Studio 54
26 апреля 1977 года в Нью-Йорке открылся клуб, который вскоре станет домом не только всех богатых и известных модников Запада, но и Меккой диско-культуры, пышным кокаиновым царством культурного авангарда 70-х. Здесь будут не только танцевать, трахаться и принимать наркотики. Здесь будет происходить мировое общественное движение, несомненно и навсегда изменившее облик культуры и шоу-бизнеса.
[показать]
[показать]
[показать]
Клуб разместился в здании старого театра и телестудии. В 1927, когда здание только построили, здесь находилась компания «San Carlo Opera». Позже здание успело побывать в руках у таких известных театров как «The New Yorker», «Casino the Paris», «Federal Music Theatre», а с 1943 стало принадлежать телестудии «Columbia Broadcasting (CBS)». Здесь записывали, к примеру, шоу Джонни Карсона, а также занимались озвучкой телевизионных и радиопрограмм «CBS». Несмотря на то, что эта студия была 52-й по счету студией «CBS», находилась она на 54-й улице, поэтому было решено назвать новоявленный клуб «Studio 54».
О том, чтобы превратить старый театр в ночной клуб, подумывали многие, но реализовали эту идею Стив Рубелл и Ян Шрагер (Steve Rubell and Ian Schrager). Парням так понравилось место, что уже спустя неделю после их первого визита на «Студию» они подписали все должные бумаги.
«Идея состояла в том, – говорит Ян Шрагер, – что я должен был построить клуб, а Стив – покорить Манхэттен».
Шрагер вспоминает: «Это место произвело на нас сильнейшее впечатление. Очень много света. Это было, как Содом и Гоморра. Другое сравнение мне не приходит в голову».
До «Студии» Стив и Ян уже работали в клубном и ресторанном бизнесе, и владели клубом в Квинсе, который назывался «Очарованный Сад» («Enchanted Garden»).
Третьим партнером Стива и Яна был Джек Души (Jack Dushey), который смыслил в торговле. Именно он стал финансовым директором «Студии». Парни пришли к нему сразу после того, как нашли помещение для нового клуба – Души дал им пару сотен тысяч долларов и сказал: «Возьмите деньги, но я хочу 50% чистой прибыли».
Ремонт старого театра и его перевоплощение в храм вечеринок заняло приблизительно год и около $700 тыс.
[показать]
[показать]
[показать]
Для организации помпезного открытия «Студии» парни наняли свою старую подругу Кармен Д’алессайо (Carmen D’Alessio), чтобы она приглашала только «правильных» людей и работала в качестве PR-менеджера клуба. Было приглашено порядка 5000 человек, но лишь публика исключительная.
26 апреля 1977 у клуба собралось несколько тысяч человек, но многим из приглашенных так и не удалось пройти внутрь – помещение «Студии» трещало по швам, и это притом, что новый клуб был огромен – приблизительно 100х80 метров. Внутри была танцевальная площадка, балкон, где размещались столики для гостей, обтянутые серебряной тканью диваны по периметру танцпола, зеркальный, инкрустированный бриллиантами бар, мостик в «поднебесье» клуба, переплетения проводов, света, колонок и прочей дорогостоящей, лучшей по тем временам аппаратуры. «Студия» явилась воистину гигантским и роскошным организмом. На третьем этаже располагалась Резиновая Комната с баром в стиле Хай-Тек и кусками каучука на стенах. Именно здесь нью-йоркская богема будет совокупляться, лизать, сосать, нюхать и глотать над головами тысяч танцующих людей.
Комната «V.I.P.» находилась в подвале клуба. «В этой комнате постоянно менялись декорации, лучшие художники развешивали здесь свои картины, – рассказывает главный официант заведения Паоло Миранда (Paolo Miranda). – Особо мне запомнился «пинбол» Элтона Джона, белые пластмассовые стулья, и постоянные вечеринки, которые устраивала тут «Студия» для всяких знаменитостей…».
Своим сетом открывал первую вечеринку «Студии» Риччи Кацзор (Richie Kaczor). Первый трек, прозвучавший здесь был «Devil’s gun» группы C.J. & Co.
Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе:
"Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.
Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира.
Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."
[показать]
далее...
IImaginism Studios состоит из независимых художников (Bobby Chiu, Kei Acedera, Stephen Silver, Jason Seiler, Thierry Lafontaine, Peter Chan), специализирующихся на иллюстрации, публикаций для телевидения, кино и анимации.
Ниже представлены иллюстрации Bobby Chiu и Kei Acedera.
[показать]
Beam me up Scotty
далее...
Художник Arthur Haas (Артур Гааза) родился в Лейдене в 1969 году, рисовать начал в 1994 году. В начале своего творческого пути он писал акрилом и маслом на холсте, гуашью создавая странные и фантастические миры, с присутствием микро-органических форм воссоздавая их в больших масштабах. Позже он освоил Photoshop, цифровую живопись и компьютерную анимацию. На сегодняшний день он пишет как в традиционной манере, так и в цифровой, создавая все более проработанные и прорисованные космические и фэнтезийные ландшафты. Arthur Haas живет и работает в Амстердаме, Нидерланды.
Ниже представлена серия работ, выполненных в технике традиционной живописи (акрил, масло, гуашь):
[показать]
Riverside
далее...
Megan Fox, фотограф Craig McDean
для Interview (июнь/июль, 2010)
И, когда он вконец уставал от чужих тревог,
от бесцветных слов и бессмысленных обязательств, –
он скидывал мир, как плащ, и входил в уютный простой мирок,
распахнув окно, где дрожали звёзды в небесной смальте.
Когда он вконец уставал от мирской возни,
он запирал свою дверь, открывал сервант, где стояли вина,
и вспоминал двух женщин, которые были с ним, –
двух женщин,
каждая из которых была его половиной.
***
У одной были тёплые руки и преданные глаза, –
у той, что вечно случалась рядом, если от беды он на волосок.
А другая – стройная как лоза и гибкая как гюрза, –
ускользала меж пальцев, как тонкий морской песок.
С первой целую ночь пил чай, говорил взапой,
не касаясь, - люди чем-то же отличаются от зверей.
А другую сразу кидал на лопатки и накрывал собой,
чтобы хоть на час, не навек, - но сделать её своей.
Одна была вся – его боль, его детский страх;
он бы мог убить её, если бы был смелей.
Но являлась другая, верная, любящая сестра –
и он снова дышал, и они подолгу бродили навеселе.
На одну тратил жизнь и кровь, и столько душевных сил -
только другая и знала, как он после бывает слаб.
Ни одну, ни вторую он ни о чём не просил, -
но одна его погубила, а другая его спасла.
***
Где-то там, вдали от чужих людей, на краю весны,
перед часом Быка, под сверкающей ранней луной,
он вспоминал двух женщин, которые были с ним, -
двух женщин,
которые на самом деле были одной.
© Copyright: Ракель Напрочь, 2008
Серия сообщений "В гостях © Ракель Напрочь":
Часть 1 - Функция обмена короткими сообщениями
Часть 2 - Две женщины
Фейшн-иллюстратор Bree Leman родилась в Нью-Джерси. Ее творческий путь начался с обучения в Moore College of Art & Design в Филадельфии, штат Пенсильвания. Закончив обучение Leman получила степень бакалавра изобразительных искусств в иллюстрации и графическом дизайне. После окончания института она переехала во Флориду, где начала эксперементировать рисуя иллюстрации в Adobe Illustrator.
Вскоре ее работы были отмечены и она начала работать как свободный художник для "Metro Creative Graphics" в Нью-Йорке. Позже она стала художественным руководителем и дизайнером женского журнала посвященного моде "My Bliss Magazine".
Мне с первого взгляда показалось, что эти иллюстрации принадлежат Sophie Griotto, оказалось нет, совсем другой фейшн-иллюстратор :)
[показать]
далее...
До Нового года осталось не так уж много времени, и многие уже сейчас задумываются где и как его провести, не выезжая из страны,
чтоб новогодняя ночь запомнилась яркими и радостными впечатлениями.
Ведь недаром говорят, как новый год встретишь, так его и проведешь :)
Московский 33-х этажный отель "Аструс - Центральный Дом Туриста" (Astrus Moscow City hotel)
приглашает провести Новогоднюю ночь в отеле у себя "в гостях" :)
Новогодняя программа очень разнообразна.
Влюбленным и романтикам предлагаются на ночь двухместные номера, с домашней и одновременно романтично-новогодней обстановкой. Желающим отдохнуть весело, ярко и с фейерверком эмоций, предлагается праздничная новогодняя программа с разнообразными конкурсами, любимый многими караоке, и конечно, дискотекой.
Естественно предлагается новогодний банкет с блюдами европейской кухни, напитками и даже поздний завтрак :)
Ну а тем, кто любит провести время подвижно - по желанию боулинг, бильярд, и даже можно будет понежиться в СПА - салонах.
[показать]
далее немного фотографий для поднятия настроения в предвкушении Нового года :)
Художник Robert Edward McGinnis был рожден в Цинцинати в 1926, а вырос в сельском Вайоминге, Огайо. Его талант как художника сперва был одобрен его отцом, который помог сыну нарисовать его любимого мультипликационного персонажа морячка Попая [Popeye]. Мать Роберта, Милдред, не отставала от отца и настаивала на том, чтобы её сын посещал суботние выставки Cincinnati Art Museum. После окончания школы, Макгиннис работал на студии Уолта Диснея в Калифорнии в качестве ученика, рисуя Микки Мауса и других он учился одушевлять персонажей.
Но в производство анимационных фильмов, внезапно вмешалась II мировая война и Макгиннис вернулся домой, где стал изучать искусство в университете штата Огайо и даже стал преподавать в Центральной академии коммерческого искусства. Он также играл на позиции левого защитника в местной футбольной команде. В середине пятидесятых он переехал в Нью-Йорк и пошел работать в Fredman-Chaite Studios, где стал рисовать рекламные плакаты. Однажды он случайно познакомился со своим соотечественником который был агентом книжного издательства Dell. В результате, карьера Макгинниса понеслась с большой скоростью и в ходе последующего десятилетия он подарил миру поразительные и высококлассные иллюстрации и объекты изобразительного искусства. Наиболее известные из которых, афиши к фильмам про Джеймса Бонда. источник
[показать]
далее...
Сальварор Дали.
Творец. (1904-1989)
Эскизы на клочках бумаги
И кто-то тебя костерит, ругает, полощет имя, как простыню.
А ты, надменно ведя бровями, ни в грош не ставишь всю их грызню.
Смешливо смотришь на лица-маски: опять, скрываясь, кого-то пнёт?
Тебе их жалко - у них есть жало, вот только осы не носят мёд.
С тобою – утро, корицы привкус, горчащий кофе и тёплый взгляд
Ты засмотрелась опять на небо, в котором рифмы, смеясь, шалят.
Добавишь в кофе щепотку соли, добавишь в будни глоток шабли…
Пусть мир – как книга, где на страницах – излом сюжетов картин Дали -
Ты в Зазеркалье, и хрупок воздух, но кто-то держит твою ладонь.
И кто-то рядом, и всё надёжно: свеча не гаснет, горит огонь.
Взрывает время мосты и стены - и чью-то глупость развеет в прах.
Ты замираешь в Его ладонях, и бьётся сердце в Его руках.
© Copyright: Ничейная Кошка, 2010
Фотограф Penny Elizabeth Neil (Пенни Элизабет Нил), 36 лет, родом из Korumburra (Австралия).
С ее слов, она любит создавать что-то новое из старых вещей. И это удается ей в фотографии: по новому представлять зрителю старые антикварные вещи :)
От себя хочу добавить, что колорит фотографий великолепен! Такое сочетание цветовых оттенков в одной фотографии и при этом, насколько они гармонично смотрятся! Каждая фотография - отличный источник вдохновения для колористов, в поисках цветовых сочетаний... :)
[показать]
далее...