиях и бродит по лесам,
Но тащат плотники обломки декораций...

Ни слова не сказав актеру о любви,
Сбежали зрители от гибельного краха...
Вставай, актер, пора! Идем, актер, живи!
Валяй, – достраивай жилье свое из праха!

Перевод П. Антокольского

Сегодня меня и моего любимого разбудил дождь. Да и какой дождь, неистовый внезапно заканчивающийся и начинающийся вновь… все время очень сильный… и так несколько раз. А потом серому дню надоело быть серым и он сильно напудрился. Наверное, там холодно. Мне сегодня предстоит пробираться через весь город в набитом транспорте, а может в уютной, пустой маршрутке. В этой маршрутке я буду разговаривать с Богом, с собой, с городом. Я затеряюсь в толпе, потому, что это то, что больше всего любят делать артисты, я буду тайно наблюдать за людьми, кто как ходит, как кто-то говорит по телефону, как кто-то передает на проезд. И однажды сами того, не зная, они выдут со мной на сцену, но, скорее всего, они не увидят того спектакля, им никто из знакомых не позвонит и не скажет: «Представляешь, видели тебя НА СЦЕНЕ». Потому, что я их поглядела. Такое может с каждым случится… вы, может быть, просто покупали хлеб, а за вами, незаметно, но совсем близко наблюдал актер. А вы его не узнали, конечно, по тому, что это неизвестный актер маленького театра, может быть актер народного театра или просто преподаватель в театральной школе, только он так выглядел, что сложно было представить, что он представитель этой сказочной профессии у него было серьезное лицо, и вам показалось, что оно злое (а он просто думал очень внимательно). Он был одет во что-то невообразимое, вы бы такую старую обычную вещь никогда бы не одели, но что за плащ на нем, разве это тряпье может быть актерской одеждой?.. а прическа, ему, что некогда причесаться? Ему звонят родственники и говорят: «Какой херней ты занимаешься, кому это надо и на кого ты стал похож???!!!» Временами его тащат в магазин и заставляют там долго что-то выбирать, в магазине он теряет связь с Богом, с космосом, со сказкой, потому, что там ему все говорят купи, купи, купи… Он бы взял первую или вторую вещь, потому. Что подходит, потому, что новая. Но его заставили обойти вееееееесь магазин. И ему больше вообще ничего не нужно. Выпустите его на воздух посадите его в набитый автобус чтобы он внимательно посмотрел в глаза кондуктору. А потом он приедет в этом задрипанном плаще (который вы так не любите) в свой театр, там он его небрежно снимет и тогда будет его главная жизнь, его сказка. Которую он для вас создает, между прочем. А вы так часто говорите этому простому актеру, что стал он похож на неизвестно кого и что за него стыдно.

Узнав, что ее знакомые идут сегодня в театр посмотреть ее на сцене, Раневская пыталась их отговорить: — Не стоит ходить: и пьеса скучная, и постановка слабая... Но раз уж все равно идете, я вам советую уходить после второго акта. — Почему после второго? — После первого очень уж большая давка в гардеробе.

Говорят, что этот спектакль не имеет успеха у зрителей? — Ну, это еще мягко сказано, — заметила Раневская. — Я вчера позвонила в кассу, и спросила, когда начало представления. — И что? — Мне ответили: «А когда вам будет удобно?»