Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет. Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...
Сайт автора: www.megannoel.com/index.html
Сайт автора: www.lucellan.com/
Сайт автора: www.louisehilldesigns.com/
Это маленький домик в кафе, где за 2 дня расписались столы и стены. Стиль определить сложно, это скорее смешение различных стилей. Но в задачу, которую поставил заказчик входило совсем другое: сделать уютным и обжитым домик, в котором все стены были обшиты доской низкого качества, а главное, в кратчайшие сроки.
Чердачное помещения кафе по пожеланию хозяина должны были оживиться с помощью росписи.
В этом кафе все делали минимальными средствами, и поэтому, чтобы не менять страшные двери- решили их расписать. Более того во время ремонта заведение даже не закрывалось, что заставляло проявлять чудеса изобретательности, чтобы в минимальные сроки, без вони и разрушительных работ изменить внешний вид кафе.
Томек Setowski известен во всем мире как один из наиболее ярких представителей стиля, называемого "магический реализм". Сказочные персонажи, подводные миры, Небесные города, красивые женщины, проявления своей мечты и форма глубокого символизма магического реализма. Томек начал свою художественную карьеру после того, как окончил факультет изобразительных искусств в Ченстохова, Польша, в 1989 году. Setowski признан одним из самых оригинальных и талантливых художников, которым удалось создать свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Его искусство вызывало интерес лучших галерей по всему миру. Томек Setowski родился в 1961 г. в г. Ченстохова, Польша, где он до сих пор проживает и где находится его основная галерея, которая называется "Музей воображения". В 1995 году его картины были включены в выставку дорожного шоу под названием "Польские сюрреалисты", на которой были выставлены лучшие работы художников этого направления сюрреализма. Благодаря этому событию, Setowski был провозглашен одним из самых оригинальных и талантливых художников, которым удалось создать свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Его искусство вызывало интерес лучших польских галерей, а также иностранных международных экспертов-искусствоведов. Выставки во Франции, Германии и Швейцарии были очень успешными. Переломный момент в карьере Setowski был 1998 год, когда Stricoff Fine Arts, одна из лучших галерей Нью-Йорка, искала нового, перспективного художника с оригинальным стилем живописи. Из группы в нескольких десятков художников американцы решили сделать ставку на Setowski. Это был самый важный шаг для переезда Томек за границу. С тех пор у Setowski есть свой ларек экспонатов под его собственной вывеской "Музей фантазии" на Нью-Йоркер ARTEXPO. Презентации по художественной ярмарке оказались успешными. Работы Setowski можно найти в Stricoff InterArt и галереях в Нью-Йорке и в последнее время были показаны на отдельных выставках в Лас-Вегасе. Параллельно с этим, Выставки в Великобритании и Германии на стадии организации. На протяжении многих лет Setowski был представлен под широким понятием сюрреализма. Лишь недавно было решено, что стиль этих художников называется "магический реализм" или "фантастический реализм" и сами художники (что часто подчеркивает Setowski) находятся ближе к Bosch, чем Сальвадору Дали. Есть не так много представителей этого направления в мире, для создания такой работы необходима безупречная, почти виртуозная техника и огромное воображение.
Ко мне обратились люди с просьбой обновить старую стенку, так как денег для покупки новой мебели у них не хватала, а ту мебель, которую они могли приобрести была по качеству ни чуть не лучше их старой надоевшей мебели. Поэтому решили ее обновить с помощью росписи. Вот , что получилось.
Хозяйка квартиры захотела оживить слишком нежный интерьер, как ей казалось,своей гостиной с помощью росписи стен. Сложность работы состояла в том,что на стенах были буквально пару дней назад наклеены обои с довольно выступающей фактурой и роспись по них делать было невозможно. Решение проблемы пришло довольно быстро: на местах, где предполагалась роспись были вырезаны обои. Стык между стеной и обоями был задекорирован объемной шпанлевкой, которая потом стала логическим продолжением росписи.
Виктор Орта (фр. Victor Horta, 6 января 1861 — 9 сентября 1947) — бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Биография Виктор Орта родился и вырос в Генте, в юности уехал в Париж, работал декоратором, изучал на практике прикладные технологии и ремесла. После смерти отца в 1880 вернулся в Бельгию, учился в брюссельской Академии искусств. Альфонс Бала, архитектор короля Леопольда II, нанял Орта на строительство дворцовых оранжерей (en), предоставив первый опыт работы со стальными несущими каркасами. В 1885 Орта начал собственную практику с постройки трёх частных домов, но затем предпочёл работать над общественными зданиями. В 1892, под влиянием первых выставок ар-нуво, Орта перенёс графику художников модерна — в камень, построив дом профессора Эдмона Тасселя. Дом Тасселя (1893) считается первой в мире постройков в стиле модерн, вызвавшей массу подражаний. Находясь на вершине славы, Орта строит дом Отрик (en) в Скарбеке, и вошедшие в список ЮНЕСКО брюссельские дома ван Этвельде, Сольвей и свой собственный (ныне Музей Орта). Используя стальной каркас, Орта строит Народный Дом (1897, снесён в 1950-е), постепенно отходя от модных, вычурных кривых раннего модерна к более рациональному, сдержанному стилю. Во время оккупации Бельгии немцами Орта жил в Великобритании и США. Вернувшись в Брюссель, продолжил активную практику. Построил Дворец искусств в Брюсселе и музей в Турне (оба — 1928).