Анекдот без повода
lj_volk
/ lj_volk
:
25-05-2022 10:36
Заходит в кабак шикарная женщина.
Волосы, лицо, фигура… Всё совершенно.
Сидят два мужика за столиком.
Один другому:
— О!!! Вот это женщина! Мне бы такую!!!
Другой ему отвечает:
— Кому-то и она надоела.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Заходит в кабак шикарная женщина.
Волосы, лицо, фигура… Всё совершенно.
Сидят два мужика за столиком.
Один другому:
— О!!! Вот это женщина! Мне бы такую!!!
Другой ему отвечает:
— Кому-то и она надоела.
Истолкование обложки журнала Time (весна 2022)
lj_volk
/ lj_volk
:
25-05-2022 10:23
Случайно разгадал смысл троллинга на обложке свежего номера Time, приуроченного к заседанию Всемирного экономического форума. На ней — Урсула и Шольц со Швабом в качестве направляющего, и написано: «Снова вместе. В поиске нашего пути в НОВЫЙ МИР». И идут они все в Давос…
Скажу для тех, кто в танке, что Шваб — хозяин этого форума и ряда аналогичных, а также автор программных книжек, описывающих новый мировой порядок.
А вот четвертый путник, несущий виолончель — Йо-Йо Ма, музыкант, а не политик. Так почему он там?
В целом Ма — персонаж из глобалистской элиты и признавался тем же журналом Time входящим в сотню самых влиятельных людей позапрошлого года. И в 2020-м году замечен эпизодическим появлением в одной из серий «Симпсонов». Тут и разгадка, которую русскому уму трудно уловить.
В эпизоде «Missionary: Impossible» Ма бежит за Гомером Симпсоном. А теперь помедленнее!
Название эпизода «Миссионер Невыполним» (каламбурный выверт названия голивудовского блокбастера, но нам очень нужен самый прямой смысл). Там пастор Лавджой посылает Гомера на один из островов Тихого Океана в качестве миссионера. Тот приносит аборигенам свои порядки — казино, алкоголь и прочее. Потом Симпсон решает искупить свою вину, построив настоящую церковь. Но с помощью колокола он будит вулкан и сам чуть не погибает.
В целом тут намек, что построение мирового порядка с таким составом управленцев может пойти не так, как задумывалось. Ну и другие очевидные смыслы.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Случайно разгадал смысл троллинга на обложке свежего номера Time, приуроченного к заседанию Всемирного экономического форума. На ней — Урсула и Шольц со Швабом в качестве направляющего, и написано: «Снова вместе. В поиске нашего пути в НОВЫЙ МИР». И идут они все в Давос…
Скажу для тех, кто в танке, что Шваб — хозяин этого форума и ряда аналогичных, а также автор программных книжек, описывающих новый мировой порядок.
А вот четвертый путник, несущий виолончель — Йо-Йо Ма, музыкант, а не политик. Так почему он там?
В целом Ма — персонаж из глобалистской элиты и признавался тем же журналом Time входящим в сотню самых влиятельных людей позапрошлого года. И в 2020-м году замечен эпизодическим появлением в одной из серий «Симпсонов». Тут и разгадка, которую русскому уму трудно уловить.
В эпизоде «Missionary: Impossible» Ма бежит за Гомером Симпсоном. А теперь помедленнее!
Название эпизода «Миссионер Невыполним» (каламбурный выверт названия голивудовского блокбастера, но нам очень нужен самый прямой смысл). Там пастор Лавджой посылает Гомера на один из островов Тихого Океана в качестве миссионера. Тот приносит аборигенам свои порядки — казино, алкоголь и прочее. Потом Симпсон решает искупить свою вину, построив настоящую церковь. Но с помощью колокола он будит вулкан и сам чуть не погибает.
В целом тут намек, что построение мирового порядка с таким составом управленцев может пойти не так, как задумывалось. Ну и другие очевидные смыслы.
«Сказка о белом тигре»
lj_volk
/ lj_volk
:
19-05-2022 22:00
Посмотрели в "Московском театре иллюзии" "Сказку о белом тигре". Это вам не сказка про белого бычка, но и не типично театральное представление, а скорее замаскированная под спектакль новогодняя Елка. Недаром "Театр иллюзии" в конце декабря и в начале января показывает именно этот спектакль. Потом он иногда появляется в афише до апреля включительно, а дальше — жди новой зимы.
Декорации, костюмы, освещение в первой части спектакля — преимущественно белые, как бы снежные.
Только с появлением темных сил они окрашиваются в багровые цвета.
Как и положено в новогодней сказке, в центре оформления сцены — циферблат гигантских часов. Правда, время они показывают далеко не полуночное, намекая, что это всё-таки не Елка в чистом виде. Тем более, что и мы смотрели ее как раз апрельским днем.
Пересказывать сюжет отказываюсь, потому что логика в спектакле отсутствует. Даже детская. Допустим, маленькую девочку двое взрослых густо замотали веревками, завязали узлами и засунули в дупло. Но когда другие герои заглянули туда, то там — завязанные веревками оба ее мучителя. Каким образом? Почему? А вот так! (Если бы так могли избавляться от пут люди, которых бандеровцы привязывают к столбам…).
Поэтому скажем просто и прямо, что в сказке люди и звери борются со злом и побеждают.
В представление вплетаются фокусы от иллюзиониста. Всё движется очень быстро, весело и — подходяще на любой возраст, в который еще верят в Деда Мороза (которого буквально там нет).
Аккредитация
moscultura
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Посмотрели в "Московском театре иллюзии" "Сказку о белом тигре". Это вам не сказка про белого бычка, но и не типично театральное представление, а скорее замаскированная под спектакль новогодняя Елка. Недаром "Театр иллюзии" в конце декабря и в начале января показывает именно этот спектакль. Потом он иногда появляется в афише до апреля включительно, а дальше — жди новой зимы.
Декорации, костюмы, освещение в первой части спектакля — преимущественно белые, как бы снежные.
Только с появлением темных сил они окрашиваются в багровые цвета.
Как и положено в новогодней сказке, в центре оформления сцены — циферблат гигантских часов. Правда, время они показывают далеко не полуночное, намекая, что это всё-таки не Елка в чистом виде. Тем более, что и мы смотрели ее как раз апрельским днем.
Пересказывать сюжет отказываюсь, потому что логика в спектакле отсутствует. Даже детская. Допустим, маленькую девочку двое взрослых густо замотали веревками, завязали узлами и засунули в дупло. Но когда другие герои заглянули туда, то там — завязанные веревками оба ее мучителя. Каким образом? Почему? А вот так! (Если бы так могли избавляться от пут люди, которых бандеровцы привязывают к столбам…).
Поэтому скажем просто и прямо, что в сказке люди и звери борются со злом и побеждают.
В представление вплетаются фокусы от иллюзиониста. Всё движется очень быстро, весело и — подходяще на любой возраст, в который еще верят в Деда Мороза (которого буквально там нет).
Аккредитация
moscultura
То, что я чувствую к тебе
lj_volk
/ lj_volk
:
16-05-2022 18:10
Уругвайская поэтесса, которую родители назвали Идеей: Idea Vilariño Идея Вилариньо (1920-2009).
В переводе Андрея Травина
То, что я чувствую к тебе — это так сложно:
речь идет не о розах, распускающихся в воздухе,
а о розах, раскрывающихся в воде.
Что я чувствую к тебе — эта такая штука, которая укатывается
или ломается от стольких твоих жестов,
или это то, что своими словами ты разрываешь на части,
а потом соединяешь в жест.
То, что вторгается в меня
и оставляет меня с удвоенной сладкой жаждой.
То, что я чувствую к тебе, столь же болезненно,
как скудный звездный свет, который приходит больным и усталым.
То, что я чувствую к тебе, всё же
так сильно и широко расходится, что иногда не достигает тебя.
Lo que siento por ti es tan difícil.
No es de rosas abriéndose en el aire,
es de rosas abriéndose en el agua.
Lo que siento por ti. Esto que rueda
o se quiebra con tantos gestos tuyos
o que con tus palabras despedazas
y que luego incorporas en un gesto
y me invade en las horas amarillas*
y me deja una dulce sed doblada.
Lo que siento por ti, tan doloroso
como pobre luz de las estrellas
que llega dolorida y fatigada.
Lo que siento por ti, y que sin embargo
anda tanto que a veces no te llega.
* — про "желтые часы" у меня нет ни малейшего понимания, поэтому эта два слова я в своем переводе просто опустил. В целом эти две строки я понимаю так, что он кончает раньше нее, оставляя ее распаленной в два раза сильнее, чем вначале.
Вообще я прочитал всего три стиха этой поэтессы. В первом из них под названием "Гость" она говорит, что ее возлюбленный не ест с ней и не пьет и лишь иногда заходит полежать с ней в кровати.
А насколько сложно ее отношение к своему мужчине говорит еще одно стихотворение, которое называется "Полностью раздетая", но которое к эротике никак не отнесешь.
Уже в полной наготе
странное отсутствие
процессов, формул и методов
от цветка к цветку,
от бытия к бытию,
даже с падением в молчание и без объекта.
Тоска стала просто привкусом,
боль уже не подходит,
грусти не хватает.
Прочная форма без смысла,
цвет, бытие и бессмысленное ожидание.
Уже в полной наготе
определяющей мудрость, неповторимой и ледяной.
Свет к свету, бытие к бытию,
почти амеба, форма, жажда, продолжительность,
отвергнутый свет.
Ya en desnudez total
extraña ausencia
de procesos y fórmulas y métodos
flor a flor,
ser a ser,
aún con ciencia
y un caer en silencio y sin objeto.
La angustia ha devenido
apenas un sabor,
el dolor ya no cabe,
la tristeza no alcanza.
Una forma durando sin sentido,
un color,
un estar por estar
y una espera insensata.
Ya en desnudez total
sabiduría
definitiva, única y helada.
Luz a luz
ser a ser,
casi en amiba,
forma, sed, duración,
luz rechazada.
А так я сегодня поймал себя на мысли, что простоты Гарсии Лорки мне уже мало. Хочется сложности уругвайских поэтов.
Хотя если Лорку переводить блистательно, то снова его буду читать — примерно так:
В ладони несу твое "нет",
которое ты дала мне,
как восковой лимон
с тяжестью камня.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уругвайская поэтесса, которую родители назвали Идеей: Idea Vilariño Идея Вилариньо (1920-2009).
В переводе Андрея Травина
То, что я чувствую к тебе — это так сложно:
речь идет не о розах, распускающихся в воздухе,
а о розах, раскрывающихся в воде.
Что я чувствую к тебе — эта такая штука, которая укатывается
или ломается от стольких твоих жестов,
или это то, что своими словами ты разрываешь на части,
а потом соединяешь в жест.
То, что вторгается в меня
и оставляет меня с удвоенной сладкой жаждой.
То, что я чувствую к тебе, столь же болезненно,
как скудный звездный свет, который приходит больным и усталым.
То, что я чувствую к тебе, всё же
так сильно и широко расходится, что иногда не достигает тебя.
Lo que siento por ti es tan difícil.
No es de rosas abriéndose en el aire,
es de rosas abriéndose en el agua.
Lo que siento por ti. Esto que rueda
o se quiebra con tantos gestos tuyos
o que con tus palabras despedazas
y que luego incorporas en un gesto
y me invade en las horas amarillas*
y me deja una dulce sed doblada.
Lo que siento por ti, tan doloroso
como pobre luz de las estrellas
que llega dolorida y fatigada.
Lo que siento por ti, y que sin embargo
anda tanto que a veces no te llega.
* — про "желтые часы" у меня нет ни малейшего понимания, поэтому эта два слова я в своем переводе просто опустил. В целом эти две строки я понимаю так, что он кончает раньше нее, оставляя ее распаленной в два раза сильнее, чем вначале.
Вообще я прочитал всего три стиха этой поэтессы. В первом из них под названием "Гость" она говорит, что ее возлюбленный не ест с ней и не пьет и лишь иногда заходит полежать с ней в кровати.
А насколько сложно ее отношение к своему мужчине говорит еще одно стихотворение, которое называется "Полностью раздетая", но которое к эротике никак не отнесешь.
Уже в полной наготе
странное отсутствие
процессов, формул и методов
от цветка к цветку,
от бытия к бытию,
даже с падением в молчание и без объекта.
Тоска стала просто привкусом,
боль уже не подходит,
грусти не хватает.
Прочная форма без смысла,
цвет, бытие и бессмысленное ожидание.
Уже в полной наготе
определяющей мудрость, неповторимой и ледяной.
Свет к свету, бытие к бытию,
почти амеба, форма, жажда, продолжительность,
отвергнутый свет.
Ya en desnudez total
extraña ausencia
de procesos y fórmulas y métodos
flor a flor,
ser a ser,
aún con ciencia
y un caer en silencio y sin objeto.
La angustia ha devenido
apenas un sabor,
el dolor ya no cabe,
la tristeza no alcanza.
Una forma durando sin sentido,
un color,
un estar por estar
y una espera insensata.
Ya en desnudez total
sabiduría
definitiva, única y helada.
Luz a luz
ser a ser,
casi en amiba,
forma, sed, duración,
luz rechazada.
А так я сегодня поймал себя на мысли, что простоты Гарсии Лорки мне уже мало. Хочется сложности уругвайских поэтов.
Хотя если Лорку переводить блистательно, то снова его буду читать — примерно так:
В ладони несу твое "нет",
которое ты дала мне,
как восковой лимон
с тяжестью камня.
«Невидимые друзья» во МТЮЗ
lj_volk
/ lj_volk
:
14-05-2022 10:57
Посмотрели во МТЮЗ удачный спектакль "Невидимые друзья" для, пожалуй, самой обделенной театральной аудитории: детей от 7 до 12 лет. Вообще возрастной ценз — 10+, со мной была девочка 7+, и таких, как она, детей вроде бы было большинство при небольшом количестве подростков.
Для дошкольников есть довольно богатая литература про воображаемых друзей. Тот же "Карлсон… на крыше". Впрочем, в нашей семье фаворитом в этом жанре всегда была "Тося Бося и мечтательный день рождения" Лины Жутауте…
А тут — та же тема для более старших детей в истории британского драматурга Алана Эйкборна (вошедшей в мировой театр через американский Бродвей).
Родители девочки Люси похожи на большинство других родителей: ребенок у них накормлен, но внимания не получает. Пьеса, впрочем, написана еще фактически в докомпьютерную или тем более досмартфонную эпоху. Сейчас проблема еще больше обострилась: и дети, и взрослые смотрят каждый в свой экран…
А Люся, как можно догадаться уже по названию, напридумывала себе подругу, а потом и другую семью. Аннотация спектакля содержит резонный вопрос: "Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира?".
Однако я полностью убежден, что подобные книги и пьесы — что-то типа тонкой гомеопатии. Их успех полностью зависит от мельчайших нюансов, от интонации фраз, от степени трогательности. В этом спектакле, к счастью, это всё удачно совпало, включая умения переводчика. Ну и основная тема вырулила куда надо.
И я, и моя девочка сошлись на том, что нам понравилось.
Спектакль не длинный, два часа с антрактом, поэтому тема раскрыта лишь чуть-чуть, очень по-детски. Но при желании можно сказать, что это спектакль о взрослении, о том, как учиться принимать родных, которых мы не выбираем.
Аккредитация
moscultura.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Посмотрели во МТЮЗ удачный спектакль "Невидимые друзья" для, пожалуй, самой обделенной театральной аудитории: детей от 7 до 12 лет. Вообще возрастной ценз — 10+, со мной была девочка 7+, и таких, как она, детей вроде бы было большинство при небольшом количестве подростков.
Для дошкольников есть довольно богатая литература про воображаемых друзей. Тот же "Карлсон… на крыше". Впрочем, в нашей семье фаворитом в этом жанре всегда была "Тося Бося и мечтательный день рождения" Лины Жутауте…
А тут — та же тема для более старших детей в истории британского драматурга Алана Эйкборна (вошедшей в мировой театр через американский Бродвей).
Родители девочки Люси похожи на большинство других родителей: ребенок у них накормлен, но внимания не получает. Пьеса, впрочем, написана еще фактически в докомпьютерную или тем более досмартфонную эпоху. Сейчас проблема еще больше обострилась: и дети, и взрослые смотрят каждый в свой экран…
А Люся, как можно догадаться уже по названию, напридумывала себе подругу, а потом и другую семью. Аннотация спектакля содержит резонный вопрос: "Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира?".
Однако я полностью убежден, что подобные книги и пьесы — что-то типа тонкой гомеопатии. Их успех полностью зависит от мельчайших нюансов, от интонации фраз, от степени трогательности. В этом спектакле, к счастью, это всё удачно совпало, включая умения переводчика. Ну и основная тема вырулила куда надо.
И я, и моя девочка сошлись на том, что нам понравилось.
Спектакль не длинный, два часа с антрактом, поэтому тема раскрыта лишь чуть-чуть, очень по-детски. Но при желании можно сказать, что это спектакль о взрослении, о том, как учиться принимать родных, которых мы не выбираем.
Аккредитация
moscultura.
«Сон в летнюю ночь»
lj_volk
/ lj_volk
:
07-05-2022 14:17
Премьера спектакля "Сон в летнюю ночь" в Театре на Перовской привлекла меня сначала из общей моей потребности в шекспировском театре. В несколько последних лет удалось сходить на "Макбета", "Гамлета", "Ромео и Джульетту". И захотелось пропустить через себя что-то еще столь же основательное, шекспировское…
Ничего прежде о об этом произведении не слышал, и не знал, что это пьеса, похожая на сон. Три параллельные сюжетные линии, причудливые, довольно абсурдные, когда реальность не давит, но и опереться на нее особо не получается. Недаром в качестве вставного номера Титанией (Натальей Васиной) исполняется блюз группы 4 Non Blondes "What’s Up?" ("Что происходит?").
Количество ролей сопоставимо с числом актеров театра на Перовской.
И как же это всё трудно ставить, чтобы было легко смотреть! Но это у режиссера Гульнары Галавинской получилось. Все два часа спектакль "не падал".
Общее ощущение для разгона хочется выразить сакраментальной фразой "они это сделали!".
Дело происходит в Древней Греции, в Афинах. Поэтому любовные и брачные перипетии местных молодых людей Гермии, Елены, Лизандра и Деметрия исполняются в туниках. Аристократия — тоже в туниках, хотя самый главный использует современное транспортное средство — мини-сигвей, он же гироскутер.
Лесные духи — в каких-то невообразимых костюмах. А участники народного представления носят более и менее современную одежду, хотя в каком-то смысле тоже невообразимую.
Некоторые актеры играют по две роли. В итоге получилась довольно неожиданная для незнающих текста сказка, которая кончается не как обычная сказка — свадьба, а — спойлер! — тремя свадьбами.
И представляется, что главные в пьесе — именно сказочные события.
Сам театр на Перовской посетил лишь во второй раз, впервые разведав дорогу в начале нулевых, когда там показывали спектакль по книге Мамлеева "Шатуны" и в зале присутствовал автор.
С тех пор сменился главный режиссер и пришли молодые актеры. В общем знакомлюсь с нуля.
В фойе, словно в лобби пятизвездочного отеля, играл дуэт скрипачки и пианиста. Потом оказалось, что они — полноправные участники музыкального оформления спектакля.
"Сон в летнюю ночь" — пьеса, непосредственного источника сюжета которой не найдено. Замысел и композиция действия полностью принадлежат самому Шекспиру, что просто уникальный случай, как я понимаю. В этом произведении беспечного лесного духа Пэк можно воспринимать как образное воплощение автора, ведь Пэк может неожиданно влюбить героев друг в друга или преобразить. Но есть ли в пьесе загадки, тайны, второе дно, я сходу не понял. Наверное, если обложиться книгами по шекспироведению, то таковые всплывут. Ну, а в зрительном зале приключения просто показались волшебным сном, который стоило увидеть.
Очень доволен.
А у Шекспира — 38 пьес, еще что-нибудь посмотрю менее романтичное, если Бог даст.
Впрочем, и в описываемом спектакле в финале, словно средство против слащавости, исполняется песня Crack of doom группы Tiger Lillies:
И все мечты, надежды и желания
исчезнут в огне,
который их поглотит.
Страшный Суд уже близко.
Страшный Суд уже близко.
Аккредитация —
moscultura.
Фотографии —
olgabobkovafoto
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Премьера спектакля "Сон в летнюю ночь" в Театре на Перовской привлекла меня сначала из общей моей потребности в шекспировском театре. В несколько последних лет удалось сходить на "Макбета", "Гамлета", "Ромео и Джульетту". И захотелось пропустить через себя что-то еще столь же основательное, шекспировское…
Ничего прежде о об этом произведении не слышал, и не знал, что это пьеса, похожая на сон. Три параллельные сюжетные линии, причудливые, довольно абсурдные, когда реальность не давит, но и опереться на нее особо не получается. Недаром в качестве вставного номера Титанией (Натальей Васиной) исполняется блюз группы 4 Non Blondes "What’s Up?" ("Что происходит?").
Количество ролей сопоставимо с числом актеров театра на Перовской.
И как же это всё трудно ставить, чтобы было легко смотреть! Но это у режиссера Гульнары Галавинской получилось. Все два часа спектакль "не падал".
Общее ощущение для разгона хочется выразить сакраментальной фразой "они это сделали!".
Дело происходит в Древней Греции, в Афинах. Поэтому любовные и брачные перипетии местных молодых людей Гермии, Елены, Лизандра и Деметрия исполняются в туниках. Аристократия — тоже в туниках, хотя самый главный использует современное транспортное средство — мини-сигвей, он же гироскутер.
Лесные духи — в каких-то невообразимых костюмах. А участники народного представления носят более и менее современную одежду, хотя в каком-то смысле тоже невообразимую.
Некоторые актеры играют по две роли. В итоге получилась довольно неожиданная для незнающих текста сказка, которая кончается не как обычная сказка — свадьба, а — спойлер! — тремя свадьбами.
И представляется, что главные в пьесе — именно сказочные события.
Сам театр на Перовской посетил лишь во второй раз, впервые разведав дорогу в начале нулевых, когда там показывали спектакль по книге Мамлеева "Шатуны" и в зале присутствовал автор.
С тех пор сменился главный режиссер и пришли молодые актеры. В общем знакомлюсь с нуля.
В фойе, словно в лобби пятизвездочного отеля, играл дуэт скрипачки и пианиста. Потом оказалось, что они — полноправные участники музыкального оформления спектакля.
"Сон в летнюю ночь" — пьеса, непосредственного источника сюжета которой не найдено. Замысел и композиция действия полностью принадлежат самому Шекспиру, что просто уникальный случай, как я понимаю. В этом произведении беспечного лесного духа Пэк можно воспринимать как образное воплощение автора, ведь Пэк может неожиданно влюбить героев друг в друга или преобразить. Но есть ли в пьесе загадки, тайны, второе дно, я сходу не понял. Наверное, если обложиться книгами по шекспироведению, то таковые всплывут. Ну, а в зрительном зале приключения просто показались волшебным сном, который стоило увидеть.
Очень доволен.
А у Шекспира — 38 пьес, еще что-нибудь посмотрю менее романтичное, если Бог даст.
Впрочем, и в описываемом спектакле в финале, словно средство против слащавости, исполняется песня Crack of doom группы Tiger Lillies:
И все мечты, надежды и желания
исчезнут в огне,
который их поглотит.
Страшный Суд уже близко.
Страшный Суд уже близко.
Аккредитация —
moscultura.Фотографии —
olgabobkovafoto
«Контрабас» и одинокий контрабасист
lj_volk
/ lj_volk
:
15-04-2022 22:55
«Контрабас, это скорее препятствие, чем инструмент», фраза из пьесы, убийственная в своей точности. А «Контрабас» — очень известный моноспектакль. Он идет в МХТ, к примеру, с Хабенским. И Константин Райкин его делал. И пара короткометражек по нему снята на русском. Но тут другое. Актеру Александру Гурьянову не нравится подача этого материала у мэтров. Сам текст он сократил примерно в два раза. И несколько лет играет в различных барах и клубах, где полупьяные откровения влюбленного контрабасиста звучат естественнее. На этот раз спектакль гостит в Riviera food&bar. Зрителям тоже можно напиваться. Хотя почему тоже: у самого Гурьянова трезвые глаза.
Итак мы имеем малоизвестного актера, которому 38. А сценический возраст — это реальный возраст плюс-минус три-пять лет. На старшем краю такого диапазона — 42–43 — получаем стандартный возраст кризиса среднего возраста. На младшем краю — около 35 лет — возраст его героя, у которого тот самый кризис кажется уже начинается.
Сам Александр Гурьянов не сделал карьеру: менее десятка спектаклей и менее десятка киноработ за десятилетие после окончания ВГИКа. А его герой хоть и работает в государственном оркестре, тоже ощущает себя карьерным неудачником. Контрабасист вряд ли будет низкорослым и щуплым, и Гурьянов даже выше меня — 191 см. Короче, эта роль ему идет и характерно, и телесно (а я немного понимаю в контрабасистах).
В целом же это очень доверительный жанр, где актер чокается со зрителем и желает приятного аппетита тем, кто закусывает. А сценарный глоток пива выглядит максимально уместно (в пьесе Зюскинда так и написано, что герой отхлебывает пиво). Монолог начинается как поддатое откровение, постепенно превращаясь в признание своих слабостей. А в конце контрабасист совершенно трезв.
Говоря наукообразно, это иммерсивный театр (благодаря отсутствию сцены), но не интерактивный (так как общения со зрителем не предполагает).
И, как водится, открытый финал.
Аккредитация
moscultura.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Контрабас, это скорее препятствие, чем инструмент», фраза из пьесы, убийственная в своей точности. А «Контрабас» — очень известный моноспектакль. Он идет в МХТ, к примеру, с Хабенским. И Константин Райкин его делал. И пара короткометражек по нему снята на русском. Но тут другое. Актеру Александру Гурьянову не нравится подача этого материала у мэтров. Сам текст он сократил примерно в два раза. И несколько лет играет в различных барах и клубах, где полупьяные откровения влюбленного контрабасиста звучат естественнее. На этот раз спектакль гостит в Riviera food&bar. Зрителям тоже можно напиваться. Хотя почему тоже: у самого Гурьянова трезвые глаза.
Итак мы имеем малоизвестного актера, которому 38. А сценический возраст — это реальный возраст плюс-минус три-пять лет. На старшем краю такого диапазона — 42–43 — получаем стандартный возраст кризиса среднего возраста. На младшем краю — около 35 лет — возраст его героя, у которого тот самый кризис кажется уже начинается.
Сам Александр Гурьянов не сделал карьеру: менее десятка спектаклей и менее десятка киноработ за десятилетие после окончания ВГИКа. А его герой хоть и работает в государственном оркестре, тоже ощущает себя карьерным неудачником. Контрабасист вряд ли будет низкорослым и щуплым, и Гурьянов даже выше меня — 191 см. Короче, эта роль ему идет и характерно, и телесно (а я немного понимаю в контрабасистах).
В целом же это очень доверительный жанр, где актер чокается со зрителем и желает приятного аппетита тем, кто закусывает. А сценарный глоток пива выглядит максимально уместно (в пьесе Зюскинда так и написано, что герой отхлебывает пиво). Монолог начинается как поддатое откровение, постепенно превращаясь в признание своих слабостей. А в конце контрабасист совершенно трезв.
Говоря наукообразно, это иммерсивный театр (благодаря отсутствию сцены), но не интерактивный (так как общения со зрителем не предполагает).
И, как водится, открытый финал.
Аккредитация
moscultura.
Мюзикл «Белоснежка и 7 гномов»
lj_volk
/ lj_volk
:
08-04-2022 21:54
27 марта, когда празднуют День Театра и день рождения моей жены, мы посмотрели в Центральном доме культуры железнодорожников мюзикл "Белоснежка и 7 гномов", его 100-й показ. На двойном юбилейном показе одной из самых раскрученных в мире сказок была анонсирована экскурсия по закулисью от продюсера этой постановки Алексея Пеганова, основателя и гендиректора продюсерского центра "Триумф", которые занимаются производством детских и семейных мюзиклов. Но в связи с тем, что у нас был еще свой семейный праздник, о таковой возможности даже не пытались узнать. Зато в антракте я встретил (не меньшую знаменитость) Елену Борщёву, причем это уже четвертое мероприятие, где мы столкнулись нос к носу за последние десять лет. Однако в любом случае могу рассказать только о впечатлениях простого зрителя, о том, что видно и слышно из зрительного зала.
Костюмы и декорации шикарные. Но больше всего я бы похвалил качество звука. Слышно каждое слово, что на песенных спектаклях бывает редко. А значит понятен весь текст, что для таких, как я, зрителей, не знающих либретто, очень полезно: можно понимать, что происходит на сцене.
Понравился ли спектакль, спросили мы дочку семи лет. Да, понравился. А кто из героев понравился больше всех? Ответила: Белоснежка. Предсказуемо в общем. Поставлено так, что для детей не получается назвать фаворитом кого-нибудь еще.
Меня же как взрослого интересовали гномы, которых в мюзикле было как-то маловато. Прошу меня правильно понять. Разумеется, их было семеро. Но сценического времени в оригинальной сказке могло быть побольше? Не знаю, не смотрел, но с детства помню игрушечных гномов из Белоснежки у своей двоюродной сестры. И внешнего сходства тут, конечно, не пытались устроить. Однако из предпоследнего ряда гномы выглядят как маленькие взрослые. Даже интересно, как такого добились. Наверное, будь и правда экскурсия, Пеганов сумел бы мне объяснить.
В одном из эпизодов пытались шутить на злобу дня: при приготовлении отравленного блюда произошел диалог: Сахара нет в стране! Ничего я мешок сахара в 50 кг сумела запасти.
Именно это не заставило меня улыбнуться, а в целом представление веселое, громкое, бодрое, особенно за счет оркестра из гномов.
С Диснеем сравнить не могу, но вероятно, можно говорить, что мюзикл поставлен на мировом уровне. А то, что нет очевидных музыкальных хитов, так это почти во всех мюзиклах так. Причем, на официальном сайте композиторы не указаны, дескать, про это и в Википедии можно узнать.
Аккредитация
moscultura
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
27 марта, когда празднуют День Театра и день рождения моей жены, мы посмотрели в Центральном доме культуры железнодорожников мюзикл "Белоснежка и 7 гномов", его 100-й показ. На двойном юбилейном показе одной из самых раскрученных в мире сказок была анонсирована экскурсия по закулисью от продюсера этой постановки Алексея Пеганова, основателя и гендиректора продюсерского центра "Триумф", которые занимаются производством детских и семейных мюзиклов. Но в связи с тем, что у нас был еще свой семейный праздник, о таковой возможности даже не пытались узнать. Зато в антракте я встретил (не меньшую знаменитость) Елену Борщёву, причем это уже четвертое мероприятие, где мы столкнулись нос к носу за последние десять лет. Однако в любом случае могу рассказать только о впечатлениях простого зрителя, о том, что видно и слышно из зрительного зала.
Костюмы и декорации шикарные. Но больше всего я бы похвалил качество звука. Слышно каждое слово, что на песенных спектаклях бывает редко. А значит понятен весь текст, что для таких, как я, зрителей, не знающих либретто, очень полезно: можно понимать, что происходит на сцене.
Понравился ли спектакль, спросили мы дочку семи лет. Да, понравился. А кто из героев понравился больше всех? Ответила: Белоснежка. Предсказуемо в общем. Поставлено так, что для детей не получается назвать фаворитом кого-нибудь еще.
Меня же как взрослого интересовали гномы, которых в мюзикле было как-то маловато. Прошу меня правильно понять. Разумеется, их было семеро. Но сценического времени в оригинальной сказке могло быть побольше? Не знаю, не смотрел, но с детства помню игрушечных гномов из Белоснежки у своей двоюродной сестры. И внешнего сходства тут, конечно, не пытались устроить. Однако из предпоследнего ряда гномы выглядят как маленькие взрослые. Даже интересно, как такого добились. Наверное, будь и правда экскурсия, Пеганов сумел бы мне объяснить.
В одном из эпизодов пытались шутить на злобу дня: при приготовлении отравленного блюда произошел диалог: Сахара нет в стране! Ничего я мешок сахара в 50 кг сумела запасти.
Именно это не заставило меня улыбнуться, а в целом представление веселое, громкое, бодрое, особенно за счет оркестра из гномов.
С Диснеем сравнить не могу, но вероятно, можно говорить, что мюзикл поставлен на мировом уровне. А то, что нет очевидных музыкальных хитов, так это почти во всех мюзиклах так. Причем, на официальном сайте композиторы не указаны, дескать, про это и в Википедии можно узнать.
Аккредитация
moscultura
«Талисман принцессы»
lj_volk
/ lj_volk
:
01-04-2022 16:44
Спектакль "Талисман принцессы" "Московского театра иллюзий" в Культурном центре "Зодчие" — столь красочное действие, что почти вырви глаз. Цветистость тканей словно напоминала о потерянном саде Эдема.
Ведь мы — на восточной сказке.
А в ней, конечно, султан. Во взрослом спектакле он был бы, наверное, сладострастным, в детском же — большой сладкоежка, любитель шербета и халвы. В центре сюжета пара молодых людей: Джамиль, местный робингуд, и дочь султана Амина.
И конечно, джин — как правило, самая выигрышная роль. К примеру на "Алладине" в "Театре Вернадского, 13" в главной роли оказывается вовсе не Алладин, а джин. Здесь, этого пожалуй, так явно нет, но джин тоже зачетный, даже по внешним данным.
Волшебный талисман — просто фамильная драгоценность с невнятным функционалом. Однако увеличивает поток женихов к его обладательнице:
Как водится, широко представлены темные силы, но я ограничусь лишь одним персонажем.
Понравился ли спектакль, спросил я дочь семи лет. Отвечала, что да, понравился. А какие тебе сказки больше нравятся — с королями и шутами или с султанами и джинами? Второй вопрос оказался посложней, но всё-таки дочка выбрала европейский антураж. Я же всегда был поклонник восточных сказок.
Мусульманский Восток — одно из пространств, открытых наслаждению. В старину на Востоке даже приветствовали "о, почтенный знаток сорока радостей жизни!". Арабское слово "кейф", означающее "блаженное ничегонеделание", вошло в персидский, английский и русский языки...
А конкретно в описываемом представлении мне понравились:
— гигант трехметрового роста (конечно, там внутри девица на плечах мужчины, но это было не очевидно с первых минут и почти до самого конца);
— составление астрологического прогноза так, как это реально делалось в старину у арабов: не по звездам, а по Солнцу, Луне и ближним планетам, видимым невооруженным глазом.
В здании культурного центра нет буфета, поэтому в спектакле логично нет антракта. А вот ожидание начала действа успешно скрашивали две дрессированные обезьяны.
В заключение можно было их покормить. Неожиданно выяснилось, что обезьяны едят не только бананы, но и орешки.
Вот так мы культурно разговелись в разгар Великого поста — впервые с осени выбрались в театр, да сразу на два спектакля за выходные. В прошлом году и я, и дочка побывали в театрах в первую-вторую неделю куар-кодов, но далее решили в эти унизительные игры не играть.
Аккредитация от портала Москультура / сообществаmoscultura
Блог
tushinetc, где можно найти подобные интересные приглашения для блогеров.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Спектакль "Талисман принцессы" "Московского театра иллюзий" в Культурном центре "Зодчие" — столь красочное действие, что почти вырви глаз. Цветистость тканей словно напоминала о потерянном саде Эдема.
Ведь мы — на восточной сказке.
А в ней, конечно, султан. Во взрослом спектакле он был бы, наверное, сладострастным, в детском же — большой сладкоежка, любитель шербета и халвы. В центре сюжета пара молодых людей: Джамиль, местный робингуд, и дочь султана Амина.
И конечно, джин — как правило, самая выигрышная роль. К примеру на "Алладине" в "Театре Вернадского, 13" в главной роли оказывается вовсе не Алладин, а джин. Здесь, этого пожалуй, так явно нет, но джин тоже зачетный, даже по внешним данным.
Волшебный талисман — просто фамильная драгоценность с невнятным функционалом. Однако увеличивает поток женихов к его обладательнице:
Как водится, широко представлены темные силы, но я ограничусь лишь одним персонажем.
Понравился ли спектакль, спросил я дочь семи лет. Отвечала, что да, понравился. А какие тебе сказки больше нравятся — с королями и шутами или с султанами и джинами? Второй вопрос оказался посложней, но всё-таки дочка выбрала европейский антураж. Я же всегда был поклонник восточных сказок.
Мусульманский Восток — одно из пространств, открытых наслаждению. В старину на Востоке даже приветствовали "о, почтенный знаток сорока радостей жизни!". Арабское слово "кейф", означающее "блаженное ничегонеделание", вошло в персидский, английский и русский языки...
А конкретно в описываемом представлении мне понравились:
— гигант трехметрового роста (конечно, там внутри девица на плечах мужчины, но это было не очевидно с первых минут и почти до самого конца);
— составление астрологического прогноза так, как это реально делалось в старину у арабов: не по звездам, а по Солнцу, Луне и ближним планетам, видимым невооруженным глазом.
В здании культурного центра нет буфета, поэтому в спектакле логично нет антракта. А вот ожидание начала действа успешно скрашивали две дрессированные обезьяны.
В заключение можно было их покормить. Неожиданно выяснилось, что обезьяны едят не только бананы, но и орешки.
Вот так мы культурно разговелись в разгар Великого поста — впервые с осени выбрались в театр, да сразу на два спектакля за выходные. В прошлом году и я, и дочка побывали в театрах в первую-вторую неделю куар-кодов, но далее решили в эти унизительные игры не играть.
Аккредитация от портала Москультура / сообщества
moscultura Блог
tushinetc, где можно найти подобные интересные приглашения для блогеров.
Без заголовка
lj_volk
/ lj_volk
:
10-03-2022 19:26
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мытарь и фарисей
pop-rebrik
:
12-02-2022 19:27
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
к завтрашней проповеди
О фарисеях опасно рассуждать. Отвлеченно – менторство, приближённо к объективной действительности – сам в фарисейство скатиться можешь.
Но все же есть два вида фарисейства, о которых грех не поговорить, и которые всегда «популярны».
Первое – политическое.
Мы в обществе живем, и сколь о горнем не думай, в горисполкоме или муниципалитете, а также в пенсионном фонде без нас не обойдутся, как и мы без них. Сформированы же данные «организации» по политическим предпочтениям дня нынешнего.
Чем больше у государственного человека пафоса в громогласных рассуждениях, чем чаще спрягается и склоняется в его речи слова «народу нужно», «народ требует» и прочее с «народом», тем яснее фарисейская тога.
Данную категорию фарисеев Леонид Филатов во всей полноте показал: «Утром мажу бутерброд – Сразу мысль: а как народ? И икра не лезет в горло, И компот не льётся в рот»! Хотя народ видит, что лезет в рот бутерброд, и хорошо лезет.
Церковное (обычное, приходское) фарисейство - это, прежде всего, «вычисление» грехов иных, рядом с тобой молящихся. Это набор личных правил, которые, как выясняется, всем поголовно необходимо исполнять. Фарисей и тот, кто, подымая указательный палец вверх, обличает в храмах неправильно одетых, густо накрашенных, «не так» крестящихся, не любящих царя или читающих не те книги…
Бесконечное слово «должен» в проповедях некоторых священников, тоже зачастую с фарисейской закваской. Вообще нашей поповской братии, как по мне, надобно поменьше эту глагольную форму «должен» употреблять. Чем чаще ее повторяешь, тем меньше тебя слушают.
Церковное фарисейство имеет своё последовательное финальное завершение:
- «обличаем» рядом молящихся грешников;
- указываем на ошибки священников;
- поправляем «неправильности» архиерейские;
- подсказываем Патриарху и Синоду, как надобно поступать.
Положим руку на сердце и признаемся: фарисейством пронизано все. Мы хотим не быть, а выглядеть.
Эта притча фундаментальна, так как она о нас самех...
Так что попробуем в скоро грядущий сорокадневный праздник Поста добиться синергии собственной души с внешними поступками. И даже если хорошенькая дрянь выйдет, то и это будет положительный результат.
Еще хотелось бы слова архимандрита Мелхиседека (Артюхина) добавить к сказанному: "Весь парадокс нашей жизни заключается в том, что все мы, включая и меня,— мы хуже фарисея и хуже мытаря, потому что мы не то и не другое. Это было бы для нас слишком похвально: фарисей или мытарь. Фарисей исполнял заповеди Божьи, но при этом он гордился. А мы заповеди не исполняем, пальцем о палец не ударяем, но фарисейская гордыня есть в каждом из нас! Мытарь был сборщиком налогов. Он бессовестно и бесчестно обирал людей и выжимал из них последние соки, то есть пользовался другими людьми. Но когда до него это дошло, он образумился и осудил всю свою жизнь. Мы же, как мытарь, пользуемся другими людьми, но при этом отнюдь не восходим в покаяние мытаря..."- И чего делать то? – спросите вы.
Отвечу:
- Это не коронавирус. Есть микстура.
Вот она: Боже, милостивъ буди мнѣ́ грѣ́шнику.
Постовое. Исповедальное.
pop-rebrik
:
10-02-2022 09:33
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Скоро пост.
С каждым днем в почтовом ящике все больше вопросов о посте и покаянии.
Особенно часто: "Как исповедоваться?" и о том, какова роль священника принимающего исповедь.
Часто рассуждают и недоумевают о том, насколько правомочен священник спрашивать или давать советы тому, кто склонил голову под епитрахилью.
Это хорошие вопросы. Нужные и понятные.
Пугает иное. Всеобщее желание единого правила исповеди, причем по пунктам и категориям пронумерованного, от которого священник ни в коем разе не должен "свернуть". Своего рода разработка "прав и обязанностей" исповедника и исповедующего.
Дорогие мои, одна просьба.
Не надо стараться вывести "общее» правило для всех исповедующихся и принимающего исповедь.
Поверьте, это невозможно.
Вы все разные.
Все абсолютные эксклюзивы.
Каждый из Вас (как и из нас) оригинален только своей оригинальностью и грешен только собственными не менее оригинальными грехами.
Я уже 32 года исповедую и одинаковых не встречал.
Как говорил незабвенный дед Щукарь: "У каждого свой сучок имеется".
Иногда исповедь (все равно ведь вникаешь в ее смысл) вызывает чувство горечи, иногда и стукнуть хочется или по головке погладить, а бывает, что и в ужасе отшатываешься.
Невозможно не реагировать. Не получается.
Если начнешь, как пенек исповедь принимать - пеньком и станешь, причем дубовым.
Я когда-то думал, что самое тяжкое в труде священническом - покойников отпевать.
Нет!
Покойники они добрые. Соглашаются со всем. Даже внимательны в чем-то...
А вот исповедь и исповедники.
Тут труд. Иногда очень тяжкий.
Так что, ежели какой священник, что-то не так скажет (или ляпнет), вы, по своей милости, любви и милосердию постарайтесь простить ему.
Я не жалуюсь, но снисхождения все же за всю нашу братию прошу.
Поверьте, когда тебе на протяжении 2-3 часов рассказывают всякие гадости, причем иногда изощренные и извращенные, трудно оставаться в духовном равновесии и в умиленной радости.
И, повторюсь, придя на исповедь, прежде всего, покайтесь в тех делах и мыслях о которых самому вспоминать нет желания, от которых стыдно и о чем мы говорим: «Господи, лишь бы никто не узнал».
Не будь "как все"!
pop-rebrik
:
29-01-2022 21:28
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Слишком часто утверждают ныне, что Христос был равнодушен к неправде общественных отношений, безразличен к существовавшей при Нем власти. Аргумент один «Кесарю – кесарево, Богу – Богово». И на этом аргументе пытаются аксиому выдумать, мол «Церковь вне политики».
Не проходит данный аргумент.
Вспомните патриарха Алексия II и его отношения и позицию, хотя бы в югославских событиях или во время августовского путча...
Вот, что писал по этому поводу свят. Лука (Войно-Ясенецкий):
«Никто с такой огромной глубиной, как Он, не чувствовал этой неправды, никто так горячо не хотел искоренить ее. Но знал Он, что есть для этого одно средство – исправление человеческого сердца».
Завтрашнее Евангелие о иерихонском слепце Лк.18:35-43, на первый взгляд, ничего о общественной «неправде» не говорит, но четко рассказывает, что услышать могут, когда не будешь обращать внимание на тех, кто «заставляли его молчать» но «еще громче кричать: Сын Давидов! помилуй меня».
Не нужно быть «как все» и поступать «как все» и, тем паче, преступно сложить молитвенно ручки, посыпать голову пеплом и мямлить «ангельским» голосочком, что я вне политики…
Неудачная проповедь...
pop-rebrik
:
28-01-2022 19:47
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
из вспоминательного....
7 лет назад.
Говорю в воскресенье проповедь. Тема евангельская. Рассуждаю о последнем стихе воскресного чтения: "С того времени Иисус начал проповедовать и говорить: покайтесь, ибо приблизилось Царство Небесное" (Мф. 4:17)
Только словесно разогрелся - падает в обморок наш давний прихожанин.
Прервал проповедь.
Вызвали скорую, да и аптечка у нас "богатая".
Использовали.
Продолжаю проповедь, мое красноречие идет к завершению и тут в храме и окрестных домах полностью пропадает свет.
Литургию заканчиваю со "свечной" подсветкой в темном алтаре.
Причащаю.
Служил сам, так как второй священник приехал позже, потому что добраться из-за морозов с шахтерского поселка не смог, сломался автобус.
После службы прихожу домой.
Ставлю тарелку борща в микроволновку, включаю… и в квартире, после щелчка в электросчетчике, полностью отрубается электричество.
Злой, голодный и неприкаянный звоню в ЖКО, где мне говорят, что сегодня воскресенье и по законам гражданского и военного времени дежурного электрика в наличии присутствия не имеется.
Расстроился еще больше. И не мудрено. Отопление у нас индивидуальное, котел без электричества не греет, а на улице за минус 20.
Вспомнил о «звонке другу», тем паче, что друг нынче в больших городских начальниках пребывает.
Помог.
Через час приехал электрик. Успокоил. Сказал, что все сделает, правда предварительно рассказывал мне о том, как китайцы строили китайскую стену. Китайская тема была понятна, так как рядом с моим счетчиком стоит «барьер», то бишь «охранник» перепада напряжения, происхождением Made in China, который электрику крайне не понравился.
Поломка была в распределительном щитке, в подъезде. Напрочь отгорела фаза.
Слава Богу, электрик профессионал, все сделал!
Отблагодарил электрика и распевая «Тебя Бога хвалим», поставил борщ в микроволновку, с внутренней радостью, что скоро поем горяченького.
Когда вытаскивал тарелку, кот слева заорал «Мяу!». Вся тарелка на штанах…
Вот скажите, чего я наговорил на проповеди, а?
Восьмые 12 чайных тем
lj_volk
/ lj_volk
:
17-01-2022 14:47
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Христос родился! Славим Его!
pop-rebrik
:
06-01-2022 18:02
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Христос родился. Для каждого, для всех. Не мы избрали Бога, но Бог избрал каждого из нас, чтобы мы могли собственными глазами, своей жизнью, всем своим существом почувствовать истину, жить ею, радоваться ею бесконечно и всевечно.
Почтим Христово Рождество
Того, Кто вызвал в нас сердечность,
Явивши в Боге человечность
И в человеке Божество.
Это Божественное, которое Господь вложил в наши души надобно пронести до конца жизни, борясь со страстями и грехами, стремясь хотя бы в малой степени уподобиться тому идеалу, который являет нам родившийся ныне Господь.
Цель — необъятное величие, жизнь в Царствии Небесном. И это величие может постичь и обрести каждый.
Можно с нынешнего Рождества Христова начать, только не забудьте голову наклонить, когда в вертеп заглядывать будете. Врата там тесные, но ТО, что увидите и узнаете – вечное.
Христос родился! Славим Его!
Последние 12 чайных тем
lj_volk
/ lj_volk
:
29-12-2021 17:04
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А теперь Снежная Королева...
lj_volk
/ lj_volk
:
24-12-2021 22:24
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
святитель Спиридон
pop-rebrik
:
24-12-2021 21:13
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Завтра праздник удивительного святого: святителя Спиридона Тримифунтского чудотворца. Житие этого подвижника не только источник веры и пример святости, это реальное участие святителя в нашей повседневной жизни. Молитвы к нему, ходатайства и обращения приносят помощь и поддержку, они воистину благодатны.
Много написано о чудотворце, но я бы порекомендовал прочесть небольшую повесть Олеси Николаевой "Корфу", то есть названа именем того острова, где покоятся мощи святителя. По сути, это произведение - вневременное соединение давних третьего и четвертого веков и дня нынешнего, соединение горнего и дольнего.
О святителе написано много, но мне лично нравится вот этот пример из его жизни. Слишком же он актуален:
- Согласно увещаниям Спиридона, император Констанций освободил от податей священников, диаконов и всех клириков и служителей церковных, рассудив, что неприлично служителям Царя Бессмертного платить дань царю смертному.
Именно поэтому можно (и нужно!) взывать к святителю о вразумлении некоторых наших власть предержащих, страдающих от неуемного желания видеть налоговую инспекцию под куполами наших храмов.
Святителю Спиридоне, моли Бога о нас!
PS. И не будем забывать, что завтрашний день на Руси прозвали Спиридоновым поворотом, или просто Солнцеворотом: с этого времени ночь начинала убывать, а день — прибывать. Крестьяне говорили, что с этого дня солнце поворачивает на лето, а зима — на мороз. По поверью, Спиридон сам поворачивает светило и следит, чтобы оно не скрылось от людей. «После Спиридона хоть на воробьиный скок, да прибудет денек», — говорят в народе.