Олимпия (греч. Αρχαία Ολυμπία) - одно из крупнейших святилищ Древней Греции на Пелопоннесе, где возникли и на протяжении многих веков проводились Олимпийские Игры.
"Ретро - спорт"
Забытые события, имена, матчи...
Западных стран и бывшего Союза.
А.А. Дейнека
"Вратарь", 1934
иллюстрация © deineka.ru
«Афе́ра» — художественный фильм. 7 премий «Оскар». Фильм снят в жанре ретро-комедии и повествует о мошенниках и их жертвах.
Фильм интересен дуэтом двух актёров — Роберта Редфорда и Пола Ньюмэна.
Чрезвычайно популярной является музыкальная тема к фильму (рэгтайм).
[335x464]
Режиссёр: Джордж Рой Хилл
Сценарий: Дэвид С. Уорд
Продюсеры: Джулия Филлипс, Майкл Филлипс, Тони Билл
Оператор: Роберт Сертис
Художник: Хенри Бамстед
Композиторы: Джон Филип Суза, Скотт Джоплин
Монтаж: Уильям Рейнолдс
Костюмы: Эдит Хед
В ролях: Пол Ньюман, Роберт Редфорд, Роберт Шоу, Чарльз Дернинг, Рэй Уолстон, Айлин Бреннан, Харолд Гулд, Дана Элкар, Джек Кихоу, Димитра Арлисс, Чарлз Диркоп, Сэлли Керклэнд.
Двое аферистов высочайшего класс (великолепный дуэт Редфорда и Ньюмэна), разыграв виртуозный, тщательно продуманный спектакль, натягивают нос на очень крупную сумму серьезному гангстеру из Нью-Йорка (Шоу), отомстив таким образом за смерть общего друга и коллегу по работе. Фильм награжден семью "Оскарами": за лучший фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж, музыку, работу художников и костюмы. Музыка рэгтайм Скотта Джоплина в арранжировке Марвина Хэмлиша. (М. Иванов)
Награды и премии:
1974 — Оскар
Победитель в категориях:
Лучший фильм
Лучший режиссер — Джордж Рой Хилл
Лучшая работа художника — Хенри Бамстед
Лучший дизайн костюмов — Эдит Хед
Лучший монтаж — Уильям Рейнолдс
Лучший сценарист (оригинальный сценарий) — Дэвид С. Уорд
Лучшая музыкальная адаптация
Номинирован в категориях:
Лучший актер — Роберт Редфорд
Лучшая операторская работа — Роберт Сертис
© film.ru
Первый советский телевизор с диском немецкого инженера Нипкова был создан на ленинградском заводе имени Козицкого в апреле 1932 года. Это была марка «Б-2».
телевизор А. Я. Брейтбарта экспонат центрального Политехнического музея в Москве.
В журнале Revue есть публикация о биографии Элвиса,
о редком случае, когда в одном человеке соединились яркий талант, исключительная трудоспособность и невероятное везение.
Об Элвисе написаны сотни книг и тысячи статей,
"Пресли был фигурой, равная которой в мире поп-музыки в обозримом будущем вряд ли появится."
Чем дальше уходит от нас ХХ век, тем загадочнее становится фигура простого паренька, покорившего своим голосом полмира.
После окончания физико-математического факультета Петербургского университета Борис Львович Розинг увлекся идеей передачи изображения на расстояние.
Б. Л. Розинг приходит к выводу, что осуществить передачу изображений удастся только с помощью электроннолучевой трубки, известной в качестве физического прибора с конца XIX в., а также посредством использования явления внешнего фотоэффекта, открытого А. Г. Столетовым. Сотни поставленных опытов, многие часы беспокойных творческих раздумий предшествовали тому моменту, когда Б. Л. Розинг решился публично объявить о своих исследованиях и методе «электрической передачи изображений». В 1907 г. он получил в России привилегию (патент) на этот метод, закрепившую за ним право первенства.
Розинг — отец самой первой в мире телевизионной «передачи» (продемонстрированное на стеклянном экране электронно-лучевой трубки телевизионное изображение), полученной 22 мая 1911 года, — на небольшом экране светилась неподвижная точка.
Одна из первых обложек Cosmopolitan от 1894
В журнале Revue была публикация подобной обложки, но более поздних выпусков.
Это самый старый оригинал на сегодняшний день, который удалось найти.
История в деталях.
Для какого издания учавствовали в фотосъёмках американские президенты Форд и Эйзенхауэр? В том же журнале был опубликован нашумевший роман о вторжении на Землю инопланетных цивилизаций. Для этого журнала писал Джек Лондон, Эрнест Хемингуэй и Бернард Шоу... Издание, политическое мнение которого ориентировался ранний Гитлер и поздний Рузвельт.
Это всё о журнале Cоsmopolitan!
[207x163]
Чарлз Рени Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало [257x330]
его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам - «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.
Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена. С 1885 по 1892 год Чарлз обучался архитектуре у Ф. Ньюбери и практиковался у архитектора Дж. Хатчесона. В 1889 году Макинтош работал чертежником в фирме «Хониман и Кеппи». В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной
школы Мартира на улице Барони (1895).
Чарлз Макинтош возглавлял своеобразное направление модерна, возникшее в начале последнего десятилетия XIX века в Глазго. Ядром «глазговского движения» была «группа четырех», которая сложилась еще в студенческие годы - сам Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд, позже ставшие носить имена Маргарет Макинтош и Френсис Макнейр. Эта группа создала «стиль Глазго» в графике, декоративно-прикладном искусстве, проектировании мебели и интерьера. Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.
Альфонс Муха имя знаменитого чешского художника мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
Альфонс Муха - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.
Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия) . Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. С1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П.Куэна (1881–1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия). Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.
Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С.Бернар (Жисмонда, 1894; Дама с камелиями, 1896; Лорензаччо А.де Мюссе, 1896; Медея по мотивам Еврипида, 1898). Частично Альфонс Муха выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения.Альфонс Муха стал одним из ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. В том же «стиле Мухи» создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896; Цветы, 1897; Месяцы, 1899; Звезды, 1902; все работы – акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт - постеров.
Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме Декоративные документы (1901). Работал как книжный иллюстратор, исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900; не сохранилась) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918). В 1913–1930 написал большой цикл Славянская эпопея (музей замка Моравски Крумлов); традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна. После Первой мировой войны Альфонс Муха перебрался в Чехию. Умер художник в Праге 14 июля 1939.
Потери и находки регулярно происходят в жизни каждого порядочного человека. Сегодня мы разберем первую часть этого единого круговорота – потери.
Любой музыкальный стиль так или иначе отражается в моде, причём как в уличной, так и в подиумной. Неповторимые рок-н-ролльные костюмы, "битловики" , "косухи" металлистов, триколор поклонников регги, ирокезы панков, гранж - всё это рано или поздно становится повседневностью.
Фьюжен пришёл в моду тогда же, в 70 - х.
Первыми были Готье, соединивший ткань с металлическими конструкциями в одной коллекции, и Вивьен Вествуд, которая потрясла всех неожиданными формами и внесла в моду этнические элементы. Конечно, можно говорить, что "нью лук" - это тоже своего рода смешение стилей - и эклектика присутсвовали ещё в начале века, но именно в 70-х это явление оформилось как некий самостоятельный стиль.
"Домов моды, которые придерживаются чистого стиля, практически не осталось. Сегодня смешивают всё: классику, кантри, и рок - чем удачнее замешали, тем интереснее получилась коллекция. Чемпионы тут, бесспорно, Вивьен Вествуд, которая до сих пор умудряется шокировать африканскими мотивами, и Гальяно, у которого фейерверк просто в каждой модели - настолько яркие, взрывные сочетания он использует. Невероятно интересны в этом плане и работы Ронит Силки, переехавшей из Италии в Англию и показавшей на английском подиуме платья начала XIX века из современных материалов." - Андрей Шаров.
отрывок из российского издания: Cosmopolitan май 2005
автор: Арина Сухарева
Джаз-фьюжн (также джаз-рок фьюжн, рок-фьюжн или фьюжн; англ. fusion — сплав) — музыкальный жанр, соединяющий в себе элементы джаза и музыки других стилей, обычно поп, рок, фолк, регги, фанк, метал, R&B, хип-хоп, электронная музыка и этническая музыка. Альбомы фьюжн, даже сделанные одним исполнителем, часто включают в себя разнообразие этих стилей.
"Abstract Sax" Paul Brent
Истоки фьюжена
В середине 1960-х Джулиан Аддерлей (Julian «Cannonball» Adderley) стал исполнять музыку, сочетающую джаз и поп. В конце 1960-х Майлз Дэвис и The Tony Williams Lifetime использовали такие инструменты, как электрогитара, бас-гитара и электро-фортепиано, для создания музыки, сочетающей джаз с роком и другими жанрами. Позже Херби Хэнкок (Herbie Hancock), Джо Завинул, Ян Хаммер (Jan Hammer) и Чик Кориа (Chick Corea) стали применять синтезаторы.
В первый день лета ушел из жизни великий Кутюрье, гений , король французской моды. Скончался Ив Матье Сен Лоран. Революционер по жизни, без его изобретений невозможно представить современную моду. Дизайнеры от Нью-Йорка до Милана, и от Лондона до Парижа из сезона в сезон цитируют мэтра. Стиль сафари, смокинг, фирменный синий цвет, прозрачные ткани , короткие жакеты… Спасибо тебе, Ив!
© playingfashion.com
Хетти Келли.
Хетти Келли — танцовщица, первая любовь Чаплина. Они познакомились в Лондоне, когда Чаплину было 19 лет, а Хетти 14. После пяти свиданий они расстались. Позднее Хетти Келли вышла замуж, а Чаплин несколько раз встречался с её братом. Хетти Келли умерла в 1918 году во время эпидемии «испанки». Чаплин узнал об этом только в 1921 году.
Эдна Первиэнс.
Эдна Первиэнс в фильме «Бегство в автомобиле» 1 апреля 1915 г.
Первиэнс и Чаплин познакомились в 1915 году в Лос-Анджелесе во время съёмок второго фильма Чаплина для студии Эссеней. Эдна Первиэнс поддерживала романтические отношения с Чаплиным во время их совместной работы в студиях Essanay и Mutual films в 1916 —1918 гг. В 1918 году Эдна начала встречаться с актёром Томми Мейганом из компании «Парамаунт». Эдна оставалась главной актрисой в фильмах Чаплина до 1923 года. Чаплин еженедельно платил ей зарплату до самой её смерти в 1958 году.
Политические преследования.
Во время Первой мировой войны Чаплин по просьбе правительства США участвовал в распространении правительственных облигаций. Вместе с Мэри Пикфорд и Дугласом Фербенксом Чаплин выступал на специальных митингах. Во время Второй мировой войны «Комитет помощи России в войне» в Сан-Франциско пригласил Чаплина выступить на митинге вместо заболевшего Джозефа Е. Дэвиса, бывшего американского посла в СССР. Свою речь Чаплин начал с обращения «Товарищи!» и призвал как можно скорее открыть второй фронт. После этого выступления (из-за произнесённого слова «Товарищи») Чаплина стали считать коммунистом.
Федеральное бюро расследований завело дело на Чаплина ещё в 30-х годах — после фильма «Новые времена».
Дело состояло из 1900 листов.
Во время съёмок фильма «Великий диктатор» Чаплина предупреждали, что у фильма будут неприятности с цензурой. Чаплина просили отказаться от производства фильма, уверяя, что он никогда не будет показан ни в Англии, ни в США. После нападения Германии на СССР давление «сверху» прекратилось, но стали поступать письма от зрителей с угрозами. В некоторых из них угрожали, что в кинотеатры, в которых начнут показывать «Диктатора», будут кидать бомбы с удушливым газом и стрелять в экран. Чаплин пытался договориться с лидером профсоюзов портовых грузчиков об охране кинотеатров.
После выхода «Диктатора» на экраны нью-йоркская газета «Дейли ньюс» писала, что "Чаплин тыкал в зрителей «коммунистическим пальцем»". Нацистская пропаганда начала называть Чаплина евреем. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности начала расследование деятельности Чаплина, одним из пунктов расследования была его национальная принадлежность.
Во время монтажа фильма «Месье Верду» Чаплина вызывали в Вашингтон на слушания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, но позднее вызов отменили. Из Голливуда вызывали 19 человек. Те из них, кто настаивал на своих гражданских правах, сели на год в тюрьму за неуважение к комиссии.
По одной версии Чаплин, чтобы высмеять Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, намеревался явиться на слушания в своём костюме Бродяги. Поэтому Комиссия отменила свой вызов. Но в автобиографии Чаплин об этом ничего не сообщает.
Чаплин никогда не был гражданином США. Выпуск фильма «Мьсе Верду» был запрещён цензурой. После дополнительного монтажа цензоры всё же разрешили фильм к прокату. Демонстрация «Мьсе Верду» сопровождалась в Соединенных штатах протестами. В газетах началась травля Чаплина. Кроме обвинений в принадлежности к коммунистам добавились обвинения в том, что он не получил гражданства США. «Католический легион» объявил бойкот фильму, кинотеатры стали отказываться от проката «Мсье Верду». В газетах печатались фотографии пикетов «Католического легиона» с плакатами «Чаплин — попутчик красных!», «Вон из нашей страны чужака!», «Чаплин слишком долго загостился у нас!», «Чаплин — неблагодарный! Он прихвостень коммунистов!», «Выслать Чаплина в Россию!». Тем не менее, фильм был номинирован на получение премии Оскар в категории «Лучший сценарий».
В 1952 году Чаплин захотел ненадолго выехать в Англию и начал просить у иммиграционных служб США обратную визу. Иммиграционные службы США начали проводить собственное расследование, которое продолжалось несколько месяцев, и выдали Чаплину въездную визу. Уже на пути в Европу Чаплину сообщили, что въезд в США ему закрыт, а для получения визы ему предстоит ответить комиссии департамента иммиграции на ряд обвинений политического порядка, а также на обвинение в моральной распущенности.
Через три года после выезда Чаплина из США Налоговый департамент США обложил налогом доходы, полученные Чаплиным в Европе от проката фильма «Огни рампы» по 1955 год. Налоговый департамент США считал его постоянным жителем США. Чаплин не смог обратиться к защите американского суда, чтобы защитить свои интересы.
© Материал из Википедии — свободной энциклопедии