Мавзолей Ходжи Ахмада - последнего из потомков Тамерлана. С левой стороны от мавзолея расположен неизвестный мавзолей 808 года хиджры (1405-1406 годы). Он украшен наборной изразцовой мозаикой тонкой работы. В 20-х годах здесь была укреплена мозаика облицовки, отремонтирован наружный купол и его верхняя настилка. С правой стороны также неизвестный мавзолей.
[550x413]
Рано или поздно любой блоггер задается вопросами о качестве своего контента. Мысли эти могут прийти после увеличения количества комментариев или наоборот почти полного их исчезновения. Хотелось бы представить вам несколько рекомендаций от Даррена Роуза (Darren Rowse) - эксперта по блоговедению, автора известного блога problogger.net. Заранее подготовьтесь к тому, что этот текст изначально был ориентирован на англоязычную аудиторию и соответственно англоязычных блоггеров, но большинство советов всё-таки заслуживают пристального внимания.
1.Не просто показывайте, а показывайте и рассказывайте
Блоги предоставляют удивительные возможности в части представления мультимедийной информации, но вам все равно стоит говорить об этом. Чтобы ваш пост был наиболее понятен читателю и поисковым системам. Не ограничивайтесь только текстом или только картинками.
2. Ключевые слова
С выходом в свет Google Patent for Blog Page Rank ваши ключевые слова стали ещё более значимыми, поскольку этот алгоритм использует многократную проверку соответствия ключевых слов содержимому вашей страницы. Это касается и вашего контента и поисковых систем и комментариев. Постарайтесь научиться писать тексты богатые ключевыми словами, это реально увеличит ваш Page Rank.Что еще немаловажно - ключевые слова помогают вашим читателям точно знать, о чем вы пишите.
Мартирос Сарьян (1880 - 1972) - один из великих художников ХХ века, выдающийся мастер цвета. «Цвет - это истинное чудо! - восклицал художник. - В сочетании с солнечным светом он создаёт внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия». Полотна Сарьяна, написанные яркими, насыщенными красками, развивают новое эстетическое восприятие, давая возможность понять, что искусство не есть лишь имитация реальности: оно требует свободы воображения и абстрагирования. В то же время художник сохраняет в своих произведениях простые природные формы. Сарьян всегда считал природу своим главным учителем.
Christies,Sotheby's,Bonhams, Dorotheum,MacDougall's Auctions,Uppsala,Stockholm Auction House,Bukowskis,Tajan .
http://www.christies.com
2.Sotheby's
http://www.sothebys.com
3.Bonhams
http://www.bonhams.com
4.Dorotheum
http://www.dorotheum.at
5.MacDougall's Auctions
http://www.macdougallauction.com
6.Stockholm Auction House (Stockholms Auktionsverk)
http://www.auktionsverket.se
7.Аукцион Uppsala
http://www.uppsalaauktion.se
8.Bukowskis
http://www.bukowskis.se
http://www.bukowski.fi
9.Tajan
http://www.tajan.com/fr/index.asp
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представляет выставку «От Дюрера до Клее. Немецкий, австрийский и швейцарский рисунок XV–XX веков из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина».
Рисунок — один из наиболее камерных и древнейших видов изобразительного искусства. Начиная с XV века европейские художники рисуют на бумаге карандашом, пером, кистью, углем, мелом, сепией, акварелью, тушью или гуашью. Рисунки очень хрупкие произведения искусства. Они боятся не только влаги, но и обычного света. Поэтому в музеях их хранят в плотных темных папках, в шкафах, в специальных помещениях, куда не заглядывает солнце. Каждая выставка рисунка — это редкое, но очень радостное событие для любого художественного музея. Нежные сияющие краски акварели, тонкие, изящные линии карандаша или пера способны доставить радость не только истинным ценителям рисунка, но и тем, кто пришел в музей впервые.
Читать дальше...
Начинаем фоторепортаж
1,2) Это ещё 27 февраля - стройка на втором этаже в основном картины
3,4) Стройка на третьем этаже - в основном утварь, много фарфора и икон
Это 28 февраля
5) Пресс-конференция
Первый выступал, как всегда, Бычков Василий Владимирович - отметил влияние кризиса. Главная особенность его в продолжительности. В отличии от кризиса 98, который одномоментно обрушил всё, но после этого всё пошло восстанавливаться, и на тогдашнем Антикварном салоне это никак не отразилось. Наоборот Салон 98 увеличился (колличество участников) по отношению к 97. В этот раз впервые за время существования объём снизился и снизился на 30%. Как и весь антикварный рынок.
6,7) Официальное открытие и народу много.
8) наш стенд
9)Гончарова "Натюрморт с цветами и фруктами" 50х35 - 25 000$ конец 1920 г.
10)Гончарова Н.С. "Итальянская танцовщица" конец 1930г. 35х25 - 35 000$
Леон Тютюджан (1905–1968)
В 1929 году Тютюджан серьезно увлекся сюрреализмом и вошел в группу художников вместе с Ван Дуйсбуром, Карслундом и Гелионом. Уже в следующем году он принял участие в выставке совместно с Арпом, Калдером и Джакометти. «Самый мистический и глубокий сюрреалист», - так позднее скажет про него Гелион.
Тютюджан всегда находился поодаль от светской жизни и от художественного рынка, несмотря на большой вклад в авангардное движение и бесспорное признание такими мэтрами, как Арп, Элион, Ван Дуйсбур, Джакометти, Калдер и др.
Работал Тютюджан в различных художественных стилях, но тонкость и удивительный пластический язык характеризует все его работы: от экспрессионизма до абстракций и сюрреализма.
Умер художник в 1968 году в возрасте 63 лет. Интерес к живописи мастера возник в Европе вскоре после его смерти, но для широкой публики его творчество все еще малоизвестно.
Государственный музей А. С. Пушкина и галерея «Ковчег»
5 - 29 марта 2009 года
Выставочный зал Государственного музея А. С. Пушкина
Очередной совместный проект Государственного музея А. С. Пушкина и галереи «Ковчег» посвящен творческому наследию художника Николая Гришина, чья творческая биография, да и вся жизнь, была связана с прежним Арбатом - старой московской улицей, чье название давно стало знаковым для отечественной истории и культуры.Хорошо известный как иллюстратор, успешно разрабатывавший, в частности, тему научной фантастики задолго до первого полета человека в космос, Николай Гришин считал свои арбатские, написанные с натуры, пейзажи чересчур личными. «В них слишком много меня», - говорил Гришин. Он не только не давал эти работы на выставки, но и коллегам по профессиональному цеху показывал их неохотно.
«Хранившиеся в доме Гришина акварельные работы - своеобразный творческий дневник мастера. Ставя перед собой высокие профессиональные задачи, он писал только то, что было ему близко, что составляло круг его духовных и душевных связей», - вспоминал художник Борис Алимов. В акварельной традиции, восходящей к 1920-м годам, Николай Гришин запечатлел арбатские переулки и уничтоженную ныне Большую Молчановку, подмосковные пейзажи. «Я помню где, когда и как я писал каждую акварель. Главное - как. Каждый раз ты пишешь, как в первый раз в жизни. Это всегда импровизация», - признавался Гришин. Особого мастерства и узнаваемости индивидуального почерка мастер достиг в работах, выполненных черной акварелью; некоторые из них уже демонстрировались в «Ковчеге» в начале 2009 года на выставке «Однокурсники», посвященной группе выпускников Суриковского института. Нынешняя выставка на Арбате представит все этапы станкового творчества Николая Гришина - в том числе, его «фирменные» натюрморты с рыбой, женские образы, городские и сельские пейзажи разных десятилетий.
В 1940-1941 годах Гришин учился на искусствоведческом факультете ИФЛИ (Института философии, литературы и истории). В годы войны из-за плохого зрения его не взяли в армию, и он остался в столице, работая на военном заводе. По окончании Великой Отечественной войны Гришин поступил на третий курс графического факультета Суриковского института. По окончании вуза в 1949-м, получив диплом с отличием, молодой художник быстро оказался в числе востребованных мастеров книжной иллюстрации. Одновременно он продолжал работать и как виртуозный акварелист - по преданию, еще в институтские времена одна из гришинских акварелей украшала кабинет его учителя Сергея Герасимова. Но впервые акварельные произведения Николая Гришина были показаны широкой публике уже после его смерти - в 1989 году в выставочном зале Союза художников. С этой выставки музеи, в том числе Третьяковская галерея и ГМИИ имени А. С. Пушкина, приобрели более сорока работ.
Из коллекции галереи Гришин Н.И. (1921-1985) http://www.liveinternet.ru/users/artss/post78322032/
Статья: Юрия Коваленко (Париж).
Ряды Российской академии художеств пополнились четырьмя известными художниками-шестидесятниками, которых называют нонконформистами. Это Эрик Булатов, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Эдуард Штейнберг. Самому молодому из них, Штейнбергу, 71 год. Последние два десятилетия он живет на два дома - между Парижем и Тарусой. Один из самых востребованных современных мастеров - Штейнберг выставлялся в Третьяковке, Русском музее, в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и крупнейших галереях Европы. Открыл Штейнберга, влачившего тогда нищенское существование, в середине 80-х годов известный французский галерейщик Клод Бернар. "Меня потрясла красота его картин, - говорит Бернар. - Мне было ясно, что за этими работами стоят великие традиции русского авангарда". С академиком Штейнбергом в его парижской мастерской встретился корреспондент "Известий".
[показать]Инвестиции в искусство, кажется, настолько сложны, что посильны лишь искусствоведам. Стоит ли начинать, если сам не разбираешься, да и сведущих знакомых нет?
На самом деле среди коллекционеров и инвесторов почти нет профессиональных искусствоведов или людей с профильным образованием. Чего греха таить: стоимость входа в систему серьезного инвестиционного коллекционирования высока сегодня настолько, что доступна лишь людям, имеющим отношение к бизнесу, управлению активами, и их наследникам. В этом деле менеджмента больше, чем искусствоведения: важна способность абсорбировать грамотные мнения и принимать решения, но и в предмет обязательно придется вникать глубоко. Коллекционированию нигде не учат. Нет университетов, где преподают, как разбираться в шестидесятниках, «парижской школе» или импрессионистах, где учат торговаться и разбираться в ценности периодов. Вряд ли есть учебники, где перечислены фамилии «правильных» экспертов, галерей и таможенных брокеров. Дорога по изучению предмета коллекционирования у всех примерно одинаковая: чтение профильной литературы, посещение выставок, общение с арт-дилерами и опыт самостоятельных покупок..
Андрей Кончаловский.
Дед- Петр Петрович Кончаловский.
Дед мой не пустил в дом Маяковского, прадед выгнал Льва Толстого. Забавно, но мои предки вдобавок ко всему знамениты и тем, что выгоняли не менее выдающихся своих современников.
Дед мой, Петр Петрович Кончаловский, был человек глубоко русский, но без Европы не мог жить. В его доме все дышало Европой, не говорю уж о том, что в живописи он был сезаннистом. В первый раз он ездил в Испанию где-то в самом начале века вместе со своим тестем Василием Ивановичем Суриковым. Они писали эскизы по всей Европе.
Дед прекрасно говорил по-французски - жена Сурикова была полуфранцуженкой, так что для бабушки французский язык был как бы первым.
Я часто думаю, почему нашу семью не задели репрессии? Могли ведь, и задеть уже в довоенные годы. В военные - всерьез не сажали, массовые посадки начались снова в 1947 с началом кампании против космополитов. В этот разряд Петру Петровичу попасть было проще простого, он был насквозь профранцуженный. Хоть и был академиком, но портрет Сталина писать, между прочим, отказался.
Случилось это в 1937 году. К юбилею революции все академики должны были написать портреты вождя. Предложили и Петру Петровичу. Он не знал, как отвертеться, сказал, что портрет напишет, но только если Иосиф Виссарионович будет ему каждый день позировать.
- Вы соображаете? У товарища Сталина нет времени. Делайте по фотографии.
- Не могу. Я реалист. По фотографиям портретов не пишу.
Этого деду не забыли - вплоть до 1956 года ни одной персональной выставки у него не было.
— Сегодня ваша коллекция одна из крупнейших в стране. Какова была концепция собрания?
— А концепции не было. Я уже двадцать лет собирал советскую живопись 1920—1950-х годов, когда однажды ко мне пришел человек и принес под мышкой около двадцати плакатных листов. Поначалу я был настроен довольно скептически: непонятно, в чем может быть ценность тиражной вещи. Все принесенные тогда плакаты оказались одного периода — 1919—1921 годы. Уже потом стало понятно, что большинство коллекционеров формируют тематические собрания. Но для меня основным критерием отбора стал год создания работы — с 1886 по конец 1950-х.
Редкие работы в области рекламы и иллюстрации замечательного художника Александра Петровича Апсита (Апситис).
(1880, Рига — 1944, Германия).
1989—1899 — учился в Санкт-Петербурге, в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского.
1900—1910 — входил в московский художественый кружок «Среда».
В 1902—1916 много рисовал для журналов «Родина», «Звезда», «Нива», «Дух времени» (1905—1907), «Заря», иллюстрировал сочинения Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, Н. С. Лескова, А. М. Горького.
Участвовал в выставках «Среды», в выставке «Blanc et Noir», в выставке картин русских художников в 1912 (Москва). С 1921 — в Латвии.
«Работал он удивительно легко и быстро, успевая обслуживать чуть ли не всю дореволюционную Москву», - вспоминал художник И. Павлов.