Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915-1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.
[142x208] Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В.А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920-1925). Большое значение в творческом становлении и в формировании мироощущения художника имели годы ученичества и общения с В.А. Фаворским, а также встречи с В.В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924, в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А.Д. Гончаров и Ю.И. Пименов), и на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).
В 1928 Дейнека стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931-1932 - членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница». В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике картины и акварели: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов».
[142x208] Новый знаменательный этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать». В эти же годы художником были созданы смелые по своей новизне и поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» , «Купающиеся девушки» , «Полдень» и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в берлине», наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934).
С середины 1930-х Дейнека увлекся современными темами. К теме авиации художник обращался и раньше («Парашютисты над морем», 1934), но работа в 1937 над иллюстрациями к детской книге летчика Г.Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938) способствовала тому, что мастер с новой силой заинтересовался авиацией. Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических — «Будущие летчики» (1937).
Историческая тема нашла свое воплощение в монументальных произведениях, посвященных в основном дореволюционной истории. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке. К числу наиболее значительных работ конца 1930-х - начала 1940-х относится «Левый марш».
[142x208] В период Великой Отечественной войны Дейнека создал напряженные и драматичные произведения. Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 ГОДА» (1941) - первая в этом ряду. Глубоким страданием проникнуто другое произведение - «Сгоревшая деревня» (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.
К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала Московского университета (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943), а за мозаики «Хорошее утро» (1959–1960) и «Хоккеисты» (1959–1960), он был удостоен Ленинской премии в 1964 году. 
"Меня всегда притягивали человеческие лица.
Каждое из них пытается ускользнуть и лишь иногда, мимолетно, приоткрывает тайну своего хозяина.
Охота за этими откровениями стала целью и страстью моей жизни."
Philippe Halsman
Биография.
Филипп Халсман (Philippe Halsman) родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. В школе его любимыми предметами были иностранные языки – латынь, французский, немецкий, русский. Да и остальные дисциплины давались ему легко; достаточно сказать, что, несмотря на далеко не идеальное поведение, Филипп окончил школу лучшим учеником в классе. В старших классах он немного фотографировал, но не думал о фотографии как о будущей профессии. В 1924 году молодой человек уехал в Германию и поступил на электротехнический факультет Дрезденского университета.
"Если бы я знал тогда, сколько людей будут указывать URL,
то не стал бы использовать в синтаксисе два слэша",
-Тим Бернерс-Ли .
"Бернерс-Ли - самый незаметный герой Интернета. В любой
другой области за достижения подобного масштаба он, безусловно,
был бы удостоен Нобелевской премии", - Эрик Шмидт (Eric
Schmidt), создатель языка Java, один из руководителей Sun
Microsystems.
[450x447]CИНАТРА ФРЭНК
12 декабря 1915 - 14 мая 1998 года
История жизни
...Все началось в те времена, когда Мэрилин развелась со спортсменом Джо Ди Маджо. Монро пребывала в депрессии, ей было необходимо отдохнуть и развлечься. Для этой цели она избрала гостеприимный дом Синатры — они были добрыми друзьями. В одно прекрасное утро Фрэнк вышел на кухню и обнаружил там... абсолютно голую Мэрилин. Обнаженная "богиня" готовила для него завтрак. При виде прекрасного тела Монро Синатра почувствовал, что голова его закружилась... Их роман оказался бурным и продолжительным, хотя и с перерывами в несколько лет. Синатра немного уставал от нервозности Мэрилин. Наконец в 1962 году он все же решил на ней жениться. В ответ на его предложение Мэрилин произнесла нечто загадочное: "Не стоит беспокоиться, я не задержусь здесь надолго". Если бы он только догадался тогда, что означают ее слова! Синатра и Монро провели восхитительный уикэнд в роскошном отеле на севере Калифорнии. А через неделю Мэрилин не стало. "Как жаль, что я не успел спасти ее" — эта мысль не давала Синатре покоя до конца его дней.
Сальвадор Дали (при рождении Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек, исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech; 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».
[x100]Телефо́н (от греч. τῆλε — далеко и φωνή — голос) -
- устройство для передачи и приёма звука на расстояние посредством электрических сигналов.
История.
В целом, телефон — это любой механизм, который способен передавать звук на большое расстояние.
Самые первые телефоны были механическими приборами, которые базировались на передаче звука, используя воздух или другие физические средства, в отличие от электрических приборов, которые базируются на электромагнитных сигналах.
Согласно письму в Peking Gazette, в 968 году, китайский изобретатель Кунг-фу-винг создал thumtsein, который вероятно передавал язык через трубы. Разговоры через трубы используются и сегодня.
Верёвочный телефон был также известен веками, связывая две диафрагмы с бечёвкой или с проводом, которые передают звук с одного конца до другого вибрациями бечёвки, а не через электрический ток.
Изобретению устройства, которое для передачи и приёма звука использовало бы свойства электричества, предшествовало появление электрического телеграфа и его успешное применение в течение первой половины XIX века.
Диззи Гиллеспи внес огромный вклад в джаз не только в роли великолепного виртуоза-трубача со своим, ярко индивидуальным стилем, но также как вокалист и руководитель оркестра.
Вместе с Билли Экстайном в 1944 году он формирует собственный бэнд, играя с ним в различных джазовых клубах Нью-Йорка.
Одновременно в клубе Минтона в малых составах Диззи совместно с Паркером, Бадом Пауэллом, Телониусом Монком и Кенни Кларком разрабатывал новый стиль - бибоп, получивший популярность только в конце сороковых, когда Диззи стал самым влиятельным джазовым трубачом, которого пыталось имитировать все молодое поколение трубачей, так же, как Паркера имитировали все молодые саксофонисты.
Можно сказать, что Диззи пережил на музыкальной сцене всех других прародителей бибопа. В постоянных поисках новых путей развития джаза, Диззи был одним из первых, кто представил миру джаза афро-кубинские ритмы и элементы, такие как калипсо, болеро и румба.
"Я знаю все латиноамериканские ритмы, но я не играю их в точности так, как это делают сами латиноамериканцы - я добавляю свои ощущения". (из интервью Гиллеспи).
Своей быстрой и крайне эмоциональной музыкой бэнд Гиллеспи завоевал множество поклонников в США и в Европе. Комбинация его уникального стиля игры на трубе и сильного вокала оказалась беспроигрышной картой в течении многих лет.
© tonnel.ru музыкальный блог
Принципы, правила и положения Олимпийских игр определены Олимпийской хартией, основы которой утверждены Международным спортивным конгрессом в Париже в 1894, принявшим по предложению французского педагога и общественного деятеля Пьера де Кубертена решение об организации Игр по образцу античных и о создании Международного олимпийского комитета (МОК).
Согласно хартии Игр Олимпиады «…объединяют спортсменов-любителей всех стран в честных и равноправных соревнованиях.
По отношению к странам и отдельным лицам не допускается никакой дискриминации по расовым, религиозным или политическим мотивам…».
Счёт олимпиадам ведётся с 1896, когда состоялись первые Олимпийские игры (I Олимпиада — 1896-99). Олимпиада получает свой номер и в тех случаях, когда игры не проводятся (например, VI — в 1916-19, XII-1940-43, XIII — 1944-47).
Символ Олимпийских игр — пять скреплённых колец, символизирующих объединение пяти частей света в олимпийском движении, т. н. олимпийские кольца. Цвет колец в верхнем ряду — голубой для Европы, чёрный для Африки, красный для Америки, в нижнем ряду — жёлтый для Азии, зелёный для Австралии.
Помимо олимпийских видов спорта, организационный комитет имеет право по своему выбору включить в программу показательные соревнования по 1-2 видам спорта, не признанным МОК. В том же году, что и Олимпиада, с 1924 проводятся зимние Олимпийские игры, которые имеют свою нумерацию. Место проведения Олимпиады выбирает МОК, право их организации предоставляется городу, а не стране. Продолжительность не больше 15 дней (зимних игр — не больше 10).
Олимпийское движение имеет свои эмблему и флаг, утвержденные МОК по предложению Кубертена в 1913.
Эмблема — олимпийские кольца.
Девиз — Citius, Altius, Fortius (быстрее, выше, сильнее).
Флаг — белое полотнище с олимпийскими кольцами, с 1920 поднимается на всех Играх.
Среди традиционных ритуалов Игр:
С 1932 город-организатор строит «олимпийскую деревню» — комплекс жилых помещений для участников игр.
Согласно хартии, Игры являются соревнованиями между отдельными спортсменами, а не между национальными командами.
Однако с 1908 получил распространение т. н. неофициальный общекомандный зачёт — определение места, занятого командами, по количеству полученных медалей и набранных в соревнованиях очков (очки начисляются за первые 6 мест по системе:
1-е место — 7 очков, 2-е — 5, 3-е — 4, 4-е — 3, 5-е — 2, 6-е — 1).
Звание олимпийского чемпиона является наиболее почётным и желанным в карьере спортсмена в тех видах спорта, по которым проводятся олимпийские турниры.
Исключением является футбол, т.к. звание чемпиона мира в этом виде спорта гораздо престижнее.
© Материал из Википедии — свободной энциклопедии
И́гры Олимпиа́ды — крупнейшие международные комплексные спортивные соревнования современности, которые проводятся каждые четыре года.
Традиция, существовавшая в древней Греции, в конце XIX века была возрождена французским общественным деятелемь,
бароном Пьером де Кубертеном.
Олимпийские игры, известные также как Летние Олимпийские игры, проводились каждые четыре года, начиная с 1896, за исключением лет, пришедшихся на мировые войны.
Плакат первых олимпийских игр, 1896
В 1924 году были учреждены Зимние Олимпийские игры которые первоначально проводились в тот же год, что и летние.
Однако, начиная с 1994 время проведения Зимних олимпийских игр сдвинуто на два года относительно времени проведения летних игр.
Олимпийские игры (греч. τὰ Ὀλύμπια) — величайшие из эллинских национальных празднеств.
Они происходили в Олимпии на Пелопоннесе и, по древнейшему сказанию, возникли ещё во времена Кроноса, в честь Идейского Геракла. По этому сказанию, Рея передала новорождённого Зевса Идейским Дактилам (Куретам). Пятеро из них пришли с Критской Иды в Олимпию, где был уже воздвигнут храм в честь Кроноса. Геракл, старший из братьев, победил всех в беге и был награждён за победу венком из дикой оливы. При этом Геракл установил состязания, которые должны были происходить через 5 лет, по числу прибывших в Олимпию идейских братьев.
Олимпия (греч. Αρχαία Ολυμπία) - одно из крупнейших святилищ Древней Греции на Пелопоннесе, где возникли и на протяжении многих веков проводились Олимпийские Игры.
"Ретро - спорт"
Забытые события, имена, матчи...
Западных стран и бывшего Союза.
А.А. Дейнека
"Вратарь", 1934
иллюстрация © deineka.ru
«Афе́ра» — художественный фильм. 7 премий «Оскар». Фильм снят в жанре ретро-комедии и повествует о мошенниках и их жертвах.
Фильм интересен дуэтом двух актёров — Роберта Редфорда и Пола Ньюмэна.
Чрезвычайно популярной является музыкальная тема к фильму (рэгтайм).
[335x464]
Режиссёр: Джордж Рой Хилл
Сценарий: Дэвид С. Уорд
Продюсеры: Джулия Филлипс, Майкл Филлипс, Тони Билл
Оператор: Роберт Сертис
Художник: Хенри Бамстед
Композиторы: Джон Филип Суза, Скотт Джоплин
Монтаж: Уильям Рейнолдс
Костюмы: Эдит Хед
В ролях: Пол Ньюман, Роберт Редфорд, Роберт Шоу, Чарльз Дернинг, Рэй Уолстон, Айлин Бреннан, Харолд Гулд, Дана Элкар, Джек Кихоу, Димитра Арлисс, Чарлз Диркоп, Сэлли Керклэнд.
Двое аферистов высочайшего класс (великолепный дуэт Редфорда и Ньюмэна), разыграв виртуозный, тщательно продуманный спектакль, натягивают нос на очень крупную сумму серьезному гангстеру из Нью-Йорка (Шоу), отомстив таким образом за смерть общего друга и коллегу по работе. Фильм награжден семью "Оскарами": за лучший фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж, музыку, работу художников и костюмы. Музыка рэгтайм Скотта Джоплина в арранжировке Марвина Хэмлиша. (М. Иванов)
Награды и премии:
1974 — Оскар
Победитель в категориях:
Лучший фильм
Лучший режиссер — Джордж Рой Хилл
Лучшая работа художника — Хенри Бамстед
Лучший дизайн костюмов — Эдит Хед
Лучший монтаж — Уильям Рейнолдс
Лучший сценарист (оригинальный сценарий) — Дэвид С. Уорд
Лучшая музыкальная адаптация
Номинирован в категориях:
Лучший актер — Роберт Редфорд
Лучшая операторская работа — Роберт Сертис
© film.ru
Первый советский телевизор с диском немецкого инженера Нипкова был создан на ленинградском заводе имени Козицкого в апреле 1932 года. Это была марка «Б-2».
телевизор А. Я. Брейтбарта экспонат центрального Политехнического музея в Москве.
В журнале
Revue есть публикация о биографии Элвиса,
о редком случае, когда в одном человеке соединились яркий талант, исключительная трудоспособность и невероятное везение.
Об Элвисе написаны сотни книг и тысячи статей,
"Пресли был фигурой, равная которой в мире поп-музыки в обозримом будущем вряд ли появится."
Чем дальше уходит от нас ХХ век, тем загадочнее становится фигура простого паренька, покорившего своим голосом полмира.
После окончания физико-математического факультета Петербургского университета Борис Львович Розинг увлекся идеей передачи изображения на расстояние.
Б. Л. Розинг приходит к выводу, что осуществить передачу изображений удастся только с помощью электроннолучевой трубки, известной в качестве физического прибора с конца XIX в., а также посредством использования явления внешнего фотоэффекта, открытого А. Г. Столетовым. Сотни поставленных опытов, многие часы беспокойных творческих раздумий предшествовали тому моменту, когда Б. Л. Розинг решился публично объявить о своих исследованиях и методе «электрической передачи изображений». В 1907 г. он получил в России привилегию (патент) на этот метод, закрепившую за ним право первенства.
Розинг — отец самой первой в мире телевизионной «передачи» (продемонстрированное на стеклянном экране электронно-лучевой трубки телевизионное изображение), полученной 22 мая 1911 года, — на небольшом экране светилась неподвижная точка.
Одна из первых обложек Cosmopolitan от 1894
В журнале
Revue была публикация подобной обложки, но более поздних выпусков.
Это самый старый оригинал на сегодняшний день, который удалось найти.
История в деталях.
Для какого издания учавствовали в фотосъёмках американские президенты Форд и Эйзенхауэр? В том же журнале был опубликован нашумевший роман о вторжении на Землю инопланетных цивилизаций. Для этого журнала писал Джек Лондон, Эрнест Хемингуэй и Бернард Шоу... Издание, политическое мнение которого ориентировался ранний Гитлер и поздний Рузвельт.
Это всё о журнале Cоsmopolitan!
[207x163]
Чарлз Рени Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало
[257x330]
его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам - «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.
Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена. С 1885 по 1892 год Чарлз обучался архитектуре у Ф. Ньюбери и практиковался у архитектора Дж. Хатчесона. В 1889 году Макинтош работал чертежником в фирме «Хониман и Кеппи». В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной
школы Мартира на улице Барони (1895).
Чарлз Макинтош возглавлял своеобразное направление модерна, возникшее в начале последнего десятилетия XIX века в Глазго. Ядром «глазговского движения» была «группа четырех», которая сложилась еще в студенческие годы - сам Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд, позже ставшие носить имена Маргарет Макинтош и Френсис Макнейр. Эта группа создала «стиль Глазго» в графике, декоративно-прикладном искусстве, проектировании мебели и интерьера. Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.