Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Яхты и гонки Новой Зеландии


Southern-Cross-Cup

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

50 лет окончательного распада ансамбля Битлз (Merseybeat)

The Beatles («Битлз», МФА: [ðə ˈbiː.tlz]; также группу называют «Ливерпульской четвёркой» (англ. Liverpool Four); отдельно участников ансамбля называют «битлами»; в английском языке также распространено упоминание группы как Fab Four — «Великолепная четвёрка») — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Также в разное время в составе группы выступали Стюарт Сатклифф, Пит Бест и Джимми Никол. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах, и 211 песен

Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х годов, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами одной из наиболее успешных групп XX века, как в творческом, так и в коммерческом смысле. Многие известные рок-музыканты признают, что стали таковыми под влиянием песен The Beatles. С момента выпуска сингла «Please Please Me / Ask Me Why» в 1963 году группа начала восхождение к успеху, породив своим творчеством глобальное явление — битломанию. Четвёрка стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США, и с неё началось всемирное признание британских коллективов, а также «ливерпульского» (Merseybeat) звучания рок-музыки. Музыкантам группы и их продюсеру и звукорежиссёру Джорджу Мартину принадлежат новаторские разработки в области звукозаписи, комбинирования различных стилей, включая симфоническую и психоделическую музыку, а также съёмок видеоклипов.

The Beatles прекратили совместную работу в 1970 году, хотя уже по меньшей мере с 1967 года Пол и Джон вели собственные проекты. После распада каждый из музыкантов продолжил сольную карьеру. В 1980 году возле своего дома в Нью-Йорке был убит Джон Леннон, в 2001 году от рака скончался Джордж Харрисон. Пол Маккартни и Ринго Старр продолжают заниматься творчеством и пишут музыку.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Джон Фримонт. Бурная жизнь искателя приключений на Диком Западе

Америка распространяет мифы и легенды об энергичных, предприимчивых и деловых людях ,благодаря деятельности которых она стала великой страной свободных людей.

Вот один из таких легендарных людей Запада. Это вам не наши болтуны, протиравшие штаны в Госдуме и погубившие страну за каких-то двадцать лет

Джон Фримонт родился в Саванне, Джорджия в 1813 году и прожил бурную жизнь военного, исследователя и политика.

Закончив в 1838 году Чарльсонский колледж, Фримонт поступил в Топографический инженерный Корпус армии США. Следующий год он провел в исследованиях территории между реками Миссисипи и Миссури.
При финансовой поддержке своего тестя, сенатора Томаса Бентона в 1842 году Фримонт организует экспедицию по картографической съемке Орегонской тропы. Между делом Фримонт покоряет вторую по высоте вершину в горах Виндривер. Этот пик до сих пор носит его имя. Вместе со своими проводниками Китом Карсоном и Томом Фитцпатриком Фримонт за два года (1842-1844) занес на карту почти все реки и озера по Орегонской тропе.

В 1845 году он вновь отправляется в Орегон, но в этот момент начинается война с Мексикой и лейтенант-полковник Фримонт едет в Калифорнию, чтобы поддержать там антимексиканский переворот.



Некоторое время он исполняет обязанности губернатора Калифорнии. После присоединения Калифорнии к США Фримонт возвращается к исследовательской деятельности, изучая возможные маршруты для строительства железной дороги.

Во время «золотой лихорадки» на территории владения Фримонта находят золото, и он становится мультимиллионером. Ярый противник рабства, Фримонт избирается сенатором от Калифорнии и участвует в президентских выборах 1856 года, на которых проигрывает Джеймсу Бьюкенену.

Во время Гражданской войны генерал Фримонт командует сначала Западным, затем – Горным округами. Но на этих постах он проявил своенравность и неподчинение, за что был уволен из армии. В 1864 году Фримонт собирается вновь принять участие в президентских выборах. Оглушительная популярность непокорного генерала напугала Линкольна, и он пошел с ним на сделку – Фримонт снял свою кандидатуру в обмен на отставку министра почт Монтгомери Блэра.

После войны Фримонт занялся строительством железных дорог, но скоро разорился, потеряв все свое «лихорадочное состояние». В 1873 году Джон Фримонт возвращается в политику и избирается губернатором Территории Аризона.

Серия сообщений "Деятели":

Часть 1 - Марки США. Общественные и государственные деятели 1
Часть 2 - Марки США. Общественные и государственные деятели 2
...
Часть 8 - Торговля Луизианой, Нью-Орлеан,

Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

четыре канонических Евангелия Нового Завета

Евангелия входят в состав книг Нового Завета. Наиболее ранним источником, упоминающим четыре канонических Евангелия, является сочинение Иринея Лионского «Обличение и опровержение лжеименного знания (Против ересей)». В этом сочинении по именам авторов называются четыре Евангелия: Матфея, Марка, Луки и Иоанна.
В числе 27 новозаветных книг Евангелия считаются законоположительными, так как они преимущественно составляют основание Нового Завета. О происхождении их от апостолов и их подлинности свидетельствуют:

Непрерывное со времен апостольских предание о них.
Места приводимые из сих Евангелий мужами апостольскими, непосредственно обращавшимися с апостолами, как то Варнавою, Климентом Римским и др.
Прямые свидетельства о них древних писателей, начиная со II-го века, например Иустина философа, Иринея Лионского и прочих.
Свидетельства даже врагов Церкви, еретиков II века - Маркиана и Валентина и язычника Цельса, не отвергавших их подлинности, но не принимавших их по своим еретическим воззрениям, или дававших им свое особое толкование, или издевавшихся над содержащимся в них учением, как например Цельс.
Во II веке уже известны были переводы священных книг, как например Сирский (Пешито), древний Италийский, бывший в употреблении Римской церкви еще до Иеронима, в которых помещены только четыре Евангелия, как священные и несомненно подлинные. Наконец, отцы и учители Церкви III-го и последующих веков единогласно и единодушно утверждали, что подлинных, написанных апостолами Евангелий лишь четыре, а все прочие (каковы например от Египтян, от 12 апостолов, от Петра, от Фомы, Никодима, Евреев и др.) отвергаются Церковью, как подложные, апокрифические, не канонические.

По словам св. Иоанна Златоуста «Матфей, Марк, Лука и Иоанн имен своих не поставили»; такое обозначение явилось уже потом, хотя и не поздно, что должно заключать из свидетельства Тертуллиана (против Маркиона, 4, 2), Иринея («Против ересей», 3, 1), Климента Александрийского (Strom. 1, 21), Мураториева фрагмента (1, 3).

Указание евангелистов не могло быть сделано в форме родительного падежа (genitivus auctoris или possessivus), поскольку «автор» Евангелия — Христос. Ввиду сего и была избрана сложная формула Εύαγγέλιον κατά Ματθύι̃ον, Μαρκον, Λουκα̃ν, Ιωάννην— «по Матфею, Марку, Луке, Иоанну». Что касается славянского надписания «от» (Матфея и пр.), то, по всей вероятности, оно возникло из пометок на сборниках богослужебных евангельских чтений, где указывалось, откуда (от кого) взято данное место, и есть буквальный перевод подобных же греческих обозначений.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Венгерский и японский музейный фарфор

В 1826 году в Венгрии была основана мануфактура Herend, которая сразу же привлекла внимание ценителей классического твердого фарфора. В период с 1851 до 1937 года она была удостоена 24-х наград на самых различных выставках по всему миру. Популярности данному бренду придавал и тот факт, что в числе его почитателей был и император Франц Иосиф. Херендская мануфактура стала официальным поставщиком фарфора для семьи Габсбургов, она пользовалась большим спросом и среди аристократов из зарубежных стран.
В числе постоянных заказчиков изделий были: английский король Эдуард VII, российский царь Александр II, а впоследствии и Николай II.
С 1839 года брендом Herend изготавливалась фарфоровая продукция, которая по своему стилю, форме и узору отображала лучшие традиции китайского искусства. В 1851 году в Лондоне был презентован самый известный узор Herend, выполненный во флористической тематике. Он включал изображения цветущих пионов и бабочек в приятных ярких тонах. Коллекция получила название «Виктория» и была удостоена Золотой медали. Сама королева Виктория не осталась равнодушной к таким произведениям искусства и заказала роскошный фарфоровый сервиз для Виндзорского замка.
В 1867 году в Париже проходила очередная выставка фарфоровых изделий, участие в которой принимала и мануфактура Herend. Продукция бренда имела здесь ошеломляющий успех и популярность. Ее высокое качество способствовало привлечению всё новых клиентов, одни только поставки в Париж многократно увеличились. В 1872 году бренду было предоставлено право на использование узоров и форм Венской фарфоровой мануфактуры.

К числу поклонников венгерского бренда Herend стоит отнести и известного банкира Ротшильда, который заказал фарфоровый сервиз с изысканным узором, украшенным изображением птиц и зеленых листьев. На каждом изделии можно было увидеть рисунок в виде золотого ожерелья, весящего на ветке. В таком интересном стиле мастерами была отражена одна семейная легенда Ротшильдов, повествующая о потерянном и потом случайно найденном в саду ожерелье баронессы. Мастерское исполнение данного сервиза привлекло внимание многих, он был приобретен императором Японии, королем Таиланда, султаном Брунея и королевскими дворами многих европейских стран.
Название декоров Herend напоминают фамилии многих именитых заказчиков фарфоровых изделий, в частности, Аппони, Виктория, Баттяни, Ротшильд. Сейчас продукция мануфактуры присутствует в музейных и частных коллекциях, а сам бренд ассоциируется с маркой фарфора международного уровня.

Серия сообщений "Страна восходящего Солнца":

Часть 1 - Классические японские картины
Часть 2 - Пейзажи Японии, 2
...
Часть 19 - Символ дружбы США и Японии - вишни в цвету
Часть 20 - Портфолио традиционных, но современных японских художников. Синсуй Ито
Часть 21 - Венгерский и японский музейный фарфор

Серия сообщений "музеи":

Часть 1 - Монтенегро-Черногория издревле
Часть 2 - Музеи Австрии
...
Часть 11 - Женщины на картинах Сандро Ботичелли
Часть 12 - Швейцария. Музей древнеримского искусства
Часть 13 - Венгерский и японский музейный фарфор

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Последний день Помпеи

Карл Брюллов
Юлли Улетова, автор сайта «Помпеи: шаг за шагом».

'Плиты перекрытия предназначены для выполнения типовых строительных работ: возведение несущих перекрытий в сооружениях различного типа, прокладывания теплотрасс и тоннелей. Производители выпускают широкий ряд типоразмеров панелей, позволяющих подобрать изделие под определенный тип работы.
https://gbi124.ru/product-category/gbi/
Изделия изготавливают из высококачественного материала согласно новейшим технологиям, поэтому их часто применяют в возведении сооружений в зоне сейсмической активности. Благодаря особой системе перекрещивания балок и армирования с заполнением бетона, ЖБ конструкции способны выдерживать высокую нагрузку.

Пустотные плиты используют в качестве несущих конструкций и перекрытий между этажами. Они выдерживают перепады температур, имеют хорошую звукоизоляцию, способствуют противопожарной безопасности. Толщина изделий составляет не менее 22 мм, что обеспечивает защиту от возможных прогибов. Пустотные плиты имеют параллельные отверстия овальной (ПГ), круглой (ПК и ПБ)) или квадратной формы.
Ребристые плиты применяются для возведения крыш большой площади (развлекательные центры, вокзалы, спортивные комплексы). Они имеют форму плоского прямоугольника, с выраженными ребрами жесткости. Изделия характеризуются высокой устойчивостью к механическому воздействию. Недостаток плит заключается в отсутствии идеально ровной поверхности.
Полнотелые плиты имеют большой вес, высокую прочность в сравнении с другими видами продукции ЖБИ. Изделия используются в сооружении зданий, которые нуждаются в повышенных силовых нагрузках в многоэтажном строительстве.
Панели перекрытия с косыми торцами предназначены для использования в монолитно-каркасном строительстве, а также при возведении сооружений из крупных строительных блоков или кирпича. Изделия характеризуются повышенной звукоизоляцией, небольшим весом и высокой скоростью производства.
Монолитные плиты представляют собой грубую армоконструкцию, задействуются в многоэтажном жилстроительстве или общепромышленных цехах, которые безостановочно подвергаются высоким вибрационным нагрузкам.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Римские-Корсаковы: морские офицеры, губернаторы, великие композиторы и прекрасные женщины

Династия Римских-Корсаковых. Общий предок всех трех родов, Жигмунт (Сигизмунд) Корсак, родом чех и подданный Священной Римской империи (хотя позднейшие русские родословные сказания и называют его родственником князей литовских), въехал в Литву при великом князе Витовте. Один из трёх его сыновей - Фридрих - остался в Литве и стал родоначальником литовских Корсаков. Венцеслав и Милослав в 1390 г. сопровождали невесту великого князя Василия I Софью Витовтовну в Москву, где и остались. От Милослава пошел род Милославских, а от Венцеслава — Корсаковых.
15 мая 1677 года 18 представителей рода Корсаковых получили право именоваться Римскими-Корсаковыми, поскольку род их «восприял начало в пределах Римских» — то есть в Чехии, входившей в состав Священной Римской империи.
Яков Никитич Римский-Корсаков был копорским комендантом и ландрихтером ингерманландским, а с 1711 года - Санкт-Петербургским вице-губернатором. За разные злоупотребления сослан в 1715 году, вместе с братом Василием, бывшим белозерским комендантом.
Воин Яковлевич Римский-Корсаков был вице-адмиралом (1702—1757). Воин Андреевич (1822—1871, правнук Воина Яковлевича) был директором морского корпуса, брат его Николай — известный композитор.
И. Н. Римский-Корсаков (1754—1831), фаворит императрицы Екатерины II, имел от Е. П. Строгановой незаконного сына, которому Павел I даровал дворянство и фамилию Ладомирский.

По утверждению Казимира Валишевского, родословная Корсаковых начиналась словами: «Чтобы не искать слишком далеко, начнем с Геркулеса».
Римский-Корсаков, Владимир Николаевич (1888―1918) ― полковник лейб-гвардии Литовского полка, герой Первой мировой войны
Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков (6 [18] марта 1844, Тихвин — 8 [21] июня 1908, усадьба Любенск, Санкт-Петербургская губерния) — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.


Родился в 1844 году, в городе Тихвине Новгородской губернии в дворянской семье Римских-Корсаковых, известной своими традициями службы на флоте. Семейный дом находился на берегу реки Тихвинки, напротив Богородичного Успенского монастыря. Отец композитора, Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784—1862), служил некоторое время новгородским вице-губернатором, а затем — волынским гражданским губернатором; мать, Софья Васильевна, была дочерью крепостной крестьянки и богатого помещика Василия Фёдоровича Скарятина (брат Я. Ф. Скарятина). В 6 лет началось домашнее обучение Римского-Корсакова, в том числе и игре на фортепиано, однако в сравнении с книгами, музыка производила на него меньшее впечатление: из последней ему больше нравилась церковная музыка, а также русские народные песни. В 11 лет он начал сочинять свои первые музыкальные произведения
В воспоминаниях о матери композитор отмечал: «Воспитание она получила, по тогдашним понятиям, хорошее. Она отлично владела французским языком, умела играть на рояле и в юности усвоила всё, что полагалось на долю барышни в богатой семье александровского времени». Сильное влияние на будущего композитора оказал его старший брат Воин Андреевич, морской офицер и будущий контр-адмирал.

Этой же весной Николай с отличием окончил Морской корпус и был принят гардемарином на морскую службу. С 1862 по 1865 год он служил на клипере «Алмаз», участвовавшем в экспедиции к берегам Северной Америки, благодаря чему посетил ряд стран — Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию. Служба на клипере не оставляла времени для музыки, так что единственное сочинение, появившееся в этот период из-под пера композитора — вторая часть Первой симфонии, Анданте, написанное в конце 1862 года, после чего Римский-Корсаков на время отложил своё сочинительство. Впечатления от Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Уильям Моррис. Ткани, обои, декоративно-прикладное искусство

https://artchive.ru/publications/3722~Dizajn_zhizni_Uil%27jama_Morrisa_iskusstva_remesla_i_uvlechenija
https://colnect.com/ru/stamps
Автор: Рита Лозинская
Уильям Моррис — английский поэт, прозаик, художник, издатель, социалист. Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел

Уильям Моррис пронес свою любовь к Средневековью и его эстетике через всю жизнь, умножил ее на невероятное трудолюбие и любознательность, и приправил своим уникальным чувством стиля. Он был неутомим, гениален и изобретателен, этот живой и нервный человек, любящий красоту и ремесла, желающий попробовать все на собственном опыте.
…Теперь, когда я состарился и понял, что ничего нельзя сделать, я почти жалею, что появился на свет с чувством романтики и красоты в этот проклятый век… Уильям Моррис. 1895

«В доме не следует держать ничего, что бы Вы не считали полезным или красивым». Уильям Моррис (1834-1896) считается сегодня одним из основоположников британского движения Arts & Crafts или «Искусства и ремёсла». Это художественное движение викторианской эпохи заключалось в сближении искусства и ремесла, ручном производстве предметов декоративно-прикладного искусства.
Но Уильям Моррис также был поэтом, художником, философом, типографом и разрабатывал политические теории. В 1861 году вместе со своими друзьями он основал бизнес в сфере декора, названный Morris, Marshall, Faulkner & Co. Компания производила прекрасные предметы интерьера ручной работы, а Моррис горел желанием предоставить широкой публике доступное «искусство для всех».

Как считал художник, «любое украшательство бессмысленно, если оно не вызывает приятных воспоминаний». «Не лучше ли иметь обои или шторы, навевающие мысли о лугах Пикардии или виноградных лозах в вашем саду, чем унылые ряды фальшивых цветочков и листочков, которые остается только пересчитывать от скуки?» — вопрошал он, критикуя промышленный «ширпотреб». Отказавшись от живописи в пользу рисования, Уильям Моррис подарил миру сотни изумительных дизайнов. И этот возвышенный эстет, искренне веривший в идеи социализма, не боялся запачкать руки (во всех смыслах этого слова). А его друзья-художники были ему под стать.

За свою творческую жизнь Уильям Моррис создал более 600 рисунков для текстиля, обоев и вышивки, 150 проектов витражей, три шрифта в средневековом стиле, а также более 650 рамок и обрамлений для книг. Он последовательно отстаивал свою идею о том, что дизайн и производство предметов не должны существовать раздельно, выполняясь одним и тем же мастером. Как утверждал один из его биографов, Дж. В. Маккейл, Моррис стал «производственником не потому, что хотел зарабатывать деньги, а потому, что хотел сам делать то, что он производил».

Особое впечатление на него произвел руанский Собор, в котором витражные окна, выполненные вручную мастерами прошлых столетий, ярко освещали внутреннее убранство этой Церкви. Это вдохновение Францией отражено в новой коллекции Morris&CO Rouen Velvets – роскошных бархатных тканей, выполненных в поразительных современных оттенках, в насыщенных природных красках.

Эта коллекция стала собранием любимых дизайнов Morris&CO, включая такие всеми любимые артикулы как «Клубничный воришка» и «Тюльпаны». Эти ткани замечательно вписываются в реалии современного мира, позволяя создать роскошную и увлекательную историю, взглянуть на мир глазами У. Морриса, так вдохновившегося Руаном!
Его Красный дом стал воплощением идеи о соединении высокого искусства с повседневной жизнью. Он был построен по проекту Филиппа Спикмена Уэбба с участием самого Морриса. Своё название получил из-за нетрадиционного для того времени внешнего вида: наружные кирпичные стены дома не были оштукатурены. Над Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Поговорим о викторианском стиле?

http://arx.novosibdom.ru/node/439

Викторианский стиль - (англ. «Victorian style») - условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort - супруг) Альберта (1819-1861).
Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии «мостиком» в двадцатое столетие. Оно характеризовалось «балансированием между традициями и реформами» в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: «victorianism» и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для «английского стиля».
Эклектизм и стилистическая пестрота викторианизма объясняются также естественной реакцией на пуританский стиль, строгость предшествующей эпохи «стиля королевы Анны» и «георгианцев».
Начало викторианской эпохи было преисполнено безудержного оптимизма. В это время Англия переживала период промышленного подъема и становилась «мастерской мира». Соответственно развивалась и заносчивая психология представителей нового «среднего класса» (middle class), стремившихся окружить себя атрибутами «роскошной жизни». Снова вошло в обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления, это заметно в оформлении жилых интерьеров. На фоне стилистически неопределенного декора без всякого порядка и разбора помещалось множество ненужных предметов.
(Вообще-то по современном подходе к дизайну викторианский стиль может быть и тяжеловат и отягощен воспоминаниями о Древней Греции,но допустим и уж точно интересен. «В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции». Giorgio Saporiti)
«Этот «страх пустоты» викторианцы принимали за комфорт, вкус и светский тон», - писал в своей книге по истории оформления интерьера Ч. Мак-Коркодейл. Далее он приводит слова немецкого историка искусства Н. Певзнера: «Преобладающим складом сознания в Англии около 1850 года являлся объевшийся самодовольный оптимизм. Вот она, эта Англия, ставшая благодаря предприимчивости заводчиков и торговцев богаче, чем когда-либо, мастерская мира, рай благополучной буржуазии, управляемый королевой-буржуазкой и деятельным принцем-консортом».


Одной из причин этого явления называют ослабление влияния Романтизма, ведущего художественного направления начала XIX в. С 1830-х гг. в Европе начинается период Историзма, времени сосуществования самых разных неостилей. Англия не была исключением. Ранневикторианский период характерен параллельным развитием стилей «неогрек», Неорококо, Неоготики, «византийского», «мавританского», «китайского» стилей. Упадок искусства был неизбежен. «Готику долгое время коверкали, чтобы сделать ее подходящей для коммерческих зданий. Фасадами греческих храмов украшали жилые дома и банки. Римские бани проглядывали в облике железнодорожных станций».

». Эклектика сопровождалась негативным влиянием первых результатов промышленной революции. Машинным способом можно было сделать быстро и дешево любой «исторический декор»: «барочную резьбу» из папье-маше, или крашеного гипса, «золоченые рокайли» из жести. Керамикой имитировали металл; «викторианская мебель» в стиле «Людовика XIV» соединялась с «готическим» декором... И все это на фоне тяжелых занавесей и почерневших академических картин в золоченых рамах. В карикатурных Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Современный комплектный мускулолет-махолет возможен, а нужен ли....

Большая Советская Энциклопедия, сообщают, что в 1731 году россиянин Крякутной, уроженец города Нерехта, использовал для полета примитивный аэростат. В XX веке в родном городе Крякутного был открыт памятник ему, а в честь 225-летия этого полета была выпущена даже почтовая марка. К сожалению в дальнейшем полет Крякутного не был подтвержден. Но это не отбило у людей охоты летать "аки птицы"
https://zen.yandex.ru/media/id/5d21bd276f26e400aee...chika-5de7d400f7e01b20cf952e86

Летописи рассказывают, что в XVI веке «смерд Никитка, боярского сына Лупатова холоп» , якобы смастерил себе из дерева и кожи крылья и даже с успехом летал на них вокруг Александровской слободы. Последнее сомнительно, потому что в России в то время правил царь Иван Васильевич, которого народ прозвал Грозным. Дошла весть про дерзкого холопа Никиту до царского слуха, и учинен был в Москве прилюдный суд. Царь приказал: «Человек не птица, крыльев не имат. Аще же приставит себе аки крылья деревянны – противу естества творит.. . За сие дружество с нечистою силою отрубить выдумщику голову.. . А выдумку, аки диавольською помощью снаряженную, после божественныя литургии огнем сжечь» .
И поплатился русский Икар Никитка, сын Трофимов, по прозвищу Выводков, за свою смелость головой на плахе.

Современный махолет-мускулолет? Цикл научных статей вы можете найти на канале https://zen.yandex.ru/id/5d21bd276f26e400aeefaae7
Содержание кислорода в воздухе выше нынешнего примерно на 30%. Однако, этот фактор вряд ли оказывает решающее влияние на силу, подводимую к крыльям. Способность теплокровного существа совершать физическую работу выше нежели чем у пресмыкающегося. Полет на машущих крыльях наиболее экономичен. Этот путь покорения воздушного пространства выбрала рациональная матушка Природа. Почему же до сих пор успехи строителей махолетов довольно скромны? Первое, что бросается в глаза — отсутствие в крыльях всех этих конструкций клапанов, организующих перемещение масс воздуха в одном направлении. Почему же, позвольте спросить? Сплошное крыло, пусть даже изогнутое отбрасывает воздух вверх почти столь же эффективно, что и вниз. Разница составляет едва ли 10%.
Москва 1935-й год. Конструктор крыльев для десантников Санфиров сам испытывает опытный образец малогабаритного десантного планера.
https://otvet.mail.ru/question/22694242
Известны опыты, в которых крылья птицы обертывают тонкой бумагой. После такой модернизации голубь теряет возможность летать, несмотря на столь же частые взмахи крыльями. Перья являются воздушными клапанами. Они закрываются при движении крыла вниз, и открываются при обратном махе. Лепестки клапанов накладываются друг на друга. Кроме того, развитая поверхность перьев позволяет собирать воздух в систему вихрей, особого рода сгустков. Взаимодействие с такими «комочками» много эффективнее чем с воздушной массой.
В конструкции используется самый примитивный клапан. Задняя кромка крыла, треть общей площади отгибается вниз при движении крыла вверх. Четкое осознание того, что необходимы клапаны — поворачивающиеся перья, рассеянные по всему крылу, пришло тогда, когда мой «Орел» был уже полностью создан.
Главный ответ — летать с помощью взмахов крыльев можно! https://habr.com/ru/post/404413/
А вот дальше загадок стало еще больше. Те данные которые мы получили по аэродинамике и динамике аппарата не вписываются в те аэродинамические модели которые мы строили на базе общих аэродинамических законов. Есть существенные расхождения в большую сторону. Т.е. не смотря на ужасную, на первый взгляд, аэродинамику аэродинамическое качество аппарата составляет 12. Т.е. такое же, как у самолета. Это очень необычно. Я делаю ставку на то, что махолеты вполне могут оказаться конкурентами мультикоптерам в силу их большей эффективности, а так же малошумности. В случае успеха нашего нового эксперимента, будет возможно строить махолеты практически любой разумной размерности, но лично меня интересует сегмент аэротакси с возможностью вертикального взлета и посадки (вместо велосипеда) — интересный вариант городского транспорта будущего.
Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Рождество в Новой Зеландии



Wise-Man-Kneeling-Stained-Glass-Windows

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Регби "КИВИ"- сила, мощь и скорость



ЛОНДОН, 31 октября 2015, 21:15 — REGNUM В финальном матче встретились первый и второй номера мирового рейтинга, и это тоже произошло впервые в истории финалов Кубка Мира. Новая Зеландия играла с Австралией. Австралия готовилась дать бой, но «Киви» (так называют новозеландцев) уже к перерыву вели 16:3. После перерыва счёт вырос до 21:3, и только тут начался бой. Австралийцы занесли две попытки, и приблизились к новозеландцам почти вплотную, 17:21. На этом успехи австралийцев закончились, маятник опять качнулся в другую сторону, и обладатели кубка победили со счётом 34:17. Кубок Мира по регби остаётся в Новой Зеландии ещё на четыре года.
Подробности: https://regnum.ru/news/sport/2002616.html

Серия сообщений "Спорт":

Часть 1 - Марки Франции. Спорт 60 лет тому назад
Часть 2 - Марки Франции. Спорт 50 лет тому назад
...
Часть 15 - Армения - трехкратный чемпион шахматных Олимпиад (на время) в 2012г
Часть 16 - Таких полуфиналов Лиги Чемпионов не было никогда!
Часть 17 - Регби "КИВИ"- сила, мощь и скорость

Нихуя. Я одна. По прежнему. Сменила несколько квартир. Напиваюсь каждые выходные. Что за жизнь то такая) как так? Скажете я не пытаюсь что то изменить? Я пытаюсь, дорогие) через какие только зоны комфорта не проходила)
Я какой то дебил пессимистичный. Жизнь меня такой делает.
Жизнь. Что ты хочешь от меня?
Итоги года епт.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Мадонны разных цивилизаций


Иконопись Джона Джулианни. https://vk.com/topic-84403010_31035999 Сын итальянских иммигрантов, Джон Джулиани рано заинтересовался живописью, и это привело его в Институт Пратта в Нью-Йорке (одно из ведущих учебных заведений в области искусства). Вскоре, правда, его тяга к духовному поприщу взяла верх. В 1960 году Джон был посвящён в сан, и главным содержанием его жизни стал труд пастыря и преподавание. Обладатель магистерской степени по классической литературе и искусству, теологии и американистике, он ещё занимался и преподаванием этих дисциплин. Однако и увлечения своего живописью отец Джон не оставил, решив и этим занятием служить Богу. Он брал уроки у русского иконописца Владислава Андреева и изучал древние традиции иконописи.
Пастырский труд, постоянное общение со своими прихожанами – аборигенами вывели его на необычный путь в искусстве
В 1980‑е годы отец Джон начал рисовать христианских святых в образах, типичных для различных племён и народов Америки.
Объясняя этот свой подход, Джулиани говорит: «Как католический священник и сын итальянских иммигрантов, я несу на себе бремя этических и религиозных преступлений, совершённых моими предками по отношению к коренным жителям Америки. Многие из них обратились в христианство, но при этом утратили свои культурные корни. Я же намерен, изображая христианских святых в таком стиле, признать и почтить первозданную духовность индейских народов».
Иконы Джулиани основаны на сюжетах Ветхого и Нового Завета, и, хотя персонажи на них имеют ярко выраженную индейскую внешность, узнать их все-таки можно.

Кстати, о духовной связи индейцев с христианами, об их единстве говорил несколько лет назад Папа Римский Бенедикт XVI: «Коренные жители Америки внутренне искали Христа, не осознавая этого, и охотно приняли Дух Святой».
В 2007 году отец Джон получил премию Матери Терезы за достижения в области религиозного искусства. Его полотна находятся во многих церквах и организациях США, они выставлялись в знаменитых музеях, десятки их в частных коллекциях. Джон Джулиани в память о родителях создал фонд, поддерживающий развитие религиозного искусства в США.

Не мог он обойти вниманием и единственную пока святую Римско-Католической Церкви индейского происхождения: Екатерина (Катери) Текаквита (1656–17 апреля 1680) была дочерью христианки из племени алгонкинов и язычника, вождя племени мохоков. Когда Катери было четыре года, она заболела оспой, обезобразившей её лицо. В 1677 году приняла крещение, и соплеменники начали преследовать её за это. Катери пришлось покинуть племя и отправиться пешком через леса за 200 миль в католическую миссию Святой Марии, расположенную недалеко от Монреаля. В 1679 году она приняла обет целомудрия. Умерла в возрасте 24 лет. Индейцы и французские колонисты стали посещать её могилу, почитая Катери Текаквита святой. 22 июня 1980 года она была причислена к лику блаженных Римским Папой Иоанном Павлом II, а 18 февраля 2012 года Бенедикт XVI причислил её к лику святых. День её памяти отмечается католиками в США 14 июля, в Канаде – 17 апреля.



Marianne Stokes (1855-1927) родилась в Австрии в 1855 году, сначала училась в Мюнхене, а потом перебралась в Париж, где попала под влияние натуралистического направления, в частности — Бастьена-Лепажа, известного своими работами о сельской жизни.
На смене веков Стоукс оставила масляную живопись и стала работать темперой. Это связывают с влиянием «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини. Марианна Стоукс не только предпочла технику ранних художников (что было вполне в духе прерафаэлитов), но увидела в этом и этическую сторону, считая работу темперой, «способом, обладающим наибольшей духовностью, искренностью и чистотой цвета».

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Драгоценные камни и самоцветы Антарктиды 1

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Ночь перед Рождеством при дворе короля Артура

Жизнеописание короля Артура, его жены Гвиневры и третьей стороны любовного треугольника сэра Ланселота уже стало своего рода народным эпосом, фольклором, складывающимся на наших глазах. А тут еще и возрождение волшебника Мерлина! - началось медленное складывание мозаики возрождения Мерлина в новом облике ... Гарри Портера, и даже очки не портят убеждения в этом некоторых мечтателей

Король Арту́р (англ. и валл. Arthur, ирл. Artúr от кельтского «медведь») — по преданиям, правитель королевства Логресen, легендарный вождь бриттов V—VI века, разгромивший завоевателей-саксов. Самый знаменитый из кельтских героев, центральный герой британского эпоса и многочисленных рыцарских романов. Многие историки допускают существование исторического прототипа Артура. Стержнем бессмертной истории Артура и рыцарей Круглого стола являются несколько героев, повлиявших на расцвет и падение чудесного британского королевства. Король Артур был единственным сыном Верховного короля Британии Утера Пендрагона, который воспылал страстью к его матери Игрейне, жене герцога Горлуа Корнуэльского. По одной из версий легенды, Горлуа должен был убить Утера, дабы захватить его власть, но случилось все наоборот.

Благодаря предвидевшему развитие событий на 200 лет вперед волшебнику Мерлину, которому был отдан на воспитание Артур, возник поединок, в котором Утер смертельно ранил соперника, подчинил себе его армию и женился на Игрейне. Уже через год королева от второго брака родила Артура, которому суждено было стать великим правителем Англии.

Мудрый Мерлин был в курсе придворных интриг и хорошо знал о персонах, мечтавших узурпировать власть и лишить наследника законного престола. Чтобы этого не произошло еще в детстве, он забрал мальчика себе на воспитание, позже передав его своему верному другу, славному рыцарю Эктору. В то же время одна из старших сестер Артура – фея Моргана - воспитывалась у Леди Озера, обучалась магии и колдовству, которыми могла обладать только Верховная жрица Авалона. Через 20 лет Моргана сыграла роковую роль не только в судьбе собственного брата, но и в истории всего королевства

Согласно легенде, Артур собрал при своём дворе в Камелоте доблестнейших и благороднейших рыцарей Круглого стола. О подвигах Артура и его рыцарей существуют многочисленные легенды и рыцарские романы, в основном касающиеся поисков Святого Грааля и спасения прекрасных дам. Эпос о короле Артуре и его рыцарях послужил основой для произведений литературы, живописи, кинематографа и других видов искусства.

В современной культуре единицы не знают, кто такой Мерлин. Волшебник, фильмы о котором транслируются по всему миру, впервые упоминается как Мерлин Амброзий в творении Гальфрида Монмутского «История королей Британии». Произведение создано в двенадцатом веке и стало основным источником для формирования мифологического цикла Британии. Встречается образ волшебника в итальянских "Новеллино" тринадцатого века. Но более полно он описан в произведении «Смерть Артура» сэра Томаса Мэлори второй половины пятнадцатого века.
FB.ru: http://fb.ru/article/262484/volshebnik-merlin-opisanie-istoriya-legenda-i-interesnyie-faktyi. Необыкновенные способности начали проявляться у Мерлина еще в детстве. Однажды он предсказал незнакомцу, что тот погибнет, упав со скалы. Незнакомец посмеялся над ним, и решил подшутить. Переодевшись, он снова пришел к Мерлину и спросил о своей смерти, тот ответил, что он повиснет на ветке. Незнакомец снова посмеялся и решил испытать мальчика в третий раз. Он переоделся женщиной и снова пришел к Мерлину, тот сказал, что он утонет. Прошло немного времени и этот человек во время охоты упал со скалы, зацепился плащом за ветку дерева и повис вниз головой. Под этим деревом протекал ручей, голова незнакомца оказалась в воде и несчастный захлебнулся.Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Горцы Пиреней. Андорра.

Серия сообщений "Стихи и настроение":

Часть 1 - Барды и песни
Часть 2 - .... GIVE A MOVEMENT TO THE AUTHORITY TO ENJOY THE POWER ... Bulat Okudzhava and François Villon
...
Часть 26 - Фольклорная народная живопись Екатерины Белокур
Часть 27 - Ванька Жуков-"милый дедушка, нет у меня ни отца, ни маменьки, до ночи на работе и в дороге...
Часть 28 - Горцы Пиреней. Андорра.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Авиационные термины - харриеры, фальконы, иглы и ястребы

Взвейтесь соколы орлами, полно горе горевать

Серия сообщений "цивилизация классического Китая":

Часть 1 - ГОНКОНГ. О цивилизации классического Китая. 4. Классический лечебник
Часть 2 - Авиационные термины - харриеры, фальконы, иглы и ястребы

Широко распространена Ель обыкновенная, или европейская (Picea abies), растущая на огромной площади в северной и средней Европе, особенно в Норвегии, Швеции, Финляндии, европейской части России (от южной границы тундр в Фенноскандии до северной границы чернозёма в средней полосе России). https://elochkin.ru/ Ель сибирская (Picea obovata) в европейской части России в местах перекрывания ареалов с елью обыкновенной образует с ней гибридный вид Ель финская (Picea fennica). аренда ямобура в СПб Занимает северо-восточные и восточные районы, заходя на юг до нижнего течения реки Камы. Ель сибирская растёт также на Урале, в Западной и Восточной Сибири (кроме крайнего севера и северо-востока), на Дальнем Востоке (бассейн верхнего и нижнего течения Амура). https://www.instagram.com/elochkin.ru/
На Кавказе распространена Ель восточная (Picea orientalis) с более мелкой хвоей, чем у ели обыкновенной, ветвями, покрытыми пушком, и вальковатыми шишками с почти круглыми чешуями[8].
В степной полосе России иногда разводится Ель сизая (Picea glauca).
На Дальнем Востоке распространена Ель аянская (Picea jezoensis).
Только на юге Сахалина и южных Курильских островах и в Японии на острове Хоккайдо растёт Ель Глена (Picea glehnii).

Другие виды ели встречаются преимущественно в странах Азии (особенно в горных районах Китая) и в Северной Америке.