Рожденный в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисерами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции – от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.
Понимание сущности тембровой коррекции и ее воздействия на звуковой сигнал
Остановимся на разъяснении двух областей применения эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение. Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука – что они делают для самого звука, и как мы это воспринимаем. Почему иногда звук бывает резким или грязным? Почему мы иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать ответы на эти вопросы и, вообще, внести хоть немного ясности в мистический мир эквалайзеров.
Вокал
Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным.
Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача ее является неотъемлемой часть качественного звука.
Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса.
К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости.
Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук:
поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечет за собой излишнюю жесткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несет жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению "звукового песка".
Следствия тембровой коррекции вокала
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.
80 – 125 герц
Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре.
160 – 250 герц
Звуковая основа.
315 – 500 герц
Очень важно для качественного звука.
630 – 1000 герц
Важно для естественного звучания.
Чрезмерное поднятие приводит к получению "телефонного звука".
1250 – 4000 герц
Артикуляция вокала, манера исполнителя.
5000 – 8000 герц
Очень важно для разборчивости.
1250 – 8000 герц
Придают чистоту и ясность.
5000 – 16000 герц
Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку.
Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как "м", "б", "в". Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента.
Инструменты
Микширование инструментов – это настоящее искусство, и звукорежиссеру приходится не один раз обращаться к помощи эквалайзера, прежде чем он найдет тот звук, который ему нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый звук, что его практически невозможно передать близко поставленным микрофоном. Вот здесь-то и приходит на помощь эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук в наиболее естественной его форме.
Прозрачность звука многих инструментов может быть существенно увеличена путем подчеркивания их гармоник. Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы, узким спектром. Барабаны – это один из таких
Типичные ошибки звукорежиссеров при записи и сведении фонограмм
Определить качество записанной фонограммы - задача довольно сложная. Для профессионалов критерия "нравится - не нравится" недостаточно. чтобы определить свои дальнейшие шаги, надо знать детальные достоинства и недостатки создаваемого звукового образа. полученный звук необходимо разделить, разъять на составляющие его компоненты.
Так, например, поступают художники, оценивая в живописном полотне рисунок, цвет, перспективу, фактуру мазка, проработку деталей и т.д. Инструмент для такого анализа известен - это "Испытательный протокол OIRT". Он помогает звукорежиссеру быстро и упорядоченно оценить недостатки своей работы во время формирования звуковой картины и внести соответствующие поправки.
Поэтому и типичные ошибки начинающих звукорежиссеров удобно систематизировать, опираясь на этот документ.
Предварительно следует отметить, что все входящие в протокол параметры находятся в тесной зависимости друг от друга, и, изменив один из них, нельзя не изменить остальные. Так, на прозрачность влияет сочетание пространственности и тембра: она улучшается при наличии ярких и ясных тембров и ухудшается при увеличении пространственных характеристик. Планы зависят от сочетания пространственности звуковых компонентов и их музыкального баланса, а их наличие, в свою очередь, влияет на прозрачность. многолетняя практика подсказывает, что плохо исполненное произведение никогда не будет эффектно и красиво звучать в записи. Ибо нестройная игра исполнителей неминуемо приводит к недостаточной прозрачности, а если исполнитель не вполне владеет инструментом, не получится красивый тембр.
Далее приведены основные параметры этого протокола, а также краткий комментарий к ним и некоторые причины звукорежиссерских неудач.
Первым параметром оценки является пространственное впечатление, или пространственность. Это впечатление о помещении, где происходила запись. Пространственность характеризует звуковую картину в ширину (стереовпечатление) и в глубину (наличие одного или нескольких планов).
Пространственность формирует ощущение расстояния до инструмента или группы инструментов. Хорошо, если расстояние до исполнителей в записи кажется естественным и легко определимым. На пространственность в записи оказывают влияние ранние отражения сигнала и реверберация, ее время и уровень.
Оптимальное, наиболее комфортное для слушателя ощущение пространственности зависит от жанра музыки. В связи с этим можно указать на следующие особенности музыкального материала: масштаб (т.е. камерность или, наоборот, грандиозность, массовость) музыкальной драматургии, заложенной композитором; принадлежность музыки к какому-либо временному пласту, например, средневековому григорианскому хоралу, музыке барокко или современным музыкальным конструкциям.
Применение главного пространственного "инструмента" - реверберации - придает звуку объем, полетность, повышает громкость фонограммы и как бы увеличивает количество исполнителей. Однако эта эффектная звуковая краска при неумелом использовании приводит к потере прозрачности: "мажется" атака последующих нот. Кроме того, теряется тембр, ведь реверберируются только средние частоты. Если тембр сигналов дальнего и ближнего планов слишком разный, звук может расщепиться по планам. Особенно противоестественно выглядит подмешивание искусственной реверберации к сигналу близкорасположенного микрофона. При этом все быстротекущие звуковые процессы (согласные у вокалиста, стук клапанов баяна или кларнета) остаются очень близкими, а сам звук (гласные, длинные ноты) отдаляются, "летят".
Следующий параметр, по которому оценивается звукозапись, - это прозрачность. Под прозрачностью подразумевается ясность передачи музыкальной фактуры, различимость линий партитуры. В понятие "прозрачность" входит также разборчивость текста, если это вокальное произведение со словами.
Прозрачность - один из наиболее различимых слушателем параметров звучания. Однако ясность и прозрачность записи может требоваться не всегда в силу определенных жанровых особенностей. Например, при записи хора необходимо избежать различимости голосов отдельных хористов в партиях. Этого обычно добиваются, поступившись некоторой долей прозрачности, отдалив хор и сделав запись более воздушной, пространственной. Про одну из записей 15-й симфонии Д.Шостаковича, где чрезмерно выпукло были показаны все компоненты оркестра, некоторые звукорежиссеры говорили, что это не запись симфонии, а учебник инструментовки композитора.
Прозрачность - это лакмусовая бумажка, выявляющая мастерство звукорежиссера. активная работа с пространством при сохранении полной звуковой ясности - самое трудное в звукорежиссуре. Как уже говорилось, ухудшение прозрачности происходит в результате потери тембра и в результате пространственных погрешностей. Например, большой уровень
Настроение сейчас - Гипер-оптимизм
EastWest Symphonic Orcehstra Platinum + EastWest Symphonic Orcehstra Platinum Pro XP (expansion pack)
24-битная (внутренняя обработка на 32-бит) библиотека сэмплов включающая в себя запись инструментов стерео микрофонами с трех разных точек.
Запись производилась Prof. Keith O. Johnson
Основана на NI KONTAKT
“The EASTWEST/QUANTUM LEAP SYMPHONIC ORCHESTRA samples are now the core of my template. No other orchestral samples have achieved this level of realism and fidelity. I can actually hear my compositions come together as I write them, because EWQLSO has the sound of a world class orchestra, right out of the box. It's a whole new world. I’m loving it!” - David Newman (Award Winning Composer of over 70 films)
“As the musical director and keyboard player for Paul McCartney I need to use the best orchestral sounds available and I have found them in the EASTWEST/QUANTUM LEAP SYMPHONIC ORCHESTRA Sample Library.” - Wix Wickens (Musical Director/Keyboards - PAUL McCARTNEY)
примеры (зарубеж,mp3):
MicroQuartet
Journey to the Stars
String Quartet (пример близкой записи)
Библиотека мягко говоря жирная (два бундуля DVD дисков), но она того стоит. Использовалась во многих фильмах :)
Отличная книга. Детально и подробно все описано. Описаны микшерная консоль, эквалайзеры, энхансеры, лимитеры,компрессоры, гейты, экспандеры, панарамирование, цифровые эффекты, помещение в стерео, а также рассмотрена техника продюсирования.
Скачать
Guitar RIG от Native Instruments - многофункциональная виртуальная студия
Native Instruments традиционно выпускают, на мой взгляд, высококачественные программы для музыкантов. Среди их продуктов есть как стандартные программы типа различных семплеров и синтезаторов, так и неординарные концептуальные синтезаторы и эффекты. Кроме того, они не поленились создать специализированную программу для гитаристов - Guitar RIG. Как всегда продукт получился очень хорошим как в плане звучания, так и в плане простоты, удобства и внешнего вида. Итак, теперь рассмотрим на что же способен этот многофункциональный гитарный "rack".
Встречаем по одёжке
Программа была разработана не только в виде отдельной программы, но также в виде VST и DX плагинов. Хотя на сегодняшний день выпускать продукт в виде отдельной программы уже неактуально. Я использую его в Cubase SX3. И, надо сказать, он себя оправдывает на 100%. Запись происходит без проблем, как и работа в реальном времени, но об этом чуть позже.Установив его и запустив, мы видим основное окно (рис. 1).
Рисунок 1. Главное окно
Слева у нас находится список готовых пресетов. Причём, в верхней, маленькой части - банки по стилям (которых здесь огромное количество) и по версиям программы. А в списке, который ниже - непосредственно пресеты из выбранного банка.
Многие люди не любят копаться в настройках и создавать новые пресеты. Guitar RIG для таких людей - просто находка! Пресеты очень качественные и охватывают совершенно разнообразные стили гитарного звучания. Также включена удобная функция поиска (Search) (рис. 2).
Рисунок 2. Кнопка поиска
Панель "предварительного усиления"
Как и в реальных условиях, здесь есть предварительные виртуальные усилители и еще пару "примочек", которые являются основными. Остальные же эффекты добавляются по мере необходимости. Итак, мы подключили гитару и теперь хотим услышать звук. Для начала надо подкрутить ручку Volume справа от индикатора Output (рис. 3).
[433x88] 
Теперь посмотрим как же звук у нас следует дальше. А далее звук поступает на входной усилитель (рис. 4), на котором также нужно отрегулировать уровень сигнала. Для этого здесь тоже есть ручка Volume.
[555x61] 
Rig Kontrol предназначен для тех счастливчиков, у которых есть этот Rig Kontrol (аппаратик с педалью и предварительными усилителями на две гитары и еще 4мя кнопками), который специально разработан для Guitar RIG-а.
Gate - это
В этой статье я хочу произвести обзор наиболее интересных, среди всего разнообразия, виртуальных "примочек", дающих, на мой взгляд, самые оригинальные и качественные эффекты для гитары: Steinberg Warp VST, iZotope Trash, IK Multimedia Amplitube, Alien Connections ReValver, Native Instruments Guitar RIG, DSound Stomp`n FX
Пакет DSound Stomp`n FX
Данный пакет - это набор различных эффектов, оптимизированных для обработки гитары. У меня установлены два пакета - vol.1 и vol.2 - соответственно два выпуска. В этих двух пакетах всего 13 эффектов. Что примечательно - визуально они выполнены в виде легендарных "примочек" от фирмы Boss (рис. 1).
[392x384]
Рисунок 1. Встречаем по одежке. Пакет DSound Stomp'n FX
Пакет предполагает установку как VST плагинов, так и их DirectX собратьев - полностью идентичных. Теперь вкратце разберемся, что же это за эффекты.
Auto Wah - фильтр с периодически изменяющейся частотой среза или в народе - "квакушка". Частота изменения задается ручкой Rate. К сожалению синхронизации с темпом проекта нет.
ВРМ Delay - задержка (эхо) с временем, устанавливаемым соответственно темпу. Есть интересная возможность задавать темп кликнув несколько раз по виртуальной педали.
Chorus - хорус. Ничем особым не отличается, разве что возможностью расширения стереобазы (ручка Stereo).
Compressor - гитарный компрессор, есть возможность установки автоуровня (Auto Gain).
Distortion - дисторшн, достаточно скромный, напоминает классический Boss Distortion.
Flanger - фленжер. Отличительных особенностей не замечено.
Equalizer - графический эквалайзер, 7 полос, +/-18 дБ. Опять же - адаптация под гитару (хотя бы внешняя).
Noise Gate - шумоподавитель. Шум подавляется путем понижения сигнала до нуля при достижении им некоторого порога (Threshold). В общем, этот плагин - для подавления шума в паузах.
Overdrive - неказистый овердрайв. Несмотря на идентичность ручек с дисторшном, они дают разные звучания.
Phaser - фэйзер. Не особо густой по звучанию, но наверняка не лишний для мягких, теплых акустических аккордов.
Reverb - ревербератор. Имет 7 типов помещений и 2 регулятора. Может работать "в разрыв" или как дополнительный эффект.
Tremolo - тремоло. Полезный эффект для гитары. Имеет возможность установки темпа и 5 типов тремоло (5 типов волн).
AutoPan - автоматическое панорамирование, или проще - периодический переход звука из левого канала в правый или наоборот. Есть возможность установки темпа и 5 типов автоматизации (5 типов
...земля была почти очищено от всего живого, и копья атомного огня пали с кровавого неба...
[477x698]
Настроение сейчас - ИИИЭЭЭХХХ!!!!
Всем фаллаутерам привет!
Присоединяюсь к сообществу.
Для меня фоллаут стал всем в игровом мире в 2002. Начинал со 2-го, прошел, наверне, раз 40:)