Что вы думаете об этой картине? "Однажды Вы больше не будете любимы" братьев Чепменов представляет нам умного или некрасивого человека, а может показывает всю его сущность?
Братья Джейк и Динос Чепмены (Jake and Dinos Chapman) — английские концептуальные художники, которые работают практически всегда вместе. Прославились как участники группы «Молодые Британские Художники»(YBA, Young British Artists), детища медиамагната и коллекционера Чарльза Саатчи. Выдвигались на соискание Премии Тернера в 2003 году. Братья обычно создают произведения с использованием пластиковых моделей или манекенов из стекловолокна. Любители провокации, Чепмены с их любовью к телесным и психологическим крайностям, часто становятся причиной скандала.
Динос и Джейк Чепмены родились в 1962 и 1966 годах соответственно, окончив Лондонский королевский колледж искусств, работали для художников Джилберта и Джорджа. В 1993 братья обратились к «Ужасам войны» Гойи, взяв их за образец для своих небольших, тщательно сделанных скульптурных групп. Они плавили пластиковые статуэтки, придавали им нужную форму, раскрашивали, а затем, аккуратно сгруппировав свои создания в кружок, ставили на искусственную травку. Это придавало душераздерающим гравюрам Гойи какую-то буколическую симпатичность, одновременно служа намеком на то, что всякое зверство, или акт жестокости, или приступ болезни может нейтрализоваться — и именно так и происходит — нечувствительностью к боли, свойственной нашей культуре. На следующий год Чепмены сделали свой вариант гравюры Гойи с тремя привязанными к дереву изувеченными и кастрированными солдатами, назвав его «Деяния ради мертвых». Эта работа вместе с другой, озаглавленной «Зиготная акселерация: биогенетическая десублимированная либидональная модель (увеличено 1х1000)», 1995 года, вызвала скандал, когда их выставили на известной выставке «Сенсация» в конце 1997 года в Королевской академии искусств в Лондоне (позже такой же скандал случился в Нью-Йорке.
Леонид,
Галерея современного искусства ASA ART.
Рискну предложить вниманию читателей сообщества видео, снятое «неавторизованным способом» в мае этого года в нью-йоркской галерее David Zwirner на выставке работ Нео Рауха (Neo Rauch, родился в 1960 в ГДР, в семье министра правительства).
Стиль его картин принято называть - фигуративная живопись с элементами сюрреализма. Читать далее
Михайлов Вячеслав
Вячеслав Михайлов – один из крупных современных художников, человек уникальной судьбы. Его называют самородком. Родившись в 1945 году в селе на Ставрополье, в 120 километрах от железной дороги, он трижды поступал в художественную школу Ростова - на - Дону. В конце концов пришло письмо, в котором его просили «больше не беспокоиться» ввиду полного отсутствия дарования. И все же в 26 лет Михайлов стал студентом ленинградской Академии художеств, которую закончил с отличием.
Михайлов является членом Союза художников России (1979), членом Национальной ассоциации художников Италии «ITALART». В 1999 году ему присвоено звание Заслуженного художника России. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
Воплощая человеческие образы, Михайлов стремится к мощным, почти скульптурным по пластике эффектам. Изображения кажутся сотканными из самой материи, сырой и древней, слегка тронутой поэтическим налетом. Ценность этого художника не только в его одаренности, но и в смелости , с которой он предлагает свой оригинальный способ преподнесения образов .
Участник более 200 выставок, в том числе 49 персональных в России и за рубежом.
Работы художника находятся в собраниях:
Художественный музей, Астрахань
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Фонд культуры России, Москва
Музей современного искусства, Москва
Музей Академии художеств, Санкт-Петербург
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
Государственная художественная галерея, Вологда
Музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Татарстан
Калининградская государственная художественная галерея, Калининград
Государственный музей изобразительных искусств, Магнитогорск
Городская картинная галерея, Пермь
Государственный музей искусств, Тюмень
Музей русского искусства, Киев, Украина
Музей в «Schmidt-Haus», Наббург, Германия
Музей Людвига, Кёльн, Германия
«Zimmerly» Art Museum, Нью-Джерси, США
Museum of Soviet Unofficial Art. Нью-Йорк, США
Государственный музей искусств, Шанхай, Китай
State Art Gallery, Мандал, Норвегия
Музей искусств, Тампере, Финляндия
Государственный художественны музей «Кадриорг», Таллин, Эстония
Вячеслав Михайлов на сегодняшний день один из успешных и популярных современных российских художников. Выпускник Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Закончил факультет живописи в мастерской профессора Е. Е. Моисеенко.
«В панораме современной русской живописи, созданной поколением, родившимся в конце второй мировой войны, Вячеслав Михайлов является одним из самых строгих последователей экспрессионизма ХХ века. Его агрессивное письмо вторгается в мир со всей силой страсти, переворачивая и проникая внутрь вещей, высвобождая их скрытую истинную сущность.
Живопись Михайлова прочитывается в фигуративном ключе, и тем, кто рассматривает ее не удивленно-растерянно, а с готовностью к восприятию опыта художественной интерпретации, передает ощущение той энергии, которую Бергсон определил как "витальную" в своей философии. Ценность этого русского художника не только в его творческой одаренности, но и в смелости, с которой он предлагает свой способ понимать и делать искусство»
Э. Конкаротти
В галерее ASA ART выставлены его новые работы
Тут намечаются всякие события.
Одно из первых - это то что уже
почти свёрстан первый том из
серии альбомов "ВЕТЕР АЗИИ"
В альбомах будут мой тексты и фотографии,
сделанные за последние 15 лет в путешествиях
по Тибету, Гималаям, Центральной и Юго-Восточной Азии
И кое что ещё. Тираж первого альбома ожидается в конце августа.
Так как верстка поедет в Италию, потом всякая бодяга с регистрацией...
Подробности ближе к делу.
Но это только первая новость, вторая чуть попозже.... Но могу сказать, что она имеет отношение к выставкам, фестивалям и Космосу, как идее, мировоззрению и практике...
Это собственно обложка, она не свёрстана окончательно,
так что здесь только эскиз
[651x699]А вот несколько страничек:
Обсудим?.. ^)
Dan Dunn's Paintjam - захватывающая, высокоэнергетическая, потрясающая импровизация в живописи. Поразительно, как картины неожиданно обретают форму, в считанные минуты!
Dan - опытный живописец получивший национальную премию в карикатуре, живописи и иллюстрации, охватывающей три десятилетия. Большой опыт в рисунках и живописи позволяет ему "Разгореться" с краской на сцене, импровизировать с кисточками на сцене под музыку, и его картины приобретают очертания и смысл с легкой непринужденностью. Он бросается на огромные холсты в ритмичном безумстве, даже крася вверх тормашками и боком, показывая заключительное изображение в последнюю минуту удивляя непредсказуемостью результата. Короче говоря, это волшебство с краской!
Может для кого-то это покажется лёгким заданием, для кого-то не очень, но всё же. :)
Можно поступить таким образом - в комментарии пишем № картины - название и её автора.
Ну и конечно же вопрос - какая из них Вам больше всего понравилась?
Выдающаяся подборка известных произведений посвященных женщинам.
Пост посвященный этому видео в сообществе ASA ART GAllery
Dan Dunn's Paintjam - захватывающая, высокоэнергетическая, потрясающая импровизация в живописи. Поразительно, как картины неожиданно обретают форму, в считанные минуты!
Dan - опытный живописец получивший национальную премию в карикатуре, живописи и иллюстрации, охватывающей три десятилетия. Большой опыт в рисунках и живописи позволяет ему "Разгореться" с краской на сцене, импровизировать с кисточками на сцене под музыку, и его картины приобретают очертания и смысл с легкой непринужденностью. Он бросается на огромные холсты в ритмичном безумстве, даже крася вверх тормашками и боком, показывая заключительное изображение в последнюю минуту удивляя непредсказуемостью результата. Короче говоря, это волшебство с краской!
[385x469]Обобщающим выражением человеческих бедствий стала эта картина.Она не радует глаз ни красотой цвета и линий, ни гармонией форм . Ее воздействие на зрителя заключается в силе выражения одной основной идеи – идеи человеческого горя и страдания. Все изобразительные средства картины Пикассо подчиняет наиболее полному выявлению этой идеи.
Что Вы думаете о ней? Плачущая женщина Пикассо - грустная, красивая, а может быть грубая?
Густав Климт(Gustav Klimt).
Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта. Климт был вторым из семи детей — трёх мальчиков и четырёх девочек. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, в которое также поступил и его брат Эрнст в 1877 г.
С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В 1885 г. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве.
В 1892 г. отец и брат Эрнст умирают. А в начале 1890-х художник встречает Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его спутницей до конца дней.
6 февраля 1918 Климт умирает в Вене.
C сегодняшнего дня и до 31 Августа 2008 года в Ливерпуле пройдёт его очередная выставка. Этот показ, Густава Климта: Живопись, Проект и Современная Жизнь в Вене, является первой существенной выставкой этого наиболее популяризированного из живописцев. Он - производитель изображения нашего времени. Это не только мерцающая поверхность, которая очаровывает Вас: это - медленное, вялое напряжение более глубокого искушения. Вы проскальзываете в тиски его богатых ароматов, как его известные любители в их роскошное объятие.
Добрый день, уважаемое сообщество!
Узнав о проходящей до 15 июня в Москве выставке работ современного авангардного художника Джорджа Кондо (George Condo), я ринулся в ресурсы Интернет на поиски.
Это видео снято «неавторизованным» способом любителем и знатоком современной живописи, «широко известным в узких кругах» в одной из галерей Нью-Йорка.
О своем личном впечатлении я могу сказать только, что ирония и сарказм привлекают меня во всех видах искусства, как, впрочем, и других зрителей-слушателей-читателей с безнадежно испорченным вкусом.
Надеюсь, что более осведомленные читатели сообщества в своих комментариях пояснят свое восприятие и причины популярности создателя стиля «искусственный реализм», как называют Кондо некоторые эксперты.
Три исключительных рисунка Goya, испанского художника 18-ого столетия, были открыты вновь после 130 лет, вдохновив тем самым историков искусства и коллекционеров.
Ожидается, что рисунки продадут больше чем за £2 миллиона в Christie's в Лондоне этим летом.
След рисунков, которые были в одном из альбомов художника, был потерян, после такого как они были предложены для продажи в Париже в 1877. Они были среди 105 рисунков, относящихся ко времени 1796 года и были собраны из альбомов, страницы которых он заполнял наблюдениями за людьми в различных настроениях и ситуациях.
Они не относятся к известным законченным работам.
А в 1877 эти 105 рисунков, были проданы за цены между 6 и 140 франками, что далеко от выдающихся цен, несмотря на известность Гойя. Два из этих трех вновь открытых рисунка даже не были проданы. Сегодня же, максимальная цена для рисунка Гойи достигает £1,3 миллиона.
Эти три рисунка появились в Швейцарии. Владельцы не знали, что у них были недостающие работы Goya, пока не решили показать их Christie's. Они не могут вспомнить, как и когда они стали семейной ценностью. Рисунки находятся в отличном состоянии, потому что они никогда не создавались и не выставлялись. Будучи собранные для аукциона в 1877, они имеют крошечные отверстия от гвоздей, используемых, чтобы повесить их без рамки. Benjamin Peronnet, международный глава Старых Мастеров Christie 19-ого столетия , сказал: “Мы ожидаем вызывать интерес международных коллекционеров и учреждений, у которых в последние годы редко была возможность приобрести работы Гойи такой важности.”
Goya (1746-1828) был ведущим испанским живописцем и гравером конца 18-ого столетия, и придворным живописцем королей Испании. Его работы включают The Disasters of War(Бедствия войны), ряд гравюр, которые делают запись ужасов, происходящих во время Наполеоновского вторжения.
Эти три рисунка отражают его понимание жестокости человека к человеку. Один из них, названный Down They Come, изображает четырех женщин, борющихся, летя по воздуху. Одна широко улыбается и тянет волосы другой, которая кричит от боли...
Другой рисунок показывает страдальца, зашитого в мертвую лошадь. Гойя вложил в этот рисунок большой смысл, в нём он обрисовывал в общих чертах историю из его прошлого. В Сарагосе, в середине 18-ого столетия, крестьяне восстали против местного государственного служащего по имени Lampinos, который подвергал гонениям студентов и женщин в городе. Люди отомстили ему, сшив его в мертвой лошади, где, согласно надписи, “в течение целой ночи он оставался живым”.
Третье произведение, Repentance (Раскаяние), показывает сидящего человека, молящегося, его глаза подняты и его рот открыт, выражая крик, это выражение которое служит прототипом Крику Эдварда Мунка (Munch`s Scream).
Их выставят на продажу в Christie's 8 июля, после их показа общественности с 4 - 7 июля.
по материалам Times.
перевод: Леонид Старунь
Галерея современного искусства ASA ART GROUP
это была роспись стены по обоям
===========================
а получилась картина
это была роспись стены по обоям
но мне сказано было что надо делать ремонт стены
и обои подлежат сдиранию - но жаль было роспись
Без цели - субстанция правды
[показать]
«Мне интересно эзотерическое состояние самого себя, посмотреть и осознать себя в необычной обстановке, пространстве новых чувств и действий»
Внутренний мир Роланда Шаламберизде – его чувства, и то, что сопутствует и следует за ними - является исходной точкой и катализатором его творчества. Художник не ставит своей целью изобразить реальность или интерпретировать её, вместо этого он создаёт новую реальность, абсолютно автономную и параллельную уже существующей. Роланд нить за нитью плетёт её из подсознательного, интуитивного, эмоционального субстрата своей индивидуальности, пользуясь терминологией Фрейда, он черпает из своего Ид. Одним из фундаментальных принципов его творчества является попытка избежать традиционного языка символов, и говорить на языке первичном, универсальном. Процесс его творчества, также как и результат, исключает какой-либо первичный замысел. Смысл картины, если он вообще существует, возникает в процессе создания и может быть познан только на уровне восприятия, уподобляющемся сознанию художника в момент творения. Как сказал американский художник Роберт Старк, «я хочу чтобы картина заставляла зрителя использовать свой собственный опыт для того, чтобы познать и почувствовать, то, что он видит. Я хочу, чтобы моя живопись достигла плотности и сложности поэтического языка, или симфонии, существовала в нескольких измерениях, наполненных скрытым смыслом, а не была просто занимательной совокупностью красок, соблазняющей глаз».
Творчество Роланда - это синтез разных стилистических направлений и способов самовыражения. Его стиль скорей всего можно отнести к абстрактному экспрессионизму, хотя попытка подогнать его творчество под рамки привычных терминов не совсем справедлива. Роланд отрицает фигуративную репрезентацию, воплощая в своей манере письма концепцию, истоки которой в онтологическом смысле восходят к кубизму и импрессионизму, у которых изобразительное искусство максимально приближается к своему первоначальному смыслу – а именно «раздроблению» реальных объектов на стереометрические примитивы в двухмерном пространства и нанесению цветовых пятен на поверхность холста.
Амальгама разнообразных художественных стилей обусловлена богатым культурным опытом художника. Роланд родился в Грузии в СССР, где он получил профессиональное художественное и музыкальное образование. До того как художник обосновался в Петербурге в 2003, он прожил несколько лет в Германии, а потом в Америке, в Нью-Йорке – в городе, который по праву может считаться родиной абстрактного экспрессионизма. Такой редкий среди современных русских художников культурный и жизненный опыт, позволил Роланду соотнести свои представления об искусстве с западными традициями. Его стиль уходит корнями к историческому синтезу эмоциональной напряженности и самоотречения немецкого экспрессионизма и антифигуративной идеологии и эстетике европейских школ абстракционизма – футуризма, баухаус и синтетического кубизма. На методологическом уровне очевидно влияние дадаизма, идей творческих групп Fluxus, art brut, arte povera. Большая палитра способов самовыражения, в том числе музыка, поэзия, перформанс, говорит об интермедийности его подхода. Чтобы понять истоки творчества Роланда, нужно быть в курсе теоретических и исторических основ абстрактного экспрессионизма, и тех эстетических, духовных и идеологических императивов, на которых базируется мировоззрение художника.
Ганс Гофман, один из основателей и теоретиков абстрактного экспрессионизма, настаивал на транспозиции от реального опыта в область опыта духовного. Упоминая Сезанна, он говорил о том, что однажды, познав законы природы, и способы передачи этого опыта посредством искусства, художник должен переключиться на свой внутренний мир. Исторически, реализация американскими художниками идей немецких теоретиков искусства, дала рождение абстрактного экспрессионизма и её наиболее выдающихся протагонистов – Марка Тоби, Марка Ротко, Де Кунинга, Клифорда Стила, Барнетта Ньюмана, Джэксона Полока, Ли Краснера, Франца Кляйна.
Шаламберизде практически дублирует эти идеи в своём манифесте: «Описание внутреннего мира через то или иное средство самовыражения в искусстве и доведение
O проекте
"Женщины и обувь" [показать]
Давно известно, что женщины неравнодушны к обуви, много веков женщины собирали туфельки, ботинки, сапожки наравне с дорогой бижутерией, создавая неповторимые коллекции... Эта женская слабость имеет место и в нашей жизни и начало нового тысячелетия мало изменило в этом аспекте женщин...Как бы там ни было... Женщины всегда остаются женщинами и любят обувь.Проект "Женщины и обувь" представляет собой проект свободных художников, которые согласно своему мировоззрения на страницах ArtInter раскрывают эту тему...
Торговый дом Christie's выставляет на вечерние торги холст одного из самых дорогих художников мира - выходца из России Марка Ротко, передает РИА "Новости".
Торговый дом не разглашает стоимость написанной в 1952 году картины "N15", однако говорит, что рассчитывает на рекордную цену. Это будет непросто - в мае прошлого года работа Ротко под названием "Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)" ушла на торгах Sotheby's за неожиданные 72,8 млн долларов.
[показать]
Все эмоции, страсти и чувства этот абстракционист сумел передать через цвет, закончив работу в красных тонах, перед тем как вскрыть себе вены. "Меня интересует лишь изображение основных человеческих эмоций - трагичность, восторг, обреченность", - объяснял абстракционист при жизни свои картины, созданные из нескольких полос разного цвета.
Его слова приводит Christie's, представляя холст, как одно из самых значимых полотен аукциона послевоенного и современного искусства. Однако конкурирующий торговый дом - Sotheby's - также выставит Ротко на свои торги на день позже, и также считает его одним из самых дорогих лотов.
Работа "Оранжевое, красное, желтое", датирована 1956 годом, которым, по мнению искусствоведов, завершился шестилетний период "наивысшей гармонии" в творчестве художника. Предварительная оценка - около 30 млн долларов. "Оранжевое, красное, желтое" проникнута рафинированным ощущением равновесия и ошеломляющим ароматом цвета", - так обозначил эту работу Sotheby's, давая понять, что считает ее одной из самых выдающихся для этого мастера цвета.
Это одно из самых крупных по замыслам и размеру полотен Ротко (202 на 175 сантиметров), который буквально "жил" в эмоциях их цвета. "Писать маленькую картину - это как поместить себя вне собственного опыта. Когда же пишешь большую картину - ты весь в ней", - отметил при жизни художник.
Марк Ротко (Маркус Роткович) родился 25 сентября 1903 в российском городе Двинске - теперешнем латвийском Даугавпилсе. В 1913 году его семья эмигрировала в Портлэнд. Его самые знаменитые полотна - это абстрактные картины, состоящие из полос, представляющих несколько цветовых зон. Самой значительной работой Ротко критики считают цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в штате Техас.
Галерея ASA ART GROUP20 интересных фактов о великом художнике и изобретателе Леонардо да Винчи
Выдающийся итальянский художник, ученый, инженер и анатом, один из видных представителей искусства и науки эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи родился в 1452 году в селении Анкиано, около города Винчи.
Помимо известных всему миру полотен и скульптур, Леонардо оставил после себя рукописи по многим областям знания. Он занимался математикой, гидромеханикой, геологией и физической географией, метеорологией, химией, астрономией, ботаникой, а также анатомией и физиологией человека и животных.
Несмотря на то, что некоторые шедевры Леонардо, например "Джоконду", знают все, можно привести и малоизвестные факты его жизни и творчества. Например, что матерью Леонардо была простая крестьянка, он получил домашнее образование, виртуозно играл на лире, первым объяснил, почему небо синее, а луна такая яркая, был амбидекстром и страдал дислексией.
1. Леонардо родился в семье богатого нотариуса и землевладельца Пьеро да Винчи, его матерью была простая крестьянка Катерина. Он получил неплохое домашнее образование, однако ему не хватало систематических занятий греческим и латынью.
В галерее ASA ART Group новые графические работы Владимира Шагина
На сайте галереи ASA ART вы можете увидеть новые работы известного петербургского художника Владимира Шагина
Владимир Шагин - родился в Ленинграде в 1932г.
Учился в Средней художественной школе при Академии художеств (1945-51) вместе с А.Арефьевым и Ш.Шварцем, откуда был исключен за формализм.
В 1953 принят на третий курс Художественного училища имени Серова, где проучился до 1955 г.
В 1955-59 играл на гитаре и контрабасе в оркестре народных инструментов Катышева.
В 1960-61 работал электромонтажником, грузчиком в Снабзапчасти.
В 1961 после смерти друга Роальда Мандельштама бродяжничал с А.Арефьевым.
В 1961-68 на принудительном лечении в психиатрической больнице.
Работал разнорабочим, раскройщиком полиэтилена.
В 1979 получил инвалидность и вместе с ней возможность заниматься живописью.
Участник выставок неофициальных художников Ленинграда в ДК имени Газа (1974), ДК "Невский" (1975) и выставок ТЭИИ (1982-88).
Посмотреть работы Владимира Шагина в галерее ASA ART
Обсудить в ЖЖ
Группа "СИНИЙ СУП" – Видеоинсталляция "ОБОРОНА"
1 мая 2008 в 19.00
в XL галерее на Винзаводе
Группа "Синий Суп" была образована двенадцать лет назад, и с той поры она прошла большой путь, стяжав международную славу в качестве одного из самых интеллектуальных явлений современного российского искусства. Новая видеоинсталляция – "Оборона" – наиболее технически сложное произведение группы на сегодняшний день, потребовавшее нескольких месяцев кропотливой работы, за время которых была создана, пиксель за пикселем, туманная таинственная лесная долина.
То, что должны будут испытать при этом зрители, превзойдет конвенциональный опыт созерцания уличной видеопроекции. Художники создали жуткий пейзаж лесного болота, утопающего в тумане, в котором стерты все пространственные и временные границы. Невозможно даже представить, где и когда происходит то, что предстает перед глазами зрителей. Или же поставить под сомнение то, что видим – как не возникает вопрос о правдивости происходящего во сне. То, что мы наблюдаем, полностью поглощает нас, мы совершенно потрясены этим. Громкие выстрелы с разной частотой, каждый раз внезапно, пронизывают воздух. И мы, безоружные, теряемся в туманном лесу, без малейшего шанса на оборону.
Контакты с прессой – 8 910 405 24 28
XL Галерея
Москва 105120 4-й Сыромятнический пер., д.1, строение 6
тел. +7 (495) 775 83 73 info@xlgallery.ru
По материалам GIF.ru