Бедные женихи. Через, что им приходиться пройти, да-бы увидеть свою невесту. А подружки невесты то и дело пытаются всячески обмануть жениха. Вот таких невест подсовывают =). Фото с последней свадебной съемки.
[500x333]

А я лишь вижу отражение в обычной луже
[332x500]

Чего то солнышко куда то пропало. А недавно так ясно было.
[700x467]

Вот такой кадр мне сегодня удалось заснять. Оказываеться это судно называеться "Черепаха", свое прозвище оно получило за внушительные размеры и медленный ход. А снимал, как вы уже догодались храм Христа спасителя. Чудесная погода, красивое небо. Что же может быть лучше в этот венний день.
[466x699]

В прошлом году я в это время ездил на тренировочные сборы в Адлер. Поднимаясь вверх в гору по дождливой погоде можно было увидеть подобные сюжеты. На самом верху горы практически ничего не видно. И ты поддаешься только своему внутреннему чутью.
[525x700]

Долго думал как эту работу назвать. Скорее это похоже что то на нору. Возможно, что то подобное видят дикие звери вылезая из норы. Но это не нора. Это какой то каменный навес с углублением внутри.
[500x332]

photographia.org/

Hi,

New photographers community called "PhotoGraphia" is waiting for real
photographers. We're inviting refined photographers for keeping high
quality.
We'll be glad if you can check it out and decide if you want to join us.

Cheers!

Вот такая фотография есть у меня
[700x465]

Насмотревшись нежавно картинок с тракторами и всякими грузовиками я решил попробовать сделать свою карточку. Жалко что ссылку потерял
[699x467]

Подъезжая к дому после тренировки на велосипеде. Я обратил внимание, что солнышко
быстро прячется за домами. Мне тут же его стало не хватать. Забежав домой, схватил
камеру и поехал к солнцу. Но солнце все глубже и глубже пряталось от меня. Я
уставший пытался догнать его лучи. Я прибавлял скорость, чтобы успеть сделать кадр
заката. Я успел нагнав его около причала. Буквально я достал камеру, закрыл
максимально диафрагму, сделал пару кадров и солнышко скрылось от меня. Оставив
приятные воспоминания о этом дне.
[700x466]

Фотография моста
[465x698]

Часто мне задают подобные вопросы, на которые я лаконично отвечаю. Берите камеру и снимайте и вы уже фотограф. Пытайтесь передать свои мысли идеи в фотографии. Недавно мне попалась статья, которую выкладываю в этом журнальчике, где возможно вы найдете свой ответ на этот вопрос.

staslife

Блеск и нищета фотообразования.

Съемки идут шестой час подряд; на улице уже глухая ночь. Продюсер не может больше курить и ругаться. Он молча сидит в уголке, наблюдая, как фотограф в очередной раз выстраивает на сцене группу моделей. Все устали, ни о каком вдохновении уже не может быть и речи - сплошная рутина. Но даже в такой момент найдется человек, который спросит фотографа: "Скажите, а где всему этому учат?" О том, что ему ответят, остается только догадываться. И не только потому, что вопрос отвлекает - однозначного ответа на него просто не существует.

Для того, чтобы задать правильный вопрос, нужно знать хотя бы часть ответа. Прежде всего - представить себе, чем вы действительно хотите заниматься, называясь фотографом. Многие стремятся к тому, чтобы стать фотографом определенного жанра, снимать моду, натюрморты, портреты. Кто-то хочет заниматься рекламной съемкой, потому что, по слухам, она хорошо оплачивается.

Обычно логика примерно такова: раз фотография - это ремесло, значит, достаточно освоить техническую сторону дела. Потом, наверное, стоит пойти ассистентом к признанному мастеру и постепенно начинать работать самостоятельно. Некоторые считают фотографию исключительно творческим занятием, мысля себя в уединенной студии, где ничто не мешает реализовывать свою индивидуальность.

ФОТОГРАФ "ПОД КЛЮЧ"...

Быстро научиться всему в фотографии невозможно. Мало кто представляет себе, что период развития профессионального фотографа длится как минимум пять-шесть лет. Условия рынка постоянно меняются; если человек плохо ориентируется в них, ему предстоит продираться через огромное количество трудностей. То, что работало пять-шесть лет назад, сегодня уже не применимо. Это касается и практической работы, и профессионального образования. Как это ни парадоксально, сегодня фотографов "под ключ" не готовят ни в одном учебном заведении Москвы.

Полноценное профессиональное образование подразумевает жизнеспособность на рынке труда, хороший уровень подготовки фотографа - как технический, так и художественный.

ГОСОБРАЗОВАНИЕ: МЕДЛЕННАЯ АГОНИЯ

Выпуск отделения фотожурналистики МГУ, славившегося своими специалистами, составил в прошлом году всего четыре человека. Студент этого курса рассказывал о замечательных преподавателях - Лидии Павловне Дыко, которая вела основы композиции и бильд-ре-дактирования, Владимире Юрьевиче Вяткине, ведущем фотографе знаменитого агентства печати "Новости". Новых студентов очень мало, а прошлогодний выпуск был последним: фотожурналистика влилась в отделение дизайна газеты. Те, кто захочет учиться фотографии на факультете журналистики МГУ, должны будут посещать факультативные занятия - по цветной фотографии, компьютерной обработке, зонной системе.

Операторский факультет ВГИКа всегда имел очень серьезную репутацию. Но сейчас, по словам профессиональных фотографов, он также не отвечает современным требованиям к методике преподавания. Проблема заключается не только в мизерных зарплатах педагогов, но и в том, что отдельный факультет, готовящий фотографов, отсутствует в принципе. Кроме того, высокие общие требования на вступительных экзаменах в ВУЗах могут стать серьезным препятствием для начинающего фотографа. Не набрав проходной балл, абитуриенты начинают искать платные фотошколы и курсы.

ЧАСТНЫЕ КУРСЫ: В НАЧАЛЕ ПУТИ

Большинство частных учебных заведений, хоть и выгодно отличаются от государственных хорошим техническим оснащением, имеют серьезный недостаток: как правило, и цветоведение, и химию фотопроцессов, и фотокомпозицию, и занятия по фототехнике и освещению ведет один преподаватель.

Обычно это фотограф с большим опытом съемки, далеко не всегда практикующий. Секретари таких школ говорят, что все их выпускники трудоустраиваются - вполне может быть, хотя вряд ли полученное образование можно назвать хорошим.

Интересно, что большинство известных ныне российских фотографов профессионального образования не получали. В лучшем случае, учились на лаборанта или приобретали какие-то смежные специальности. Часто все исходило из требований рынка. К примеру, когда в восьмидесятых с развитием кооперативов появилась необходимость в рекламе и начал формироваться модельный бизнес. Тот, кто хотел снимать, начинал учиться самостоятельно, с камерой в руках - методом проб и ошибок.

"АКАДЕМИЧЕСКАЯ" ФОТОШКОЛА

Куда можно было пойти учиться год-два назад? Те, кто уже получил высшее образование, пытались найти хорошие курсы, и это оказалось непросто. Курсов было немного, и большая часть не внушала доверия. До сих пор считаю, что мне повезло с выбором, потому что тогда я пришла в Академию Фотографии, где в то время выстраивалась хорошая преподавательская методика.

Кроме того, Читать далее...

Пожалуй я эту работу давно сделал, но захотелось ее выложить.
[464x698]

Начать наш разговор о HDRI хочу с того, что приведу один из самых эффектных и красивых примеров практического применения этой технологии – для реалистичного ("как в жизни") освещения синтетических изображений, созданных в компьютерных программах трехмерного моделирования и анимации:
[400x248]
[400x300]
[400x427]
С другой стороны, разрешающей способности монитора по яркости недостаточно вблизи темной области цветов (цветов с малой интенсивностью от 0 до 10 cd/m^2). Другими словами, глаз человека способен замечать гораздо более тонкие изменения яркости малой интенсивности, чем это доступно монитору. Монитор слишком "груб" при малых интенсивностях света и слишком "ограничен" в светлой области света по отношению к человеческому зрению.
Отношение самой большой интенсивности к самой малой, доступных для отображения данным устройством, называется его динамическим диапазоном. Таким образом, динамический диапазон обычного монитора составляет 256:1 в "фиктивных" единицах градации яркости или 100:1 cd/m^2 в абсолютных радиометрических единицах. На самом деле, динамический диапазон монитора в реальных условиях несколько меньше. Во-первых, редко кто выставляет яркость монитора на максимум – себе дороже. Во-вторых, в реальных рабочих условиях всегда присутствует окружающий свет (дневное освещение или искусственное освещение в офисе), который добавляется к свечению монитора. Это, в частности, приводит к тому, что черный цвет на экране монитора – это всегда интенсивность и цвет окружающего света.
Еще одним важным свойством отображения на мониторе является его нелинейность – яркость свечения монитора не пропорциональна приложенному напряжению. Закон, связывающий подаваемое на монитор напряжение u и вызываемую им интенсивность свечения люминофора I выглядит следующим образом:

I=k*u^(1/g),
где g – гамма - коэффициент, типичная величина которого для монитора составляет 2.5, k – некоторое постоянное число. Очевидно, что нелинейность устройства отображения также необходимо учитывать при описании изображений, например линейными величинами реальной светимости. Гамма-коррекция изображения может приводить к тому, что RGB описание изображения, по причине своей аппаратной зависимости, может содержать значение гамма – коэффициента конкретного монитора, на котором выполнялась коррекция цвета.
Разрешение по яркости, нелинейность, насыщение, динамический диапазон – все эти свойства присущи не только монитору, но и другим техническим устройствам записи и отображения – фотокамерам, сканерам, принтерам. Правда, их численные значения, естественно, будут другими. Например, динамический диапазон фотослайда составляет 1000:1, а газетной черно-белой печати – 10:1.
Подведем итог. Принятая сегодня модель использует для представления изображений три основных канала (R, G, B) с дискретными интенсивностями низкого динамического диапазона (256:1 или 100:1 для CRT), описываемого целыми числами (8 бит на канал), не являющимися реальными (радиометрическими) линейными величинами светимости. Такое описание получило название LDRI – Low Dynamic Range Image.

Глава 1. LDRI

Основополагающая идея, лежащая в основе HDRI очень проста – описывать световые характеристики (цвет и интенсивность) пиксела, формирующего изображение, реальными физическими величинами. Чтобы понять смысл и последствия этого принципа, необходимо вспомнить модель описания изображений, принятую в настоящее время.
Сейчас универсальной моделью описания изображений является аддитивная аппаратно-зависимая модель RGB (Red, Green, Blue), которая разрабатывалась для устройств отображения таких, как CRT (Cathode Ray Tube) – то есть, обычный компьютерный монитор. В соответствии с этой моделью, произвольный цвет можно представить как сумму трех основных цветов – красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue) с правильно подобранными интенсивностями. Интенсивность каждого основного цвета представляется в виде 256 оттенков (градаций интенсивности). Число 256, в принципе, довольно произвольно и появилось в результате компромисса между производительностью графической подсистемы компьютера, требованием фотореалистичности изображений и двоичной природой компьютерных вычислений. В частности, в результате исследований было выяснено, что 16,7 миллионов оттенков (256х256х256) вполне достаточно для передачи изображений фотографического качества, к тому же, 256 довольно просто кодируется в двоичной системе как 2^8, т.е. один байт.
Итак, согласно модели RGB, черный цвет представляется как (0,0,0), то есть полное отсутствие интенсивности, а белый – как (255, 255, 255), т.е. цвет с максимальной интенсивностью трех основных цветов. Читать далее...

Набережная Река Москва
[465x699]

zimaleto.ru/photos.php?dir_...ka_24feb07

Моя фотосессия для сайта http://zimaleto.ru 22-24 февраля

Все остальные фотографии с этого мероприятия

http://photofile.ru/users/dyudin/2488498/

Мне часто задают вопросы по поводу простых световых схем при съёмке портретов. Об этом и поговорим. Суть в следующем: не имеет принципиального значения какие источники света вы используете, импульсные или постоянные, можете и с керосинками снимать.
Схемы естественно примерные, не догмы, одним словом. Заранее прошу простить великодушно за корявые схемки. Я к сожалению - не художник, я только учусь.

Условные обозначения на схемах:
№1 - Предположительно большой софт-бокс или белый зонтик на просвет.
№2 – ( в академической схеме) источник рисующего света, в других не принципиально. Предположительно маленький софт-бокс, сотовая насадка, отражающий серебряный или золотой зонтик.
№3 – Предположительно сотовая насадка, маленький софт-бокс или просто стандартный рефлектор.
№4 - Отражатель, лайт-диск, лайт- панель, на худющий конец –просто белый лист ватмана или ещё чего-нибудь, что есть под рукой. Ставится для заполнения теневых участков, не попадающих в зону света. Во блин завернул, аж самому страшно.
Ящик с буковкой «К» это типа камера.
Что-то бесформенное с чугунком (похожее на пень с глазами) – это вроде, как объект светописи. Жертва Ваша, короче.

Ну, начнем с начала. Первая схема достаточно распространенная в академическом портретировании. Обзову её "Classic"
[416x443]
Порядок действий: сажаем «жертву» на стульчик. В первую очередь надо правильно поставить стульчик. Ставится он под углом к оси объектива камеры. Короче, для понятности поставили прямо лицом в объектив и повернули чуть налево или направо (грубо -градусов на 45) .

«Жертву» сажаем на стульчик, как положено, то есть, чтобы человек был повернут вместе со стулом (мы же стул крутили, вот и человек на него сел и оказался к нам повернутым чуток). Лицо поворачивается в направлении объектива. Для чего такие издевательства над объектом исследования, спросите Вы. Отвечаю, если человека посадить прямо перед камерой -анфас, как говорится, то мы получим на фотографии, как минимум торс борца какого-нибудь дзюдо или дзюпосле, а максимум борца сумо. Для того, чтобы этого не произошло, надо людёв вертеть.

Сначала ставим рисующий свет. Это задача не из легких, учитывая специфическую потребность людей вертеться и разглядывать, а чего это ты там делаешь, дядя сниматель? Задача такая стоит. Выключить все кипятильники - светильники, свечки потушить, сигареты тоже. Усадить степенно портретируемого и попытаться источником света, который вы поставили «рисовать» на лице обнаружить светотень такую своеобразную. Она, в общем-то что из себя представляет. Это такой треугольничек (не обязательно) под глазом светлый и вся половинка лица существенно темнее другой половинки. Свет рисующий ставится, как указано на схеме спереди и сбоку модели, достаточно высоко где-то около 2 метров от земли.

Ну нашли вы допустим такую светотень. Теперь у нас на лице не очень приятная картинка получилась, такое грубое разделение между светом и тенью. Тут надо включать заполняющий свет. Включаем. Он у нас стоит ориентировочно рядом с камерой. Выше оси объектива , как правило. Этим заполняющим светом надо выровнять по свету половинки лица примерно с интервалом между собой примерно 0.5-2 шага экспозиции (короче от 1/2 ступени до 2 ступеней). Естественно, могут быть и отклонения, но это уже в зависимости от конкретных задач и тех. идей. Ну вот примерно уровнялись. Теперь можно поставить источник света на фон. Ставится он произвольно. Главное - направление света на фон. Можно за моделью на полу, можно сбоку сзади от модели. Можно и сверху подвесить. Это зависит от того, какие возможности в Ваших штативах и подвесах.

Теперь дело за малым: промерить всю Вашу светосхему (если на пленку снимаете). Если на цифру, то увидите сами, чего там нагородили. Ну вот и все! Дело осталось за малым – отыскать сбежавшую жертву съемки. Если жертва конечно уже не дома, десятый сон смотрит. Неужели вы думаете, что кто-то будет терпеть Ваши выходки и ждать , когда это безобразие закончится? А вот Вам примеры подобной светосхемы:

[303x420] [320x420]
Вторая схема тоже довольно распространенная – это так называемый "High key", попросту говоря высокий ключ (ещё проще светлая тональность):

[416x426]
Здесь все просто до не могу. Ставим пару источников света сзади по сторонам от модели, короче, чтобы ярко фону стало, чтоб ослеп нафиг. Ну и основной источник (желательно большой софт-бокс или белый зонт на просвет) Ставим по максимуму близко к оси камеры, рядом или выше камеры, как получится. Ну и всё. Здесь задача основная Читать далее...

Вчера прогуливаясь по набережной сделал такую фотографию
[699x465]

fota.mota.ru/

Твой фотоальбом в сети!

rumata.net/books

Книги и статьи по современной и не очень фотографии