В своем бизнесе Истман руководствовался четырьмя основными принципами:

* массовое производства с низким уровнем себестоимости продукции;
* поставка продукции на международные рынки;
* широкая рекламная компания;
* ориентация на удовлетворение интересов потребителей.

Джордж Истман считал, что все эти четыре принципа тесно взаимосвязаны. Массовое производство не оправдано без широкого распространения, которое, в свою очередь, нуждается в хорошей рекламной поддержке. С самого начала он прививал служащим убеждение, что удовлетворение интересов и потребностей покупателей — это единственный путь к успеху деятельности компании.

К четырем основным принципам Истман добавил следующую стратегию:

* рост и развитие производства за счет постоянного проведения научно-исследовательских работ;
* справедливое и уважительное отношение к служащим компании;
* инвестирование части прибыли в расширение производства.

Вся история компании Eastman Kodak Company — это живой пример воплощения и развития этих принципов и стратегии.

[показать]
[показать] [показать] [показать]

96% фильмов в Голливуде снимаются на пленку Kodak. Каннский кинофестиваль конкурсные работы, кроме как на пленке Kodak, не принимает. Определенно, PR-отдел транснациональной корпорации Eastman Kodak Company знает свое дело
Что касается Каннского кинофестиваля, политика организаторов понятна: проекционное оборудование необходимо индивидуально настраивать на каждый вид кинопленки. Требование «даешь носитель единого стандарта» упрощает демонстрацию фильма и ставит конкурсантов в равные условия. А где же цифра? – спросит большинство следящих за техномодой обывателей. Как же все эти пиксели и ежедневные релизы нового цифрового «железа»? Пленка, как носитель изображения, по-прежнему весьма актуальна для профессионального кинематографа, который не спешит от нее отказываться. Что же касается рынка потребительского фото и видео, здесь ситуация иная. Цифровые решения окончательно одержали верх над аналоговыми. Многие считают, что компания Kodak с ее исторически сложившейся взаимосвязью именно с пленочным фото теперь останется не у дел. Мотив для сплетен понятен: была эра пленки — Kodak стояла у штурвала, эра массового увлечения пленкой закончилась — Kodak только и остается, что торжественно уйти под аплодисменты со сцены консьюмерского фоторынка и заняться профессиональными решениями business-to-business. Занавес? В Kodak так не считают. И вот почему.

Читать далее

Жизнь Джорджа Истмана в фотографии продолжалась ровно полвека с 1880 до 1930 г. В этот период достижения в области науки, технологии и развитие культуры привели к созданию качественно новых видов и образцов техники и культуры: автомобилей, рентгеновских лучей, кубизма в живописи, импульсных ламп-вспышек, небоскребов, теории относительности и джаза.
А также фотографии.
Как Александр Грехэм Белл, Дж. Истман пытался сделать изобретение, которое принесло бы пользу всему миру. Как Генри Форд, он включил свое имя в название созданной им компании. Как Томас Альва Эдисон, он так заботился о качестве своей продукции, поставляемой на мировые рынки, что она практически была вне конкуренции.
Наука может просто объяснить самые таинственные явления, но техника и технология до сих пор вызывают восхищение и удивление. Все в порядке. Нам не нужно знать, как устроен и работает CD-плейер, чтобы наслаждаться музыкой.
Важно то, что все достижения технологии входят в нашу жизнь незаметно и постепенно. Любое технологическое достижение - фотоснимок атома, схема расположения генов, химический анализ ядра звездного скопления - все это отдельные кирпичики, из которых строится стена между нами и нашим пониманием мира.
Однако так было не всегда. Во времена взросления Джорджа Истмана люди знали, как работают машины и другие устройства. Фермер мог сам починить сломавшуюся телегу.

[показать]
[показать] [показать]

Кроме того, люди знали, почему мир так устроен. Хотя министр в XIX веке не мог починить сломанные часы, но зато он мог разобрать их на шестеренки, пружинки и винтики и получить представление о том, как они устроены. Он мог даже предсказать тему предстоящей воскресной проповеди.
Известно, что мало кто сомневается в справедливости какого-либо закона лишь потому, что ему не всегда понятны аргументы, подтверждающие его существование. Однако есть люди, рассчитывающие только на свои собственные силы и не доверяющие авторитетам. Именно для таких людей открывается безбрежный мир возможностей для творчества и изобретательности. Если вы принадлежите к таким людям, то признание придет к вам независимо от того, кем были ваши родители, в какой школе вы учились и когда вы ее закончили.
Джордж Истман бросил школу, когда ему было тринадцать и стал работать.
Мы видим юного Истмана, встающего ни свет ни заря и работающего неделями напролет, чтобы поднять на ноги свой бизнес по изготовлению сухих фотографических пластин.
Мы видим, как он собственноручно готовит 450 партий эмульсионного раствора только для того, чтобы решить возникшую проблему качества, а затем отплывает в Европу, чтобы найти источник этой проблемы.

Читать далее

В вестибюле концертного зала музыкальной школы, основанной Истманом в Рочестере (штат Нью-Йорк), висит мемориальная доска, увековечившая память Марии Килбурн, матери Джорджа Истмана.
И это очень символично. Человек, создавший компанию "Кодак", очень любил свою мать, которая разделяла с ним все невзгоды и в детстве и в юности. Радостью его жизни была музыка. Он верил всем сердцем, что прогресс общества почти всецело зависит от образования.
Основание музыкальной школы и постройка театра, колыбели филармонического оркестра в Рочестере, позволили Истману претворить мечты в жизнь.
Его щедрость оказывала огромное влияние на жизнь сотен людей и на весь город Рочестер в целом, и эта филантропическая акция — еще одно тому подтверждение.
Создание многонациональной компании и ее становление как важного промышленного центра требовало огромных усилий и жертв. Все было очень непросто.
Джордж Истман родился у Марии Килбурн и Джорджа Вашингтона Истмана 12 июля 1854 года в деревне Уотервиль, в 20 милях на юго-запад от г. Ютики (штат Нью-Йорк). Он был самым младшим из троих детей. Их старый дом, где родился не только Истман, но и его отец, дом, где Истман провел свое детство, был перевезен в Музей графства Джинеси в г. Мамфорд (штат Нью-Йорк) близ Рочестера.
Когда Джорджу было 5 лет, его отец продал хозяйство и семья переехала в Рочестер. Отец отдал все свои силы основанию торгового колледжа. Но случилось непоправимое — отец Джорджа умер. Строительство колледжа прекратилось и семья попала в трудное финансовое положение.
Джордж бросил школу в 14 лет, чтобы пойти работать и поддерживать семью. Сначала он работал посыльным в страховой компании с окладом 3 доллара в неделю, годом позже — клерком в другой страховой фирме. По собственной инициативе он принял на себя дополнительные обязанности и стал заполнять страховые полисы, а иногда даже сам их готовил. Его жалованье увеличилось до 5 долларов в неделю.
Но даже это повышение не способно было покрыть все семейные расходы. И поэтому по вечерам он изучал бухгалтерское дело, надеясь получить более высокооплачиваемую должность.
В 1874 году после пятилетней работы в страховой компании его назначили на должность младшего клерка в Сберегательном банке Рочестера. Жалованье Джорджа составляло уже 15 долларов в неделю.

[показать]
[показать] [показать]

История всемирно известной Eastman Kodak Company, одного из крупнейших в мире производителей фото- и кинотехники, фотоматериалов и сопутствующих товаров, входящего в число самых влиятельных транснациональных корпораций, началась в конце 1870-х годов, когда младший клерк Сберегательного банка Рочестера Джордж Истман приобрел фотоаппарат и необходимые прилагаемые к нему принадлежности, чтобы запечатлеть основные моменты своего отпускного путешествия.
Когда Истману было 24 года, он решил отдохнуть в Санто Доминго.
Фотоаппараты тех времен обладали довольно внушительными размерами, требовали тяжелого штатива, а весь процесс — еще и специальной палатки для нанесения фотоэмульсии на пластины перед экспонированием, проявления, высушивания, химикатов и емкостей для них. Для транспортировки всего этого скарба к месту съемки, как сокрушался Истман, требовалась по меньшей мере лошадь. В конце концов путешествие Истмана отменилось, но увлечение фотографией стало поворотным пунктом в его судьбе. Он задался вопросом, как упростить процесс съемки и свести к минимуму набор необходимых предметов. Найдя в журналах рецепты приготовления желатиновой фотоэмульсии (которую в те времена каждый фотограф готовил самостоятельно и только для себя), Истман приступил к созданию новой, сухой фотопластины, а затем — к разработке машины для массового ее производства.

Читать далее

Продолжаем разговор. Праздничное угощение в этот день

Несмотря на то, что празднование Дня святого Патрика приходится на время великого поста,
народ позволял себе наесться от души, в том числе и мясом. Считалось,
что в этот день все мясо, опущенное в кастрюлю, святой Патрик
превращает в рыбу. Традиционным блюдом считалась капуста с беконом.
Позже бекон заменило соленое мясо. Солонину вместо бекона из экономии стали употреблять американцы-ирландские иммигранты.
Сегодня кухня Дня святого Патрика включает не один десяток блюд. Что характерно,
практически все блюда, в том числе и сладкие (!), в своей рецептуре содержат пиво, как светлое, так и темное.

[показать]
[показать] [показать]

Американский пивной суп
Необходимые продукты:
пиво темное - 2 стакана
хлеб ржаной - 200 г
вода - 1/2 стакана
цедра лимона тертая - 1 ст. ложка
сахар - 1 ст. ложка

Способ приготовления:
С хлеба срежьте корки. Мякиш мелко нарежьте, залейте пивом и оставьте на 3 часа.
Смесь пива с хлебом доведите до кипения, добавьте цедру, сахар и варите 5 минут.
Измельчите смесь в блендере до получения однородной массы и доведите ее до кипения.
При подаче оформите сливками.

Читать далее

День Святого Патрика отмечается 17 марта в Ирландии, Северной Ирландии и в канадской провинции Ньюфаундленд и Лабрадор как государственный праздник. Патрик считается также покровителем Нигерии, в которой действовали в основном ирландские миссионеры.
Святой Патрик— один из наиболее известных и почитаемых христианских святых, покровитель Ирландии. Ему посвящены более 2000 соборов и церквей по всему миру, наиболее известный из которых — собор Святого Патрика в Дублине, построенный в 1192.
В честь святого Патрика устраивается парад с песнями и плясками, ирландское пиво льется рекой. 17 марта - праздник не только ирландского святого, но и ирландской души.
Этот праздник перерос национальные границы и стал своего рода международным днем Ирландии. В разных городах мира - в Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Мельбурне празднуют день святого Патрика. Яркие шествия, парады и гулянья людей, одетых в зеленое (национальный цвет Ирландии) заметны всюду, где проживают ирландцы. В петлицу в этот день вдевают клевер, символ Ирландии и удачи.

[показать]
[показать] [показать]

С именем святого Патрика связано множество легенд, например, что он с помощью трехлистного клевера объяснял людям понятие Святой Троицы. «Так же, как три листа могут расти от одного стебля, так и Бог может быть един в трех лицах», - это фраза святого уже стала хрестоматийной.
В Ирландии существует традиция прикреплять к одежде листок трилистника, символизирующий крест, цвет католицизма, да и символьный цвет самой «изумрудной страны». Есть церковный гимн, в котором повествуется о том, что святой Патрик при помощи трилистника прервал языческий ритуал, который совершался в селении Тара, королевской столице Ирландии тех времен.

Читать далее

Выйти на мировую арену теннису мешало то, что в каждой стране Европы правила игры были свои, и это делало невозможным проведение международных матчей и серьезных турниров. В середине XIX века произошли существенные изменения в организации игр - с появлением резиновых мячей в теннис стали играть на открытых кортах, до этого игра проходила только в помещениях (матерчатые мячи, туго стянутыми струнами и покрытые сверху фланелью, могли отскакивать только от твердого каменного пола, а играть на земле или траве ими было невозможно).
В 1873 году майор Британской армии Уолтер Уингфилд официально запатентовал игру (вот она, английская педантичность - французам не хватило для этого восьми столетий!) под названием лаун-теннис - "теннис на траве". Таким образом, он узаконил теннис в его современном виде и правила этой замечательной игры.

[показать] [показать]

Самый известный теннисный турнир - Кубок Дэвиса - стал регулярно разыгрываться аж с 1900 года. Его основателем считается студент Гарвардского университета Двайт Дэвис, который решил организовать соревнования между Соединенными Штатами Америки и Великобританией, аналогичный соревнованиям по гонкам яхт на Кубок Америки, проводимым тогда между двумя этими странами. На собственные деньги он купил серебряный кубок, ставший главным призом турнира, и дал соревнованиям свое имя. Соревнования на Кубок Дэвиса пользуются огромной популярностью, сейчас число стран-участниц турнира приближается к отметке в полторы сотни. Организатор турнира - Двайт Дэвис - ставший впоследствии ведущим политиком США и губернатором Филиппин мог бы гордиться своей идеей, получившей такую широкую поддержку среди поклонников тенниса.

Читать далее

Друзья, играете в теннис ?Я брала пару уроков, птом еще чуть сама поиграла, и с тех пор купленная дорогущая ракетка благополучно пылиться на антресолях.
В память тех дней,когда я еще скакала по корту,сделала небольшую подбрку открыток и фотографий теннисистов эпохи модерна и ар-деко. А так же немного истории развития этого красивого вида спорта в Европе и России


В настоящее время достоверно неизвестно, кто изобрёл теннис, но, по наиболее распространённой версии, родоначальником игры был майор Уолтон Вингфилд. Он придумал игру для развлечения гостей на приёмах в своем особняке в Уэльсе и в 1873 г. опубликовал первые правила игры. В качестве основы он использовал существующую уже несколько веков игру реал-теннис, зародившуюся в XII веке во Франции, и которая была популярна в кругах французской аристократии вплоть до времён Великой Французской революции.
Согласно историческим источникам, терминология современного тенниса зародилась в тот же период времени, поскольку Вингфилд позаимствовал для своей игры как название, так и множество французских слов из роял-тенниса:
* название теннис (англ. tennis) произошло от фр. tenez, повелительной формы глагола tenir, «держать». Оно означает, таким образом, «держи!» Этим выкриком игрок в реал-теннис предупреждал соперника, что он собирается подавать;
* ракетка (англ. racquet) происходит от фр. raquette, которое, в свою очередь, произошло от арабского rakhat, означающего «ладонь»;
* английский термин deuce (ро́вно) произошёл от фр. à deux le jeu, означающего «to both is the game» (счет в игре равный); по другой версии, слово происходит от фр. deux points, означающее, что игроку необходимо выиграть два очка для победы в гейме;
* англ. love, используемое для обозначения счета «0» (например, «40—love» эквивалентно «40—0»), произошло от фр. l'oeuf, «яйцо», подразумевавшего знак «ноль» в форме яйца;
* система счета в геймах «15», «30», «40» произошла от фр. quinze, trente, quarante, что во французском произношении представляет созвучную последовательность.
Предвидя коммерческий потенциал в игре, Вингфилд запатентовал её в 1874 г., но никакой выгоды из этого впоследствии получить не смог. Теннис начал стремительно развиваться в Великобритании и США.

[показать]
[показать]

В июле 1877 г. в Уимблдоне, Лондоне был проведён первый турнир по лаун-теннису, организатором которого был Всеанглийский Клуб крокета и лаун-тенниса (All England Croquet and Lawn Tennis Club). Участники должны были заплатить вступительный взнос, в размере £1 (английский фунт стерлингов), турнир был открыт для всех желающих, победитель получал золотой приз, а финалист — серебряный. В 1888 г. была основана Ассоциация лаун-тенниса (Lawn Tennis Association, LTA), которая в последующие годы установила 43 правила игры, многие из которых действительны до сих пор, и которая в течение десяти лет утвердила проведение 73 турниров.
В 1881 г. была создана Национальная ассоциация лаун-тенниса США (United States National Lawn Tennis Association), которая сейчас называется Ассоциация тенниса США (United States Tennis Association, USTA). Целью её создания были стандартизация правил соревнований и проведение турниров. «Национальный чемпионат США среди мужчин» (U.S. National Men's Singles Championship), который сейчас называется Открытый чемпионат США, был впервые проведён в 1881 г. в г. Ньюпорт, Род-Айленд. Соответствующий женский турнир «Национальный чемпионат США среди женщин» (U.S. National Women's Singles Championships) был впервые проведён в 1887 г.
В 1899 г. у четырёх студентов Гарвардского университета зародилась идея проведения теннисного турнира, в котором участвуют национальные сборные команды. Один из них — Дуайт Дэвис, разработал схему проведения турнира и купил на собственные деньги приз для победителя — серебряный кубок. Первый турнир состоялся в Бруклине, шт. Массачусетс в 1900 г., и в нём приняли участие сборные США и Великобритании. Д. Дэвис играл в команде США, которая неожиданно победила, выиграв первые три матча. С тех пор турнир проводился каждый год (за некоторыми исключениями), а после смерти Д. Дэвиса в 1945 г. получил название Кубок Дэвиса и сейчас является популярным ежегодным событием в мире тенниса.

Читать далее

СИМПЛИЦИССИМУС-Немецкий сатирический еженедельник, основанный в 1896 мюнхенским издателем Альбертом Ланген (Albert Langen) и карикатуристом Т. Т. Гейне. Известность этому еженедельнику создали не столько произведения в стихах и прозе, там печатавшиеся, сколько карикатуры, которые появлялись в виде рисунков и даже многокрасочных иллюстраций крупных художников. К выдающимся сотрудникам-карикатуристам СИМПЛИЦИССИМУС-. в течение десятилетий принадлежали: Олаф Гулбрансон (O. Gulbransson), Эрнст Тэни (E. Thöny), Ф. фон-Резничек (F. von Reznicek), Вильгельм Шульц (W. Schulz), Карл Гольц (K. Holtz) и в особенности Т. Т. Гейне (Th. Th. Heine). После опубликования в «СИМПЛИЦИССИМУС-.» многие их карикатуры были также собраны в альбомы.
К важнейшим лит-ым сотрудникам «СИМПЛИЦИССИМУС-.» долгое время принадлежали такие представители мелкобуржуазной сатиры предвоенного времени, как Франк Ведекинд, Людвиг Тома, Рода Рода, Отто Юлиус Бирбаум; однако и младшие сатирики послевоенного времени, как напр. Курт Тухольский и Вальтер Меринг, и даже самые молодые из периода так наз. «новой вещности» (Эрих Кестнер и др.) опубликовали в «С.» многочисленные сатирические стихи и заметки.

[показать] [показать] [показать]

"Simplicissimus" - что это такое? Еженедельный журнал? Нет, больше. Орган социальной сатиры? Нет, больше... или, может быть, меньше. "Simplicissimus" - это миросозерцание.
Издевательство над условностью, глумление над манерой, - и всякий штрих условен, и во всякой черте - манера. И на всем - печать таланта, наблюдательности, дерзости, творчества и цинизма. Это - "Simplicissimus".
Томас Теодор Гейне также активно работал в еженедельном сатирическом журнале «Симплициссимус» (в буквальном переводе — «Простодушнейший»), который он основал совместно с Альбертом Лангеном и Людвигом Тома в 1896 году. Для переплета первого годового комплекта он рисует черта, состязающегося в беге с миловидной барышней. Барышня изображена штрихом, а фигура черта полностью залита черной краской. Сотрудничество с «Симплициссимусом» было долговременным и продолжалось вплоть до 1933 года, когда после прихода к власти фашистов художник вынужден был покинуть Германию.

Читать далее

Четыре женские головки модерна.Автор Жорж де Фер (Feure, Georges de)

[показать]

Читать далее

Предлагаю вместе со мной полюбоваться на маскарадные костюмы 19 века.

Начиная с петровской эпохи во всех государственных высших и средних учебных заведениях, высших школах, иностранных пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих училищах. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но умели исполнять их в благородной манере. Иностранные специалисты - владельцы частных танцевальных классов - невольно перенимали русскую манеру обучения. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте. Русская школа классического танца с каждым десятилетием, с каждым новым творческим этапом заявляла о себе как о сильной художественно-педагогической системе. Петербург и Москва постепенно становятся самыми значительными хореографическими центрами Европы.

[показать]

Балы проходили в огромных и великолепных залах, окруженных с трех сторон колоннами Зал освещался множеством восковых свечей в хрустальных люстрах и медных стенных подсвечниках В середине зала непрерывно танцевали, а на возвышенных площадках по двум сторонам залы у стены стояло множество раскрытых ломберных столов, на которых лежали колоды нераспечатанных карт Здесь играли, сплетничали и философствовали. Бал для дворян был местом отдыха и общения. Музыканты размещались у передней стены на длинных, установленных амфитеатром скамейках. Протанцевав минут пять, старики принимались за карты.
Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера. В XVIII веке было принято открывать бал польским танцем или полонезом, этот танец заменил менуэт, вторым танцем на балу был вальс. Кульминацией бала была мазурка, и завершал балы котильон. Кавалеры на балах заранее записывались, приглашая дам на разные танцы. Во второй половине XVIII—XIX веке дворяне на балы ездили с удовольствием.

Читать далее

Милые дамы !
От всего сердца поздравляю вас с праздником весны- международным женским днем 8 марта ! В подарок- стихи и традициооные в этом дневнике дамы эпохи модерна

Будь, пожалуйста,
послабее.
Будь,
пожалуйста.
И тогда подарю тебе я чудо запросто.
И тогда я вымахну —
вырасту,
стану особенным.
Из горящего дома вынесу тебя, сонную.
Я решусь на все неизвестное,
на все безрассудное — в море брошусь,
густое, зловещее, и спасу тебя!..
Это будет
сердцем велено мне, сердцем
велено… Но ведь ты же
сильнее меня,
сильней и уверенней!
Ты сама
готова спасти других от уныния тяжкого.
Ты сама не боишься ни свиста пурги,
ни огня хрустящего.
Не заблудишься,
не утонешь, зла
не накопишь,
Не заплачешь
и не застонешь, если захочешь.
Станешь плавной
и станешь ветреной, если захочешь…
Мне с тобой — такой уверенной — трудно очень.
Хоть нарочно,
хоть на мгновенье — я прошу,
робея, — помоги мне в себя поверить, стань слабее.

Р.Рождественский (с)


[показать] [показать]

[показать] [показать]

Читать далее

Часто в моем дневнике и уважаемой ф-ленте мелькают открытки со сладенькими детишками эпохи модерна. Но это лишь одна сторона медали детства того времени. Я предлагаю поговорит о детском труде ,который тогда использовался в общем широко.Вглядимся в лица на фотографиях.Это-тоже модерн !

Долгое время ребенок считался взрослым человеком лишь тогда, когда начинал трудиться. В средние века дети бедных родителей могли с восьмилетнего
возраста поступить в услужение в чужую семью. Просветители-романтики первыми выступили против применения детского труда, полагая, что дети должны занять это время обучением и игрой. Лишь в XIX веке взрослые стали задумываться об ограничении
труда маленьких детей. Так, например, фабричные акты 1840-х годов впервые защитили детей Англии от неограниченной эксплуатации на работе. Теперь их не могли заставить работать в тяжелых условиях, должны были давать время для отдыха, платить достойную плату за труд. Контроль над работой ребенка на фабриках, рудниках возлагался на его отца.
Частичный контроль над эксплуатацией детей в сельском хозяйстве и работой по дому могла осуществить школа. Работа вплоть до XIX века была частью детского образа жизни, труд детей использовался на грани их возможностей.
Старшие дети в течение дня чаще всего были предоставлены самим себе. Они проводили почти весь день на улице, но при этом постоянно добывали продукты питания, бегали с поручениями и выполняли различные просьбы за небольшое вознаграждение. Девочек рано привлекали к домашней работе и к присмотру за младшими братьями и сестрами. Вклад детей в семейный "бюджет", о котором сообщают историки, состоял в собирании съестного.
90 лет назад в США завершился судебный процесс "Хаммер против Дагенхарта", по результатам которого был отменен первый в стране федеральный закон, запрещающий использование на предприятиях детского труда. Самым поразительным было то, что инициатором его отмены стал не буржуазный эксплуататор, а простой обитатель одноэтажной Америки, который хотел, чтобы его сыновья работали на заводе. Борьба с эксплуатацией детей продолжается с переменным успехом уже около 200 лет, но искоренить ее до сих пор удавалось лишь в тех странах, где полностью завершилась промышленная революция.


Cotton-Mill Worker, North Carolina.1908
Jo Bodeon, a back-roper in the mule room at Chace Cotton Mill. Burlington, Vt

[показать] [показать]

Детей заставляли работать с незапамятных времен, но работа эта обычно была вполне посильной и даже полезной для здоровья и общего развития. Собирание грибов и ягод, выпас скота, походы за водой и прочие радости сельской жизни были, в сущности, не столь уж обременительны. Но начало промышленной революции перевернуло все представления европейцев о босоногом детстве. Революция эта началась в Англии во второй половине XVIII века, и то, что она несла с собой, нравилось далеко не всем. Английские рабочие нередко роптали против низкой заработной платы, ломали в знак протеста дорогие фабричные машины, а могли и помять бока управляющему. Работодатели мечтали о более послушных, более беззащитных и по возможности физически слабых работниках. Дети подходили как нельзя лучше, и вскоре британские предприниматели перешли к массовому рекрутированию детей в возрасте от восьми до четырнадцати лет.

Читать далее

Страны, отстававшие в плане развития промышленности от Великобритании, позже столкнулись с проблемой детского труда и позже на нее отреагировали. Первой за регламентацию детской занятости взялась Пруссия, запретившая в 1839 году нанимать на работу детей моложе 9 лет. Другие страны были не столь расторопны: так, индустриально развитая Бельгия ввела подобные ограничения лишь в 1891 году. По другую сторону Атлантики законы, касающиеся детского труда, появились несколько раньше, но если в Пруссии они всегда в точности исполнялись, то в США их придерживались только тогда, когда очень этого хотели. Например, в Массачусетсе еще в 1836 году был принят закон, согласно которому дети до 15 лет должны минимум три месяца в году проводить в школе. За исполнением закона, естественно, никто не следил, как не следил никто и за исполнением закона того же штата от 1842 года, который ограничил труд детей 10 часами в день.

Oyster shuckers working in a canning factory. All but the very smallest babies work. Began work at 3:30 a.m. and expected to work until 5 p.m. The little girl in the center was working. Her mother said she is "a real help to me." Dunbar, La.
Shrimp pickers, including little 8 year old Max on the right. Biloxi, Miss.

[показать] [показать]

Борьба за детские права в США диктовалась примерно теми же соображениями, что и в Англии. Здесь были и религиозные моралисты, и честолюбивые политики, но главными участниками кампаний по защите детства были все те же наемные работники, не желавшие, чтобы малолетние конкуренты сбивали цену на труд. С инициативой по ограничению труда несовершеннолетних выступала Партия рабочих людей, которая в 1876 году предложила запретить эксплуатацию детей до 14 лет, Американская федерация труда, которая в 1881 году выдвинула аналогичное предложение, и многие другие организации с откровенно пролетарскими названиями. Отдельные штаты принимали отдельные законы, но в целом дело долго не сдвигалось с мертвой точки. Так, перепись населения 1900 года показала, что полмиллиона американцев в возрасте от 10 до 14 лет не умеют ни читать, ни писать, зато заняты в производственном процессе.

Читать далее

Мне бы хотелось немножко рассказать вам об одой интересой детали дамского туалета,а именно бальных книжечках
Попутно конечно иллюстрации красавиц в вечерних нарядах в основном 19 века,и небольшие отступления по этикету на party того же времени.

В нарядах их вкусу было пропасть: муслины, атласы, кисеи были таких бледных модных цветов, каким даже и названья нельзя было прибрать (до такой степени дошла тонкость вкуса). Ленточные банты и цветочные букеты порхали там и там по платьям в самом картинном беспорядке, хотя над этим беспорядком трудилась много порядочная голова. Легкий головной убор держался только на одних ушах, и казалось, говорил: "Эй, улечу, жаль только, что не подыму с собой красавицу!" Талии были обтянуты и имели самые крепкие и приятные для глаз формы (нужно заметить, что вообще все дамы города N. были несколько полны, но шнуровались так искусно и имели такое приятное обращение, что толщины никак нельзя было приметить). Все было у них придумано и предусмотрено с необыкновенною осмотрительностию; шея, плечи были открыты именно настолько, насколько нужно, и никак не дальше; каждая обнажила свои владения до тех пор, пока чувствовала по собственному убеждению, что они способны погубить человека; остальное все было припрятано с необыкновенным вкусом: или какой-нибудь легонький галстучек из ленты, или шарф легче пирожного, известного под именем "поцелуя", эфирно обнимал шею, или выпущены были из-за плеч, из-под платья, маленькие зубчатые стенки из тонкого батиста, известные под именем "скромностей". Эти "скромности" скрывали напереди и сзади то, что уже не могло нанести гибели человеку, а между тем заставляли подозревать, что там-то именно и была самая погибель. Длинные перчатки были надеты не вплоть до рукавов, но обдуманно оставляли обнаженными возбудительные части рук повыше локтя, которые у многих дышали завидною полнотою; у иных даже лопнули лайковые перчатки, побужденные надвинуться далее, - словом, кажется, как будто на всем было написано: нет, это не губерния, это столица, это сам Париж! Только местами вдруг высовывался какой-нибудь не виданный землею чепец или даже какое-то чуть не павлиное перо в противность всем модам, по собственному вкусу. Но уж без этого нельзя, таково свойство губернского города: где-нибудь уж он непременно оборвется.
Н.В.Гоголь

[показать] [показать]
[показать] [показать]

Знак к началу бала отдавали хозяева, и первым танцем, как правило, был полонез. Его обычно танцевали все или почти все присутствовавшие. Далее танцы шли почти непрерывно, и мало было таких кто не пропускал ни одного танца за вечер.
Последовательность танцев заранее объявляться стала довольно поздно – ближе к концу века, когда появились и вошли в моду "малые" танцы – такие, как падекатр, падеспан, паде… и так далее. Соответственно, с этого же времени устроители бала стали выпускать "карне" – программки бала, где можно было записать своих партнеров на тот или иной танец. До того бальные книжечки, опять-таки предназначенные для записи приглашений, у дам были свои собственные, являвшиеся порой произведениями искусства.

Читать далее

«Что остается, когда съедено все варенье?» Разумеется, банка. Мусор ли это, или вещь самодостаточная, определяет замысел дизайнера упаковки. Упаковка может стать предметом коллекционирования - и немудрено, ведь в истории упаковки - в том числе и в российской - есть множество случаев, когда она являла собой художественную ценность. Большинство имен художников, создававших эскизы для упаковки, история не сохранила, но точно известно, что в их числе были знаменитые мастера, например, Иван Билибин.
К концу XIX века развитие производства товаров массового потребления (особенно кондитерских, парфюмерных и табачных изделий) привело к тому, что упаковка и этикетка наряду с рекламой стали в значительной степени влиять на их рыночную «судьбу». Кондитерская упаковка как никакая другая всегда славилась разнообразием форм и материалов. Ведь конфеты, шоколад и печенье в то время были достаточно дороги и покупались в основном к радостным или торжественным событиям. Да мы и сейчас считаем конфеты в коробках атрибутами праздника! С каждым годом упаковка значительно хорошела, в ее оформлении стали использоваться наиболее выразительные средства графического дизайна, живопись, прикладное искусство.

[показать]

Художественный стиль, богатая цветовая гамма, шрифт, орнаментальные мотивы, репродукции известных картин, все служило одной цели — вызвать у покупателей желание приобрести товар. Так, с 1880-х годов, когда на жесть научились наносить цветную печать, преображавшую исходный материал до неузнаваемости, жестяные коробочки буквально заполонили кондитерский рынок России. В малых формах промышленной графики работали такие именитые художники, как Иван Билибин, Иван Ропет, Константин Сомов, Виктор и Апполинарий Васнецовы, Сергей Ягужинский, Борис Зворыкин, Евгений Лансере.

Читать далее

Дело в том, что если просто за подделку чужой продукции нечистый на руку купец по тогдашним законам наказывался штрафом, то за незаконную печать государственного герба весьма реально было, лишившись всех средств и прав, отправиться на каторгу.
В 1879 году умер Степан Елисеев, и его место в фирме занял единственный сын — Петр. Однако поруководил он семейным делом недолго: энергичный и нагловатый дядя Григорий Петрович быстро оттеснил его от дел, и уже в 1881 году Петр Степанович официально покинул компанию.
Ушел он на заранее подготовленные позиции. Петр уже с юного возраста проявлял больший интерес к финансовым делам, чем к торговым, а потому в 1880 году он занял одно из ведущих мест в управленческом аппарате «Русского для внешней торговли банка», созданного при участии фирмы еще в 1871 году. Кроме того, после женитьбы на Любови Дмитриевне Полежаевой он стал одним из совладельцев московского Торгового дома «Братья Полежаевы» — крупнейшего экспортера российской пшеницы. И еще по наследству Петр получил от отца в Петербурге три роскошных дома: на Большой Морской, на Питерской и на Мойке. Все это позволяло Петру Степановичу жить весьма неплохо и даже устраивать в своем доме на Мойке (дом 59) балы, о которых потом говорила вся страна.

Пай в пять тысяч рублей. Торговое товарищество «Братья Елисеевы»
[показать]

Вот такой отчет об одном из балов поместил «Петербургский листок».
«Бал привлек «львиную часть» нашего петербургского именитого купечества. В числе присутствовавших были семейства Смуровых, Полежаевых, Меншуткиных, Журавлевых, Щербаковых и мн. др. Тут же присутствовали представители финансового мира, было также много военных и молодежи, которая особенно усердствовала в танцах. Дамы, как подобает богатому петербургскому купечеству, щегольнули роскошными платьями…
Бриллианты так и сверкали. Одна из присутствовавших дам явилась даже в корсаже, сплошь сделанном из бриллиантов. Ценность этого корсажа, по расчетам одного из присутствовавших, равняется ценности целой Приволжской губернии! Необычайно роскошный туалет был надет на хозяйке дома и на ее невестке: первая была одета в платье из белых кружев с оранжевым шлейфом, на голове — бриллиантовая диадема, вторая — в белое же платье с вышитыми цветами со шлейфом цвета «реки Нил».
Во время котильона всем гостям были розданы очень ценные сюрпризы: дамам — золотые браслеты, усыпанные камнями (причем блондинки получали браслеты с сапфирами, брюнетки — с рубинами). Кавалерам раздавались золотые монограммы, брелоки…»

Читать далее

«Горами поднимаются заморские фрукты; как груда ядер, высится пирамида кокосовых орехов, с голову ребенка каждый; необъятными кистями висят тропические бананы; перламутром отливают разноцветные обитатели морского царства, а над всем этим блещут электрические звезды на батареях винных бутылок, сверкают и переливаются в глубоких зеркалах, вершины которых теряются в туманной высоте» – так описывает Гиляровский ассортимент «Магазина Елисеева и погребов русских и иностранных вин». «Туманная высота» – это поразивший воображение москвичей огромный двусветный торговый зал (ради которого, кстати, архитектор Барановский, перестраивавший под магазин старинный особняк, безжалостно снес знаменитую на всю Москву мраморную лестницу работы Казакова). Гиляровский не случайно обращает внимание именно на экзотические товары: петербургский купец Елисеев решил поразить известную своим хлебосольством Москву, построив настоящий храм гурманства. «Елисеевский» был не просто дорогим магазином, а как бы колониальной лавкой огромных размеров, специализирующейся именно на редких, невиданных деликатесах. Входя в «Елисей», покупатель должен был не просто погрузиться в мир съестного изобилия (этим москвича было довольно трудно удивить), но оказаться в некоем фантастическом царстве еды. Иными словами – в настоящем гастрономическом раю. Этому отвечали и интерьеры магазина, выдержанные в духе необыкновенно пышной эклектики.

[показать]
Елисеев Степан Петрович (1806 -1879) - петербургский предприниматель.
Григорий Григорьевич Елисеев
[показать] [показать]

А началась предпринимательская деятельность Елисеевых с застолья у графа Шереметева зимой 1812 г., когда приглашенные им гости восхищались предложенной им крупной сочной клубникой и наперебой спрашивали, откуда она взялась. Граф охотно откликнулся на эту просьбу и позвал садовника, который вырастил эту ягоду в построенном им парнике. Им оказался крепостной Петр Елисеев, обнаруживший у себя особые способности к разведению ягод, фруктов и цветов. По требованию гостей Петр был вызван в зал, где происходило пиршество. Восхищение приглашенных выращенной в лютые морозы клубникой было столь велико, что вконец размягший от восторженных похвал граф спросил у своего садовника, чего бы тот пожелал в виде благодарности за свое мастерство. И услышал в ответ: свободу. Отказать в этой просьбе в присутствии любителей зимней клубники граф не смог и дал крепостному садовнику вольную.
По правде говоря, история с пирушкой у графа Шереметьева – это красивая легенда. Возможно, у графа и был садовник Петр Елисеевич. Также вполне вероятно, что гостям довелось попробовать его земляники. Однако известно, что этот человек не был графским крепостным, т.к. принадлежал к экономическим крестьянам, поэтому вряд ли просил вольную у графа. Впрочем, все, что случилось потом – чистейшая правда.
Петр Елисеевич Елисеев заложил основу благосостояния знаменитой династии российских предпринимателей, торговцев, банкиров и общественных деятелей. Их фирма держала в Петербурге, Москве и Киеве шикарные магазины, имела собственные пароходы и винные подвалы за рубежом.

Читать далее