Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Тема переселения душ так же не дает покоя творческим людям, как и конец света. Но если для последнего уже придуманы как минимум три варианта, то версии с переселением как те души кочуют из фильма в фильм.

Не так давно мы смотрели ленту Френсиса Форда Копполы «Молодость без молодости», где героиня Александры Марии Лары после удара молнией стала вспоминать свои прошлые жизни говорить на мертвых языках. И вот уже Хулио Медем представил на суд зрителей картину «Беспокойная Анна», посвященную той же теме.

[показать]

К счастью, молнией тут никто никого не бил. Наоборот, 20-летняя художница Анна живет со своим отцом в уютной пещере на побережье Испании. Жила бы себе и жила, но тут появляется некая Жюстин, меценатка, которая ищет по миру талантливую молодежь и берет ее под свое крыло. В итоге Анна оказывается в Мадриде.

Погружение в богемную жизнь проходит на редкость безболезненно. Анна рисует, влюбляется, и… иногда с ней происходят странные вещи. И тут на арену выходит молодой и симпатичный гипнотизер, который помогает девушке понять, что же с ней творится.

[показать]

Медем обыгрывает одну из древних легенд о душах, которые возвращаются в этот мир, чтоб снова и снова переживать одно и то же страдание. Однако, мистика и возможный в таком случае поворот сюжета в сторону «открытий чудных» не наблюдается. Вместо копаний в прошлом Анну больше интересует настоящее (вполне справедливо, кстати), а точнее – куда девался любимый. И никакие мудрые советы не собьют ее с пути.

Опасность подобных сюжетов для режиссера – приевшиеся сентенции по поводу бессмертия душ и обращение к мифологии индейцев. Оба приема, увы, стали «обязательной программой» и уже никак не удивляют зрителя. Более того, диалоги в «Беспокойной Анне» порой настолько надуманы и картоны, что становится обидно. Ведь и операторская работа профессиональна, и саундтрек к фильму подобран замечательно, и картины Анны завораживают и передают ее, немного наивное, восприятие мира. Но вот диалоги…

[322x217]

Да и сюжетные повороты иногда вызывают недоумение и скептическое «Нет, ребята, это уж слишком». Взять хотя бы появление индейского шамана или признание Саида, нынещнего возлюбленного Анны, в том, что он на самом деле. Перегиб получается настолько сильный, что возникают сомнения в наличии у Медема чувства меры или хотя бы юмора.

Впрочем, исполнительница главной роли Манула Бельес остается привлекательной даже в максимально наигранных драматичных моментах. Жаль только, что в конце фильма волей режиссера она становится похожей на гота и совершает вещи, о которых и говорить-то стыдно.

«Беспокойная Анна»
реж. Хулио Медем,
в ролях: Манула Бельес, Шарлота Рэмплинг, Бебе Ребольедо

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Анна уходила от прошлого, а кто-то уходит от реальности. Вспомним, кто и как?

Несколько видео с Cometa,я раньше таких не видела:)
Смотреть...

[700x525]

Настроение сейчас - поЗиТивное



[392x600]

[700x525]

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Есть такие люди, которые сами того не подозревая, заставляют других людей меняться, открывать в себе новые качества и не бояться их проявлять. Это своего рода ключики к нашим же собственным характерам, а иногда – и к душам.

Бену Маршаллу (Руперт Гринт) из фильма «Уроки вождения» повезло – он искал работу, а в итоге нашел такого вот человека-ключика. Воспитанному в семье священника Бену, казалось бы, положено быть спокойным и уверенным в себе человеком. Или наоборот – бунтарем, не признающим никаких устоев. На самом же деле более неуверенного и затюканного юношу во всем маленьком городке трудно найти. Причиной всему – любящая мама (Лаура Линни), которая к тому же обладает весьма властным характером и стремится контролировать сына как можно жестче.

[показать]

Необходимость практики вождения и поиск работы на лето приводят Бена в дом пожилой актрисы Иви (Джули Уолтерс). Весьма своенравная старушенция, впрочем, сумеет подтолкнуть юношу к принятию совсем несвойственных для него решений.

По большому счету, «Уроки вождения» – это фильм о людях в футлярах. Практически все герои надежно спрятаны в своем собственном мирке и практически никто из них и носа не хочет высунуть за его пределы.

Футляр Бена, конечно же, заметнее всех. Рыжий, сутулый, некрасивый подросток, не умеющий вырваться из-под материнской опеки, боящийся возразить и на раз теряющий дар речи, если нужно заговорить с девушкой. Впрочем, в силу очевидности, такие проблемы и решать легче.

[показать]

Гораздо труднее, когда человек не осознает своей закрытости. Лора Маршалл, мама Бена, ведет активный образ жизни. Она – незаменимый организатор праздников и вечеров в местной церковной школе, она ставит спектакли с детьми, она помогает бедным и нуждающимся, и даже поселяет в своем доме некоего мистера Финчема (Джим Нортон), полоумного убийцу своей жены. Она – сама добродетель, сладкая улыбка не сходит с ее лица. Но при этом она давным-давно разлюбила мужа, крутит роман с учителем церковной школы Питером и, если честно, всех, кто ее окружает, воспринимает как очередной показушно-добродетельный «проект».

В итоге страдают самые близкие – Бен растет абсолютно безвольным человеком, а его отец уходит в свой мир, мир книг о птицах.

Впрочем, все рано или поздно меняются. Оказавшись между двумя взрослыми и своенравными дамами, Бену ничего больше не оставалось, кроме как учиться принимать решения самостоятельно. И в награду за мужество (а что вы думали – переступить через себя и начать действовать вопреки привычным правилам не так-то просто!) Бен находит не только друга. Как бы это пафосно не звучало, парень находит себя («счастливчики», воспитанные авторитарными родителями, меня наверняка поймут).

[показать]

Но не воспринимайте «Уроки вождения» как притчу или наставление. Этот фильм – в первую очередь история обыкновенных людей, таких же, как и мы с вами. А кроме героев и их взаимоотношений, в фильме много красивых пейзажей, шотландских мелодий и прочих приятных глазу и уху мелочей. Да и сам Руперт Гринт вне образа Рона Уизли весьма хорош.

«Уроки вождения»
реж. Джереми Брок,
в ролях: Руперт Гринт, Лаура Линни, Джулии Уолтерс, Николас Фаррел

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Кстати, Руперт Гринт всерьез решил расстаться с обраозм Рона Уизли. Теперь он будет вытворять такое, за что его точно выгнали бы из Хогвартса

Настроение сейчас - А все мужики козлы..Ога ога..и не воспаряйте..

Картина..тёмный переулок...Стра и Бомж...Романтика..тока на какоето мысли толкает....О_______о пора лечицО!!

[600x450]

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Часто бывает, что, заигравшись, маленькие дети устраивают после себя такой бардак, что взрослым становится дурно. И, конечно же, не подозревают, чего стоит потом их мамам собрать все детальки от конструктора, отодрать пластилин от ковра и оттереть пятна краски со стола и прочих поверхностей.
За маленькими детьми убирают взрослые. А кто убирает за взрослыми?

Сказочник Эндрю Стэнтон предположил, что за взрослыми убирают роботы. Специальные роботы-уборщики модели Валл-И. Ведь дети выросли, а привычки остались. И если когда-то дети, наигравшись, оставляли разгромленную комнату, то теперь взрослые, наигравшись в развитие экономики, дружно погрузились в огромный межпланетный лайнер, оставив Землю, покрытую тоннами мусора. А пока они будут летать, убирать будут роботы.

Впрочем, о существовании людей мы узнаем гораздо позже.

[показать]

«Валл-И» начинается с пустынного постапокалиптического городского пейзажа. Среди песка и пыли возвышаются огромные башни, сложенные… из брикетов мусора. Где-то вдалеке звучит старенький фокстрот – трудяжка Валл-И выполняет свою повседневную работу.

Из друзей у него домашний таракан, а скрасить однообразные будни помогает встроенный магнитофончик и привычка отыскивать всякие интересные штучки. По вечерам Валл-И в миллионный раз смотрит мюзикл «Хелло, Долли!», меланхолично складывает ручки и вздыхает. И так без малого семьсот лет.

А дальше – откуда ни возьмись, появляется она. Белая и прекрасная робот Ева. Вот тут-то все и начинается. Потому что робот на задании – это серьезно. Робот с характером – это неожиданно. Робот с характером, влюбленный в робота на задании – это… переворот с ног на голову всех планов и программ.

[показать]

Да-да, Стэнтон сделал так, что его роботы научились переживать. А что еще делать, кому еще чувствовать и влюбляться, если люди превратились в нечто амебоподобное, посасывающее коктейли через трубочку?

По сути, «Валл-И» раскрывает нам вполне правдоподобный план развития человечества: стремление к комфорту и жизни на всем готовом в итоге приведет к деградации, а увеличение объемов производимых товаров – к невозможности утилизировать накапливающийся мусор. Грустно и безнадежно. Однако, не стоит забывать, что перед нами мультик, а не документальное кино об экологической катастрофе.

Стэнтону удалось избежать морализаторства – как в каждой талантливо поданной истории никто не бьет зрителя моралью по лбу. Хотя и не заметить ее тоже невозможно. В самом мультике достаточно намеков, чтобы понять: апокалипсис – это совсем не обязательно падение астероидов на Землю или атаки инопланетян. Но, опять же, наводящего тоску «в общем, все умерли», слава авторам, нет.

[показать]

К тому же нежная и трогательная история любви Валл-И и Евы в сопровождении мелодий
из мюзиклов не только умиляет, но и дает надежду – если роботы научились чувствовать, то и люди смогут вспомнить, как это делается.

«Валл-И» немногословен. Причем, буквально. В первой части мультика слов вообще не наблюдается – вместо них есть звуки. Да и потом, когда слова появляются, самыми главными все равно остаются эмоциональная окраска в сочетании с «электронностью» голосов роботов. Смешно-скрипучие, скрипуче-нежные, писклявые и, наоборот, басовитые – тембры и тональности передают характеры героев лучше любых слов.

Спускаясь с толпой зрителей к метро, улыбаясь слушала повторяющиеся то тут то там протяжно-нежные «Воооолли!..», «Ееееева!..» и думала, что на «Валл-И», пожалуй, надо сходить еще раз.

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

В кино все возможно.Вот и сказочная страна Нарния меняет место расположения. Куда она переехала и откуда?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Ну вот, скажем, вы прочитали короткое описание, с удивлением увидели, что это вовсе не ужастик, а что-то смешное, и подумали, что оно может быть занятным… Не торопитесь! Это же почти два часа вашей жизни! 94 минуты. Ни одна из которых, если бы вы её честно спросили, не захотела бы умереть столь мучительным способом.

Ну конечно, штамповку видно сразу. Где-то нашли старую форму, слили туда вязкое содержимое из разных сосудов, и даже не потрудились хорошо перемешать. Вернее, просто не сумели. Но может быть хоть будет смешно? Да. Целых два раза было смешно. И ещё несколько раз можно было улыбнуться. Интересно не было ни разу. То есть, может, если бы вместо Лоуелла был какой-нибудь другой режиссёр, тогда, наверное… Но тут всё не только предугадывается от начала до конца, но и воплощается совершенно вяло.

[показать]

Начало такое: невесту на свадьбе придавило статуей. Насмерть. Почему «не смешно»? Давайте разберёмся. Во-первых, придавило невесту. Во-вторых, в роли жертвы «сама» Ева Лонгория! Ага, уже веселее, правда? В-третьих, нам ведь нужен был призрак. Получился хороший призрак. Наглый, здоровый, одетый в белое (это чтобы подчеркнуть загар. Ну да, не все ж ей в кино сниматься, можно ведь и полезное что-то сделать – в солярий забежать, на пляж там, туда, сюда…)

С непробиваемой бесцеремонностью Кейт (её так зовут) заявляется в некое «белое место», хамит ангелу, и… остаётся на земле умнеть. Неизвестно, где она была целый год, и почему страдания бывшего жениха (Пол Радд) её совсем не занимали, но как только у того нарисовалась новая девушка Эшли (Лэйк Белл), ревнивая невеста сразу возникла из небытия и принялась отравлять её существование всеми возможными способами.

[показать]

Способ, в общем, только один – издавать самые невероятные звуки и преследовать жертву, потому что на свое несчастье Эшли – медиум, способный видеть духов. Тут было бы возможно много чего натворить, но что-то, наверное, создателям фильма помешало. Это как будто одну и ту же жвачку перед тобой пожевало несколько старших братьев по очереди (и даже не известно, кто именно и в каком порядке), и вот наконец она твоя… Но уже как-то неинтересно. Ну, всё-таки, челюсти работают. Т.е. – билеты продаются, попкорн, опять же…

И потом, там есть смешные сцены. Есть. Я сам видел. Например, с толстой собакой в ветеринарной клинике. Или эпизод про парня, который вынужден сознаться подруге, что он не гей. А чего стоит попугайчик в финале! Кто-то скажет, это, мол, американский юмор, к тому же местами дурно пахнущий, и сильно не хватает закадрового смеха – не всегда понятно, что именно задумано как смешное. Так вы же сюда не учиться пришли? Никто ведь не собирается (летом!) что-то такое умное думать. Кого вообще чему-нибудь научил хотя бы один фильм?

[показать]

Конечно, всё-таки хотелось бы, чтобы актёры хоть немножко участвовали в игре. И нелинейного развития сюжета хотелось. И чтобы интересно было узнать, что произойдет дальше. Но на самом деле, это не важно. Хороший фильм, плохой фильм. Подумаешь. Главное, чтобы нравилось.

Это пустышка, созданная для того, чтобы максимально расслабиться. Здесь никто никого не утруждает: сюжет не напрягает мозги, юмор не напрягает лёгких, картинка не утомляет глаз… Несколько красивых женщин и мужчин приятно пребывает на экране, тоже, между прочим, не особо напрягаясь.
В общем, не ожидайте ничего, приходите спрятаться от жары в прохладном зале с напитками, и главное – постарайтесь никого с собой не приводить, чтобы не пришлось оправдываться.

«Невеста с того света»
реж.: Джефф Лоуелл
В ролях: Ева Лонгория, Пол Радд, Лэйк Белл, Джейсон Биггз, Линдсэй Слоун

Сергей Колоусов,
"KINOKINO"

Как вы догадались, "Невеста" - не первая в списке беспокойных мертвых граждан. Вспоминаем, кому еще не давали покоя души покинувших этот мир

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Не успели мы порадоваться за выразительную украинку Ирину Спалко, которая навела шороху по всей Неваде и парочке латино-американских стран, как заботливые режиссеры подали следующее блюдо – фильм о еще одной украинке. Правда, не настолько веселый и задорный.

Главную героиню фильма Джузеппе Торнаторе «Незнакомка» тоже зовут Ирина (вернее, на итальянский манер, Ирэна), и она тоже приехала с Украины. Что за подозрительный интерес к нашей стране? И что за странная склонность называть вторую подряд героиню из пост-советского пространства Ириной? Впрочем, не важно. Фильм не об именах, а скорее о пространствах и смешениях.

Причем смешения эти не только сюжетные, но и жанровые. Торнаторе смешал в одной истории и мелодраму, и триллер, и детектив. В итоге получилось слезливо и интригующе. Зрители (преимущественно женского пола) не раз поймают себя на том, что тянутся за платочком и тайком оглядываются по сторонам, как бы никто не заметил их слез.

[показать]

На самом деле, не прослезиться по поводу истории украинки Ирины Ярошенко (Ксения Раппопорт) сложно. Вывезенная в Европу вместе с десятком других девушек, она стала товаром. А после бегства от хозяина пытается выстроить свою жизнь по-новому, но…

Дальше начинается детектив. Зачем Ирине снимать недоремонтированную комнатенку с видом на все окна соседнего подъезда? Зачем наниматься уборщицей в этом самом подъезде и потом не самым гуманным способом добиваться роли гувернантки в одной из квартир? Что ей сделали эти люди? Быть может, все дело в маленькой девочке, дочке хозяев квартиры?

Никто из нынешнего окружения главной героини не может дать ответы на эти вопросы. Да и сам зритель до самого финала сможет их только задавать, смутно догадываясь о чем-то благодаря воспоминаниям Ирины. Прошлого, кстати, в фильме практически столько же, сколько и настоящего – режиссер щедрой рукой рассыпал оранжевые флешбеки дабы мы с вами могли понять, из какого ада удалось выбраться главной героине, и пытаться строить предположения относительно того, что происходит сейчас.

[показать]

Кстати, вот тут уже пришла пора триллера. Прошлое, как оказалось, не отпускает, и с ним все-таки надо сводить счеты. Тот, кого считали заколотым ножницами (между прочим, не кто-нибудь, а сам комиссар Катании – Микеле Плачидо), оказался здоровее, и теперь требует если не сатисфакции, то, как минимум, денег. Своих. Заработанных, благодаря украинским девушкам.

Такие вот хитросплетения. Ах да, и еще какая-то совершенно немыслимая история с торговлей детьми проституток.

По большому счету, мелодрамы в фильме, конечно же, больше. Взаимоотношения Ирины Ярошенко и маленькой Тео, переживания из прошлого – все они выписаны с итальянской страстью, надрывом и иногда тоской. Актерский состав также подобран вполне удачно. Мускулистый и лысый Микеле Плачидо одним только свирепым видом не оставляет надежд на мирное решение старых конфликтов. Ксения Раппопорт тоненьким голоском поет колыбельные на русском языке итальянской малышке Тео. Клаудиа Джерини улыбается только дочери и то иногда…

[показать]

«Незнакомка» из тех фильмов, которые в любом случае не оставят вас равнодушным. Даже если вы весьма скептично относитесь к теме «наши заграницей», так нещадно используемой кинематографистами.

И, кстати о «наших» – Джузеппе Торнаторе решил свой следующий фильм посвятить теме блокады Ленинграда. Так что расслабляться некогда – мы еще увидим, какими представляют нас итальянские граждане.

«Незнакомка»
реж. Джузеппе Торнаторе
в ролях: Ксения Раппопорт, Микеле Плачидо, Клаудиа Джерини, Маргерита Бай

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Наверняка кто-то из вас выхватит из этого фильма парочку цитат. Какими фразочками из других фильмов мы уже разговариваем?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

А вот и он! Непобедимый и неподражаемый мегагерой Зохан! Своими ловкими незамысловатыми движениями он крушит зловещие планы даже самых задиристых злодеев.

Обожатели его обожают и носят на руках, в то время как враги боятся и молят богов о его скорой гибели. Ему все нипочем, ведь он любимец публики и израильский прототип американского супермена, но вместо снимания котов с деревьев и метания чего-нибудь тяжелого, например самолета, этот герой борется с палестинскими террористами.

И вот этот высокий, спортивно-загорелого телосложения мужчина, имея славу спасителя своего народа и звание горячего любовника среди женщин, решил променять супергеройские лавры на свою мечту…

Во время семейного совета Зохан (Адам Сэндлер) заявляет, что мечтает стать…парикмахером! Любящие родители хохочут над задумками сына делать прически, на что тот ночью, закрывшись в комнате, чтоб никто не дай Боже не просек, отчаянно хнычет (думаю, всем знакома ситуация). Не плачь, Зохан, наступит и твой день! Долго ждать не пришлось. Во время очередной битвы герой инсценирует свою смерть и уплывает в прямом смысле этого слова в Нью-Йорк – город грез.

[показать]

И тут начинается совсем уже другая история, история о сексапильном брадобрее, его нелегком пути к успеху и, о том, как талантливый человек талантлив во всем, о его новой славе и новых, собственно говоря, «фанах». Начиная свой путь по карьерной лестнице с уборщика парикмахерской, Зохан уже с ножницами в руках и будучи искусным мастером, возрождает некогда умершего в себе великого парикмахера. Что самое интересное – так это то, что он работает у милой палестинки! Что тут говорить, в Нью-Йорке – все равны. Да и в общем, зачем воевать? Давайте жить дружно! Думаю, об этом и о многих других приятных вещах нам хотели сказать создатели фильма «Не шутите с Зоханом».

И уже на самом пике славы, став мастером парикмахерского искусства, прям как тот Эдвард Руки-Ножницы, только не такой бледный, невероятный Зохан, понимает безысходность сложившейся ситуации и возвращается (но не навсегда) к своему исходному амплуа. А дело всё в том, что главный противник узнал о местонахождении Зохана и решает покончить с ним. Наверно, он забыл, о чем гласит великая мудрость, а великая мудрость, напоминаю, гласит: «Не шутите с Зоханом!».

[показать]

Адам Сэндлер, являющийся также сценаристом комедии, хорошо справился с работой. В картине не обошлось без американского юмора, но нестандартный сюжет, который имеет даже некий поучительный подтекст, таки спасает ситуацию. Также вы непременно заметите некую пошловатость и безграничную любвеобильность героя (причем она безгранична во всем) и обязательно обзаведетесь парочкой новых фраз. Стоит заметить, что Мэрайя Керри в роли певицы Мэрайи Керри стала незаменимым украшением этого фильма.

«Не шутите с Зоханом»
реж. Дэннис Дуган
в ролях: Адам Сэндлер, Джон Туртурро, Роб Шнайдер

Кристина Ващук,
"KINOKINO"

"Огромное количество раз меня спрашивали, в чем мораль? Какую тему раскрывает этот фильм?" – говорит Джеймс Макэвой о фильме "Особо опасен".А действительно, какую?

Люм токо не пугацО))Это его комент к этой фотке:

Merci saki...merci..
[500x500]

Настроение сейчас - истеричное

- Название:silent scream
- Автор/Бета: Безбашенное Биллочко и Shinshilka (art-ko_nat@mail.ru & ich_liebe_th-cb@mail.ru)
- Жанр: возможно angst, Het, Slash (Yaoi) ну, а как же без этого, Lime.

- Персонажи/Пейринг: Strify, Shin, Kiro, Yu, Luminor + другие. PG-13.
- Размер: хз))
- От автора: Вот, на досуге с подружкой, в e-mail Агенте написали "маленький" рассказик про бизиков.
Не судите строго - это наша первая совместная законченая работа...Это еще первая часть, но скоро будет прода...

- Статус: в процессе

читать сие творение

Фильм будет в прокате с 26 июня. Где можно будет его посмотреть, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Когда ты молодой, кажется, жизнь в твоих руках. Ключевое слово - «кажется». И речь даже не о пресловутом «поймать удачу за хвост». Речь об обычной жизни с ее скоропалительными решениями, стечениями обстоятельств, ответственностью. Обычная жизнь обычного человека.

«Контроль» Антона Корбайна – фильм о лидере пост-панковской группы Joy Division Иене Кертисе (в фильме его играет Сэм Райли). Фильм-биография, в основу которого легли мемуары вдовы Иена Деборы Кертис, а названием послужила песня “She`s Lost Control”.

[показать]

Иен Кертис покончил с собой в 23 года. Еще один музыкант, не доживший до тридцати лет? Или еще один человек, не сумевший справиться с собственным внутренним миром, увязать его с внешним, найти в себе силы для принятия решения и поиска равновесия?

Бесспорный талант, изматывающие выступления, попытки строить семью, любовь вне семьи, приступы эпилепсии – не слишком ли много для одного человека? Импульсивно принятые решения, детские попытки оправдать себя, отчаяние от осознания потери контроля над собственной жизнью – итог предсказуем, увы…

В 23 года еще страшно брать огонь на себя, еще трудно относиться философски (а то и просто наплевательски) к собственным влюбленностям, еще невозможно ужиться с болезнью. Это все сказки, что кто-то даже в 14 лет бывал капитаном корабля или вел за собой армию. Потому что жизнь – вот она, здесь. И совсем не героическая. И да, лезть в петлю – это слабость. Но это мы знаем. Мы, которые ни причем. И жалеть, скорее всего, будем не столько самого Иена Кертиса, талантливого мальчика, который не сумел со всей этой жизнью договориться, сколько тех, кто был рядом и остался потом – после того, как Иен принял решение.

[показать]

Но это все – эмоции, которые приходят уже после просмотра. На самом же деле, фильм Корбайна ни в коем случае не пытается выжать из вас слезу или пафосный вздох по поводу «погиб поэт». Драматизма в жизни хватает и без того, и в данном случае режиссер лишь воссоздает последние несколько лет жизни музыканта.

Возможно, причиной такой беспристрастности послужило то, что сам Корбайн много лет вращался в музыкальных кругах в качестве фотографа и успел привыкнуть к крайностям, в которые умеют впадать творческие люди. И возможно именно благодаря этой беспристрастности фильм не воспринимается как очередной «пропуск» обывателя в овеянный романтикой и постоянной депрессией мир рок-музыкантов.

[показать]

По большому счету, снимая «Контроль», Корбайн рисковал – и тем, что пригласил на главную роль неизвестного актера, и тем, что снимал черно-белый фильм, и тем, что музыканты играли вживую. Говорят, ему даже пришлось заложить собственный дом ради съемок. Как бы там ни было, в итоге получился совершенно классный фильм. Из тех, которые потом хочется пересматривать. И после которых хочется молчать.

«Контроль»
реж: Антон Корбайн
в ролях: Сэм Райли, Александра Мария Лара, Саманта Мортон

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Не менее интересные фильмы будут представлены на Московском кинофестивале, который открылся вчера. Кустурица, Балаян...чьи фильмы еще увидят гости фестиваля?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Помните того парня, который выстрелил себе в голову в ванной Брюса Уиллиса в фильме “Шестое чувство”? Помните, какое возникало ощущение: непонимание, растерянность, нелепая смерть?.. Те же чувства присутствуют в фильме «Явление» все время, пока он длится.

Начиная с жутковатого эпизода в парке и далее по нарастающей. Но самое сильное впечатление в «Явлении» производит одна из начальных сцен – внезапное массовое самоубийство на строительной площадке – завораживающая, заставляющая волосы шевелиться на затылке.

Далее, без особого напряга для мозгов, как все мы привыкли (пока смотрели другие антиутопии), переводим дух, с облегчением находим главного героя который уже одним своим выражением лица как бы говорит нам: «со мной ничего не случится, я – точка опоры», и начинаем неторопливо разгадывать загадку.

То есть, герой, некий Эллиот Мур (Марк Уолберг) конечно, торопится. Суетится. Волнуется. Ещё бы – по воздуху переносится какая-то зараза, люди вокруг непрерывно кончают с собой, и никто не знает, почему... Но зрителю остается только погрузиться вместе с его семьёй на доступный транспорт и ехать. Ехать, или бежать, но бесконечно двигаться вместе с ними, гадая, когда же до Мура “наконец дойдёт”?

[показать]

Впрочем, если бы вы слышали, как в двухстах метрах от вас зомбированная компания стреляется один за другим, передавая из рук в руки пистолет, и знали, что с минуты на минуту сами захотите к ним присоединиться, вам бы наверное не пришло в голову сравнивать себя, скажем, с Томом Крузом из «Войны миров» или еще какая-то подобная ерунда. Вам бы, наверное, хотелось бы пожить.

Получается странная смесь. Бесконечная гонка на износ, эстафета безумия и смерти, мучительный поиск ответа – с одной стороны. И затянутая, неторопливая как облака и деревья, полностью предсказуемая фабула – с другой. Вот уж чего не ожидаешь от М. Найт Шьямалана, так это прямолинейности. Ведь в большинстве его предыдущих работ именно финал становился полной неожиданностью, разрешением напряжения, кульминацией, только и позволявшей оценить весь замысел фильма.

[показать]

А тут что? Природа наконец перестала терпеть людей и нашла от них новое токсическое средство. “Свежо!” – ехидно произносит половина прочитавших аннотацию. “Наконец-то!” – поддерживает Природу другая половина. Но героям нужно как-то выпутываться. На самом деле, большинство из них нужны режиссёру только чтобы было кого убивать, но они же типа не знают, а Мур не может всех бросить.

Итак, он куда-то бежит, делает круглые глаза, когда появляется очередной труп (или будущий труп), а зритель содрогается, наблюдая крупные планы. На этот раз режиссёр не скромничал, и самое страшное именно показывал. Не скупясь. И, несмотря на это, смерти действительно пугают. Может быть благодаря отличной гнетущей музыке, переворачивающей нутро, или самоубийство страшит само по себе... А может – по контрасту с робкими и намеренно неуклюжими попытками героев шутить. И еще в «Явлении» смутно угадывается желание воскресить или процитировать атмосферу подросткового ужастика 70-х (это заметно еще в «Девушке из воды», местами смахивающей на какой-то фильм про оборотней по Стивену Кингу), но это, наверное, оттого, что деньги экономили.

[показать]

В общем, получился аккуратный, изобретательно снятый, пугающий фильм на полезную тему от признанного мастера. Сегодня это может оказаться достойной альтернативой ажиотажу вокруг «Секса в большом городе», если вы захотите всё-таки озаботиться более глобальными проблемами, чем постпубертатные комплексы, и решитесь вынести из кинозала не самое лёгкое настроение. Всё-таки, изменения в природе уже на грани необратимости, и она вряд ли будет предупреждать. Уж лучше прислушаться к М. Найт Шьямалану и остальным, пока не стало поздно.

«Явление»
Реж.: М. Найт Шьямалан
В ролях: Марк Уолберг, Зуи Дешанель, Джон Легуизамо, Эшлин Санчез, Бетти Баккли

Сергей Колоусов,
"KINOKINO"


А пока люди борются за выживание, полным ходом идет подготовка к выходу Джеймса Бонда. Под музыку, конечно!

[показать]

Сказки обычно сочиняют взрослые. Для детей. А иногда – для самих себя, или таких же, как сами. При этом для взрослой сказки нужны только «Жили-были». Злой волшебник или добрая фея необязательны. Как необязательно и само волшебство – достаточно будет научного прогресса, в который взрослые верят больше, чем в любые чудеса.

Аргентинский режиссер Эстебан Сапир свою сказку назвал «Антенна» и решил, что ее лучше смотреть и читать, а не смотреть и слушать.

Немое кино как жанр осталось далеко-далеко в прошлом. Шутка ли – начало ушедшего века! Нам, выросшим на звуковом кино, остается только гадать, как это – прийти в кино и под аккомпанемент тапера смотреть на экран и быстро-быстро прочитывать субтитры или фразы, которые вставлены отдельным кадром.

Черно-белая съемка тоже раньше была единственным способом создания кино. А сейчас черно-белые фильмы – артхаус и предназначены скорее для киногурманов.

Что уж говорить об объединении черно-белого и немого кино!

[показать]

«Антенна» похожа одновременно и на сказку, и на сон. Из тех снов, когда вы точно знаете, что спите, но когда нужно проснуться, никак не можете разлепить глаза и продолжаете смотреть странную картинку. В некотором городе у людей пропали голоса. Мистер ТВ украл их и тем самым удерживает жителей города у себя в подчинении. Они привыкли общаться в тишине, питаться одной и той же пищей и слушаться своего главнокомандующего. Обладать голосом – значит угрожать всей системе.

Кстати, эта система ничего не напоминает? А если добавить еще гениального врача-ученого, который проводит эксперименты для того, чтоб сделать мистера ТВ более могущественным? И еще – косую прилизанную челочку самого мистера ТВ?

Стилизация под фильм 20-30 годов ХХ века, причем речь идет не только о декорациях и костюмах действующих лиц, но и о самих приемах съемки, тоже, пожалуй, один из намеков Сапира на ту систему, о которой снята его лента.

[показать]

Как и положено любой сказке-сну, «Антенна» гротескна. Как сам сюжет, его герои и город, так и кадры. Порой они приобретают грязноватый серо-желтый оттенок, будто сняты на плохой пленке. Порой они настолько контрастны, что уже от одного этого контраста (провальный черный и такой же слепящий, без полутонов и теней белый) становится тревожно. Слова, врисованные в кадр, не просто заменяют звуки (фильм немой, как мы помним) – они играют такую же роль, как и люди. Точнее, играют вместе с людьми – их можно отодвинуть, отвернуться, ими можно стрелять. Закрыть ладонью нарисованные буквы – значит заставить человека замолчать.

И еще – масса деталей. Постоянно падающий снег, похожий на мелко порванную бумагу, похожие на ящерицу шрамы на ладони семьи Телемастера как знак принадлежности к «гильдии», бумажная фигурка певицы Голос, нарисованные слова, улетающие в сторону той самой антенны…

Герои фильма несовершенны – у жителей города нет голосов. У певицы Голос есть голос, но нет лица. У ее сына тоже есть голос, но стерты глаза. Наивная (опять-таки под те же 20-30 года) фантастика, к которой примешиваются намеки на современность, пробирает до дрожи.

[показать]

«Антенна» Эстебана Сапира – это фильм, который нужно СМОТРЕТЬ. Не слушать в пол-уха, параллельно занимаясь домашними делами или болтая с друзьями. Не смотреть между делом за вязанием или написанием курсовой. Его нужно смотреть (видеть), и только тогда получится полностью понять сюрреалистическую сказку, рассказанную взрослым для взрослых.

Картонный город складывается в книжечку и закрывается. На экране появляется надпись «FIN». Иногда сказки пишут не для детей.

«Антенна»
реж. Эстебан Сапир
в ролях: Алехандро Урдапилетта, Валерия Бертучелли, Джульетта Кардинали, Рафаэль Ферро

Ольга Пошуруева,
"KINOKINO"

Появилось продолжение статьи о серьезном сказочнике Стивене Спилберге. Узнаем, что было дальшле?

Где смотреть фильм, читаем ЗДЕСЬ

[показать]

Откуда берутся поэты? Ими рождаются или становятся? И что им суждено пережить для того, чтобы стать мастером слова? Жизнь преподносит нам множество сюрпризов, и никто не может сказать, чем они обернутся для каждого из нас. Никто не в силах разгадать «юмор» фортуны. Чередования теплых и холодных тонов акварели как раз и создают ту мозаику, которую принято называть жизнью.

Картина «Летний дождь» как раз об этом. О том, что после знойного летнего солнца на пыльный асфальт дорог ложатся овальные лужи прохладного дождя, улыбки сменяются слезами, а они, в свою очередь – смехом.

[показать]

События разворачиваются в жаркой Испании, в городе Малага 1970-х годов. Четверо молодых людей, для которых жизнь – большое и яркое приключение, сталкиваются с суровыми законами взрослой жизни. У каждого из них свои проблемы, своя жизнь и свои планы на нее. Но при этом крепкая дружба объединяет юношей и помогают им справиться со всеми трудностями. Характеры и судьбы героев настолько разнообразны, что каждый зритель обязательно найдет что-то свое, знакомое: переживание, поступок, убеждения.

Главный герой – Мигелито (Альберто Амарилья), юный поэт, живущий в своем мире, наполненном изысканными фразами из страниц «Божественной комедии». Ему чужда обыденность и он превращает свою любимую девушку из земной Лилу в поэтическую Беатриче. Поэзия без чувств – не поэзия, и поэтому Мигелито ищет во всем их проявления, пускаясь порой в некоторые крайности. Пусть он в будущем и великий поэт, но при всех обстоятельствах Мигелито – человек, который ошибается, отчаивается, страдает и любит.

Кстати, о любви. Парню предстоит выбор между двумя любимыми – девушкой и искусством, между Лилу и Беатриче… Лилу в свою очередь судьба преподносит похожую ситуацию: выбор между возлюбленным Мигелито и мечтой танцевать. Переживания других героев ни чуть не уступают по своей яркости переживаниям Мигелито.

[показать]

Их жизнь тоже далека от спокойной и беззаботной: кто-то сталкивается с тем, что его отец изменяет матери, кому-то приходится мириться с тем, что его мать снимается в порнофильмах. Неторопливые джазовые мелодии и теплые оттенки подчеркивают яркость каждого героя, ее простоту и неповторимость.

Фильм я смотрела на языке оригинала с субтитрами, не очень заметными на светлом фоне, которые поначалу порядком отвлекали некоторых зрителей от самого фильма. Но позже даже самые шумные затихли и в конце сеанса бурно аплодировали.

Выйдя из кинотеатра, хотелось плакать и смеяться, закоулки центра Киева напоминали скверы Испании, а в ушах всё еще звучал блаженные ритмы джаза.

«Летний дождь»
реж. Антонио Бандерас
в ролях: Альберто Амарилья, Феликс Гомес, Мария Руис

Кристина Ващук,
"KINOKINO"

Фильмами типа "Летнего дождя" хочется дополнить домашнюю колекцию хорошего кино. Кажется, теперь сделать это будет проще

Настроение сейчас - Z-z-z-z

...это мой дебют в сообществе СВ...
...знаю, что тапочек много...
...НО...

♀***♀***♀***♀***♀
[показать]

♀***♀***♀***♀***♀