В Компании АвтоСтандарт Вы всегда можете купить новые, б/у и восстановленные авто запчасти для всех моделей легковых и грузовых автомобилей - от лучших поставщиков и с гарантией качества.
В красиво снятом ролике использованы кристаллы Сваровски.
Model - Jessika Justus
Music - Fernando Nogari
Images and editicion - Banzai Studio
Production - Coletivo A t A l h o
Осуществит контроль качества продукции, товаров и услуг.
Оперативно, качественно и за разумные деньги.
→
Abbey Lee Kershaw
ManiaMania jewellery
Spring 2011 campaign
[показать] [показать]Figure In the Mirror
©Photomanipulation by SlientSweetSerenity
[показать]Я – зеркало. Во мне стекло и амальгама.
Ко мне приходишь ты в часы разлук,
Я отражаю горе, ненависть, испуг.
Я отражаю мир. Такая моя драма.
Ко мне подходишь ты в минуты пустоты,
В часы ненастья, в годы ожиданий,
Ты жаждешь блеска, только не страданий.
Во мне ты ищешь подтвержденья правоты.
Я – зеркало. Последним гороскопом
Мне суждено разметить всю твою кривую.
Мне вечно суждено вести тебя вслепую,
По этой жизни то шажками, то галопом.
Во мне ты видишь не себя, вот незадача,
А за своей спиной весь этот мир больной –
Кровавый, грязный, безразличный, злой.
Я отражаю его сущность, ничего не пряча.
Я – зеркало. Меня не так уж просто надурить.
Я – перекрестие всех нужных перекрестий,
Свидетель истины, река дурных известий.
Я просто зеркало, которое нельзя разбить.
[показать]©Николай Мартызенски
[показать] & [показать]Haixia Liu родился в семье художников в 1962 году в провинции Хубэй, Китай. Рисовать начал в раннем детстве и его любовь к живописи находилабольшое поощрение со стороны его отца и деда. В 12 лет Haixia Liu уже рисовал декоративную живопись для местных предприятий. Закончил Hubei Fine Art Academy, одну из лучших художественных школ Китая. После получения диплома работал дизайнером в China Packaging Import & Export Corporation, и в тоже время постояно рисовал свои реалистические картины маслом. Его искусство непосредственное отражение страсти природной красоты. Haixia Liu принимал участие в многочисленных групповых и персональных выставках по всей стране. В 1999 году художник переехал в Соединенные Штаты, где сконцентрировался на живописи как независимый художник. Haixia Liu постоянно совершенствовал свой художественный стиль, свою очень современную манеру письма в стиле импрессионисткого реализма, использую метод нанесения красок мастехином на холст. Сейчас художник живет в Канаде, в Ванкувере и продолжал писать там. Будучи членом Федерации канадский художник завоевал престижную награду от жюри шоу Excellence Award from FCA's. Site & Site
[показать]Cafe in Montmartre, oil on canvas
Она проиллюстрировала множество книг для детей в различных издательствах,
включая Scholastic, Grosset & Dunlap,Sterling и Random House.
Ее серия книг "Sparkling Egg Book" является очень популярной в издательстве
Scholastic и в настоящее время она работает над иллюстрированием еще
одной серии из них "The Grumpy Bunny".Site& Site
[показать] [показать]Компания "Пятый Фасад" предлагает обширный ассортимент кровельных, изоляционных и многих других строительных материалов.
В составе команды Компании "Пятый Фасад" работают высокопрофессиональные специалисты, имеющие за плечами большой опыт работы в в производственных, монтажных и торговых кровельных компаниях. Благодаря накопленному опыту и мастерству поставленные задачи любой сложности решаются копмлексно, оперативно, с гарантией качества выполненных работ.
На сайте Компании "Пятый Фасад" представлен широчайший ассортимент строительных материалов - металлочерепица, мягкая черепица, мягкая кровля, фальцевая кровля, сайдинг, утеплитель, трубчатые снегозадержатели, трубчатые снегоуловители, отливы и профнастил, гладкий лист, утеплитель, оконные(цокольные) отливы, кровельная вентиляция Vilpe, рулонная сталь (резка штрипсы) и многое другие другие стройматералы, которые Вы можете заказать и купить.
[288x195]Металлочерепица - "Пятый Фасад" – один из наиболее популярных и выгодных во многих отношениях кровельных материалов, применяемых в современном строительстве и реконструкции. Установленная на крыше металлочерепица надежно защищает от атмосферных осадков, сохраняет тепло и имеет при этом замечательный внешний вид.Металлочерепицу делают из листовой оцинкованной стали методом холодной штамповки, гарантирующим повторяемость рисунка. Уложенная на крышу, металлочерепица выглядит как натуральная, но весит в 6 раз меньше керамической, позволяя использовать облегченную конструкцию стропил тем самым давая очередную экономию при приобретении металлочерепицы в качестве кровельного материала.
Металлочерепица– один из наиболее популярных и выгодных во многих отношениях кровельных материалов, применяемых в современном строительстве и реконструкции. Установленная на крыше металлочерепица надежно защищает от атмосферных осадков, сохраняет тепло и имеет при этом замечательный внешний вид.
По Вашему желанию специалисты Компании ''Пятый Фасад'' произведут поставку и монтаж металлочерепицы и любой другой выбранной Вами продукции.
Mou-Sien Tseng современный монгольский художник. Первые картины нарисовал в возрасте пяти лет мелком на тротуаре. Более пятьдесяти лет Mou-Sien является очень известным художником во всем мире благодаря изображениям сцен монгольской повседневной жизни. Пишет акриловыми красками на больших покрытых золотом и серебром деревянных листах. Имеет авторитетное международное признание и славу за его смелые исполнения - с иногда принципиально новыми методами - традиционных интерпретаций монгольского мотива человека и лошади.
[показать] [показать] [показать]This is love
©Photo by Max Billder, Cantabria, España
[показать]Разговор
- Послушай, я знаю за морем,
Немного за горизонтом
Есть остров…
- Я знаю (возможно)
Туда улетают птицы,
И на ночь садится солнце…
- Послушай, ты только послушай!
Furst Jozsef родился в Будапеште 3 Februray 1947 года. После окончания средней школы и Академии художеств, попал в Европейский мир искусства. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году.Его работы приз организации ARTEX. Выставлялся в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии. Site
[показать]Ciro Marchetti широко известный художник, цифровой дизайнер и иллюстратор из Соединенного Королевства. Он изучал искусство в Лондоне, затем сделал карьеру в Европе и Южной Америке, прежде чем поселиться в Соединенных Штатах, где он открыл студию дизайна в Майами. Ciro Marchetti проводит семинары и читает лекции на тему - цифровые изображения и иллюстрации в художественном институте Fort Lauderdale, и продолжает создавать свои собственные мистические картины и карты Таро. Site.Работы можно посмотреть Здесь
[показать] [показать]©Художник Андрей Маркин, Вдова, холст,масло
Заплаканная осень, как вдова
В одеждах черных, все сердца туманит...
Перебирая мужнины слова,
Она рыдать не перестанет.
И будет так, пока тишайший снег
Не сжалится над скорбной и усталой...
Забвенье боли и забвенье нег —
За это жизнь отдать не мало.
©Анна Ахматова
15 сентября 1921, Царское Село
[показать]Маркин Андрей Викторович- родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района, в семье художника Маркина В.И. В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю. В 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И.С.В 2000 г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова. В 2002 г. принят в Союз Художников России. В 2003 г. принял участие в росписи Храма Серафима Саровского в г. Сарове. В 2004-2007 гг. проиллюстрировал серию детских книг на религиозную тематику издательства «Круг чтения», «Православный мир» г. Москва.В 2008 г. открыл студию для взрослых "Новый портрет" - Site, Site, Site via.
По словам художника Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."
[показать]Страсть, холст, масло
ArtWork
Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя".
Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу.
У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.
Model: January Jones
Photographer: Mario Testino
[показать]Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Безусловно, академизм и салон — интернациональные явления. Но при общем совпадении жанровой и тематической структуры русского академизма с европейским, у нас были свои национальные особенности. К ним следует отнести обильную продукцию в так называемом русском стиле — бесконечные сцены из «боярского быта ХVII века», портреты девушек в кокошниках и сарафанах (К.Е.Маковский, К.В.Лебедев, К.Б.Вениг). В жанре пейзажа можно выделить в особую группу виды Крыма и его царских резиденций (Г.П.Кондратенко, И.Е.Крачковский, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио), в которых культивировалась мифология Крыма как «земного рая». Многие художники и скульпторы, имевшие польские корни (Г.И.Семирадский, С.В.Бакалович, В.Котарбинский, С.Хлебовский, И.О.Миодушевский, П.А.Велионский и др.), участвовали в сложении русского академизма второй половины ХIХ — начала ХХ века. Волей исторической судьбы они принадлежат как к польской, так и к русской культуре — все учились в Петербургской Академии художеств, участвовали в академических выставках. Теперь их произведения хранятся в музеях России. То же самое можно сказать и о прибалтийских немцах — Ф.А.Моллере, К.Ф.Гуне, Й.Келере, Ю.Ю.Клевере, Е.Э.Дюккере, А.Г.Адамсоне.
1.
[показать] 2.
[показать] 3. 
[показать] Читать далееИсточник
Photographer: Steven Meisel
Visit Mulberry
[показать]Model: Patrycja Gardygajlo
Photographer: Giamapaolo Sgura
Stylist: Edoardo Marchiori
Hair: Davide Diodovich
Makeup: Jessica Nesdza
[показать]Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Это время дорогого шика, почти безвкусной глобализации моды, засилья популярных марок одежды и идеологии истеблишмента. В целом модная эстетика 80-х была яркой и вызывающей. Эпоха спортивной одежды и радужных цветов Disco Couture, Arthur Elgort, Bruce Weber, The Great Outdoors, Brooke Shields и Calvin Klein.
В конце 70-х годов начался очередной экономический подъем, определивший облик модной жизни восьмидесятых – десятилетия прагматизма и культа материальных ценностей.
В мировой политике олицетворением неоконсерватизма стала «железная леди» М.Тэтчер, ставшая в 1979 году премьер-министром Великобритании. А по ту сторону Атлантики в 1980 г. президентом США был избран Р. Рейган, ставший символом подъема американской экономики. В это же время, на Дальнем Востоке, во главе с Японией, Южной Кореей и Тайванем, появляется новый экономический центр. Эта была эпоха беспечной траты денег, лихорадочным наслаждением жизни, оптимизма, вызванного горбачевской Перестройкой, концом «холодной войны» и, впоследствии, крахом «империи зла».
В 1985 году Всемирная организация здравоохранения объявила о начале эпидемии СПИДа. Это стало началом конца сексуальной революции, что требовало изменения стереотипов поведения, так как свободный секс уже стал нормой жизни.
Модные журналы наперебой удовлетворяли всемирный интерес к блеску и материальности. Идеалы красоты продолжали меняться. К концу десятилетия возникает культ супермоделей – «пробирочных» образцов физического совершенства: Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристина Тарлингтон, Стефани Сеймур.
[показать] [показать] [показать]
Альтернативой классической красоте стала индивидуальность. «Мальчики на постерах», который придумал Брюс Вебер (а также фотографы, похожие на него по стилю – Херб Ритц и Роберт Мэпплторп) стали примерами мужской сексуальности в рекламе. Журналы новой волны, такие как The Face, i-D, Blitz документировали контркультуру. Впоследствии, именно они стали субстратом, на котором взросла новая генерация фотографов моды 1990-х гг.– Ник Найт, Дэвид Ляшапелль, Корина Дей.
Лицо эпохи 80-х – образы, созданные Ньютоном. Сильные, эротичные, уверенные в своей привлекательности женщины бросили вызов идеям женственности и гендерных ролей.
[показать] [показать] [показать]
push
BRUCE WEBER (Брюс Вебер)
Без сомнения, одна из самых влиятельных фигур в фотографии моды 1980-х. Он родился и вырос в маленьком шахтерском городе Гринсбург в Пенсильвании. Его отец был успешным бизнесменом и увлекался фотографией, снимая свою красивую жену на лужайке у дома. Мальчик рос довольно одиноким ребенком, «аутсайдером» в типичной Америке «среднего класса», не разделяя большинства интересов своих сверстников. Он был замкнут, почти не имел друзей и жил в мире своих фантазий. Модные журналы, такие как Vogue, которые читала его мать и которых всегда было много в доме, занимали будущего фотографа. В своем интервью для газеты Observer Вебер вспоминал себя 17-летним юношей. Когда мать торопила его принять душ и переодеться к обеду в клубе, куда он ходил плавать, юноша мог сделать только после того, как уйдут все остальные подростки. Эта история помогает понять внутренний мир Вебера, мир его фотообразов. Он сам неоднократно говорил: «Мы иногда фотографируем тех, кем сами не можем стать».
[показать] [показать] [показать]
push
PAOLO ROVERSI (Паоло Роверси)
Паоло Роверси впервые взял в руки фотоаппарат, путешествуя с семьей по Испании. В 20 лет стал работать фоторепортером и много снимал «для души». В 1971 г. он приехал в Париж по приглашению Петера Кнаппа (арт-директора Elle, впоследствии тоже успешного фотографа моды) и стал работать его ассистентом. Некоторое время был ассистентом Лоуренса Сэкмана в Лондоне. Дальше Elle, Marie Claire, Depeche Mode.
Первые модные фотографии Роверси были сделаны для Depeche Mode в 1975 году. В 1979 году он провел неделю в Ланцароте по заданию Marie Claire, где снял серию фотографий на фоне безудержно синего неба, которую почему-то называет своим «фиаско». Он вернулся в Париж, полный решимости переделать серию в студии, и с тех пор стал редко снимать на улице. До этого поворотного момента его работы были простыми, прямолинейными и не очень отличались от других журнальных снимков.
[показать] [показать] [показать]
push
PETER LINDBERGH (Питер Линдберг)
Он начал работать в Париже примерно в то же время, что и Паоло Роверси. Но его стиль развивался в совершенно другом направлении: его резкая, контрастная черно-белая фотография отражает то, что он сам называл «своей тяжелой немецкой экспрессионистской стороной». Он больше интересуется индивидуальностью и пластикой своих моделей, их «внутренним миром», нежели надетыми на них костюмами от престижных модных домов, которые, собственно, и заказывают Линдбергу фотосерии. Фотограф получил художественное образование и начинал как абстракционист. Он умело пользуется цитатами из истории искусства, а также истории фотографии, кино и танца. Драматический повествовательный стиль Линдберга «укоренен» в его интересе к кино: он часто ссылается на режиссеров от Фрица Ланга до Джима Джармуша и отдает должное таким разным фотографам, как Жак-Анри Лартиг и Эрвин Блюменфельд. Линдберг почти сразу имел успех и в США, где стал ведущим фотографом в американском Vogue, редактор которого Анна Винтур назвала его работы «современными, сексапильными, актуальными». Он всегда отстаивал свои «прямолинейные» работы. Его профессиональный рост, однако, не мог продолжаться вечно в нью-йоркских рамках. В восьмидесятые он активно сотрудничает со всеми европейскими журналами мод. Легко узнаваемый почерк (крупный план лица – это в какой-то мере портрет, а также бесстыдные «ню») с трудом укладываются в каноны модной фотографии.
