[360x360]

- 81% людей говорит "безобидную ложь" каждый день

- Большинство людей лжет 3 раза за 10 минут беседы

- По результатам обзора 142 исследований, в ходе проведения которых 19801 человек (многие из которых имели опыт распознавания лжи в процессе своей работы) оценивали, лгут или нет 2945 людей, ложь аккуратно была распознала только в 54% случаев, что лишь немногим более 50%, которые можно набрать, просто угадывая "да-нет"

- 2% людей думают, что ложь иногда необходима

- 65% людей думают, что часто/иногда нормально солгать, чтобы не обидеть чьи-то чувства

- 44% людей думают, что часто/иногда можно преувеличить события в рассказе, чтобы сделать его интересней

- 37% людей думают, что часто/иногда можно соврать о своем возрасте

Читать далее...

Вот они, любовно собранные в хронологическом порядке.

600.000 лет до н.э. Устройство для разведения огня
50.000 лет до н.э. Масляная лампа
30.000 лет до н.э. Лук и стрелы – Африка
20.000 лет до н.э. Игла
13.000 лет до н.э. Гарпун – Франция
10.000 лет до н.э. Рыболовная сеть – Средиземноморье
7.500 лет до н.э. Лодка – восточное Средиземноморье
4.000 лет до н.э. Косметика – Египет
4.000 лет до н.э. Железный топор – Месопотамия
3.500 лет до н.э. Драгоценности – Месопотамия
3.500 лет до н.э. Плуг – Месопотамия
3.500 лет до н.э. Клинопись – Месопотамия
3.200 год Колесо – Месопотамия
3.200 лет до н.э. Чернила – Египет
3.000 лет до н.э. Рыболовный крючок – Скандинавия
3.000 лет до н.э. Меч – Месопотамия

Читать далее...

Попляшем??

[699x466]

Это цитата сообщения Уютный_дом Оригинальное сообщение

150-200 грамм сахара, половина стол. ложки кукурузного крахмала, щепотка корицы, щепотка соли, 160 мл воды, 3 стакана черники (свежей или размороженной), ваниль, 2 стол. ложки лимонного сока.

Сахар, крахмал, воду, корицу и соль мешаем в миске до полного растворения. Довести до кипения на маленьком огне. Чернику измельчить в блендере и протереть через сито, добавить лимонный сок. Добавить в первую смесь и еще раз довести до кипения. Охладить.

Черничный соус, как написано на одном сайте - прекрасная возможность для хозяйки пустить пыль в глаза :)

 

[525x699]

---

Заказывайте грузоперевозки москва - питер у профессионалов. Цены отличные.

Подробно о том, что такое мужская потенция,повышение либидо можно узнать по ссылке.

Пока проверяла почту - обнаружила в комнате у мальчишек такую картину:) Нее это не метод воспитания:) Эт они играли:))
[650x487]

А вообще мы счаз их комнату косметим - фотообои клеим (на то место. где Васька с Котей предыдущие оборвали:) На очереди - коридор:)).

Таким сладким было наше утро, такая сладкая пусть будет твоя жизнь, девочка моя...
[699x524]

Фотка.

[показать]

Heaven on Their Minds. "Jesus Christ - Superstar"
(13 апреля, 18:47, )
метки: рок н ролл

Моя " золотая сотня" рок-музыки. Выпуск 6 ))))))))



Я рос во времена повального атеизма, да еще и в насквозь материалистической, атеистической семье советских ученых. Поэтому, можно сказать, что "Jesus Christ Superstar" в корне изменил мою жизнь. Ведь послушав этот диск, почитав тексты Тима Райса , я пошел дальше и взял в руки библию. Что ж, каждый приходит к богу своим путем и по своим причинам. Читать дальше

Акт прослушивания данного диска в 1980- м году мне казался крамолой, чуть ли не революцией. Мне думалось, что таким образом излагать историю последних дней Иисуса на Земле - это несколько...чересчур, что ли. И думалось, что авторов и исполнителей этой гениальной музыки проклянут со всех амвонов...Каково же было мое удивление, когда я узнал, что церковь приняла этот мюзикл более чем благосклонно, благословив творение Эндрю Ллойд Уэббера и Тима Райса. А ведь и правда,- скольким молодым людям вроде меня этот диск открыл христианство !

На мой взгляд, ничего лучше Уэббер с Райсом не написали. Есть конечно еще любимое дитя Эндрю - Cats, но - музыкально он гораздо беднее. Все два диска "Jesus Christ"- безусловные шедевры. Не у каждого музыканта выходит наскрести песен 20 для сборника лучших хитов лет за 15 творчества, а тут полтора часа чуда. Удивительное жанровое и стилистическое разнообразие - хард рок, арт рок, регтайм, ритм-н-блюз ( не тот, который популярен сейчас, а настоящий, корневой), фанк, госпел...А исполнительский состав ! Яну Гиллану по моему мнению нигде не удалось столь полно раскрыть свой талант "драматического певца". Его Иисус неподражаем. Уместно, кстати, тут будет вспомнить и второй " канонический" вариант данного произведения - фильм Нормана Джуисона, снятый практически без декораций в местах, где и происходили события, описываемые в опере - и Гефсиманский сад, и Голгофа - настоящие.

Так вот, сначала этот фильм смотреть я не мог,- настолько исполнение Теда Нили не совпадало с исполнением Гиллана. Со временем я, конечно оценил и подбор актеров, ( особенно колоритны Пилат и Царь Ирод) и голоса, но это было уже потом, 10-ю годами позже.

Детально разбирать всю пластинку по ноткам , отбирая хлеб у критиков, смысла нет, оней уже написаны целые тома, а вот отрывки из статьи в " Википедии" привожу для интересующихся.



«Иисус Христос — суперзвезда» (англ. Jesus Christ Superstar) — один из наиболее известных мюзиклов (иногда называемый «рок-оперой»), а также одноимённый фильм.

Автор музыки — Эндрю Ллойд Уэббер, автор либретто — Тим Райс. Мюзикл вышел в 1970 году в виде альбома, на котором заглавную роль исполнил Иен Гиллан, являющийся вокалистом «золотого состава» Deep Purple. В записи приняли участие и другие звёзды рок-музыки. На бродвейской сцене мюзикл впервые был показан в 1971 году.

Сюжет основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе.

В 1973 году режиссёр Норман Джуисон http://www.videoguide.ru/card_person.asp?idPerson=31751" class="external free" href="http://imhonet.ru/redirect/83999/?url=http://www.videoguide.ru/card_person.asp?idPerson=31751" >http://www.videoguide.ru/card_person.asp?idPerson=31751 создал художественный фильм "Jesus Christ Superstar" Фильм, снятый в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре Христианской Эры, стал шедевром Мировой Классики.

1. Overture
2. Heaven on Their Minds
3. What's the Buzz/Strange Thing Mistifying
4. Everything's Alright
5. This Jesus Must Die
6. Hosanna
7. Simon Zealotes/Poor Jerusalem
8. Pilate's Dream
9. The Temple
10. Everything's Alright
11. I don't Know How to Love Him
12. Damned for All Time/Blood Money
13. The Last Supper
14. Gethsemane (I Only Want to Say)
15. The Arrest
16. Peter's Denial
17. Pilate and Christ
18. King Herod's Song (Try It and See)
19. Judas' Death
20. Trial Before Pilate (incl. The 39 Lashes)
21. Superstar
22. Crucifixion
23. John Nineteen:Forty-One

* Иисус — Иен Гиллан (Ian Gillan)
* Иуда — Мюррей Хед (Murray Head)
* Мария Магдалина — Ивонн Эллимен (Yvonne Elliman)
* Понтий Пилат — Барри Деннен (Barry Dennen)
* Каиафа — Виктор Брокс (Victor Brox)
* Симон — Джон Густафсон (John Gustafson)
* Анна — Брайен Кит (Brian Keith)
* Ирод — Майк д'Або (Mike d’Abo)


Иуда и Иисус

В своем либретто Тим Райс в общем и целом следует евангельским текстам, но при этом по-своему трактует многие ключевые моменты библейской истории. Можно утверждать, что роль ведущего персонажа здесь отдана Иуде в равной или даже большей мере, чем Иисусу: ему принадлежат первое («Too Much Heaven On Their Minds») и чуть ли не последнее слово («Superstar») (за исключением слов умирающего на кресте Иисуса). Он производит, по крайней мере вначале, впечатление рациональной и последовательной личности, в то время как Иисус сильно эмоционален, чувствителен и, как оказывается, не вполне понимает цель собственной жертвы.

Иуда неустанно критикует Иисуса (за то, что тот по его мнению позволил событиям выйти из-под контроля, пошел на поводу у толпы, в буквальном смысле слова "бого-творящей" его, разрешил Магдалине тратить на него дорогостоящую мирру и т. д. - последний эпизод имеется и в Евангелии). По словам Иуды, Иисус в начале своей деятельности считал себя просто человеком и не выдавал себя за бога, что по мнению Иуды может кончиться плохо. На предательство он решается для того, чтобы предотвратить худшую катастрофу - бунт против римлян и последующее кровопролитие. При этом на Тайной вечере Иуда не скрывает своих намерений, более того, восклицает: Ты сам хочешь, чтобы я сделал это — и действительно, слышит в ответ: Иди, что же ты медлишь!. Когда Иуда начинает понимать, что Ииусу грозит смерть, в которой история обвинит только его одного, он сам себя объявляет жертвой (Зачем ты избрал меня для своего кровавого преступления?). Логика Иуды такова: если Иисус — действительно сын бога (каковым себя объявляет), значит, он все предвидел заранее, сам расписал сценарий событий и пригласил его, Иуду, на роль «проклятого на все времена».

Сам же Иисус неоднократно демонстрирует, что ему известно, что ожидает его лично и при этом говорит об этом как о судьбе, не подлежащей изменению. В песне "В Гефсиманском саду", Иисус, как и в Евангелии, выражает свое страдание от этого знания и просит: Забери от меня эту чашу, я не хочу вкусить ее яду… Однако, в отличии от Евангелия, здесь Иисус в прямом тексте говорит, что он не понимает, зачем Бог-отец посылает его на смерть (лишь догадываясь: Может быть, все, что я говорил и делал, наполнится после этого новым смыслом?). Наконец он все же смиряется с предначертанием, мотивируя это решение усталостью от жизни ("Тогда я был вдохновлен; сейчас я грустен и устал. В конце концов, я старался три года - кажется, что девяносто! Тогда почему боюсь закончить то, что начал?") и сознанием того, что "все козыри у Бога" ("God, thy will is hard, but you hold every card").

На суде Иисус, как и в Евангелии, не опровергает обвинений в свой адрес; обходясь аллегориями, он уходит от прямых ответов. Это твои слова — говорит он Пилату, когда тот спрашивает: И все же: ты — царь? (But you’re a King? — It’s you that say I am) . Он не делает ничего, чтобы спастись, и отталкивает помощь, предлагаемую сочувствующим Пилатом.


Апостолы и толпа

Можно утверждать, что в опере нет подлинных персонажей-злодеев: здесь каждый действует сообразно собственной логике, которая в общем выглядит более или менее убедительно (правда, эта тенденция в какой-то мере вообще присуща данному жанру). Единственный вполне «отрицательный герой» здесь — толпа, которая сначала возносит своего избраника до небес («Hosanna»), а потом с той же экзальтированностью требует от властей: «Распять его!» При этом мотивы «фанатов» Иисуса порой низменны (…Прикоснись, прикоснись ко мне! Исцели, исцели меня, Иисус!… или — Скажи мне, что теперь я спасен!), и сам он в какой-то момент уже не в состоянии их выносить (Не толкайте меня, оставьте меня!.. Слишком много вас, слишком мало меня!…)

Частью толпы являются в какой-то мере и апостолы, своими коллективными песнопениями выражающие лишь самые банальные мысли и чувства. Всегда знал, что стану апостолом. Верил, что добьюсь этого, если буду стараться. Потом, когда мы уйдем на пенсию, напишем Евангелие, чтобы люди говорили о нас и после нашей смерти, — под безмятежно-сладостную мелодию распевают они хором, оставляя обреченного Иисуса в Гефсиманском саду («The Last Supper»).

В заключительном треке «Superstar» (выпущенном синглом и ставшем в 1971 году единственным сольным хитом Мюррея Хэда), голос Иуды вместе с хором обращаются к Иисусу, теперь уже с точки зрения времени две тысячи лет спустя, спрашивая его: …Кто ты? Чем ты пожертвовал?… Что ты думаешь о том, что сегодня говорят о тебе?... Точно так же как и подобные вопросы Иуды, Пилата и апостолов на протяжение всей остальной оперы, эти вопросы остаются без ответов.


Власть имущие

Либретто Тима Райса насыщено сатирическими эпизодами и репликами, высмеивающими поп-звездность и нравы музыкального бизнеса. Царь Ирод беседует с Иисусом совершенно как потенциальный антрепренер, называя его популярность в народе «хитом», а его самого — «чудом года». Церковные лидеры (первосвященник Кайафа, его тесть Аннас и др.), обсуждая Иисуса как политически опасного гастролирующего популиста-факира, пользуются жаргоном, характерным для современных средств массовой информации. (Что же нам делать с этой Иисусоманией?… С тем, кто популярнее даже Иоанна, гастролировавшего с этим своим баптизмом?…) Убеждая Иуду в том, что тот принял верное решение (You’ve backed the right horse» — «Ты сделал верную ставку!), Аннас советует ему заняться благотворительностью — это, возможно, намек на популярную форму «отмывания» капитала в поп-бизнесе.

Иначе обрисован Пилат, подобно Иуде чувствующий, что история не простит ему гибель Иисуса. В этом опера большей частью следует Библии. Поначалу Пилат пытается спихнуть дело местным властям, но понимая, что те вознамерились руками чужестранца устранить мешающего им героя толпы, даже открыто становится на сторону последнего (Я не вижу на нем вины: он просто возомнил себя важной персоной…). Пилат указывает Иисусу на иронию судьбы: смерти ему, «царю иудейскому», желают именно иудеи; он же, римлянин, — единственный, кто пытается его защитить (Look at me, am I a Jew?). Затем — на мгновение вступает с Кайафой в политический спор, называя первосвящеников-иудеев лицемерами (Вы нас ненавидите больше, чем его!), а жаждущих крови сравнивая с гиенами (To keep you vultures happy I shall flog him…)

В последний момент Пилат, оставшийся перед разъяренной толпой в одиночестве, сам обращается к Иисусу за помощью, но тот в очередной раз выражает свое убеждение, что ход событий нельзя изменить, но все в руках Господних. Понимая, что Иисус сознательно идет на смерть, Пилат «умывает руки» (от преступления), бросая напоследок: Что ж, не мне суждено предотвратить это великое самозаклание. Умри, если сам жаждешь того, ты, заблудшая жертва!…

В связи между смертью Иисуса и его вечной славой можно усмотреть еще одну прямую аналогию с музыкальным бизнесом, для интересов которого иногда хорошо, если звезда «своевременно» умирает и таким образом остается коммерчески плодоносящей «иконой на все времена».

[204x204]
Any Colour You Like. Pink Floyd. " Dark Side of the Moon"
(6 апреля, 21:42, )
метки: рок н ролл

Пока есть время, продолжу- ка я воспоминания и осмысления самой дорогой мне в жизни музыки. И первую пятерку моих любимых альбомов замыкает еще одно великое творение «Pink Floyd» - «Dark Side of the moon». Сразу хочется сказать, что расставить все приоритеты в строгом порядке – задача для меломана со стажем невыполнимая, так как – каждому возрасту соответствует определенная музыка и определенное настроение. Как каждому возрасту соответствуют книги и фильмы…

Наверное, самая известная обложка альбома в истории рок-музыки...Дизайн - Hypnosis





Сказать, что сюита « Темная сторона луны» - шедевр высшей пробы – не сказать ничего. Наконец-то после потери основного автора – Сида Баррета – группа нашла себя. Разбудите меня ночью, и я на память процитирую Вам любую строку из данного произведения, а так же хрипло напою любую из тем альбома. Сильно до боли, искренне наотмашь. Мне даже странно осознавать, что многие из более молодого, чем я , поколения не имеют представления об этой музыке. Это была библия, религия, надежда и любовь. Об этом диске написаны книги, позднее видео « Pulse»( 1994), приуроченное к выходу альбома «The Division Bell» включает шикарно отснятую и великолепно исполненную « Сторону» от начала до конца. Гилмор и Уотерс еще не судятся, еще прекрасно понимают и дополняют друг друга, а Райт и Мэйсон еще не скатились до роли статистов, оттеняющих неизбывный конфликт своих амбициозных лидеров. Если и есть музыка, ставшая частью меня, - вот она… Спасибо ей за это...





The Dark Side Of The Moon

Дата выхода:

24 марта 1973

Компания:

EMI Records Ltd

Студия:

Abbey Road

Звукорежиссер:

Alan Parsons

Продюсер:

Pink Floyd

Автор обложки:

Hipgnosis

Хит-парады:

UK: 2 место

US: 1 место

Роджер Уотерс: бас, синтезатор VCS3, вокал, звуковые эффекты

Дэвид Гилмор: гитара, синтезатор VCS3, вокал

Рик Райт: клавишные, синтезатор VCS3, вокал

Ник Мэйсон: ударные, звуковые эффекты

Dick Parry: саксофон в Us And Them и Money

Clare Torry: вокал в The Great Gig In The Sky

Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St John: бэк-вокал

Никто не писал о "Пинк Флойд" подробней Энди Маббета. Отрывок из его книги, посвященный " Dark Side of the Moon" привожу для интересующихся.



SPEAK TO ME ПОГОВОРИ СО МНОЙ (MASON)

Начинающийся с биения сердца, коллаж звуков является увертюрой к сюите, которая занимает весь альбом. Композиция включает подборку различных звуков из альбома и маниакальный смех одного из концертных менеджеров по прозвищу Роджер-шляпа. Среди его высказываний знаменитая фраза «I`ve been mad for fucking years» («Я был ненормальным все эти е... годы»), которая более отчетливо слышна в концертных исполнениях. Роджер Уотерс позже утверждал, что это он придумал увертюру, а авторство просто «подарил» Мэйсону. Дополнение Роджера-шляпы, как и другие высказывания, слышимые в альбоме, было записано во время сессии, где Уотерс показывал приглашенным карточки с вопросами типа «Когда вы в последний раз хлопнули кого-нибудь» или «Что вы думаете о смерти» и записывал их ответы. Пол Маккартни был также в числе приглашенных, однако его ответы были довольно осторожными и не попали в альбом. Хотя в последнем выпуске CD-композиции «Speak To Me» и «Breathe» указаны раздельно, они индексированы как единый номер — так же как и в первом выпуске СО. В CD-сборнике «Shine On» их время индексируется отдельно.

BREATHE IN THE AIR ВДОХНИ ВОЗДУХ (WATERS/GILMOUR/WRIGHT)

С названием этой песни в ряде случаев возникала путаница. Так, на обновленном компакт-диске она называется просто «Breathe», а в сборнике «Shine On» указаны оба названия. Возможно, более длинное название было необходимо для того, чтобы отличить ее от другой композиции «Breathe», которую Уотерс написал в 1970 г. для документального фильма «The Body». Интересно, что первая строчка второго куплета является названием песни, которая была хитом в 1939 г., а Фланаган и Аллен исполняли ее в кинофильме «The Little Dog Laughed». До концертного турне 1994 г. «Пинк Флойд» использовал эту композицию только как часть шоу «Dark Side...», в то время как Уотерс исполнял ее отдельно на нескольких концертах турне 1987 г.

ON THE RUN БЕГСТВО (GILMOUR/WATERS)

Таким названием композиции Уотерс представил паранойю. Эта тема еще более была усилена показом на концертах 1987 г. кадров привязанного к кровати человека, которого с возрастающей скоростью везут по больничным коридорам, пока наконец он не вырывается через распахнутые двери на взлетную полосу и не отрывается от земли. На концерте в этот момент через зал по канату пролетала надувная кровать и взрывалась на сцене. С тех пор и музыка, и фильм входят в концертную программу «Пинк Читать далее...

[398x400]
Why don't we do it in the Road ? The Beatles "The Beatles"
6 апреля, 17:19
метки: рок н ролл

" Золотая сотня". Выпуск 4.

Начало тут :

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/58545/

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/57368/

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/55868/

Когда мой детский организм понял, что "Beatles" это нечто феноменальное, я решил ( благо возможность такая была) прослушать все их альбомы в хронологическом порядке. Хотелось понять, как развивалась группа, как с годами менялась их философия и мироощущение, что привело их на абсолютную вершину, Эверест рок-н-ролла. Что, в конце концов, сделало их идолами поколения, да и не одного...

"Белый альбом", называемый так из-за дизайна обложки, создавался в смутное время. Смерть Эпстайна, первый провал (фильм " Magical Mystery Tour"не добился ни ожидаемого как обычно успеха, ни благосклонности критиков). Но в то же время - неуемная жажда экспериментаторства, ощущение "освобождения от пут", от необходимости быть " хорошими мальчиками" "еврея из Бруклина", как иронично называли Брайана Эпстайна. Вдобавок, в конце 60 - х уже становились очевидны новые тенденции в рок-музыке,- она становилась всё более изощренной инструментально, громче, да просто серьезно видоизменилась, не являясь более чистым развлечением, заставляя думать... Маккартни, всегда интересовавшийся модными и новыми тенденциями, решил доказать, что " Битлз" будут впереди и здесь , играя, если можно так формально выразиться, на чужом поле.

"Белый альбом" я заслушал до дыр. Именно его музыкальный материал, оформление и порядок композиций показлись мне идеально достойными поименования " концептуальный альбом". Многие критики усматривают в этом диске признаки усталости, надвигающегося распада, всё увеличивающейся напряженности внутри группы,- мне он до сих пор видится гениальной феерией, веселой игрой выросших мальчиков - " а я еще так могу. И так, и эдак". Нет нужды детально разбирать композиции альбома. Даже слабые и небесспорно нужные на первый взгляд вещи по позднейшему восприятию находятся абсолютно на своем месте, и их роль на альбоме трудно недооценить. В общем, слушайте, и будет Вам удовольствие.))))

Список композиций

* Все песни написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни, за исключением отмеченных.

Первая сторона

1. «Back in the U.S.S.R.» — 2:43
2. «Dear Prudence» — 3:56
3. «Glass Onion» — 2:17
4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da» — 3:08
5. «Wild Honey Pie» — 0:52
6. «The Continuing Story of Bungalow Bill» — 3:13
7. «While My Guitar Gently Weeps» (Джордж Харрисон) — 4:45
8. «Happiness Is a Warm Gun» — 2:43

Вторая сторона

1. «Martha My Dear» — 2:28
2. «I'm So Tired» — 2:03
3. «Blackbird» — 2:18
4. «Piggies» (Джордж Харрисон) — 2:04
5. «Rocky Raccoon» — 3:32
6. «Don't Pass Me By» (Ринго Старр) — 3:50
7. «Why Don't We Do It in the Road?» — 1:40
8. «I Will» — 1:45
9. «Julia» — 2:54

Третья сторона

1. «Birthday» — 2:42
2. «Yer Blues» — 4:00
3. «Mother Nature's Son» — 2:47
4. «Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» — 2:24
5. «Sexy Sadie» — 3:15
6. «Helter Skelter» — 4:29
7. «Long, Long, Long» (Джордж Харрисон) — 3:03

Четвертая сторона

1. «Revolution 1» — 4:15
2. «Honey Pie» — 2:40
3. «Savoy Truffle» (Джордж Харрисон) — 2:54
4. «Cry Baby Cry» — 3:02
5. «Revolution 9» — 8:13
6. «Good Night» — 3:11

Дата выпуска 22 ноября 1968

Записан Abbey Road Studios и Trident Studios 30 мая – 14 октября, 1968

Длительность 93:43

Лейбл Apple

Продюсер Джордж Мартин, Крис Томас

[400x400]
Death on two Legs. The Queen." A Night in the Opera."
4 апреля, 09:53
метки: рок н ролл

Продолжаю заметки о " Золотой сотне " любимых альбомов. Начало тут :

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/57368/

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/55868/



Queen начался для меня с другого альбома – “The Game”. В 1980-м году это была жутко актуальная музыка, а жесткое диско «Another one bites the Dust» Дикона с кувалдоподобным бассовым риффом звучала можно сказать из каждого окна. Многие тогда заигрывали с диско – Род Стюарт ( «Da Ya think I’m Sexy»), Rolling Stones («Miss You»). Впрочем, к чему бы это я ? Я ведь совсем о другом…



Не столь давно купил версию « Ночи в Опере» в формате DVD Audio. И впервые почувствовал всерьез потенциал данного формата. Жаль, что он так пока и не получает, а возможно уже и не получит широкого распространения. Людям не надо «хорошо», людям надо так себе и дешево ( МР 3). Перед титаническим трудом режиссеров ремикса воистину снимается шляпа. Queen-овское многоголосие обрушивается на Вас из пяти колонок сразу, потрясающе локализованные гитары и ритм- секция, прошу прощения, срывают башню. У бессмертного альбома группы началась вторая жизнь. Сейчас уже страшно даже и подумать, что гениальной « Ночи в Опере» могло бы и не случиться.

В 1974 году, несмотря на растущую популярность, количество концертов и, как следствие, поднимающиеся тиражи пластинок, финансовые дела группы были в упадке. Казалось бы, ситуацию должен был бы исправить крайне удачный и на мой взгляд, во многом предвосхитивший своего знаменитого последователя альбом “Sheer Heart Attack”, но этого не произошло, разве что всегдашние обвинения в слепом плагиате “Led Zeppelin” слегка поутихли. Нужно было что-то предпринимать. Сменив менеджера “Queen”выпросили аванс и засели в студии для записи своего нового альбома. Вскоре деньги кончились, но уже и группа и менеджмент видели, что получается нечто уникальное. Композиторский талант всех участников на этом альбоме проявился даже более, чем в полной мере. Кстати, именно после успеха композиций Дикона и Тэйлора было пересмотрено достаточно унизительное для последних соглашение, согласно которому на альбоме могло присутствовать по одной песне того и другого. В более поздние времена зачастую именно их композиции «вытаскивали» достаточно слабые альбомы.

« Ночь в Опере» оказалась шедевром. Меркури проявил себя как нетривиальный декадентствующий поэт, то, что творил Мэй на гитаре, не поддавалось определению… 9 из 12 композиций стали хитами и по последний день существования игрались группой на гастролях. Эклектика – да, но Queen никогда и не чурались эклектики, возводя её только что не в абсолют и совершенно свободно жонглируя жанрами, стилями и гармониями.

Боже, что за музыка ! От накала « Смерти на двух ногах», к гимну автомобилистов “I’m in Love with my car”, через светлую печаль “ Love of my Life” и милую шалость “Seaside Rendez – Vous”в которой меня поражает до сих пор изящный реверанс в сторону джаз-гола – имитация духовых инструментов силами голосов всех четверых,- к поистине эпическому размаху “ The Prophet Song” и главному событию диска – « Богемской Рапсодии». После первого прослушивания этой композиции я, помнится, удивлялся – а какой смысл еще что-то делать в рок-музыке, если вот оно – высшее откровение… Каждая песня на диске ей богу достойна отдельного разговора….

Я слушаю эту запись уже слава богу 28 лет. Чего и Вам желаю, а если кто откроет для себя эти песни впервые – как же я вам завидую. Ведь и сейчас эта музыка не устарела, и Фредди всё так же приносит в дома, где звучит его голос – счастье.

A NIGHT AT THE OPERA

Release Date: 21 Nov 1975 (UK) 2 Dec 1976 (USA) Recorded At: EMI Records Ltd., Sarm, Roundhouse, Olympic, Rockfield, Scorpio, Landsowne Produced by Roy Thomas Baker and Queen

1. Death On Two Legs (Dedicated to...) (Mercury) (3:44)

2. Lazing On A Sunday Afteroon (Mercury) (1:07)

3. I’m In Love With My Car (Taylor) (3:05)

4. You’re My Best Friend (Deacon) (2:50)

5. ‘39 (May) (3:30)

6. Sweet Lady (May) (4:02)

7. Seaside Rendezvous (Mercury) (2:14)

8. The Prophets Song (May) (8:20)

9. Love Of My Life (Mercury) (3:34)

10. Good Company (May) (3:17)

11. Bohemian Rhapsody (Mercury) (5:59)

12. God Save The Queen (Trad. arr. May) (1:12)

[300x301]
Bloodsucker. Deep Purple " In Rock"
(1 апреля, 18:17, ссылка)
метки: рок н ролл





Вторая записка о музыке, повлиявшей на мое мировоззрение и жизнь, своего рода " золотая сотня". Первая - тут: http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/55868/

Вот уж это был взрыв так взрыв ! И хотя услышал я этот альбом лишь в 1979 году, через 9 лет после выхода, он был для меня таким откровением, будто был записан вот только что, вчера.

. Наконец-то второй состав DP решил зайти с козырей. Я ничего не имею супротив " Концерта для группы с Оркестром", где впервые появились имена Гиллан - Гловер, но, оценивая общую масштабность затеянного по большому счету не понимал, к чему весь этот огород с заменой Эванса - Симпера. А тут - бриллиант, да какой ! Чистая, ничем не разбавленная ярость, помноженная на радость узнавания родственных душ, безумие Блэкмора на гитаре, наконец-то рискнувшего впервые выпустить обуревающих его демонов наружу... Все хороши ! А материал какой! Несмотря на то, что "Child in Time"на альбоме стоит особняком, подобно небоскребу возвышаясь над остальными композициями, остальные вещи более чем достойные. Ни до, ни после DP in my humble opinion не смогли создать ничего более честного.Был более коммерчески успешный, да и более музыкально проработанный и умытый " Machine Head", и все другие альбомы коллектива я тоже очень люблю, но "In Rock" все равно для меня - самая значимая работа в дискографии Deep Purple.



Releases information

LP Harvest SHVL777 (1970)

In 1995 a 25th anniversary special edition was released by EMI on CD with etched jewelcase and 13 Bonus Tracks.

Track Listings

1. Speed King (4:18)

2. Bloodsucker (4:12)

3. Child in Time (10:15)

4. Flight of the Rat (7:52)

5. Into the Fire (3:29)

6. Living Wreck (4:30)

7. Hard Lovin' Man (7:10)

Line-up/Musicians

- Ritchie Blackmore / guitar - Ian Gillan / vocals - Roger Glover / bass - Jon Lord / organ, keyboards - Ian Paice / drums

[300x300]
Is there anybody out there? Pink Floyd. " The Wall"
28 марта, 12:06



Несколько устав от ожидания введения в действие музыкальной части имхонета ( во завернул! ))))) решил потихонечку выкладывать свои впечатления от той или иной музыки, повлиявшей на меня и несомненно не менее, а в каких то случаях и даже более, чем книги и фильмы, определившей мое мировоззрение. Так как я , согласно классификации любителей музыки, давно уже adult))), то вряд ли от меня можно ожидать рецензий на последней концерт Рианны в "Олимпийском", простите великодушно. А вот нижеследующий диск в свое время вошел в мою жизнь столь естественно, будто уже звучала когда-то в моем разуме эта музыка.

Помню, как слушали " Стенку" впервые. Кассетник... Слава богу, хоть стерео... 1980 - й год. Поставили первую песню ( тогда любое первое прослушивание любого альбома было ритуалом, собирались человека по 4 минимум). Когда началась The thin ice, один из нас встал и выключил свет. К моменту, когда нужно было перевернуть кассету, все уже лежали на полу, буквально придавленные красотой, величественностью, гениальной простотой и пронзительной искренностью данной работы. После окончания диска.... Что-то я не припомню подобного - все разошлись в молчании... Трудно было говорить. Уже потом я выучил все песни наизусть, уже потом посмотрел фильм Паркера, все это было потом... Но тогда, в 80 - м... Это было чудо, шок и откровение... Было ощущение, что мы поговорили с богом....



В дополнение привожу детальное описание альбома из книги Энди Маббета... Кому-то ведь будет интересно...)))))

EMI/Harvest 8 31243 2; первоначально Harvest SHDW411; впервые издан на компакте Harvest CDS 7 46036 8; выпущен 30 ноября 1979 года Британский хит-парад: № 3; хит-парад США: № 1 Киноверсия: Channel 5 Video CFV 08762

На последнем концерте турне «Animals» Роджер Уотерс настолько был выведен из себя вызывающим поведением фэна из первого ряда, что подозвал его к себе и плюнул в лицо ни о чем не подозревающего парня. Придя позже в ужас от собственного агрессивного поступка, Уотерс стал работать над новой концепцией альбома, которая бы передавала его чувство изоляции от зрителей в зале и рассказывала о барьерах, разделяющих всех людей. Результатом переживаний стал альбом «Тле Wall». Уотерс начал работу над проектом в сентябре 1977 г., спустя всего лишь два месяца после окончания концертов. С самого начала он планировал выход не только очередной пластинки, но театральной постановки и фильма. В июле следующего года он предложил своим коллегам по группе две черновые записи — одна представляла собой «Тhе Wall», а другая — еще одну работу, которую музыканты отвергли по причине ее слишком персонального характера и которая позже стала первым сольным альбомом Уотерса — «Тhе Pros And Cons Of Hitch Hiking».

Запись альбома началась в апреле 1979 г. и проходила в основном в «Супербэар Студиос» во Франции, где Гилмор и Райт записывали свои сольные альбомы за год до этого. Работала группа также в американских студиях Си-Би-Эс в Нью-Йорке и «Продьюсерс Уоркшоп» в Лос-Анджелесе. Часть времени музыканты провели неофициально в студии «Британниа Роу» в Лондоне, в то время принадлежавшей группе, а позже — Нику Мэйсону. Такая осторожность была связана с налоговыми проблемами коллектива, вызванными крахом финансовой компании «Нортон—Уорбург», в которую пинкфлойдовцы инвестировали значительные средства. Продюсерами альбома стали Боб Эзрин, Давид Гилмор и Роджер Уотерс, сопродюсером — Джеймс Гатри. На обложках первых копий не было упоминаний Райта и Мэйсона — ошибку оперативно исправили в последующих тиражах. В записи альбома приняло участие много приглашенных музыкантов, не упомянутых в списке участников, а Эзрину и Гилмору пришлось отдуваться за Рика Райта, чье участие было прогрессирующе минимальным. К концу записи альбома Уотерс поставил остальным ультиматум: либо Райт уходит из группы, либо он останавливает проект, что означало бы невозможность компенсации убытков, понесенных в деле «Нортон—Уорбург». Райт неохотно согласился и позже лишь играл на концертах за отдельную плату. Он был единственным из группы, отсутствовавшим на премьере фильма 14 июля 1982 г. Вопреки традиции, к студии «Хипнозис» за помощью не обратились, и дизайн обложки создавал политический карикатурист Джеральд Скарф, в прошлом разрабатывавший проецируемые изображения для концертов турне «Wish You Were Here». Художнику было поручено создать не только обложку, но и кукол для сценического шоу, а также мультипликацию для рекламного видеоролика, концерта и фильма. На самой обложке не оказалось надписей вообще — название альбома разместилось на прозрачной пластиковой наклейке. Вопреки информации на наклейке в издании 1994 г., буклет альбома не включает фотографий, хотя текст песен напечатан крупным, легко читаемым шрифтом. Еще большая Читать далее...

...а однажды мне надоело плыть в бурлящем потоке против течения, сдирая в кровь руки.
И поплыла я по течению.
И река вынесла меня совсем в другое русло.
Течение стало спокойным, дно мягким, берега пологими, вода теплой.
И все бы хорошо, если бы не ощущение, что проживаю я не свою жизнь...

Спасибо,-ОйКа-

Это цитата сообщения Макс_Оливер Оригинальное сообщение



[450x295]
Раздел пирогов продолжает стремительно расти. На этот раз будет сырно-творожный, тестировали под кофе – вкуснотища ещё та. Сложностей никаких, время приготовления не более часа (с учётом выпечки), поэтому можно не тянуть до выходных и затеяться с ним в ближайшее время.

читаем дальше

Это цитата сообщения Макс_Оливер Оригинальное сообщение


[450x296]
Как бы ни складывалась неделя, а пятница должна состояться, иначе пять трудовых дней насмарку. Вчера, повинуясь исторически сложившейся форме пятничного поведения, был организован ужин с подведением итогов и разбором полётов (в хорошем смысле, конечно). Анекдот мне рассказали, близкий к кулинарной теме, звучит приблизительно так: Ростовская ОПГ реализует оптом отборный картофель. Картофель отобран у воронежских фермеров.

А теперь коротко о курятине

Emmeleia

Sota mono tratao no trateja mon
uto traja satija totaja tom
ima toja satao no trateja mon
uto traja satija tom, satija tom
sadom sadom
sadom sadom

Una torti sadom
Una parki sadom

II. Suta mono tratao na trateja ton
uto traja satija totaja ton
Ima toja satao uno trateja ton
uto traja satija tom, satija tom
sadom sadom
sadom, sadom

Una torti sadom
Una parki sadom

Спасибо yoginya-Natalika