Уже недели полторы наслаждаюсь "Кланом Сопрано". Уже посмотрел первый сезон и начал второй. Попробовал сделать скринов.
[512x288]
"А ты говорил, что самые тупорылые свиньи - немцы"

[512x288]
Тони встречается с итальянской мафией.

Позавчера я наконец посмотрел фильм Андрея Арсеньевича Тарковского "Ностальгия". Я его смотрел один раз вполглаза и потом год у меня не доходили до него руки. И наконец позавчера я серьезно посмотрел его.
Сюжет фильма таков: советский писатель вместе с переводчицей путешествует по Северной Италии, собирая материал про композитора Павла Сосновского, который учился в Болонской консерватории, но когда вернулся в Россию не смог выкупить себя у барина и покончил жизнь самоубийством. В развалинах санатория с термальным источником он встречает итальянского профессора Доминико, который семь лет назад запер себя и семью в стенах этого санатория в ожидании конца света. Он верит, что если перейти бассейн с термальной водой, держа в руках зажженную свечу, это спасет мир от конца света.
Это один из двух фильмов "западного" периода Андрея Тарковского. Поясню, в 1980 году Тарковский получает приглашение снять художественный фильм на Западе и едет в Италию и совместно с Тонино Гуэрра пишет сценарий к этому фильму.
Этот фильм очень явно показывает душевное состояние художника(режиссера). И в первую очередь это видно по цветовой гамме фильма - приглушенные тона идут весь фильм. Конечно нужно отметить отдельно работу оператора Джузеппе Ланчи, который смог превратить каждый кадр в маленький шедевр, в застывшую картину какого-нибудь великого художника.
Еще состояние Тарковского выражается в фигуре Андрей Сосновского, крепостного композитора о котором главный герой собирает материал. Это выражается в одном из его писем: "Вчера мне приснился сон, про то как я даю пьесу в имении моего барина и я сам принимаю в ней участие, я играю одну из статуй. Я все время должен быть неподвижен иначе мой барин меня выпорет. Я уже не могу стоять неподвижно, но я все-равно стою. Я проснулся и понял, что это правда моей горькой жизни. Я мог бы не вернуться в Россию, но только одна мысль убивает меня, то что я больше не увижу родных сосен в имении, так что я вернусь и это правда моей горькой жизни". То есть режиссер в какой-то степени ставит себя на место Сосновского, только в этот раз в роли барина - Советская власть, но несмотря на это Тарковский безмерно любит Россию и он целиком принадлежит ей. И хоть даже Тарковский остается на Западе, но это было очень сложное и тяжелое для него решение. Так что главный герой фильма - это фактически сам режиссер, его мысли и терзания, только переданные актером. И за это отдельная благодарность Олегу Янковскому, который смог в точности передать все. Режиссер говорит о себе через уста переводчицы: "Вы все много говорите о свободе, но если вам дать эту свободу вы не будете знать, что с ней делать".
И что больше всего поражает в этом фильме - его пустота. Пустые руины храмы, пустые улицы Рима. Даже когда показана панорама людей на ступеньках, они выглядят как манекены. То есть сам Тарковский внутренне опустошен, тем что он больше никогда не увидит Россию.
Я не буду ставить оценку этому фильму, потому что он не оценивается стандартно, вы должны сами его посмотреть и найти в нем что-то свое, я только попытался истолковать его по-своему.

Вчера пересматривал любимый фильм Кубрика - антиутопическую фантастику "Заводной апельсин".
Сюжет фильма таков: молодой хулиган Алекс ДеЛарж вместе с бандой состоящей из трех его дружков всячески хулиганят: дерутся, насилуют, избивают, грабят . В один из дней его предупреждает инспектор по делам несовершеннолетних, чтобы он он не "доигрывался". Но во время ограбления хозяйки санатория Алекса подставляют дружки и его арестовывают полиция и позже приходят данные, что хозяйка санатория убита и Алекса сажают на четырнадцать лет. В тюрьме Алекс активно пытается изображать пай-мальчика, чтобы выйти из нее. И случай выйти из тюрьмы ему предоставляется, ему предлагают пройти курс лечения "методом Людовика" - методом, который подавил в нем бы сам инстинкт насилия. Алекс соглашается и его отпускают. Но в миру "вылеченный" Алекс неспособен постоять за себя и бывшие жертвы начинают мстить ему по принципу: око за око, зуб за зуб.
Этот фильм поставлен по мотивам книги Энтони Берджесса "Заводной апельсин"(надо прочитать). Кубрик в какой-то степени исследует в фильме проблему "отцов и детей". "Как может быть счастлив мир, в котором дети не уважают родителей и в котором творится столько беззаконий…" - устами бомжа, которого избивают Алекс и его дружки в начале фильма Кубрик выражает главную моральную проблему в этом фильме - вырождение молодого поколения. Из последующего диалога его родителей: "Ты знаешь где наш сын пропадает по ночам?" - автор винит в этом вырождении и родителей, которые вообще не занимаются своими детьми. Кубрик показывает и лицемерие Церкви, которая пытается с младенческих лет навязать людям ханжескую мораль, которая давно себя исчерпала. Это выражается в фигуре тюремного священника, который пытается испугать зеков адом, хотя зеки итак уже в аду. Также показывается и обратная сторона Политиков, которые готовы на что угодно ради высоких рейтингов их партий и которые готовы не бесчеловечные методы "промывки мозгов"(метод Людовика) лишь бы эти рейтинги получить. А когда что-то всплывает что-то об этой загубленной ими же личности они тут же бегут подкупать его подарками, чтобы вернуть себе рейтинги. Ну и конечно же показывается обратная сторона Общества. Это выражается в сцене, когда вернувшегося из тюрьмы Алекса фактически выгоняют родители, которым хочется остаться добропорядочными.
Ну и конечно Алекс ДеЛарж тоже не положительный персонаж, но отличная актерская работа Малколма МакДауэлла заставляет даже проникнуться какой-то симпатией к образу Алекса, хоть даже он подонок и выродок.
И конечно в фильме прекрасное звуковое сопровождение(Венди Карлос создал отличные электронные мелодии, хоть даже я особо не признаю электронную музыку). И конечно работа художника(за один дизайн молочного бара "Корова" надо было давать "Оскара"). Но фильм не получил не одного "Оскара" столкнувшись как раз с пресловутой ханжеской моралью жюри "Оскара", которое не захотело присуждать награду скандальному фильму.
И этот фильм надо обязательно смотреть на английском, потому что в нем футуристический сленг, который не может передать ни один переводчик.
В общем фильму - 10/10.(В фильме еще очень много других аспектов, которые я не стал раскрывать, чтобы не портить вам удовольствие от просмотра)

Слушать этот музыкальный файл

She keeps a Moet et Chandon
In a pretty cabinet
'Let them eat cake' she says
Just like Marie Antoinette
A built-in remedy
For Khrushchev and Kennedy
At anytime an invitation
You can't decline

Caviar and cigarettes
Well versed in etiquette
Extraordinarily nice

Chorus:
She's a Killer Queen
Got that agility
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Anytime

Recommended at the price
Insatiable an appetite
Wanna try?

To avoid complications
She never kept the same address
In conversation
She spoke just like a baroness
Met a man from China
Went down to Geisha Minah
Then again incidentally
If you're that way inclined

Perfume came naturally from Paris
for cars she couldn't care less
Fastidious and precise


Chorus


Drop of a hat she's as willing as
Playful as a pussy cat
Then momentarily out of action
Temporarily out of gas
To absolutely drive you wild, wild
She's out to get you


Chorus


Wanna try?

В этот раз пойдет речь о "Сиянии" Стэнли Кубрика снятого по мотивам одноименного произведения Стивена Кинга. Во всех своих фильмах Стэнли Кубрик экспериментирует с различными жанрами кинематографа: исторический, антиутопическая фантастика, фантастика, фильм-нуар и т.д. В этот раз Кубрик решает взяться за "низкий жанр" - жанр ужасов.
Сюжетная канва фильма такова: бывший алкоголик и учитель Джек Торранс нанимается на странную и не особо обременительную работу - присматривать за шикарным отелем в горах во время "мертвого сезон"(октябрь-май). Десять лет назад в тот "мертвый сезон" произошла трагедия, тогдашний смотритель за отелем - Делберт Грейди убивает жену и двоих дочек топором и сам после этого стреляется, но Торранс игнорирует эту историю. У Торранса есть жена Венди и пятилетний сын Дэнни. Дэнни наделен уникальным даром - "сияние"(какая-то помесь ясновидения и телепатии). И "сияние" показывает ему нечистоту этого отеля, но Дэнни приходится все равно ехать туда с родителями. В отеле он встречает повара, который перед отъездом объясняет Дэнни, что в отеле происходило многое и оно оставило свои следы и что эти следы не всегда были хорошие.
Фильм снят с присущим Стэнли Кубрику перфекционизмом(на съемку одной сцены Кубрик потратил 127 дублей). Кубрик сильно изменил трактовку романа. Он выдвигает на первый план деградацию Джека Торренса. По версии Кинга Джек - запутавшийся человек, которым воспользовались злые силы отеля и он в романе вызывает сочувствие. А у Кубрика Джек уже помешанный и это помешательство начало развиваться, попав на выгодную для этого почву. Джек Торранс Кубрика с первых минут вызывает отторжение и неприятие. А то что отель виноват в сумашествии Джека и демоничность отеля опущена на задний план. Конечно это тоже задействовано, но не так как в книге.
Сам отель у Кубрика получился великолепно: пустые, похожие на лабиринты коридоры, сад-лабиринт, расцветка отеля которая резко меняется - от бежевой до кроваво-красной. И отель выглядит мертво: мертвые лица с портретов, пустые залы, пустой гнилой воздух, призраки отеля - все выглядит мертво. И с каждой минутой усиливается атмосфера плена, то что из отеля им скорее всего не выбраться в живых.
Еще один прием, который использовал Кубрик в фильме - замедление хода времени. В начале фильма время в нем течет как ручей, но ближе к концу ход времени все более и более замедляется. По сути последние полчаса фильма - это всего час из жизни Торренсов. И этим Кубрик буквально с первых кадров нагоняет напряжение и не ослабляет хватки до финала фильма. Конечно тут есть множество и других приемов(саспенс например), но не буду вам портить удовольствие от просмотра.
Конечно нужно упомянуть об игре актеров. Джек Николсон создал великолепный образ деградирующего и психически, и морально Джека Торренса(против его кандидатуры выступил Стивен Кинг). Не знаю почему многие невзлюбили Шелли Дюваль. Она крайне правдоподобно изобразила "комплекс жертвы". И дебютант Дэнни Ллойд тоже справился со своей ролью на должном уровне.
Все остальное - подбор музыки, операторская работа и т.д также на высоте
В общем оценка фильму 10/10(Кубрик фильмы меньше этой оценки никогда не делал).

"Ночная Вена 18-го века. Обычный день "города музыкантов": балы, оперы, концерты. Но в одном из богатых домов слуги находят богатого старца, некогда знаменитого композитора Антонио Сальери, пытающегося наложить на себя руки. На следующее утро в дом для умалишенных приходит молодой священник, который хочет исповедовать Сальери".
Вот так вот начинается "Амадей" Милоша Формана, снятый по пьесе Питера Шефнера, а который в свою очередь вдохновился пушкинской пьесой "Моцарт и Сальери".
Фильм в какой-то степени развивает тему бунта отдельного человека против системы, которую Форман начал в своем предыдущем шедевре - "Полет над гнездом кукушки". Только тут вместо противостояние бунтаря Рэндалла МакМерфи и главной медсестры блока Мисс Рэтчед, которая держит блок в "ежовых рукавицах" идет противостояние революционной музыки Моцарта против консервативной музыки Антонио Сальери и консервативного двора императора Франца Иосифа II.
Одна из главных удач фильма - прекрасные работы декоратора и художника по костюмам. Им удалось крайне правдоподобно воссозадать Вену 18-го века во всех аспектах. Еще плюс - великолепная постановка опер("Дон Джованни", "Волшебная Флейта" и прочие). Но и конечно нужно сказать про прекрасную игру всех актеров. Том Халс и Ф. Мюррей Абрахам создали прекрасные образы легкомысленного композитора Вольфганга Амадея Моцарта и его тайного завистника и обожателя Антонио Сальери. Вообще в плане режиссуры, декораций, работы оператора, композитора, хореографа и актерской игры фильм идеален.
Но у него есть и минусы. И конечно главный из его минусов - это его историческая неверность. Сальери не убивал Моцарта - это исторически доказанный факт. И еще Сальери не с чего было завидовать Моцарту - он в свое вермя был популярнее Моцарта.
В общем моя оценка этому фильму - 9/10.

Этот фильм я купил в США этим летом, потому что в России его невозможно было найти.
Сюжет фильма таков: итальянец Марчелло Клеричи желая продемонстрировать свою лояльность фашистскому режиму Италии и он берется за задание убить профессора-антифашиста Квадри, который обосновался в Париже и у которого Марчелло когда-то был студентом.
Этот фильм относится к "итало-коммунистическому" периоду творчества Бернардо Бертолуччи(к нему также относятся такие фильмы, "Последнее танго в Париже" и "Перед революцией"). В фильме просматривается влияние такого кинопроизведения, как "Гибель богов" Лукино Висконти, вышедшего годом раньше.
Причины побудившие Клеричи стать фашистом стали психологические травмы детства(он перенес насилие) и стыд за свою семью(его мать - наркоманка, а отец - душевннобольной). Как сказал ему один из чинов: "Много идут с нами сотрудничать из страха, большинство ради денег и очень немногие - из-за верности идее Фашизма. Но я не могу вас отнести к какой-нибудь из категорий". В причине побудившей Клеричи на конформизм просматриваются теории Фрейда, которые активно использовал Бертолуччи в своих фильмах.
И как он сказал священнику на исповеди: "Я хочу быть чистым перед обществом. Я хочу одним грехом замалить предыдущие".
Но в конце картины, когда рушится режим Муссолини и Клеричи встречает человека, которого он как ему казалось убил много лет назад и обвиняет его в убийстве профессора Квадри и его жены, а также отдает своего друга на растерзание толпы, назвав его фашистом, становится понятно, что он всегда будет конформистом.
Нужно отметить великолепную работу оператора Витторио Стораро(впоследствии работавший с Копполой на съемках "Апокалипсиса сегодня"), прекраснкую актерскую работу Жан-Луи Третиньяна, создавшего великолепный образ приспособленца, труса и предателя Марчелло Клеричи.
В общем оценка этому фильму - 9/10.

***
1."В тебя два человека: один который убивает и второй который любит"
2."Во время войны умирающие от голода парижане сидели за огромным столом. И один из них сказал: "Смотрите ангел пролетел!" А другой сказал:"А давайте его съедим"
3."Ты не солдат. Ты мальчик на побегушках, которого ростовщик отправил взыскать должок"
4."У тебя нет права судить меня, у тебя есть только право убить меня."
5."Команда катера были мальчишки, любители рок-н-ролла стоящие одной ногой в могиле."
6."Мне дадут майора за то что я собираюсь сделать, но я уже не служу в их чертовой армии. Все хотели его смерти, особенно он. Он все еще ждал, что я сниму его боль. Курц хотел уйти как солдат, с высоко поднятой головой, а не как какой-то конченный предатель-изгой."
7."Не надо убивать. Сделайте вид, что вы убиваете: корову за коровой, свинью за свиньей, деревню за деревней, армию за армией. Они называют меня убийцей, а как это называется, когда один убийца убивает другого?
8."Мы учим молодых парней стрелять в людей. Но их командиры никогда не дадут им написать Fuck на самолете, потому что это грех."
Вчера пересматривал. Может чуть попозже рецензию напишу.

Вчера меня наконец-то выписали, а то уже надоело сидеть как под домашним арестом. И вчера вечером мне позвонила Татьяна Викторовна(классный руководитель) и сказала чтобы шел на окружной тур интеллектуального марафона.
В результате встал сегодня в семь утра, поел и пошел к школе и с двумя однокласснами и еще с кем-то пошел к 356-ой школе. Потом нас рассадили по кабинетам и дали задание.
Вопросики были некоторые о-го-го! Но я с грехом пополам в каждом накалякал что-то, кроме вопроса по "Войне и миру". Полностью или наполовину я написал шесть-семь вопросов и в двух накалякал бред, чтобы по баллу поставили.

Тяжелый был сегодня день. Не в плане учебы, а в плане Дня Учителя. Но буду все говорить по порядку.
Встал сегодня в 6:30 утра(не самое страшное) и где-то в 7:30 пошел с подарками и с родителями к школе. Потом подошли еще одноклассники и распределили между нами подарки для учителей. В результате мы встали около входа в школу и поздравляли и вручали подарки прямо у порога.
Потом вместо физ-ры меня и еще четверых запрягли расставить стулья в актовом зале. Управились минут за пятнадцать и вспомнили, что просили купить двухлитровую бомбу Пепси. Пошли купили и по ходу отпили половину и когда вернулись одноклассники допили вторую половину.
Со второго по четвертый ничего особого не происходило.
А на пятом уроке нас гримировали и готовили к спекталю "Красная шапочка", где я играл роль Волка. Меня загримировали(FeueRRadeR вывеси фотки и видео!!!)
И на шестом уроке началось представление в честь Дня Учителя. Мы выходили восьмыми(или седьмыми). Мне сказали, чтобы когда меня убъют никаких непредвиденных фраз (а не то вчера на репетиции, когда на меня мертвого наступили и ткнули я выпалил "Я вам, блядь, потыкаюсь).
Чувствовал себя, когда ждали нашего выхода на сцену, как перед выходом на гладиаторскую арену. Но слава богу все прошло хорошо. Потом я с себя смывал этот грим и пошел домой.
P.S: Фото и видео вывесит FeueRRadeR.

Вчера во второй раз посмотрел "Реквием по мечте".
Фильм рассказывает о жизни четырех людей: престарелая вдова Сара и ее сын Гарольд, его девушка Мэрион и чернокожий приятель Гарольда - Тайрон.
Автор намеренно делает четырех героев из разных социальных кругов. Чтобы показать, что каждый человек может попасть в мясорубку наркомании. И не обязательно от иглы, но и от рецепта какого-нибудь "врача".
Фильм делится на три части "Лето", "Осень" и "Зима". Фильм начинается легко, неторопливо, но с каждой минутой фильм становится все тяжелее и тяжелее.
"Лето" - самая позитивная часть фильма. В ней герои только приобретают наркозависимость, у них еще есть желания, мечты.
"Осень" - герои узнают обратную сторону "рая".
И "Зима" ставит жирный крест на их мечтах.
Аронофски добивается эффекта с помощью монтажных, операторских приемов. Режиссер не пытается выдавить из нас слезу по главным героям. Также в создании атмосферы играет немалую роль саундтрек написанный Клинтом Манселом и Кронос Квартет. Тревожная, беспокойная музыка с первых секунд настраивает нас на фильм.
Ну и конечно игра актеров. Эллен Берстин, Дженнифер Коннели и Джаред Лето бесподобны. Марлон Уэйанс показал, что способен на большее, чем на идиотские комедии.
В общем фильму твердые - 10/10.
P.s: Я считаю, что этот фильм нужно показывать в старших классах, чтобы дети понимали, что их ждет если они сядут на иглу. И тем, кто считает, что "травка" и разочек уколоться - это так ерунда.

cinematheque.ru/

Сайт про кинематограф. Можно писать свои рецензии на фильмы.