[247x189]Одни их почему-то включают в волну брит-попа, другие относят их к британскому варианту американского гранджа, что так же абсурдно, как и первое. В них, в то, что они могут сделать что-то стоящее, поверили не сразу: в тупик ставил несколько необычный вокал Тома, а также что-то такое, что делало невозможным причислить их к какому-то определенному стилю. Трудно назвать их баловнями судьбы. Так, жизнь Тома началась с трагедии - он родился с одним закрытым глазом, который был парализован. В результате, к тому времени, когда он прожил на свете шесть лет, ему пришлось перенести пять операций. Когда ему исполнилось семь, его семья переехала в Оксфорд, где он пошел в частную школу, которую от всей души ненавидел: "Это было чистилище. Она учила всем самым плохим качествам британского среднего класса: снобизму, отсутствию терпимости и глупости правого толка".

В восемь лет ему подарили испанскую гитару и с тех пор он знал к чему стремился. Несмотря на вышеописанные не слишком хорошие качества школы, все главные знакомства произошли именно там. С давних пор Том дружил с Колином Гринвудом, с которым часто ходил на всяческие вечеринки. Однако туда они ходили не затем, чтобы снять девочек, а чтобы оккупировать стереосистему и поставить Joy Division или Magazine. Через некоторое время Том узнал, что Колин умеет играть на бас-гитаре (лучший повод для создания группы). Третьим стал Эд О`Брайен. Осталось найти ударника, на роль которого за неимением других кандидатур, был принят Фил Сэлуэй, который на несколько лет старше других участников группы. Пятым стал брат Колина - Джонни.

Летом 1987 года все (за исключением Джонни) заканчивают школу. Том поступает в Exeter University, где изучает изобразительное искусство и литературу. Познакомившись с сэмплерами, он завязывает с ними более тесные отношения и играет в местной техно-команде Flicker-Noise. На каникулы ребята собираются вместе и снова репетируют. Результатом становятся несколько концертов в "Jericho Tavern" в Оксфорде и "Rock Garden" в Лондоне. Как ни парадоксально их никто не знает, но они всем нравятся. Игравший до этого на губной гармошке Джонни переходит на гитару и вскоре по уровню исполнения догоняет Тома и Эда. Наступает 1991 год. Мир трясет от всяческих катаклизмов (впрочем, по-моему, это его нормальное состояние), но, тем не менее, именно тогда ребята принимают два очень важных решения. Во-первых, они меняют свое название на Radiohead, а во-вторых, они селятся все вместе в одном доме в Оксфорде (ну прямо как The Monkees в свое время). Однако вскоре это становится больше похожим на семейку Аддамсов ("The Addams Family", фильм про весьма мрачную дурковатую семейку, смотря который не знаешь - то ли смеяться, то ли плакать). Они обрывают обои со стен, пепельницы переполняются окурками. Дальше еще лучше: они находят вещи, которые очевидно принадлежали предыдущему обитателю данного дома. Так, Эд нашел недоеденный пирог со свининой с отчетливыми отпечатками зубов на нем. Мрачно, прямо как в том фильме.

По-видимому, не увидев больших перспектив в таком существовании, все трудоустраиваются. Фил работает в издательстве, Эд - барменом, Колин - в "Our Price". Незадачливый и настойчивый Том остается дома и играет сотрясающую барабанные перепонки техно-музыку для всех, кто только согласится слушать. Несмотря на данные перипетии, группа теперь уже Radiohead, продолжает собираться, репетировать и давать концерты. В результате долгой и упорной работы улучшается звучание группы (вернее, оно становится похожим на что-то). Решив, что надо еще что-то сделать (а то так можно всю жизнь прорепетировать!) музыканты рассылают по разным фирмам грамзаписи свои демонстрационные кассеты. Так проходит первая половина 1991 года.

Вторая начинается с благой вести. На демо откликаются Крис Хаффорд и Брюс Эдж. Следует отметить, что вышеупомянутые двое или в менеджменте что-то смыслили, или просто хитрыми были, но затеяли такую кутерьму, что уже в конце 1991 года группа подписала контракт с Parlophone, о котором мать Колина и Джонни долго боялась говорить их дедушке, опасаясь, что тот умрет от шока. Сразу же после подписания контракта Radiohead перебираются в Лондон. Наступило сумасшедшее время сумасшедшей работы. Музыканты играют концерты где угодно и с кем угодно.

В мае 1992 года происходит знаменательное событие - выходит первая запись группы ("Drill" EP), которая почти не получила эфира на радио и достигла лишь 101 места в хит-параде Великобритании. Дальше приходит на очередь фраза-штамп, которая встречается в истории фактически любой группы: "кто знает, что было бы дальше, если бы..." Да. И здесь без нее не обойдется. Однажды они сидели в студии и Джонни играл на Читать далее...

Можно, конечно, начинать с самого-самого начала: о племенах вест-готов и ост-готов и уйти в далёкие-далёкие степи, никакого отношения к современным готам не имеющие. Поговорим лучше о современности.
читать далее

Вот люди,пару моих эпиграфов.Канеш,не очень,но все же.

[699x294]

[691x344]

 

[410x410]
В колонках играет - Muse , and nothing more
Настроение сейчас - wow!

Аааа ! Вот оно долгожданное событие для всех любителей британского рока !!! 15 октября состоится единственный концерт MUSE в Москве !! концерт пройдёт в ДЦ Лужники . Билеты уже поступили в продажу))) Торопитесь!

http://www.concert.ru/Details.aspx?did=2695

вчера ходила на коцет Fall out boy !!! Фолы зажигали не по-детски !!! скакали по сцене весь концерт , как энерджайзеры))
Если хотите узнать больше о концерте , заходите по этой ссылочке http://www.liveinternet.ru/users/1435608/blog#post47403193
[700x525]

В колонках играет - _my_chemical_romance-teenagers
Настроение сейчас - wow!

Итак, несмотря на тот факт, что музыкальные новинки в нашей стране видят белый свет в красивых обложках и в руках счастливых покупателей - только через семь месяцев, после того как их зарубежные собратья уже, поцарапанные, гуляют из рук в руки. И специально для тех, кто еще не успел за это время скачать новый альбом вашей любимой группы из Интернета, или желает приобрести свой собственный кусочек музыкального счастья, я готова сообщить о «долгожданном» выходе последнего альбома команды My Chemical Romance на просторах нашей славной страны. Альбом, как многие из вас уже знают, называется «The Black Parade» («Черный Парад»), который к сегодняшнему дню уже стал платиновым и бьет рекорды популярности на просторах другой страны, которая называется Америка.


Это уже третий студийный альбом альтернативной поп-рок группы, или просто эмо, как ее иногда обзывают. Вышел он в октябре 2006 года, но, к сожалению, смог перебраться через океан в нашу европейскую глубинку только совсем недавно и сейчас готовится покорить прилавки нашей страны.
« Now come one come all to this tragic affair
Wipe off that makeup, what's in is despair
So throw on the black dress, mix in with the lot
You might wake up and notice you're someone you're not»


Вот такими словами начинает первая песня нового альбома, которая носит весьма символичное название « The End». Почему символичное? На этот вопрос не тяжело ответить, хотя лучше всего ответ этот услышать на диске. Дело в том, что концепция альбома ведет слушателя вместе с неким героем, которого Джерад Вэй (Вокалист группы) назвал «The Patient». На жизнь, этому герою, было отведено совсем немного времени, так как по ходу альбома он умирает, и альбом рассказывает нам о том, как он уходит из жизни и о его взглядах на нее. Сам Джерад говорит о названии альбома: «… Слова «Черный» и «Парад», заставляют вас думать о смерти, но также и о празднике. Это именно то, что мы пытаемся показать – праздник жизни и смерти».

По словам музыкантов, на альбом очень сильно повлияло творчество группы Queen, да и от тонкого слуха критиков не ускользнула гитарная партия в песне « Welcome to the Black Parade». Джерад Вэй также сказал, что песни Sgt. Pepper' s Lonely Hearts Club Band ( The Beatles), The Wall ( Pink Floyd), A Night at the Opera ( Queen) и альбом The Smashing Pumpkins - « Mellon Collie and the Infinite Sadness» тоже повлияли на музыкальный характер всего коллектива и на «настроение» альбома.
А вот и оглавление истории про Черный Парад:

"The End." – 1:52
"Dead!" – 3:15
"This Is How I Disappear" – 3:59
"The Sharpest Lives" – 3:20
"Welcome to the Black Parade" – 5:11
"I Don't Love You" – 3:58
"House of Wolves" – 3:04
"Cancer" – 2:22
"Mama" – 4:39
"Sleep" – 4:43
"Teenagers" – 2:41
"Disenchanted" – 4:55
"Famous Last Words" – 4:59
"Blood " (hidden track) – 2:53

На американской версии диска было еще 3 бисайда.
"Heaven Help Us" – 2:54
"My Way Home Is Through You" – 2:59
"Kill All Your Friends" – 4:28

Все песни невероятно динамичные и напоминают хиты предыдущего альбома «Three Cheers for Sweet Revenge» – Helena, You Know What They Do to Guys Like Us in Prison, I'm Not Okay (I Promise) и Hang 'Em High. Добавьте к таким песням еще и качество исполнения, которое стало на порядок лучше, чем в предыдущем альбоме, и перестаешь удивляться первым местам в хит-парадах. Хотя несколько журналов и отнеслись скептически к творчеству My Chemical Romance, но общая оценка критиков была положительной, и альбом разошелся огромным тиражом.

Кстати интересно узнать, что альбом вышел в нескольких вариантах. В одном варианте - обложка белого цвета, а надпись «The Black Parade» черного, в другом, наоборот, обложка черная, а надпись белая. Но есть еще и третье издание альбома, которое вышло очень ограниченным тиражом – это продолговатый пенал с отодвигающейся крышкой, завернутый в прессованный черный вельвет. Сам пенал весь покрыт рисунками, знаменующими парад, но самое главное это содержимое. Внутри такого пенала находиться специальный компакт диск, буклет в котором рассказывает о создании альбома и об оригинальных набросках сделанных рукой вокалиста.

Остается только сказать спасибо всему коллективу My Chemical Romance за новый альбом и пожелать, что бы мы могли начинать наслаждаться новыми музыкальными произведениями вместе со всем остальным земным шаром.


здесь вы пожете скачать этот альбом
http://www.dreammedia.ru/show/album/My%20Chemical%20Romance/The%20Black%20Parade
[500x500]

Вышел документальный фильм о панк-роке

В документальном фильме «Punk’s Not Dead» приняли участие такие группы как Green Day, My Chemical Romance, Good Charlotte, Bad Religion и другие.

Фильм посвящен исследованию развития панк-рока и содержит большое количество интервью с современными артистами и множество редких концертных съемок.

Презентация фильма состоялась в Чикаго 21 июля.

Также в фильме приняли участие группы Ramones, Henry Rollins, Billy Idol, NOFX, Social Distortion, Stiff Little Fingers и Sum 41.

www.daymusic.ru

В колонках играет - тЫнц тЫнц
Настроение сейчас - Я в ударе

I'm the son of rage and love The Jesus of suburbia From the bible of none of the above On a steady diet of soda pop and Ritalin No one ever died for my sins in hell As far as I can tell At least the ones I got away with And there's nothing wrong with me This is how I'm supposed to be In a land of make believe That don't believe in me Get my television fix sitting on my crucifix The living room or my private womb While the moms and brads are away To fall in love and fall in debt To alcohol and cigarettes and Mary Jane To keep me insane and doing someone else's cocaine And there's nothing wrong with me This is how I'm supposed to be In a land of make believe That don't believe in me At the center of the Earth In the parking lot Of the 7-11 were I was taught The motto was just a lie It says home is where your heart is But what a shame Cause everyone's heart Doesn't beat the same It's beating out of time City of the dead At the end of another lost highway Signs misleading to nowhere City of the damned Lost children with dirty faces today No one really seems to care I read the graffiti In the bathroom stall Like the holy scriptures of a shopping mall And so it seemed to confess It didn't say much But it only confirmed that The center of the earth Is the end of the world And I could really care less City of the dead At the end of another lost highway Signs misleading to nowhere City of the damned Lost children with dirty faces today No one really seems to careeeeee I don't care if you don't I don't care if you don't I don't care if you don't care [x4] I don't careeeeeeeeee Everyone is so full of shit Born and raised by hypocrites Hearts recycled but never saved From the cradle to the grave We are the kids of war and peace From Anaheim to the middle east We are the stories and disciples Of the Jesus of suburbia Land of make believe And it don't believe in me Land of make believe And I don't believe And I don't care! I don't care! [x4] Dearly beloved are you listening? I can't remember a word that you were saying Are we demented or am I disturbed? The space that's in between insane and insecure Oh therapy, can you please fill the void? Am I retarded or am I just overjoyed Nobody's perfect and I stand accused For lack of a better word, and that's my best excuse To live and not to breathe Is to die In tragedy To run, to run away To find what you believe And I leave behind This hurricane of fucking lies I lost my faith to this This town that don't exist So I run I run away To the light of masochist And I leave behind This hurricane of fucking lies And I walked this line A million and one fucking times But not this time I don't feel any shame I won't apologize When there ain't nowhere you can go Running away from pain When you've been victimized Tales from another broken home You're leaving... You're leaving... You're leaving... Ah you're leaving home...

[400x300]

[363x463]
Дэймон Элборн познакомился с Грэмом Коксоном еще в школе 1979 году. Оба они тогда занимались музыкой, правда классической. Второй раз они встретились в одном из лондонских колледжей, где решили организовать свою группу, что и было сделано. В команду, получившую название "Seymour" вошли также Алекс Джеймс и Дэйв Роунтри. Коллектив довольно быстро приобрел концертную популярность, несмотря на то что тогда их музыка была более экспериментальной и группу бросало из одного стиля в другой. В 1989 году с помощью журналиста Энди Росса ребятам удалось заключить контракт с "Food Records". Одним из условий этой сделки являлась смена названия ансамбля, в результате чего команда получила новое имя – "Blur". В октябре 1990 года вышел дебютный сингл "She's So High", занявший 48-е место в британском хит-параде, собрав множество похвал критиков.

В апреле 1991-го последовал второй сингл "There's No Other Way", уже попавший в лучшую десятку, хотя особо и не отличался от своего предшественника. Тем не менее "Blur" уже значительно прославились и были приглашены на престижное британское музыкальное шоу "Top Of The Pops". Теперь о них узнала вся страна. После успешного сингла "Bang", выпущенного в июле 1991 года, последовал дебютный альбом, поражавший своим стилевым разнообразием.

В нем слышались отзвуки гранжа, "космические" эффекты, одновременно присутствовали и попсовые мотивы. Народ охотно раскупал этот альбом, занявший в чартах седьмое место. 1992 год оказался неудачным для группы. Сначала провалился их сингл "Pop scene", затем пропали материалы, записанные для второго альбома, а также куда-то девались "бабки", полученные за первый альбом. В результате музыканты начали бухать и баловаться наркотиками. Видя такой оборот дел, лейбл пригрозил расторжением контракта с "Blur". Собравшись с силами парни все-таки взялись за работу и к осени 1992-го подготовили материал для второго лонгплея, "Modern Life Is Rubbish". В жанровом стиле пластинка снова получилась очень разнообразной, хотя в общем альбом звучал целостно. В чартах релиз занял 15-е место. После его выхода "Blur" провели успешный британский тур, закончив его на фестивале в Ридинге.

Следующий диск, "Parklife", имел огромнейший успех, сместив с первой строчки пинкфлойдовский "The Division Bell". Пластинка собрала кучу призов в разных странах, кроме, пожалуй, Штатов, поскольку янки никак не хотели признавать "Blur". У себя на родине группа получила статус суперзвезд. Следующий диск, "The Great Escape", был как всегда разноплановым, но в то же время целостным и его тоже должен был ждать успех, но тут дорогу команде перешел "Oasis" со своим вторым альбомом.

Музыканты обеих групп вступили на тропу войны, поливая всячески друг друга в прессе. Но зрительские симпатии склонялись все-таки к "Оазису". В конце концов вражда все-таки поутихла и каждая команда занялась своим делом. Пока "Oasis" продолжали свои гастроли, "Blur" записывали новый материал. Здесь был сделан уклон от брит-попа в сторону американского инди-рока. Автоматически "Blur" дебютировал в чартах под номером один, но тут же быстренько скатился вниз, поскольку публика не хотела признавать новую реинкарнацию группы. Зато в Штатах сопутствующий сингл "Song 2" пользовался большой популярностью. Правда, спустя некоторое время альбом "Blur" все-таки получил должное признание, заняв хорошие позиции в чартах. В начале 1998 года в студии Элборна "13" была начата работа над новым материалом.

Музыканты сразу отказались от услуг Стивена Стрита, который продюсировал все альбомы "Blur" до этого. Они посчитали, что научились у него всему, чему могли, решив записать три песни с Уильямом Орбитом, с которым они познакомились благодаря его ремиксам песен группы для сборника "Bustin & Dronin". Новый альбом получился довольно депрессивным, поскольку основной автор песен Элборн тяжело переживал свой разрыв с вокалисткой "Elastica" Джастин Фришман.

Альбомы: 1. Leisure (1991)
2. Modern Life Is Rubbish (1993)
3. Parklife (1994)
4. The Great Escape (1995)
5. Blur (1997)
6. 13 (1999)
7. The Best Of CD1 (2000)
8. The Best Of CD2 (Live) (2000)
9. Think Tank (2003)

Слушать этот музыкальный файл

[200x201] The Bitter End (оригинал Placebo)


Since we're feeling so anesthetised
In our comfort zone
Reminds me of the second time
That I followed you home

We're running out of allibies
From the second of May
Reminds me of the summer time
On this winter's day

See you at the bitter end
See you at the bitter end

Every step we take that's synchronised
Every broken bone
Reminds me of the second time
That I followed you home

You shower me with lullabies
As you're walking away
Reminds me that it's killing time
On this fateful day

See you at the bitter end
See you at the bitter end
See you at the bitter end
See you at the bitter end

From the time we intercepted
Feels alot like suicide
Slow and sad, getting sadder
Arise a sitting mine
*See you at the bitter end*

I love to see you run around
And i can see you now
Running to me
Arms wide out

*See you at the bitter end*
Reach inside
Come on just gotta reach inside
Heard your cry
Six months time
Six months time
Prepare the end

See you at the bitter end
See you at the bitter end




В конце пути

Мы не испытываем боль,
Мы нашли свой покой.
Напомни мне, как мы с тобой
В то утро шли домой.

Ложится пылью на окне
Наш последний апрель.
Напомни мне о той весне,
Если будет метель.

Встретимся в конце пути.
Встретимся в конце пути.

И каждый неудачный бой,
Каждый шаг - мой и твой,
Напомнит мне, как мы с тобой
В то утро шли домой.

И покидая этот дом
Как дитя колыбель,
Мы помним то, что не спасём
Наш последний апрель.

Встретимся в конце пути.
Встретимся в конце пути.
Встретимся в конце пути.
Встретимся в конце пути.

И с тех пор как мы расстались,
Каждый день - как суицид,
Непрерывный, ненормальный...
Встретимся в конце пути.
Вижу: ты идёшь навстречу,

Мне нравится, когда ты рядом,
Сейчас я вижу,
Как ты бежишь мне навстречу
С широко раскрытыми объятиями

Сколько нам ещё идти?
Но конечный пункт намечен:
Встретимся в конце пути
Я уже забыл твой голос,
И полгода позади,
Но сегодня я готовлюсь
Встретиться в конце пути.

Встретимся в конце пути.
Встретимся в конце пути.

[232x254]
Урожденная Alecia Moore, вопреки распростроненному заблуждению, получила свой псевдоним не в честь собственной сексуальной ориентации и даже не из-за цвета волос, с которым прославилась. "Розовая" она в память о цвете собственного лица, когда ее первый ухажер в летнем лагере стянул с будущей звезды на общей линейке исподнее. С тех пор певица заставляет краснеть всех, кроме себя. По ее собственным словам она начинает день с бутылки пива и сигареты, а злые языки до сих пор восхваляют Pink за то, что она подарила букет лилий Britney Spears, узнав, что у "поп-принцессы" на эти цветы аллергия.

Вот 23 мая ходила на концерт Placebo ! очень много можно об этом концерте написать , но щя просто не сил . Ну а если вы всё таки хоте узнать больше информы о концерте . то заходите по ссылке . тут всё описанно в подробностях !http://www.liveinternet.ru/users/1435608/blog#post40095422
[700x525]
[640x480]

[232x254]
Факты о группе:
- Группа получила свое нынешнее название благодаря интернету и жадности - музыканты отказались платить за доменное имя для своего сайта www.LincolnPark.com (парк им. Линкольна) в честь которого нарекли коллектив. До этого они назывались Xer0 и Hybrid Theory (в теории существовали названия Clear, Probing Lagers и Platinum Lotus Foundation).
- Песню "Somewhere I Belong" музыканты переписывали более 1000 раз, только вариантов припева существует около сотни.
- Музыканты поддерживают самые теплые отношения со своими поклонниками.
- В 2001 году группа отыгрывала 324 концерта.
- Вокалист группы Chester Bennington - фанат Мадонны с 10-летним стажем.
- Музыканты группы всегда спят обнаженными.

Дискография

Hybrid Theory (2000)
Reanimation (2002)
Meteora (2003)
P.S. прошу прощения за старые данные по дискографии.)

[376x180]
ero и Lauri лучшие друзья с тех пор, как они пошли в один класс. Pauli познакомился с Eero и Lauri в старших классах в начале 90-ых. Группа была основана в 1994 году, а уже в декабре ’94 появились первые песни.

Дебютное выступление Rasmus прошло, когда ребята еще учились в средней школе в Хельсинках. Правда тогда они назывались Sputnik, потом название заменили на Anttila и наконец остановились на Rasmus. В то время парни и не думали, что десятью годами позже они получат несколько золотых и платиновых рекордов, а также несколько Финских Вознаграждений Grammy и десятки тысяч восторженных фанатов.

Название Rasmus, как предполагается, происходит от слова trashmosh (trash-халтура или мусор). В 1995 у них появился новый менеджер Теджа Котилаинен, который работал в Oranssi Klubi. Познакомившись с командой, Теджа предложил им записать несколько песен.

«Мы уже знали его. Мы создали сильную команду, и все еще существовали. Мы сразу поняли, что это только начало долгой и трудной работы,-говорит Лаури.

Четыре друга поняли, что сделать имя в одной только Финляндии недостаточно и им необходимо пересмотреть свой подход к делу. Позже, в декабре того же года они выпустили свой первый сингл. В свои шестнадцать лет, они быстро достигли своих целей, и их мечты о славе стали реальностью. Warner Music проявил интерес к работе группы и заключил с ними контракт в 1996 году. В мае 1996 Rasmus выпустили свой первый альбом. Альбому не понадобилось много времени, чтобы получить Золото. Это было время появления нового поколение рок-групп, поэтому Rasmus удалось взять публику и критиков штурмом.

Мы были просто дети, которых выпустили на детскую площадку,-вспоминает солист Лаури.

Группа меняла свое место нахождение более чем сто раз в гот. После чего ребята вернулись назад в студию, чтобы начать запись второго альбома Playboys. Этот альбом также очень быстро получил Золото. К тому времени, название Rasmus полностью утвердилось в Финляндии.

Скоро группа получила свой первый Финский Grammy (или по-фински Emma) в категории Лучший Новый Проект. Темп успеха увеличивался, группа выступила с Rancid, Red Hot Chili Peppers и Garbage в Финляндии.

В 1999 Rasmus выпустили такой же энергичный, как и первые, третий альбом-Hell of a Tester. Сингл Liquid был назван Лучшим Синглом Года.

В ноябре 2000 года Aki заменил барабанщика Janne, который покинул группу. Вместе они записали четвертый альбом-Into в Стокгольме.

В 2001Rasmus был готов к главному их достижению. После подписания контракта с Playground Music Scandinavia в Стокгольме, группа вернулась с мощным хитом F-f-f-falling. Помимо замены компании грамзаписи, команда также поменяла свое название: с Rasmus на The Rasmus, по-сколько это название было похоже на имя Шведского DJ Rasmus.

Мы очень переживали из-за этой песни. Она должна была стать либо хитом, либо провалом,-вспоминают члены группы.

Она не стала провалом! Сингл взлетел подобно пуле прямо к первому месту, получил Платину и стал Лучшим Хитом Года в Финляндии.

[363x500]
Иcторию этой группы можно разделить на 2 периода:
1. Только-только прославившиеся, как авторы суперхита "Don't Speak", который играет из каждой коммерческой палатки по всему миру, музыканты говорят во всех интервью, что "это не показательный для группы трек", "на самом деле мы играем музыку в стиле ska" и т.д.2. Мегазвезды. Они же заявляют, что "большого ума, чтобы играть ska не нужно".
Между этими фразами поместились также замужество солистки группы Gwen Stefani (ее избранник - лидер Bush Гевин Роздейил), собственная линия одежды и аксессуаров, заработанные миллионы у.е. и награды/премии всех мастей.
Ну а чему из сказаного музыкантами верить - решать вам.

Дискография

No Doubt (1992)
The Beacon Street Collection (1995)
Tragic Kingdom (1995)
Return Of Saturn (2000)
Rock Steady (2001)

[232x254]
Одна из немногих групп у которой сразу два "лица". Ширли Мэнсон (Shirley Manson) - одна из самых привлекательных вокалисток в современном роке (остальные участники Garbage увидели в одной из передач MTV) и Буч Виг (Butch Vig) - продюсер легендарной пластинки "Nevermind" группы Nirvana. Он также работал с Sonic Youth, Smashing Pumpkins и Soul Asylum. Сейчас Garbage записывают свой 4-й альбом, который должен появится весной 2004 года. К работе над диском впервые был приглашел продюсер "со стороны". Им стал Джон Кинг, ранее работавший с The Rolling Stones, Beck и The Beastie Boys.

Дискография

Garbage (1995)
Version 2.0 (1998)
Beautifulgarbage (2001)

[232x254]
Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers - одна из немногих групп, которой удалось прославится дважды. Первый раз - в 91 году, когда вышла пластинка "BloodShugarSexMagik". Успех принес группе, миллионы, которые позже музыканты с успехом прокутили, множественные скандалы и проблемы с наркотиками. Второй пик популярности пришелся на альбом "Californication" (записан в 1999 году). Сделав песни RHCP самыми "ротируемыми" на радио по всему миру успех продолжается до сих пор. Пока без ущерба для здоровья музыкантов. Кроме творческого наследия "перцы" оставили в истории еще и свои сценические костюмы. В их биографии был период, когда они выходили на сцену облаченные лишь в носки, которые одевали себе на причинное место.

Дискография

The Red Hot Chili Peppers (1984)
Freaky Styley (1985)
The Uplift Mofo Party Plan (1987)
The Abbey Road E.P. (1988)
Mother's Milk (1989)
Blood Sugar Sex Magik (1991)
What Hits? (1992)
Out In L.A. (1994)
One Hot Minute (1995)
Essential... (1998)
Californication (1999)
By the way (2002)

[232x254]
Взяв за основу наследие The Beatles , музыкантам Oasis так и не удалось переплюнуть своих кумиров - дальше подражаний и взаимствований из творчества " ливерпульской четвёрки " дело так и не дошло . Тем не менее Oasis остануться в истории , как инициаторы одной из самых громких музыкальных боталий 90х - борьбы против Blur за звание главной брит-поп группы планеты Земля. Вокалист группы Liam Gallagher в перерывах между выходом дисков группы развлекает публику оскарблениямя в адрес всех без исключения своих коллег. Последняя его жертва - Robbie Williams.


Дискография

Definitely Maybe (1994)
What's The Story Morning Glory? (1995)
Be Here Now (1997)
The Masterplan (1998)
Standing On The Shoulder On Giants (2000)
Familiar To Millions (2000)
Heathen Chemistry (2002)

[166x250]
«Maroon 5» это имя молодой рок группы, в состав которой входят: Adam Levine
(вокал, гитара), James Valentine (гитара), Jesse Carmichael (клавишные),
Mickey Madden (басс) и Ryan Dusick (ударные). Хотя возраст группы и не столь
велик, но пред история коллектива берет свое начало с 90-х.
Трое школьных друзей Levine, Carmichael и Madden в начале девяностых
сформировали группу «Kara’s Flowers», исполняя молодежный рок. Заключив
контракт с лэйблом «Reprise» музыканты совместно с легендарным продюссером
Rob Cavallo, записали и выпустили дебютный альбом.
В 1999 году покинув лэйбл «Reprise», музыканты переименовывают себя в
«Maroon 5», взяв в состав группы нового гитариста James Valentine. Помимо
смены имени коллектив несколько сменил свой музыкальный курс, теперь
музыканты производят на свет adult alternative pop/rock.
Дебютный альбом «Songs About Jane» был выпущен 25 июня 2002 года на лэйбле
«Octone».

Maroon 5 производят впечателение среднестатистических альтернативщиков, втиснувшихся с некоторой пользой для себя в "волновые" рамки. В записи "Songs About Jane" группе помогал целый отряд программистов и бэк-вокалистов. От полной ломаных ритмов и манерных хоровых придыханий песенки "Shiver" за версту несет влиянием фиолетового карлика Принса (Prince). А в "She Will Be Loved" и "Must Get On" поющий гитарист группы Адам Левин (Adam Levine) старательно закашивает под Стинга и Боно одновременно, и даже гармониями этот номер несколько похож то ли на позних Police, то ли на ранных U2, вот только добавленные в ритм куплета малополезные компьютерные шорохи-синкопы напоминают слушателю о том, в каком году эта баллада записана. От вступительных ритмов "The Sun" так и ждешь продолжения в стиле Стиви Уандера (Stevie Wonder) - и оно действительно происходит, правда вместо электропиано ожидаемую партию берет на себя любимая альтернативщиками гитара с булькающим флэнжером. Продолжается песня в лучших традициях Tears For Fears и уже помянутого здесь Принса.

Но вот что интересно - вроде бы и стиль соблюден, и музыка сама по себе неплохая, а ожидаемого эффекта ностальгической радости от прослушивания альбома не возникает. Так, еще одна порция неплохих песенок. Похоже, Maroon 5 в отличие от Electric Six и Scissors Sisters слишком серьезно подошли к вопросу стилистического соответствия. Все-таки принсовско-стинговские дела подразумевают некоторую раскованность исполнения - раскованность, местами переходящую в эдакую кайфовую разболтанность. А здесь ребята звучат довольно скованно, словно боятся ненароком расплескать с таким трудом замешанный звуковой коктейль. Впрочем, в номере "Sunday Mourning" им удается-таки достичь состояния того легкого отвяза, который отличает лучших представителей жанра. Продолжая в том же духе, парни вполне могут достичь чего-то стоящего.
[376x180]

Так распорядилась судьба, что в одном и том же месте, а именно в маленьком прибрежном городке Тейнмуте в графстве Девон на юге Англии, встретились три будущих участника группы, которой предстоит внести ощутимый вклад в историю развития музыки. Познакомимся с ними поближе.
Мэттью Беллами родился 9 июня 1978 года в Кембридже. Когда Мэтту исполнилось 10 лет, он с родителями переезжает в Тейнмут. Но через несколько лет родители разводятся, и все меняется в его жизни. Теперь он живет у бабушки, и именно в это время он серьезно начинает заниматься музыкой. Это становится для него необходимостью. Позднее Мэтт признался: "Когда мои родители развелись, единственное, что мне осталось от них, - это их имена. Я играл музыку, потому что скучал по ним".
Практически в то же время, что и Мэттью в тот же городок по разным причинам приезжают Доминик Ховард и Крис Волстенхолм. Нельзя было сказать, чтобы они чувствовали свое призвание на рок-сцене, скорее, наоборот - это пришло к ним позднее. Так, Дом слушал музыку, когда смотрел телевизор ... но, поступив в высшую школу, он все-таки сменил отношение к музыке, так как в школе была джаз-группа, привлекшая его внимание. Что касается Криса, то он увлекся музыкой несколько ранее, когда его позвали в кружок игры на гитаре. Возможно, сказалось то, что его мама слушала очень много разной музыки и регулярно покупала новые пластинки.
Итак, все трое прибыли в этот маленький городок, и с этого начинается история Muse.
Все они учились в одной и той же школе, но в разных классах, и познакомились не сразу. В то время подростки повально увлекались музыкой, и в школе почти все ребята играли в какой-нибудь группе.Группа, в которой играл Мэттью Беллами, называлась Carnage Mayham, и он был там клавишником. К тому времени он уже научился играть на фортепьяно, причем совершенно самостоятельно. Мэтт знакомится с Крисом Волстенхолмом где-то в начале 90-х, когда им обоим было примерно по 12-13 лет. В то время Крис играл на ударных в группе под названием Fixed Penalty. Что касается Доминика Ховарда, то ему, можно сказать, повезло, потому что группа Gothic Plague, в которой он состоял, была исключительно популярной среди школьников, и каждый хотел в ней играть, в том числе и Мэттью (именно для того, чтобы попасть в эту престижную группу, Мэтт начинает учиться играть на гитаре). Чуть позже он знакомится с Домиником, а когда в Gothic Plague освобождается место гитариста, Мэттью не упускает шанса этим воспользоваться. В течение пары последовавших за этим лет в группе все время меняется состав, одни уходят, другие приходят, пока, в конце концов, Мэтт с Домиником не остаются в группе одни.
Именно в то время Мэттью начинает серьезно писать свои собственные песни, которые пока никому были не нужны. Оставшись вдвоем, они понимают, что им нужно искать бас-гитариста. Мэттью давно знал Криса как серьезного и ответственного юношу, поэтому они решают пригласить его играть в их группе на бас-гитаре. И, несмотря на то, что Крис играл на барабанах, он соглашается, и становится басистом будущих Muse. Да и название они выбирают потрясающее: Rocket Baby Dolls.
Одним зимним днем в феврале 1994 года в маленьком городке Тейнмут на юге Англии проходил конкурс под названием Battle of the Bands. Он проходил в спортивном центре Broadmedow, и представлял собой, видимо, нечто вроде нашей "Фабрики Звезд" областного уровня. В конкурсе принимали участие несколько групп в основном играющих поп- и фанк-поп-музыку, но была и одна действительно рок-группа, и она называлась Rocket Baby Dolls. Они выиграли конкурс, обойдя при этом остальные, гораздо более искусные и техничные группы. Не прошло и двух недель после того выступления, как группа была переименована в Muse (Муза).
Следующие несколько лет оказываются весьма нелегкими для Мэтта, Криса и Дома. Победа на конкурсе помогла им многое понять, но не принесла никакой известности.
В начале 1997 года ребята снова вместе. Мэтт работает художником и оформителем, Крис находит работу помощника в гитарном магазине, а Доминик довольствуется случайными приработками. Но они не оставляют занятий музыкой и продолжают привычную концертную деятельность.
В то же самое время возросшая в Англии популярность брит-попа стала еще одним поводом для разочарований: "Когда появился Oasis со своим брит-попом", - признался Мэттью, "мне это просто ничего не дало. Я не знаю почему. Казалось, музыка была не достаточно страстной, она не казалась такой музыкой, каковой она должна быть. Поэтому мы стали слушать американскую музыку. Она казалась нам более крутой".
На одном из самых заурядных концертов летом 1997 года с группой встретился представитель лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Ну а в сентябре того же года они уже записываются в студии Sawmills, отделении DR. Их первая пластинка, незатейливо названная Muse, выходит в свет в начале 1998 года и включает всего четыре песни (Overdue, Cave, Coma и Escape). Продюсер Джон Леки (Radiohead, Pink Floyd, Stone Roses, John Lennon, Читать далее...