Синдром Вареной лягушки - абьюзер или нарцис медленно поднимает градус своих издевательств, жертва этог он замечает, пока не сгорает заживо

Мне понравился термин телоприношение.
Как точно он описывает ситуацию, когда один челоовек поопределенным причинам не хочет близости другим, адруго манипулируя, добивается своего .. получается телоприношение ...

В отношениях с эмоциональным людоедом женщина сама себя приуменьшает, гаснет и исчезает и часто это называется мудростью.

Моменты, кототрые меня не устраивают в отношениях :
- когда передразнивает детей
- каждое неправильное ударение сделаное мно исправляет
- не разделяет мои мечты и желания: ролики опасно, массаж . зачм тебе надо всех трогать, лететь в Гермнаии не обязательно, есть места поинтереснее и тк далее по списку
- я должна быть всегда дома: эстонский 2 раза в неделю для работы - недоволен, спорт раз внеделю - тоже самое
- сидит на семейных праздниках с недовольным лицом, мало участвукт в разговоре, вставал и выходил из-за стола, когда мы все еще сидели и гости не разошлись ...
- манипуляии детьми, сделать больно мне через них
- манипуляции близостью , не важно, усталане устала, нужно отдать долг
- не жалеет , когда я болею
- когда у меня остаётс мало денег и он знает об этом, не предагает поомщь, только в том случае, если прошу
- мнения др люде ставит выше моего мнения
- решает важные вопросы с сестрой , например ремонт, а меня ставит перед фактом
. повышал на меня голос при его маме
- говорит, что я не хвалю его
- я неблагодарна ему за то , что он делает для нас всех т для семьи
- за 12 лет супружеской жизни ни разу не приготовил для меня завтрак
-не любит обниматься и целоваться, провляет какую - то нежность только если хочет близости
- врет в незначительных темах. Когда очевидн о всем , что он что то сделал , а он гвоорит нееет
- шутки, которые другим обидно, а только ему смешно. Типа ты сильный в маму и красивый в папу
- Обладая большим количествомденег , делает себе дорогие подарки, а намне экономит
- не называет моих родителей по имени
- больше эмоци и тактильности проявлет к животным
- не дает сразу ответ -мне надо подумать
- не приглашает танцевать
- не поет со мной песни
- не благодарил за рождение меу детей, не поздравлял, не делал подарки
- не сделал нормальное предложение пожениться
.- подарил колько, о которм я просила сама, которе гнется
- не разрешает обсуждать сним темы , которые меня волнуют
- в конфликтах говорит осебе "я хороший человек"
- мстит и открыто говорит, что будет меня провоцировать
. - не делает подарки детям, не дает карманные, толкьо если попросить
- менет свои решения. Мне было неприятна история с собакой
- много нит осебе , но ничего особенного не представляет

Как эпилог к ниженаписанному можно вставить эти строки:
Не бойся одиночества после развода, так как эмоциональный холод и одиночество ты уже испытала в браке.
...
Дима захотел поговорить,
узнать кто мы, только родители или муж и жена.
Я сказала, что не чувствую с ним себя спокойно и безопасно.
Он начал злиться, как родители существовать он не может, ему нужна ясность, чтобы знать, как действовать дальше.
Ясности не наступило.
Он признался, что я его не зажигаю, я не эмоциональная. Потом добавил, но все равно меня любит.
Я поблагодарила его за правду, которую он все давно мне пытался сказать, да боялся. И сказала, чтобы он засунул свою любовь куда подальше.
Все стало на свои места и стало понятне. Это объясняет, почему между нами не было теплых чувств, какие-то цветы и подарки по расписанию. Приглашать жену танцевать тоже странно, если она не вызывает эмоций.
Чтоже ты дорогой так долго молчал. Я жила с мужчиной, у кготорого не вызываю эмоций, а могла бы встретить того, у кого вызываю.
Потом начались манипуляции, странные разговор: ты найдешь другого ... Я сказала, что сам найдет себе эмоционаьную, он сказал, о ДААА, это будет первое на что обращу внимание. Но самое мерзкое , что говорилось это все при детях, так как по его словам ему терять больше нечего.

Stray "Suicide" (1971)

   Группа Stray образовалась в 1966 г. в Лондоне. Альбом был издан в марте 1971 г. на лейбле "Transatlantic Records". Их мелодичный, привлекательный хард-рок стал популярен в местных клубах в начале 1970-х. Однако команда так и не добилась коммерческого успеха. Ранний музыкальный стиль наших героев включал блюз-рок, эйсид-рок и психоделический рок. Затем они предпочли хард-рок и прогрессив-рок. Коллектив трижды распадался и собирался заново, но играет до сих пор. Свой последний по времени альбом "One For The Road" мужички выпустили в 2025 г. Дискография их по состоянию на 15 июля 2026 г. включает 19 студийных альбомов со сборниками.

   Грампластинка "Suicide" (вторая у коллектива), записанная в Olympic Studios в 1971 г., в том же году был издана в США, Канаде, Германии. На обратной стороне конверта можно увидень надпись: "Несмотря на попытки нескольких друзей и диджеев написать для нас аннотацию, все результаты казались очень обезличенными, поэтому мы можем лишь сказать, что надеемся, что вам понравится наш второй лонгплей так же, как нам понравились те 30 часов в Olympic Studios" (Дел, Ричи, Стив и Гэри).

Участники записи:

Vocals, Lead Guitar, Twelve-String Guitar, Mellotron, Organ, Electric Piano, Harpsichord – Del Bromham

Vocals, Percussion [Hand Percussion], Bells – Steve Gadd

Bass, Bass Guitar [Fuzz-bass Guitar] – Gary G. Giles

Percussion – Ritchie Cole

+

Producer – Hugh Murphy

Lynyrd Skynyrd "All Time Greatest Hits" (2000)

   Интересно, что продюсерами издания выступили не только сама группа, но также Al Kooper и Tom Dowd! Эл Купер сыграл на фортепиано, акустической гитаре, участвовал в подпевках при записи трека "The Ballad Of Curtis Lowe"; применил аранжировки в треке "Call Me The Breeze".

  Сборник переиздавался в Канаде и Бразилии. Мне особенно нравится оформление обложки.

Fat Harry & The Fuzzy Licks "Zero Ten Alley" (2025)

  На странице нидерландского лейбла "Continental Record Services" (на cайте "Bandcamp", роль и значение которого в глазах поклонников музыки всё возрастает) заинтересовавший меня альбом выложен 31 октября 2025 г. Тогда я не обратил на него внимания. Группа носит игривое название Fat Harry & The Fuzzy Licks. Альбом же получил название "Zero Ten Alley". Поздняя ночь, фонарь, тёмный этаж... Улицы с названием "Zero Ten Alley" не существует в реальных географических справочниках и на картах. Это вымышленное название, которое может быть связано с игровыми проектами или литературными произведениями (в данном случае - с альбомом блюза).

   Сегодня мне пришлись по душе современные блюзы популярной группы из Роттердама. Некоторые рецензенты считают, что это фанк жёсткого соула, по которому радостно путешествует современный европейский блюз. Надо признать, что в итоге Fat Harry & The Fuzzy Licks проповедуют достаточно своеобразный стиль. Более подробную информацию см. на нидерландском сайте bluestownmusic.

Состав:

Fat Harry Dorth - Zang en gitaar

Rene Schutte - Hammond en Piano

Jack Hill - Drums

Hassan Abudaldah - Bas

The Granville Chambers

   Здесь много интересных публикаций, в том числе эта:

  Yeah Yeah Yeah: The Beatles & Bournemouth

  Yeah Yeah Yeah: The Beatles & Bournemouth - это повествование о давней и удивительной связи "Великолепной четвёрки" с Борнмутом. Поездка The Beatles в этот район происходила в разгар летнего сезона в августе 1963 г. и проходила до проводов в последний путь любимой тёти Джона Леннона, Мими, 12 декабря 1991 г.

  В 176-страничной книге представлено более 200 редких и ранее не публиковавшихся фотографий, а также свидетельства очевидцев - фанатов, музыкантов, репортёров, фотографов и сотрудников концертной площадки, - а также обширный информационный контекст. Всего за 14 месяцев, с августа 1963 по октябрь 1964 г., The Beatles отыграли в клубе "Gaumont" в Борнмуте больше концертов, чем в любом другом концертном зале Соединённого Королнвства за пределами Лондона. Запись полного концерта The Beatles, сделанная во время их первого визита в Борнмут, считается самым ранним известным примером их театрализованного шоу. Поразительно, что несмотря на превосходное качество записи, она до сих пор не издана.

  Интересно, что знаменитая фотография для обложек альбомов "With The Beatles" и "Meet The Beatles" была сделана в Борнмуте. Хоуи Кейси, игравший в группе Wings в 1970-х и живущий в Борнмуте с 1978 г., связан с The Beatles с самых первых дней их существования. В 1960 г. Хоуи со своей группой The Seniors был на том же прослушивании, где Джон, Пол и Джордж впервые выступили под названием Silver Beatles. The Seniors были первой ливерпульской группой, отправившейся в Гамбург и проложившей путь для The Beatles.

   Первой американской телеаудиторией, увидевшей The Beatles, было не шоу Эда Салливана, как принято считать, а зрители продемонстрированного в США фильма о выступлении группы в "Уинтер Гарденс" в Борнмуте за два месяца до этого. Первая песня Джорджа Харрисона в составе The Beatles, "Don't Bother Me", была написана во время пребывания в Борнмуте. Джон Леннон купил дом для своей тёти Мими недалеко от Борнмута и до отъезда из Соединённого Королевства в 1971 г. регулярно приезжал туда.

   История, рассказанная в "Балладе о Джоне и Йоко", началась, когда Джон ехал к Мими, а закончилась тем, что он "стоял в доке в Саутгемптоне". Журнал, основанный в августе 1963 г., "Beatles Monthly" провёл свои первые масштабные интервью и фотосессии с группой в Борнмуте, заложив основу для сотрудничества, которое продлилось почти 30 лет.

   Избранные отрывки из книги, дополнительные истории, фотографии, видео и аудиоклипы можно найти на сайте "beatlesbournemouth". (здесь)

The Beatles & Bournemouth

Concert Posters

[408x700]

Deep Purple "Splat!" (2026)

   Это 24-й студийный альбом Deep Purple, выпущенный 3 июля 2026 г. Я прослушал его пока лишь раз и думаю, что это дело надо продолжить. Новоявленный опус пока с друзьями не обсуждал. Указывают, что "Splat!" - шестая совместная работа команды с продюсером Бобом Эзрином, с именем которого связана подготовка всех альбомов Deep Purple, начиная с "Now What?!" (2013), и их второй альбом с неплохим гитаристом Саймоном Макбрайдом. Альбом, на мой взгляд, довольно хороший. Интересно, что его называют "псевдо-концептуальным", имея в виду его тематику (размышления о том, во что трансформируется человечество). Название переводится как "шлепок"...

Acid Acid "The Radio Under The Stars" (2026)

   Безупречный с точки зрения звукового ландшафта альбом, который я обнаружил благодаря одному португальскому интернет-ресурсу. И он сразу же удивил меня, пришёлся по душе и я решил познакомиться и с другими работами этого исполнителя. Название формации кажется немного странным (оно простовато, как мне кажется), хотя музыканты вольны как угодно обозначать свой коллектив.

   На сайте "Bandcamp" сообщается, что группа Acid Acid (Лиссабон, Португалия) была создана в конце 2014 г. музыкантом Tiago Castro (Тьяго Кастро). Чувак выступает обычно один на сцене, играя на нескольких синтезаторах, гитарах и педалях, создавая несколько мелодических пластов в длинных, непрерывных композициях. "The Radio Under The Stars" - это музыкальный цикл об открытии и волшебстве радио.

  В альбоме находят "пересечение между технологией, позволяющей радиоволнам распространяться в пространстве, и эмоциональной стороной создания радио, общения и передачи чувств тем, кто слушает. Этот альбом - благодарность радио".

  Релиз датируется 2026 годом, хотя записан был в феврале-марте 2025 г. Трек-лист состоит из двух больших композиций "The Radio Under The Stars Part I" и " The Radio Under The Stars Part II". Каждая из этих частей в свою очередь делится на треки, получившие собственные названия. Я привожу их ниже:

Part I

a) discovery

b) amazement

c) dreaming

d) under the stars

e) ether / waves in the sky

Part II

a) electromagnetic

b) alone in the storm

c) frequency

d) first broadcast

e) under the stars with her

f) back to reality

Участники записи:

Tiago Castro - music, guitars, bass, farfisa, synthesizers, percussion

Rui Antunes - production recording, sound design, mix & master

Helena Fagundes - drums

André Hencleeday - hammond, synthesizers, glockenspiel, trumpet, percussion

Various Artists "Harvest Festival" (1999)

   Бокс-сет "Harvest Festival" щекочет моё самолюбие. Я его до сих пор не достал, а в коробочке, изданной лейблами "EMI" и "Harvest" в 1999 г. - пять дисков! Коллекция включает записи 1969-1979 гг., произведённые на этом знаменитом лейбле. Подбор треков для сборника, основная исследовательская работа, составление части текста вкладыша и продюсирование - Tim Chacksfield. Дополнительные исследования - Greg Burge, Ruth Edge. Часть текста вво вкладыше (Harvest Article) - Brian Hogg. Бокс-сет включает 120-страничный цветной буклет.

  Многие рок-журналисты признают, что "Harvest Festival" представляет собой достаточно подробный обзор единственного крупного британского лейбла, который более чем вплотную занялся психоделией и прогрессивным роком и который действительно преуспел как в коммерческом, так и в творческом плане. Считаю весьма ценным подобный обзор значительной части британского рока, развивавшегося на протяжении почти десяти лет. На 119 песнях представлены более двух десятков исполнителей - от чисто английских феноменов, таких как Michael Chapman, Quatermass и Pete Brown, до мегапопулярных групп вроде Pink Floyd. Начиная с песни "Jimi Hendrix Meets The Crazy World Of Arthur Brown" группы Edgar Broughton Band и заканчивая треком "Evil", программа предпринимает попытку объяснить, почему Harvest добились успеха. В отличие, например, от коммерческих психоделических проектов конкурирующего лейбла "Deram Records", Harvest всегда давали своим артистам свободу звучать громче (или тише), чем принято, и быть смелыми в самовыражении. Более того, разнообразие форм поражает: от акустического инструментального рока в стиле камерной музыки группы Third Ear Band до живой акустической психоделии Сида Барретта и Кевина Айерса и энергичных композиций Deep Purple, Quatermass и Bakerloo - всё это звучит удивительно качественно и захватывающе для нас вплоть до сегодняшнего дня.

  В Harvest нашлось место для традиционного акустического фолка, прогрессивного фолк-рока и, в полном соответствии с коммерческими тенденциями конца 1960-х, психоделического коммерческого рока под влиянием The Beatles и ELO. Harvest также расширила свой репертуар, включив в него группы, которые EMI ни за что бы не подписали в самом начале своей деятельности, в том числе Be-Bop Deluxe (версии 1 и 2), Red Noise Билла Нельсона, регги-группу Matumbi, The Shirts с Энни Голден и панк-группу Wire. Всё это очень интересно и подробно описано в прилагающейся брошюре, но в конечном счёте успех такого сборника зависит от музыки. Рок-архивисты копнули достаточно глубоко, чтобы найти материал, на фоне которого творчество Барретта выглядит сдержанным и традиционным, в частности альбом Tea & Symphony, чья композиция "Maybe My Mind (With Egg)" - это по-настоящему диссонирующее и странное путешествие вглубь сумеречного сознания.

  Не всё в этом сборнике придётся по вкусу каждому, но любой поклонник Pink Floyd или сольных работ Сида Барретта будет в восторге от большей части материала. Звук был обработан на высоком уровне с использованием новейших технологий ремастеринга 1999 г. (сейчас технологии, правда, получше).

   Кстати, треки ремастированы на Abbey Road Studios.