качать в яшике (шапка блога)!!!

 

[700x623]

[699x105]

[700x445]

[699x445]

[700x445]

BFD2 — беспрецедентно мощная и гибкая среда для создания партий акустических барабанов на вашем компьютере. Предельные реализм и качество звучания, быстрая и простая настройка, полная интеграция на уровне плагинов с вашей цифровой рабочей станцией (DAW).

В вашем распоряжении настраиваемые 10-, 18- или 32-частные наборы звуков с полным управлением настройкой, заглушением звука, пространственными эффектами, реакцией на скорость нажатия и многое другое. Накладывайте тембры друг на друга для получения мощных смешанных звуков, идеальных для современной музыки, и бегло просматривайте профили тембров для получения быстрого доступа к необработанным или заглушённым звукам и другим полезным настройкам. BFD2 позволяет вам настраивать звук так же, как на реальной барабанной установке, вместо того, чтобы нажимать кнопки в вашем сэмплере.

Вы даже можете импортировать свои собственные наборы многослойных стереосэмплов, что позволит вам смешивать и накладывать друг на друга ваши звуки в BFD2 для получения экспериментальных наборов барабанных звуков и реализации приёма замены барабанных звуков (drum-replacement).

Особенности продукта:
* Полностью переработанный, интуитивный интерфейс
* Быстрая и простая настройка
* Улучшенное управление наборами звуков и пресетами
* Переработанный движок, следствием чего являются лучшая производительность и скорость запуска
* Возможность импорта пользовательских многослойных стереосэмплов
* Встроенные микширование, маршрутибзация, эквалайзер, динамическая и эффект-обработка студийного уровня
* Многообразие пресетов, настроенных для вас опытными специалистами
* Маршрутизация аудиосигнала при помощи 8-ми стерео- и 16-ти моновыходов в хост-приложения с поддержкой VST, RTAS и AU
* Продвинутая среда для работы с грувами, редактирования и исполнения для получения реалистичных барабанных партий
* Более 5 тыс. грувов: гигантская библиотека мгновенно доступных барабанных паттернов, покрывающих множество стилей
* Синхронизированное предварительное прослушивание грувов
* Универсальная настройка клавиш и поддержка автоматизации
* Простая настройка электронных барабанных систем с поддержкой чувствительности к точке удара применительно к малому барабану
* Встроенная возможность экспорта в мультиканальный аудиофайл
* Широкий спектр других новых возможностей и улучшений рабочего процесса по сравнению с популярным FXpansion BFD делают BFD2 наиболее продвинутой рабочей станцией по созданию партий акустических барабанов на настоящий момент.

Размер: ~ 21.5 Gb
Язык Интерфейса: Английский
Платформа: Windows XP / Vista, Mac OS
Оффсайт: www.fxpansion.com
Лицензия: $399 (Cracked)

 

http://vip-file.com/download/9a4404164125/dyn-fxpbfd2d1r.iso.html
http://vip-file.com/download/42c77e91851/dyn-fxpbfd2d2r.iso.html
http://vip-file.com/download/b0cdfd883651/dyn-fxpbfd2d3r.iso.html
http://vip-file.com/download/ef36a0568075/dyn-fxpbfd2d4.iso.html
http://vip-file.com/download/a5884b364879/dyn-fxpbfd2d5.iso.html

MIRROR

http://sms4file.com/downloadvip/9a4404164125/dyn-fxpbfd2d1r.iso.html
http://sms4file.com/downloadvip/42c77e91851/dyn-fxpbfd2d2r.iso.html
http://sms4file.com/downloadvip/b0cdfd883651/dyn-fxpbfd2d3r.iso.html
http://sms4file.com/downloadvip/ef36a0568075/dyn-fxpbfd2d4.iso.html
http://sms4file.com/downloadvip/a5884b364879/dyn-fxpbfd2d5.iso.html

 

MIRROR

http://letitbit.net/download/9a4404871180/dyn-fxpbfd2d1r.iso.html
Читать далее...

Натолкнули меня на создание данного поста две вещи: предыдущий пост и наличие в сети огромного количества статей от именитых гитарастов по поводу того, как надобно записывать "жирный и фирмачный звук". О последнем замечу, что все подобные статьи, которые я видел, раскрывают данный вопрос довольно расплывчато, начиная от "воткните гитарный штекер в микрофонный вход звуковой карты...включите ReValver..." и заканчивая "для начала нам понадобится Mesa Boogie Dual Rectifier..." В данном посте я не собираюсь что-либо пиарить, просто попытаюсь раскрыть, как же все-таки ЭТО делается на основе своего опыта и умозаключений. Если кто-нибудь будет дополнять и помогать развивать эту тему, буду только рад)

     И так. В вызвучивании комбиков и кабинетов опыта у меня нет, потому этот момент не трогаю. Может кто-нибудь расскажет еще. Речь пойдет о цифровой записи и обработке.

Варианты оцифровки гитары.
1. АЦП звуковой карты -> программный процессор: Guitar RIG, ReValver, Waves GTR и тд.  (оцифровывает соответственно своим возможностям аналого-цифровой преобразователь карты)
2. Аппаратный процессор (с амп+каб моделлером) -> USB/FireWire его интерфейс или SP DIF цифровой выход -> хост или SP DIF вход карты / SPDIF I/O интерфейса и хост

Сразу упираемся в две проблемы:
1. Карта с хорошим АЦП стоит денег
2. На большинстве карт есть микрофонные входы и линейные. А вот гитарных нету. В линейный или микрофонный вход тыкать гитару глупо, ибо сопротивления разные. На помощь приходит Di Box. Хрень, которая несимметричный сигнал преобразует в симметричный (в нашем случае высокоимпедансный гитарный сигнал в линейный). Выход из Di box'a можно спокойно послать на линейный вход звуковой карты.
Вот наглядный пример подобного устройства:
  [220x185]

Удаляет из сигнала фон и шум, преобразует сигнал в симметричный. Цена 900 русских рублей.
Главное (и по-моему единственное) достоинство варианта заключается в том, что материальные затраты на этом заканчиваются. Я не предлагаю покупать плагины)
Самый прилично звучащий программный процессор, на мой взгляд, - Peavey Electronics ReValver Mk III, но он пока не крякнут настолько, чтоб работать в VST варианте.
В Waves GTR 3 я не смог накрутить не-пластмассовый мало-мальски живо звучащий овердрайв, может у вас получится – сообщите. Да и ресурсов этот плагин потребляет невмерно.
Остается Guitar RIG. Но мы на нем останавливаться не будем, думаю, все знакомы.


    Рассмотрим, что нам надо от «железного» гитарного процессора.
1.    Цифровой SP DIF выход  или USB (желательно 2.0) интерфейс. Можно, конечно, и без них, но тогда придется тратить деньги и на карту с приличным АЦП и на сам процессор. К тому же проследим за издевательством над сигналом в таком случае: сначала АЦП процессора оцифровывает сигнал, проц его обрабатывает, переводит опять в аналог, потом звуковая карта опять оцифровывает сигнал (а в случае моделирования на процессоре перегруженного звука результат будет тем более сомнителен), сигнал дообрабатывается программными средствами и в итоге опять преобразуется картой в аналоговый. И это ужасно. В случае наличия выхода SP DIF сигнал цифруется процессором обрабатывается и в цифрованном виде попадает в комп. Далее выводится на мониторы через цифро-аналоговый преобразователь карты (который, к слову, тоже должен быть качественным и отвечать студийным нормам). Прекрасно, если в вашей карте есть цифровой вход. А если нету? Тогда остается самый оптимальный вариант – проц с USB / FireWire выходом. Он цифрует звук, он же на выходе переводит его в аналоговый. То есть звуковая карта компьютера нам не нужна.
2.    Наличие амп+каб сима. Зум 505 не покатит)
3.    Наличие не пластмассового звука.

В кратце о процессорах, с которыми непосредственно имел дело.
•    Вышедший недавно в свет BOSS GT 10. Ультрасовременный дизайн и технология COSM, морально устаревшая еще в девяностых. Без комментариев. Хотя есть USB и digital out.
Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

...

D82 Sonic Maximizer - plugin, полностью идентичный физическому устройству по алгоритмам, обработке и характеру звучания, который позволит Вам без особых усилий оживить звучание Вашего микса и приблизить его к студийному.

http://ifolder.ru/6528577

AmpliTube X-GEAR
The first expandable guitar/bass amp and FX modeling system

AmpliTube X-GEAR is a software shell-host that allows you to open, in stand-alone and plug-in mode, any current “Powered by AmpliTube” product (AmpliTube 2, AmpliTube Jimi Hendrix™, Ampeg® SVX, AmpliTube Metal) in a single interface with full mixing and matching between a massive number of accurately modeled gear, plus the ability to control them live and in the studio with the StompIO or any traditional MIDI controller.

AmpliTube X-GEAR (which stands for eXpandable Guitar Effects and Amps Rig) represents the first fully modular and customizable amp and FX modeling software environment, providing instant access to more than 150 superbly modeled amps and effects from all current “Powered by AmpliTube” range and even further expandability with future products.

• The first fully modular, customizable and expandable amp and FX modeling software system
• Provides a single host interface for AmpliTube 2, Ampeg® SVX, AmpliTube Jimi Hendrix™, AmpliTube Metal, and future “Powered by AmpliTube” products
• Full mixing and matching between all the modeled gear
• Opens and reads all “Powered by AmpliTube” presets
• Allows full automation of each opened model’s parameters
• Allows complete integration with StompIO audio interface/floor controller
• Allows MIDI controls with MIDI learn functionality
• Works both as a RTAS/AU/VST plug-in and standalone version on Mac/PC

AmpliTube X-GEAR 1.1 is available as a free download for all registered StompIO users.

http://ifolder.ru/6614231

Читать далее...

Лот 1. Мини портастудия KORG D4

[300x299]
375 уе

Описание

При размере всего лишь на всего с обычную VHS кассету, цифровая станция D4 содержит встроенные эффекты, ритмы, и тюнер - всё, что нужно для подключения гитары и микрофона и незамедлительного начала записи. 5 кнопок, работающих в реальном времени, обеспечивают мгновенный контроль за бесчисленными функциями, включая весь набор эффектов, построенных на технологии моделирования "REMS". Эти же самые кнопки обеспечивают контроль панорамы и выбора записи, а подсвечиваемый жидкокристаллический дисплей является прекрасным дополнением. Внутри вы обнаружите мощные функции записи и редакции, свойственные старшим моделям фирмы. Есть даже USB порт, позволяющий с легкостью передавать данные проектов на компьютер. С огромным потенциалом, небольшого размера, D4 - идеальный партнер для вашей творческой музыкальной жизни.

Основные особенности:

4-х канальный цифровой рекордер имеет также 8 виртуальных треков, что в сумме даёт 32 трека.
2 трека одновременной записи
Высокое качество звука с расширенным временем записи, используя формат компрессии MPEG1 Layer2.
XLR и 1/4 джек совмещённые входные разъёмы для подключения микрофона и/или гитары.
Понятный пользовательский интерфейс предоставляет достаточное количество кнопок для простоты использования.
Возможность быстрого вызова часто используемых параметров настройки эффекта, включая традиционные параметры, используя любимые кнопки.
5 кнопок позволяют с лёгкостью производить настройку эффектов и панорамы.
Полный набор инструментов неразрушающего редактирования, включая punch-in/out, суммирование, копирование/вставка, удаление, и даже эффекты профессионального уровня, такие как временное сжатие/растяжение.
Собственная технология моделирования звука "REMS", компании KORG, насчитывает 93 типа эффектов, которые с успехом могут применяться для обработки гитары, установки в разрыв или для обработки всего микса. В распоряжении пользователя находиться 100 заводских программ, и ещё 100 пользователь может запрограммировать самостоятельно.
Возможность подключения носителей высокой ёмкости Compact Flash.
Быстрый перенос данных на компьютер, используя порт USB.
Встроенный микрофон открывает возможность мгновенной записи.
87 встроенных ритмических образцов, метроном, а также хроматический тюнер.
Подсвечивающийся жидкокристаллический дисплей, легко видимый даже в тёмном помещении.
Сетевой адаптер и карта CompactFlash на 64 мегабайта включены в поставку.
Всё, что нужно в одном объёме

D4 - законченная 4-х канальная портастудия, содержащая знаменитый процессор мульти-эффектов "REMS" и множество ритмических образцов и метронома, для работы в любом музыкальном стиле. Достаточно только подключить к D4 гитару или микрофон, и вы можете приступать к созданию вашей собственной композиции. Для каждого физического трека можно создать 8 виртуальных, так что вы можете выбрать любой из записанных дублей для вашей композиции. Запись производится непосредственно на карту памяти Compact Flash. Запись возможна в 3 режимах: высокого качества, стандартном и экономичном - обеспечивающем увеличенное время записи, при сохранении замечательного качества звука. Можно использовать карты CompactFlash объёмом до 2* гигабайт, и на каждой можно сохранить до 99 песен, записанных в формате MP2 (MPEG-1 Layer-2). Встроенный микрофон позволяет вам быстро записать музыкальные идеи, приходящие в голову. Также имеется тюнер для точной настройки вашего инструмента.

*максимальное время записи на 2ГБ карту в экономичном режиме записи - 72 часа.

Простые и удобные в органы управления, включающие новые "turn & push" кнопки

Несмотря на свой компактный размер, D4 предлагает быстрый и удобный контроль многих профессиональных особенностей и богатых функциональных возможностей.
При помощи одной копки вы можете менять режимы работы студии. Пять специальных кнопок обеспечивают редактирование в реальном времени встроенных эффектов REMS. Используя эти кнопки, вы можете назначить статус записи на каждый трек и включить или выключить эффекты. Есть также "любимая кнопка", которая позволяет Вам незамедлительно вызвать одиннадцать ваших любимых эффектов. При помощи ручки выбора значений можно быстро изменить установки или выбрать различные опции. С помощью ручек подстройки уровня вы всегда подберёте оптимальный уровень в любой ситуации (вход 1 выполнен на разъёме джек ?, вход 2 выполнен на разъёмах XLR и джек 1/4).

Полный набор

Читать далее...

Читать далее...

Harmony Engine - генератор вокальных гармоний.

Быстрейший, легчайший инструмент для создания реалистичных гармоний.

От компании, которая произвела революцию на рынке профессиональной записи вокала со своим Auto-Tune. Harmony Engine - это плагин для создания в реальном времени гармоний, который позволяет получать профессиональные вокальные аранжировки без привлечения поэтов песенников, продюсеров, музыкантов или звукорежиссеров.

С четырьмя независимыми гармоническими голосами, множеством мощных режимов генерации гармоний, опцией "очеловечивания" этот плагин позволяет создавать естественные звучания вокала. С гибкой системой пресетов реального времени для разных типов гармоний и типов вокала,Harmony Engine предоставляет невероятно удобный иструмент для быстрого производства любой вокальной арранжировки, родившейся у вас в голове.

Если вы опытный вокальный арранжировщик, поэт-песенник, ищущий совершенный бэк-вокал, или композитор, эксперементирующий с уникальными вокальными эффектами - Harmony Engine предоставляет вам абсолютно новые пути для создания вокала, который вы слышите у себя в голове. К примеру, эксперементировать с различными гармониями интересно (и, наверное, забавно) - а с помощью Harmony Engine вы можете найти такие гармонические альтернативы, которые вы не смогли бы получить другим путем.

[699x423]
КАЧАТЬ из бокса

Native Instruments KORE 2 — второе поколение фирменного решения, позволяющего интегрировать имеющиеся библиотеки виртуальных инструментов в единую систему, управляемую аппаратным контроллером.

Супер Инструмент KORE 2 — невероятно мощная программно-аппаратная система с огромной звуковой библиотекой, включающей более 500 звуков готовых для аудиопроизводства и 3000 звуковых вариаций, а также более 400 FX KoreSounds. Находите, проигрывайте и управляйте звуком с беспрецедентной скоростью и легкостью.

Залогом успеха и нереальных возможностей KORE 2 стали шесть интегрированных аудиодвижков, назначаемый программный контроллер и KoreSound® браузер, обеспечивающий сверхбыструю навигацию по звуковой библиотеке. KORE 2 имеет возможности интеграции с продающимися отдельно программными продуктами, такими как KORESOUND PACKS, KOMPLETE 5 и любыми другими Audio Unit™/VST® плагинами.

KORE 2 производит звуки основанные на аудиодвижках REAKTOR, MASSIVE, ABSYNTH, FM8, KONTAKT и GUITAR RIG. Огромная библиотека включает звуки почти всех стилей — от бэндовых и оркестровых инструментов до синтезаторов, ударных, ландшафтов и звуковых эффектов. В новой версии также улучшен интерфейс пользователя, в центре которого Sound Matrix — хост-микшер, позволяющий загружать различные объекты: инструменты, эффекты, KoreSound, MIDI файлы, секвенсоры, арпеджиаторы.

Kore:
1 http://ifolder.ru/5123809
2 http://ifolder.ru/5121602
pass: levap2004

Sound banks:
1 http://ifolder.ru/5134524
2 http://ifolder.ru/5134160
3 http://ifolder.ru/5133436
pass: levap2004

[556x180]

Ableton Live v7.0.1

[271x159]

[271x159]

В седьмой версии внесены значительные изменения в ядро программы:

Усовершенствованный звуковой движок теперь производит микширование с разрядностью в 64 бит, тем самым выводя свой максимум в качестве на новый уровень. Этому же способствует оптимизированный алгоритм преобразования частоты дискретизации и псевдослучайное смешивание по методу POW-r.

Новый компрессор теперь интегрирован тремя моделями сжатия динамического диапазона, одна из которых основана на принципах работы классических устройств.

Помимо гейт-эффекта и автоматического фильтра в компрессор теперь включена полная поддержка сайд-чейнинга.

В модули Operator, Dynamic Tube и Saturator добавлен высококачественный режим работы, предотвращающий тпичный "цифровой мусор".

В модуле EQ8 улучшен пользовательский интерфейс и введён 64-битный режим работы для повышенной точности.

Новый спектральный анализатор позволяет визуально контролировать любые звуковые сигналы в Live.

MIDI-движок переработан для минимизации ошибок синхронизации (джиттера) в записываемом потоке данных MIDI.

Улучшена аппаратная интеграция - теперь "железные" синтезаторы и эффекты можно вставить в звуковую цепь так же легко, как и программные модули.

Новая технология управления памятью позволяет загружать намного больше сэмплированных инструментов. При этом не требуется никаких действий от пользователя - всё производится автоматически.

Новые информационные панели выводят дополнительные сведения, подробно описывающие изменения в сигналах и советы, помогающие достигнуть наилучших результатов.

В Live 7 включены и те новые возможности, которые наиболее часто запрашивают пользователи:

Изменения в размерности теперь можно вставлять в линию распределения и привязывать к сценам сеанса.

Возможность экспорта обработанного и необработанного видеопотоков в файлы.

Теперь можно отображать и редактировать сразу по несколько треков автоматизации одновременно.

Новая функция подстройки темпа (tempo nudge) упрощает синхронизацию с музыкантами и диджеями при живых выступлениях.

REX-файлы теперь можно перетаскивать и воспроизводить так же просто, как и файлы WAV или AIFF.

В новом рэке ударных инструментов основательно модернизирован процесс создания ударных партий:

Панель ударных инструментов теперь поддерживает перетаскивание сэмплов, инструментов и эффектов.

Каждая из панелей теперь может оснащаться своим сэмплером, упростителем (simpler), оператором или любым другим подключаемым модулем. То же самое и с цепью эффектов, которая теперь может индивидуально определяться для каждой панели.

С помощью функции резки теперь рэк ударных инструментов теперь можно заполнять отдельными ударами из REX-файлов или других циклических фрагментов. Исходная последовательность представляется в виде MIDI-отрезка. Таким образом, упрощается замена, перестановка и перезапись событий.

Рэк ударных инструментов теперь можно подключать к отдельным шинам посыла, возврата и суб-микширования.

Каждая из панелей может отображаться как отдельный канал микшера в сеансовом режиме.

Новые инструменты Ableton:

Новые дополнительные инструменты - результат совместной работы Ableton и ведущих производителей в этой сфере. Новый набор состоит из электрофортепиано, аналоговых синтезаторов, струнных инструментов, акустических ударных и драм-машин. Все они хорошо интегрируются с Live как в рабочей области, так и по ресурсопотреблению.

Tension - струнный синтезатор с использованием физического моделирования, основанный на технологии из String Studio от Applied Acoustics Systems (AAS). Tension

Читать далее...

Представьте себе плагин, который позволит вам подстраивать записи с вокалом, применять специальные эффекты и добавлять естественно звучащие гармоники при сведении. Mu Voice является как раз таким. В нём используются уникальные алгоритмы спектрального анализа и синтеза от Mu Technologies. Внутренняя задержка величиной всего в 5.8 мс делает этот плагин идеальным при использовании для обработки вокала в реальном времени.

Основные возможности

Интеллектуальная гармонизация: "Умный" гармонизатор учитывает такие составляющие музыкального материала, как, например, аккорды.

Панель аккордов предоставляет прямой доступ к аккордам. При выборе определённой тональности отображается диатоническая последовательность аккордов.

Четырёхканальный микшер позволяет заглушать любой из каналов. Имеется дополнительная регулировка высоты каналов. Возможна квантизация регулировки.

Корректировщик Mu Voice имеет два режима работы:
"Хроматический": корректировка к ближайшему полутону
"Гамма": корректировка в текущей гамме

У каждого трека есть набор эффектов: панорамирование, смягчение, форманты, фильтры различных типов.

В плагине реализована полная автоматизация. Предустановки сохраняются в формате XML и при желании их можно легко отредактировать в любом текстовом редакторе.

 

Качать из Бокса

Настроение сейчас - Счастье!!!!

Тока притащился с кино, ходил на Хитмана.
Сейчас сижу молюсь на Тимоти Олифанта, только он мог так гениально сыграть сорокседьмого. Говорят хотели что бы играл Вин Дизел, но ему так никогда не сыграть, так что он нервно курит в сторонке, ибо нефиг...
Создателям фильма удалось офигенно точно передать атмосферу фильма, казалось что смотришь на скриншоты нового хитмана на 15 директиксе :-) Эт вам не дум гребанный...
Завтра пойду еще раз, ведь это единственный фильм который точно воспроизвел атмосферу игры...
Бля тащусь, честно!!!

[700x525]

Когда вы в первый раз беретесь за эквалайзер микшера, хорошая идея – поиграть с ручками, чтобы получше узнать, как они работают. Потому что, когда вы начнете работать над проектом с другими людьми, вы должны быстро получать нужный звук. Следующая процедура поможет вам действовать более эффективно.

1. Сброс на «0»
Сбросьте уровни громкости эквалайзера на «0». Обычно это означает установку ручек указателями вверх (не всегда против часовой стрелки). В такой позиции вы ни усиливаете, ни ослабляете ни одну частоту.

Даже если эквалайзер имеет выключатель («вкл/выкл.»), все равно его ручка громкости должна быть выставлена на «0», так чтобы включение эквалайзера не произвело никаких последствий и вы могли бы начать с нуля, а не с неизвестной установки. Во многих профессиональных студиях, если вы не нормализовали ручки после своей сессии, вы впоследствии получите нарекание от управляющего.

2. Прослушивание

Самая распространенная ошибка неопытного инженера состоит в том, что он начинает крутить ручки эквалайзера, не послушав звучание. Не прикасайтесь к ручкам, если вы не знаете, что собираетесь сделать. Слушайте, пытайтесь найти в звуке что-либо неправильное, и, если все в порядке – не разрушайте его.

Существует много разных деталей, к которым необходимо прислушаться во время эквализации. Три основные вещи: не является ли звук мутным, нет ли раздражающих частот в среднем диапазоне и достаточно ли ярок звук. Если вы еще не сделали этого во время записи на мультитрек, вам стоит, по меньшей мере, озаботиться каждым из этих аспектов, которые покрывают 75% всего, что предстоит сделать во время эквализации.

а) Устранение мутности (100-800 Гц): проверьте каждый инструмент на мутность звучания. Барабаны-бочки почти всегда нуждаются в устранении мутности (если это не барабан в хип-хопе или рэпе). Другие потенциально мутные инструменты: тома, бас-гитара, пианино, акустическая гитара, губная гармоника. Мутность – обычно около 300 Гц. Если вы вырежете мутность слишком сильно, инструмент потеряет свой основной звук, т.к. мутность соотносится с телом большинства звуков. Вырезая мутные частоты, всегда проверяйте, не потеряли ли вы также свой низ: низкие низа. Вы можете компенсировать потерю, увеличивая в районе 40-60 Гц. Настраивая эквалайзер в зоне специфической частоты мутности, помогает сохранить основной низ звука.

б) Устранение назойливости (1000-5000 Гц): найдите и вырежьте все режущие ухо частоты в среднем диапазоне (1000-5000 Гц). Вокал, электрогитары, цимбалы (включая хай-хэт) часто нуждаются в таком вырезании частот. В зависимости от типа музыки (а также типа самого барабана) в этом вырезании нуждаются и дробные барабаны. Наилучший способ нахождения раздражающей частоты состоит в прослушивании на большой громкости. Никогда не усиливайте и не вырезайте частоты в среднем диапазоне слишком сильно, чтобы не выхолостить звук. Соответственно, вы должны компенсиро-вать высокие (5000-8000 Гц). Изменяйте эквалайзер в зоне специфических раздражающих частот, чтобы не получить общую потерю яркости.

в) Усиление высоких (5000-8000 Гц): усиление высоких на инструменте, который звучит скучно, например, дробный барабан – часто зависит от музыкального стиля. В R&B, танцах, и большинстве типов рок-н-ролла необходима большая четкость, чем в других стилях. Кантри, мидл-оф-зэ-роад и фолк не нуждаются в таком усилении, они должны звучать более натурально.

3. Установка ширины полосы частоты

а) Вырезая мутные частоты, устанавливайте ширину как можно уже, т.к. при широкой полосе вы потеряете низ.

б) Вырезая «надоедливые» частоты в среднем диапазоне устанавливайте полосу как можно уже – по той же самой причи-не. При использовании широкой полосы на вокале, гитарах, цимбалах – вы потеряете «тело» звука в среднем диапазоне. Звук станет выхолощенным.

с) Усиливая высокие, устанавливайте среднюю ширину полосы. Она звучит более натурально. Если есть сомнения в величине ширины полосы, начните с самой тонкой. Затем начните увеличивать ее, пока звук не станет лучше. В конце концов, вы достигнете оптимальных настроек.

4. Нахождение частоты, которая должна быть усилена или вырезана

И вот, вы решили, что какие-то частоты должны быть усилены или вырезаны – теперь вы должны их найти. Увеличьте громкость той полосы эк-валайзера, где, как вы считаете, находится проблемная частота. Для начала, можно просто увеличить громкость, но будьте осторожны. Увеличение громкости на низких частотах может вывести из строя ваши динамики. А увеличив слишком сильно громкость на средних – можете оглохнуть сами. Хорошая идея – держать в это время другую руку на фейдере громкости канала или на мастер-громкости, так что вы никого не покалечите.

Сильное увеличение громкости Читать далее...

Рожденный в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисерами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции – от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.

Понимание сущности тембровой коррекции и ее воздействия на звуковой сигнал
Остановимся на разъяснении двух областей применения эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение. Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука – что они делают для самого звука, и как мы это воспринимаем. Почему иногда звук бывает резким или грязным? Почему мы иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать ответы на эти вопросы и, вообще, внести хоть немного ясности в мистический мир эквалайзеров.

Вокал
Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным.

Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача ее является неотъемлемой часть качественного звука.

Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса.

К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости.

Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук:

поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечет за собой излишнюю жесткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несет жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению "звукового песка".
Следствия тембровой коррекции вокала
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.

80 – 125 герц
 Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре.
 
160 – 250 герц
 Звуковая основа.
 
315 – 500 герц
 Очень важно для качественного звука.
 
630 – 1000 герц
 Важно для естественного звучания.
Чрезмерное поднятие приводит к получению "телефонного звука".
 
1250 – 4000 герц
 Артикуляция вокала, манера исполнителя.
 
5000 – 8000 герц
 Очень важно для разборчивости.
 
1250 – 8000 герц
 Придают чистоту и ясность.
 
5000 – 16000 герц
 Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку.
 

Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как "м", "б", "в". Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента.

Инструменты
Микширование инструментов – это настоящее искусство, и звукорежиссеру приходится не один раз обращаться к помощи эквалайзера, прежде чем он найдет тот звук, который ему нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый звук, что его практически невозможно передать близко поставленным микрофоном. Вот здесь-то и приходит на помощь эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук в наиболее естественной его форме.

Прозрачность звука многих инструментов может быть существенно увеличена путем подчеркивания их гармоник. Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы, узким спектром. Барабаны – это один из таких

Читать далее...

Типичные ошибки звукорежиссеров при записи и сведении фонограмм

Определить качество записанной фонограммы - задача довольно сложная. Для профессионалов критерия "нравится - не нравится" недостаточно. чтобы определить свои дальнейшие шаги, надо знать детальные достоинства и недостатки создаваемого звукового образа. полученный звук необходимо разделить, разъять на составляющие его компоненты.

Так, например, поступают художники, оценивая в живописном полотне рисунок, цвет, перспективу, фактуру мазка, проработку деталей и т.д. Инструмент для такого анализа известен - это "Испытательный протокол OIRT". Он помогает звукорежиссеру быстро и упорядоченно оценить недостатки своей работы во время формирования звуковой картины и внести соответствующие поправки.

Поэтому и типичные ошибки начинающих звукорежиссеров удобно систематизировать, опираясь на этот документ.

Предварительно следует отметить, что все входящие в протокол параметры находятся в тесной зависимости друг от друга, и, изменив один из них, нельзя не изменить остальные. Так, на прозрачность влияет сочетание пространственности и тембра: она улучшается при наличии ярких и ясных тембров и ухудшается при увеличении пространственных характеристик. Планы зависят от сочетания пространственности звуковых компонентов и их музыкального баланса, а их наличие, в свою очередь, влияет на прозрачность. многолетняя практика подсказывает, что плохо исполненное произведение никогда не будет эффектно и красиво звучать в записи. Ибо нестройная игра исполнителей неминуемо приводит к недостаточной прозрачности, а если исполнитель не вполне владеет инструментом, не получится красивый тембр.

Далее приведены основные параметры этого протокола, а также краткий комментарий к ним и некоторые причины звукорежиссерских неудач.

Первым параметром оценки является пространственное впечатление, или пространственность. Это впечатление о помещении, где происходила запись. Пространственность характеризует звуковую картину в ширину (стереовпечатление) и в глубину (наличие одного или нескольких планов).

Пространственность формирует ощущение расстояния до инструмента или группы инструментов. Хорошо, если расстояние до исполнителей в записи кажется естественным и легко определимым. На пространственность в записи оказывают влияние ранние отражения сигнала и реверберация, ее время и уровень.

Оптимальное, наиболее комфортное для слушателя ощущение пространственности зависит от жанра музыки. В связи с этим можно указать на следующие особенности музыкального материала: масштаб (т.е. камерность или, наоборот, грандиозность, массовость) музыкальной драматургии, заложенной композитором; принадлежность музыки к какому-либо временному пласту, например, средневековому григорианскому хоралу, музыке барокко или современным музыкальным конструкциям.

Применение главного пространственного "инструмента" - реверберации - придает звуку объем, полетность, повышает громкость фонограммы и как бы увеличивает количество исполнителей. Однако эта эффектная звуковая краска при неумелом использовании приводит к потере прозрачности: "мажется" атака последующих нот. Кроме того, теряется тембр, ведь реверберируются только средние частоты. Если тембр сигналов дальнего и ближнего планов слишком разный, звук может расщепиться по планам. Особенно противоестественно выглядит подмешивание искусственной реверберации к сигналу близкорасположенного микрофона. При этом все быстротекущие звуковые процессы (согласные у вокалиста, стук клапанов баяна или кларнета) остаются очень близкими, а сам звук (гласные, длинные ноты) отдаляются, "летят".

Следующий параметр, по которому оценивается звукозапись, - это прозрачность. Под прозрачностью подразумевается ясность передачи музыкальной фактуры, различимость линий партитуры. В понятие "прозрачность" входит также разборчивость текста, если это вокальное произведение со словами.

Прозрачность - один из наиболее различимых слушателем параметров звучания. Однако ясность и прозрачность записи может требоваться не всегда в силу определенных жанровых особенностей. Например, при записи хора необходимо избежать различимости голосов отдельных хористов в партиях. Этого обычно добиваются, поступившись некоторой долей прозрачности, отдалив хор и сделав запись более воздушной, пространственной. Про одну из записей 15-й симфонии Д.Шостаковича, где чрезмерно выпукло были показаны все компоненты оркестра, некоторые звукорежиссеры говорили, что это не запись симфонии, а учебник инструментовки композитора.

Прозрачность - это лакмусовая бумажка, выявляющая мастерство звукорежиссера. активная работа с пространством при сохранении полной звуковой ясности - самое трудное в звукорежиссуре. Как уже говорилось, ухудшение прозрачности происходит в результате потери тембра и в результате пространственных погрешностей. Например, большой уровень

Читать далее...

В колонках играет - Philip Glass - Scene 1: The Temple
Настроение сейчас - Гипер-оптимизм

EastWest Symphonic Orcehstra Platinum + EastWest Symphonic Orcehstra Platinum Pro XP (expansion pack)

24-битная (внутренняя обработка на 32-бит) библиотека сэмплов включающая в себя запись инструментов стерео микрофонами с трех разных точек.
Запись производилась Prof. Keith O. Johnson
Основана на NI KONTAKT

“The EASTWEST/QUANTUM LEAP SYMPHONIC ORCHESTRA samples are now the core of my template. No other orchestral samples have achieved this level of realism and fidelity. I can actually hear my compositions come together as I write them, because EWQLSO has the sound of a world class orchestra, right out of the box. It's a whole new world. I’m loving it!” - David Newman (Award Winning Composer of over 70 films)

“As the musical director and keyboard player for Paul McCartney I need to use the best orchestral sounds available and I have found them in the EASTWEST/QUANTUM LEAP SYMPHONIC ORCHESTRA Sample Library.” - Wix Wickens (Musical Director/Keyboards - PAUL McCARTNEY)

примеры (зарубеж,mp3):
MicroQuartet

Sorcerer's Symphony

Tunguska

Journey to the Stars

String Quartet (пример близкой записи)

Библиотека мягко говоря жирная (два бундуля DVD дисков), но она того стоит. Использовалась во многих фильмах :)