На картинах Андрея Никулина царят цветы роскошные в своём великолепии. Их колорит ярок, разнообразен и необычен в сочетаниях.
Жанр, в котором работает мастер, можно определить, как флористические фантазии, представляющие собой натюрморты, живописные панно и почти абстрактные композиции, выполненные в разных художественных стилях.
Несомненное предпочтение Андрей Никулин отдаёт экспрессивной манере письма, позволяющей перенести всю гамму чувств и эмоций, переполняющих творца во время работы, на холст. Из энергичных мазков художника рождаются произведения "аля прима", отличающиеся буйством красок и композицией полной движения похожего на полёт. В ирреальных пространствах этих полотен расцветают сказочной красоты абстракции, в которых неизменно угадываются прекрасные цветы.
В декабре у художника одновременно проходят три выставки. С 17.12.10. по 11.01.11. состоится персональная выставка "Предчувствие праздника" в помещении Государственной Думы на ул. Воздвиженка (вход только для сотрудников и гостей). В комплексе галерей "Артефакт" работы А.В.Никулина будут выставлены в рамках предновогодней выставки, которая будет проводиться с 16.12. по 30.12.2010г. (вход свободный). Также картины художника выставлены в ЦДХ на Крымском валу в зале 14(А) на втором этаже в рамках ежегодной Рождественской ярмарки (с 10.12. по 26.12. 2010г.)
Леонова Наталья окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую книжной иллюстрации. На протяжении многих лет она работала над созданием серии акварельных интерьеров "Русская усадьба". Персональная выставка с одноименным названием прошла в 1997г в ЦДРИ, в 2000г - в зале Библиотеки Искусств им.А.П.Боголюбова на Каретном ряду. Наталья Леонова выставлялась на различных общероссийских и московских книжных выставках (ЦДХ, Новый Манеж, Российская Академия Художеств, Кузнецкий мост и др.). Персональные выставки также проходили в посольстве Индии, Румынии (1998г.), в Ногинске и Йошкар-Оле. С 1992 Леонова постоянно занимается оформлением книг. Работы Натальи Леоновой находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии и Италии.
Работы этого необычного художника-иллюстратора дошли до нас лишь благодаря старым почтовым карточкам. Последователь творчества В.М.Васнецова, Сергей Сергеевич Соломко воспринимался при жизни неоднозначно - одни восхищались, другие наоборот ругали. Н. Н. Брешко-Брешковский писал: "Не всем нравится этот художник. Есть у него и противники, но достоинства салонного изящества Соломки - неоспоримы. И совсем еще недавно было время, когда Высокие особы для придворных балов шили себе древнерусские костюмы только по рисункам этого художника". И. Э. Грабарь называл художника "генералом декадентства, упадничества и мистицизма"... С. Соломко был прежде всего замечательным рисовальщик боярского прошлого, сказочнных сцен и тонко выписанных костюмов.
С.Соломко Встреча 1910
С.Соломко родился 10 августа 1867 (Санкт-Петербург) в семье генерала. В 1883–1887 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в 1887–1888 - в Императорской Академии Художеств в Петербурге в качестве вольнослушающего ученика. С 1890-х работал в области книжной и журнальной графики: рисовал для журналов "Нива", "Мир искусства", "Шут" и других. Создавал модели для Императорского фарфорового завода, сотрудничал с ювелирной фирмой К. Фаберже.
Ну, я честно не хочу сейчас даже напрягать мозг и искать 10 отличий...вроде, среда добавилась?
Расписание учебных занятий ФИДиЖ - 4 курс | |||
Очно-заочная форма обучения | |||
2 семестр 2008-2009 уч.года | |||
Курс | 4 | ВКир | ВКир |
Гр. | № | 1 | 2 |
ПН | 6 | Углубленный курс иностр.яз. Машинный перевод. (пр) 9фев-(ч/н)-1июн Ауд:205а, 207а | |
Углубленный курс иностр.яз. Машинный перевод. (пр) 16фев Ауд:205а, 207а 16мар Ауд:205а, 207а 13апр Ауд:205а, 207а 11май Ауд:205а, 207а |
|||
7 | Углубленный курс иностр.яз. Машинный перевод. (пр) 9фев-(ч/н)-1июн Ауд:205а, 207а | ||
Углубленный курс иностр.яз. Машинный перевод. (пр) 16фев Ауд:205а, 207а 16мар Ауд:205а, 207а 13апр Ауд:205а, 207а 11май Ауд:205а, 207а |
|||
Излюбленная тема - натюрморт. "Мертвая натура"... может быть и так. Для того, чтобы стать предметом натюрморта фрукты и овощи должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, ракушки, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Печально, но все же искусство художника делает их "вечно живыми", хотя они и представляют собой "мертвую натуру" (так переводится слово "натюрморт"). Вещи помещают в определенный интерьер, группируют и получается некая картина. Все становится символом. Значения этих символов носят даже философский характер. Для примера натюрмотры современного и ,как говорят, очень сейчас популярного и модного художника Дмитрия Анненкова (москвич, 1965 года рождения, член московского Союза художников). Работы действительно интересные, иногда похожи на удачно выполненные фотографии... со своей философией.
Анненков Д. Подсолнухи
Имя этого художника хорошо известно любителям живописи. Его знают в основном по его юмористически-саркастичным картинам. Жизнь его, как и у большинства живописцев того времени, была тяжелой: бедность, болезни, постоянная борьба за существоание и трагический ранний конец. Нам осталось его интересное творчество. Натура одаренная, он не только рисовал, но и писал стихи, конечно они более слабые, чем его полотна, но являются прекрасным дополнением к его картинам.
Кто б ни был, добрый мой читатель,
Родной вы мой или приятель,
Теперь хочу я вас просить
К моим стихам не строгим быть.
Я не отъявленный писатель,
Хоть я давно ношусь с пером,
Да то перо, что носят в шляпе,
А что писатель держит в лапе,
Я с тем, ей-богу, не знаком
И не пускаюсь в сочиненья,
А уж особенно в печать...
П.А.Федотов
Федотов П.А. Завтрак аристократа. 1849-1850
(Государственная Третьяковская галерея)
Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 г. в Москве, в большой семье очень бедного чиновника, отставного воина Екатерининских времен. Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. Федотов писал впоследствии: "Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет... основной фонд моего дарования".
|
Очень красивые вещи, и очень дорогие. Простенькие, как те, что представлены здесь в большинстве, стоят от 1,000 рублей и выше. Ну а настоящие произведения искусства от 10,000 рублей. Кстати, везде написано, что картины сделаны из кристаллов Swarovski, хотя на их официальном сайте ничего подобного нет. (:
|
Профессиональный художник, член Союза художников России. Закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Работала на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Ее работы находятся в музее Федоскиной фабрики, а также в частных коллекциях Англии, Франции, Америки. В 1997 году Надежде Стрелкиной был присужден Хрустальныхй Кубок американской компании Bradford Exchange за серию работ "Музицирующие ангелы".
Акварель - техника живописи акварельными красками. Характерными свойствами акварельной живописи являются прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя. Акварельные рисунки обычно не так ярки, как написанные маслом картины, но нежность акварели иногда лучше передает детали изображаемого предмета. Владимир Иванович Гау один из крупнейших мастеров акварельного портрета, получившего широкое распространение в 1830-х - 1850-х. Его манера отличается тщательностью исполнения и стремлением к натуральности, иллюзорной достоверности изображения, что очень точно отвечало вкусам заказчиков того времени. В своих парадно-камерных портретах Гау запечатлел весь высший свет середины XIX века. Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.
Иваненко Михаил
Однажды в Сочельник
Колыбель солнца
![]() Картинка в PNG - 1,15 Mb |
![]() Картинка в PNG - 2,09 Mb |
![]() Картинка в PNG - 431 Kb |
![]() Картинка в PNG - 282 Kb |