The Pillow Book

 

Моя оценка: 4/5

Название: The Pillow Book (Интимный Дневник)

Страна: Франция, Великобритания, Нидерланды, Люксембург

Год: 1996

Режиссёр: Питер Гринуэй

Жанр: триллер, мелодрама, драма, криминал

В ролях: Вивиан Ву, Йоши Оида, Кен Огата, Эван МакГрегор

Время: 126 мин.

О фильме: Самые яркие воспоминания Нагико из детства - отец, расписывающий её лицо иероглифами и тётя, читающая дневник девушки, описывающей свою изысканную жизнь и бесчисленных любовников...  

The Event

 

Моя оценка: 1000/5

Название: The Event (Событие)

Страна: США/Канада

Год: 2003

Режиссёр: Том Фитцжеральд

Жанр: мелодрама, драма

В ролях: Брент Карвер, Олимпия Дукакис, Джейн Ливз и др.

Время: 110 мин.

О фильме: Мой самый-самый любимый фильм.

Go in style. Таков лозунг главного героя - гомосексуалиста Мэтта, живущего в Нью-Йорке 2001-ого и умирающего от СПИДа. Город связан и с ним, так же, как он связан с городом. И когда Мэтт умирает, падают башни-близнецы.

Sleuth

 

Моя оценка: 5/5

Название: Sleuth (Сыщик)

Страна: США

Год: 2007

Режиссёр: Кеннэт Бранна

Жанр: триллер, драма, детектив

В ролях: Майкл Кейн и Джуд Лоу

Время: 87 мин.

О фильме: Фильм-диалог между пожилым писателем и молодым актёром. Они глубоко друг друга презирают и пытаются унизить. Ловушки становятся всё изощрённее, а дуэлянты всё коварнее... Но кто выйдет победителем?

The Draughtsman's Contract

Моя оценка: 5/5

Название: The Draughtsman's Contract (Контракт Рисовальщика)

Страна: Великобритания

Год: 1982

Режиссёр: Питер Гринуэй

Жанр: драма, детектив 

В ролях: Энтони Хиггинс, Джанет Сузман, Анна-Луиза Ламберт

Время: 107 мин.

О фильме: Англия, 17 век. Молодому художнику Нэвиллу предлагается сделать 12 набросков поместья Гербертов в отсутствие хозяина, под присмотром жены последнего. Фиксируя малейшие детали ландшафта, Нэвилл, сам того не зная, превращает свои рисунки в улики готовящихся или уже совершённых преступлений

Factory Girl

Моя оценка: 5/5

Название: Factory Girl (Я соблазнила Энди Уорхола)

Страна: США

Год: 2006

Режиссёр: Джордж Хикенлупер

Жанр: драма, биография

В ролях: Сиенна Миллер, Гай Пирс, Хейден Кристенсен и др.

Время: 99 мин.

О фильме: биография музы великого неподражаемого Энди Уорхола, навсегда оставшейся в тени его славы красавицы Иди Седжвик. Она посвятила себя искусству, отдала себя без остатка вдохновению, прожила жизнь во имя культовой "Фабрики" Уорхола, была его музой, пока не влюбилась в Боба Дилана. Иди умерла в 28 лет от передозировки наркотиков. Когда Энди спросили о ней, спустя несколько лет, он даже не смог сразу вспомнить её лица

посоветуйте хороший фильм про любовь для родителей. молодежные не подходят..

заранее большое спасибо.

С НОВЫМ ГОДОМ !

[457x32]

[480x505]

"If you can remember anything about the sixties, you weren't really there."
Paul Kantner

   60-е были временем, когда человечество шагнуло в космос и в течении декады пробежало путь от полетов на околоземной орбите до высадки на Луне. Человеческий гений изобрел твист, биг-бит, роскошную музыку The Beatles, блистательный классический рок, которые стали важнейшей частью досуга молодежи. Общество восстало против культа потребления. Студенческие волнения в мае 1968 года потрясли западное общество. На майках появился значок Smiley Face. Весь мир стал носить джинсы. Началась эра скейтбординга. Были изобретены лазер, компьютерная мышь, компактные кассеты, нейлон, галлюциногены и трансцендентальная медитация. Пономарев Василий из Мытищ увлекся зен-буддизмом. На Тверской появились первые хиппи, выпрашивающие пять копеек на пельмени.
  Теперь мы еще на один год стали дальше от свингующих и психоделических шестидесятых. А как мы назовем первое десятилетие XXI века, которое близится к завершению? 

Главный тарантиновский шедевр, символ независимого кино в собственном смысле, «Reservoir dogs» - сам по себе безоглядный «серфинг» по волнам культуры, бескомпромиссная компиляция узорчатых диалогов, услышанных, увиденных, пережитых. Сюжетный скелет с ограблением, полицейской засадой, «копом» под прикрытием и полюбившимися «мистерами», во всех тонкостях и деталях (короче, полностью) заимствованный из неизвестного западноевропейской публике гонконгского боевика (1989 года «Город в огне» реж. Р. Лэма) нанизывается аллюзиями на другие фильмы (например, «меломанская» сцена с отрезанием уха «до коликов» напоминает кубриковское изнасилование из «Заводного апельсина», и вообще беззастенчиво использованы мотивы фильмов «Убийство», «Асфальтовые джунгли» и «гангста» стилистика Джона By, очевидно влияние французской «новой волны» – Трюффо и Годара, любивших процесс «интерполяции»), доморощенной философией, а именно личными, глубоко обывательскими размышлениями о Мадонне, официантах и чаевых, «неграх» в криминале и прочими типично киношными компонентами – музыкой 70-х, прическами «под Элвиса», предельным насилием, хронологическими вывертами, проперченными другой сотней «fuck». И всё, дальше за этой цветастой оболочкой ничего нет, молчаливая пустота, свидетельствующая преодоления «классических» принципов цели и назначения. «Воровство у себя и у других», возведенное в высший творческий принцип. Теперь рецепт понятен.Еще до Тарантино выявляются не только ключевые компоненты, но и пропорции для создания зажигательного «поп-арт» коктейля: немножко «смотрибильного» «сверх-насилия», щекочущего нервы даже самых стойких и привыкших, щепотку около жизненных ламентаций, несколько интригующая сюжетная кривая, чуть-чуть образов из личного опыта, и всяческое заигрывание с «телесным». Всё: теперь можно с «усилием» потреблять, с должной внимательностью распознавая как известные, так и редкостные элементы. Впрочем, и Тарантино совместил в совершенно немыслимую, гремучую, эклектичную кашу застольные «хиппанские» бытовые разговоры, рефлексию одинокого культуртрегера, уличные расистские, гомофобские и женоненавистнические анекдоты, стилизованные одеяния нуар-боевиков, вневременные для использования формулы сквернословия, тематику полюбившегося «массами» медийного криминала, гонконгские выкрутасы с оружием, и «черт ногу сломает» с точной хронологической идентификацией… Здесь воспета социологическая этнометодология, провозглашено торжество бытовой, обыденной феноменологии, той, которую интересует нечто привычное и устоявшееся, знакомое и периодично воспроизводимое. И все это на фоне несколько интригующего гангстерского сюжета об ограблении. Еще недавно предметом культурного исследования или зарисовки были исключительно общественно сакрализованные феномены: важнейшие, фундаментальные, главнейшие события. Но теперь изучению подлежит самая незначительная деталь, каждая неприглядная привычка и даже неудобная для разглашения наклонность. Так у Тарантино совмещаются в неоднородную субстанцию некогда эстетически противоположные вещи: жестокость сцен «ультра-насилия» и плебейские беседы о чаевых, «повседневная жизнь» (а скорее безусловный фантазм, сценаристская тематическая фикция) криминальных элементов и выплывающие отовсюду «сладкие» мечтания продавца видео-проката, полнейшее игнорирование «женского» (здесь в наличии одна женщина, правда, быстротечно убитая, но сюжетно необходимое как театральное ружье) и постоянная акцентуация на сфере секса в анекдотах, шутках, присказках, рефлектирующих историях. Это – не настоящие бандиты (кто же так набирает команду на опасное «дело»? кто же спокойно «светится» в знакомом ресторанчике как завсегдатай в «рабочей» одежде?), это – не подлинные «копы» (кто под давлением непонятного фатума теряет связь с действительностью и забывает о собственном назначении? какой полицейский через каждое предложение сдабривает собственную речь киношными аллюзиями?), это – какой-то балаган из трепа скучающих кинематографических «отаку» под видом криминального повествования. Но ведь этот карнавал кинотекста значительно интересней и насыщенней реальности, он, естественно, ближе воображению самих реципиентов, чем ненавистная обыденность со строгими и серенькими условностями. Новые герои выдвигают свои стандарты – это отсутствие всего терабайтного груза культурного прошлого заменяется стильностью, единой маркированной линией, которой можно оправдать любой поступок или слово в кадре.

    Человеческая культура время от времени совершает необъяснимые взлеты-падения-кульбиты. Попытки объяснить их пока не увенчались успехом. Лев Гумилев предложил собственную гипотезу причин неожиданного появления политических гениев (строителей государств и империй), приводящих этнос в движение, объясняя это пассионарностью, пассионарной энергией. Но его объяснения по поводу того, откуда она, эта энергия, берется, не достаточно убедительны. Что же касается культуры, то мир знает четыре ее вершины:
    1. Эпоха составителей Священного писания.
    2. Возрождение (Ренессанс).
    3. Русская культура середины XIX века («Золотой век русской культуры», вторая «волна» которого пришлась на первую четверть XX в. – «Серебр.век…»).
    4. Англо-американский рок 60-х – 70-х годов (оказал огромное воздействие на все сферы культуры).
    Став современниками этого четвертого взлета человеческого гения или же родившись буквально в первые десятилетия после превращения классического рока в живую легенду, мы испытываем обостренное чувство утраты прекрасного и категорически не приемлем всю ту откровенную фигню, которой нас пичкают масс медиа и иже с ними. Я, однако, неоднократно утверждал, что рок не пал жертвой попсы, он продолжает существовать, потому что явления культуры не умирают (как не умирают, скажем, драмы Шекспира, музыка Баха, Бетховена, Мусоргского). Но попса погубила мировую и национальные эстрады. Продолжает существовать очень интересный (хотя и несколько вторичный) рок-андерграунд, с которым, к сожалению, мало кто знаком. По-прежнему живет и упорно движется мелкими шажками вперед старичок блюз.
     При трезвом размышлении возникает масса вопросов: среди них и такой: а не связано ли все с тем, что обычно зачинатели жанра навечно входят в пантеон великих, а все остальные – всего лишь продолжатели (хорошие или плохие, или их и вовсе нет)? Например, не было на Руси адвокатуры, а после 1864 г. как жахнуло – целая когорта великих адвокатов, один за другим… Больше такого не было. Или в древних Афинах: великие философы появлялись один за другим, а есть ли сейчас такие в современной Греции? Или развитие городского романса в России. Сколько их было отличных! А сейчас? И т.д.
   Так что, вспоминая незабвенного товарища Склифосовского, скажу, что, с одной стороны, конечно же, ни черта не понятно, но, с другой стороны, есть что-то общее в развитии каждого культурного феномена…

 

 

[365x179]

[показать]

3 декабря в киноклуб Синефантом представляет фильм «Антисекс» режиссера Ларисы Исаевой - первую российскую кинокартину без рекламного бюджета!

В ролях: Игнат Акрачков, Диана Максимова, Амалия & Амалия, Михаил Ефремов, Игорь Золотовицкий, Павел Сборщиков, Лола Кочеткова и др.

Ироническая комедия о любви в лучших традициях Эльюдара Рязанова и с блестящим актерским составом!
Подробно о фильме можно прочитать здесь

Исполнители главных ролей и режиссер фильма Лариса Исаева ответят на ваши вопросы!
Предварительные интервью с ними читайте здесь

На встрече с Валерией Гай Германикой после показа ее фильма
"Все умрут, а я останусь" в киноклубе СинеФантом
Остарожно не нормативная лексика


Еще два тут

[400x594]

 

 

 Как сплелась французская и русская культуры

РУССКАЯ МУЗА ФРАНЦУЗСКОГО СОПРОТИВЛЕНИЯ

 

Прекрасный бард, героиня Французского Сопротивления





Песни



О ней























[512x384]

 

 

Прекрасная певица, героиня Французского Сопротивления, во время Второй мировой войны сочинила слова и музыку "Песни партизан" (Le chant des partisans), ставшей гимном маки (французских партизан).

 

Песня была написана зимой 1942 года в Лондоне на русском языке, посвящена русским партизанам.

Затем её в исполнении  автора услышали Жозеф Кессель и Морис Дрюон, написали французский текст.

 

Песня передавалась на волнах радиостанции ВВС во Францию, обрела национальную, а затем общемировую известность, стала гимном Французского Сопротивления.



ПЕСНЬ ПАРТИЗАН





От леса до леса

Дорога идет

Вдоль обрыва,



А там высоко

Где-то месяц плывёт

Торопливо...



Пойдём мы туда,

Куда ворон не влетит,

Зверь не входит,



Никто, никакая сила

Нас не покорит,

Не отгонит!



Народные мстители,

Мы отобьем

Злую силу,



Пусть ветер свободы

Засыпет

И нашу могилу...



Пойдем мы туда

И разрушим до конца

Вражьи сети,



Пусть знают как много

За правду нас легло

Наши дети!...





1942 год 

 

РУССКАЯ МУЗА ФРАНЦУЗСКОГО СОПРОТИВЛЕНИЯ

 

 

[показать]Режиссер: Ингмар Бергман

Фильм состоит из шести "сцен", каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг за шагом показано, как аборт, неверность и лицемерие постепенно приводят семью к разводу. Но развод неожиданно оказывается отличным поводом проявить друг другу понимание, сострадание, искренность - и вот уже чувства бывших супругов друг к другу вспыхивают с новой силой. Путь к пониманию друг друга и самих себя будет долгим и, в общем, грустным. Как грустна жизнь человеческая и жизнь семейная. Герои обретут понимание лишь спустя семь лет, лишь освободившись от совместимости до конца, в последней сцене фильма, когда, воспользовавшись отсутствием нынешних супругов, сбегут в чужой пригородный домик, чтобы утолить желание. В последний раз? Быть может. Но может быть, как бы и в первый. Этот быт слишком знаком всем, кому за сорок, потому был бы неинтересен, если бы не бергмановские актеры и не собственный бергмановский супружеский опыт, который он вложил в картину если не со всей присущей ему страстью, то, во всяком случае, с присущим ему беспощадным анализом личностной психики и социальной психологии.

Актеры, не меняясь физически, не старея и не дурнея, проживают тем не менее семь лет, и, оставшись собой, становятся другими людьми. Как это бывает в реальной жизни. И вот этот реализм и эта беспощадность позволяют смотреть и пересматривать старый фильм шведского классика как - всегда новый, как - всегда современный, ведь сколько бы ни менялись бытовые аксессуары, житейская суть, человеческая и семейная психология всегда остается неизменной. Проблемы человеческого отчуждения, супружеской холодности, бешенство последнего "переходного возраста", наверное, были известны и жителям Каменного века. Вряд ли минуют они и век послезавтрашний. "Всякая несчастная семья"... А какая семья не несчастна?

Этот фильм считается одной из самых глубоких историй любви в мировом кино. Бергман признавался, что "Сцены…" потребовали всего четыре месяца на съемки, но целую жизнь - на то, чтобы пережить их самому.

Награды:

"Лучший иностранный фильм" - Золотой Глобус,
1975 "Лучшая актриса" (Лив Ульман),"Лучший фильм", "Лучший сценарий" (Ингмар Бергман) - Нью-Йоркское общество кинокритиков (NYFCC Award),
1974 "Лучшая актриса" (Лив Ульман), "Лучший фильм" , "Лучший сценарий" (Ингмар Бергман),
"Лучшая роль второго плана" (Биби Андерсон) - Национальное общество кинокритиков США (NSFC Award), 1975

 

 

Джон Оно Леннон, имя при рождении Джон Уинстон Леннон (англ. John Ono Lennon, John Winston Lennon, 9 октября 1940, Ливерпуль, Великобритания — 8 декабря 1980, Нью Йорк, США) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Основатель и участник группы «The Beatles», один из самых популярных музыкантов XX века.



Кроме своей музыкальной деятельности Леннон был политическим активистом. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х — 1970-х.



В 2002 году медиакорпорация Би-Би-Си провела опрос для определения ста величайших британцев всех времён. Джон Леннон занял восьмое место в этом списке.

 

Мемориал «Земляничные Поля» (названный в честь песни Strawberry Fields Forever, в свою очередь названной в честь приюта в Ливерпуле) находится в Центральном Парке Нью-Йорка, неподалёку от здания «Дакота» (на углу 72-й улицы и авеню Сентрал Парк Вест), где жил Леннон 



В октябре 2000 в Саитаме, Япония был открыт музей Леннона 



Ливерпульский аэропорт носит имя Джона Леннона, девиз аэропорта: «Above us only sky» («Над нами только небо») — строка из песни «Imagine»

[показать]

На Кубе существует парк имени Джона Леннона 



В Праге есть Стена Джона Леннона 



После смерти Леннона Джордж Харрисон посвятил ему песню «All Those Years Ago», а Пол Маккартни — «Here, Today» 



Фредди Меркьюри написал песню «Life is real (song for John Lennon)», посвятив её Леннону.

Во Львове, есть улица имени Джона Леннона. 



В Могилёв-Подольском напротив входа в городской парк установлен памятник Джону Леннону. 



В Санкт-Петербурге по соседству со сквотом на Литейном, 10 - некоммерческим культурным центром есть «улица Джона Леннона» — часть арт-проекта «Храм Любви, Мира и Музыки под именем Джона Леннона», подразделения Арт-центра «Пушкинская, 10». Основатель и руководитель проекта — Коля Васин. 



В Новосибирске, рядом с Цирком, есть стена Джона Леннона. Существует с 2004 года,

Читать далее...

[449x640]
Вчера в Калининграде состоялась премьера фильма «Адмирал». Скорее всего, это первая российская премьера, т.к. во всех официальных анонсах датой выхода «Адмирала» в прокат было 9 октября. Но нам действительно повезло, не только быть первыми зрителями, но и быть зрителями одного из лучших фильмов, снятых в 2000-е. Это лучший отечественный фильм нашего времени, который я видела.

Это фильм о Колчаке как о положительном герое и одновременно как о простом человеке, со своими слабостями и недостатками. Неожиданный фильм, пронзительный. В нём ни революционные события, ни любовь женатого Колчака к замужней Анне, ни знакомая по «Иронии Судьбы» пара, Константин Хабенский и Лиза Боярская, не кажутся наигранными. Ведь в жизни так и бывает – и выстрелы, и семейные драмы, и офицерская честь, и любовь – всё рядом, и оторвать одно от другого нельзя.

«Адмирал» - не совсем обычный фильм. Красота, показанная в нём, – это не целостность и самодостаточность, не гармония, не абсолютное счастье, а, напротив, надломленность каждого момента, каждого недолгого проблеска радости. Красота и харизма трагедии. Харизма человека, который уже обречён на смерть, но личность его не погибает, и докурить последнюю сигарету из его портсигара – честь даже для того, кто ненавидит его и готов на любую жестокость по отношению к нему. Харизма идеи белого движения, которая уже ничего не может сказать, потому что кончились патроны, но остаётся идеей, принципом до последнего вздоха. Харизма любви, которая не умирает, остаётся аргументом, против которого мало даже смерти. «С нами вера, надежда, любовь. И любовь из них самая сильная» - говорит Александру Колчаку Анна Васильевна, а потом слышит эти слова из его уст в Омске, встречающем его как правителя.
«Ноги, руки отрубают. Короче, ужас,» - слышала я отзыв девушки, вышедшей вместе с нами из зала. И это не просто слова. Хотя я достаточно нормально переношу вид крови и не против жанра «Ужасы», в этом фильме были моменты, когда я была рада уткнуться в руку любимого и не смотреть. Потому что это было не просто «мясо», а ужас от того, какой жестокой бывает жизнь. Красные солдаты приводят белых офицеров на расстрел к склону, на котором, тела их сослуживцев чёрными пятнами на совести нового государства покрывают склон, и бежать офицерам некуда и не к кому. В Севастополе офицерские кортики, символ чести, с пренебрежением свалены на повозку вместе с шинелями, как уголь или земля, а сами офицеры стоя прямо опускаются на дно. «Помоги господи пережить нечеловеческие страдания» - говорит врач перед тем, как на живую, без наркоза отрезать человеку отмороженные ноги. И всё-таки это не самое страшное. Ужасный момент – это не кроваво-безобразный и не такой, когда хочется плакать от отчаяния, но когда, не дрожа и не закрывая глаз, чувствуешь, как изнутри наполняешься ужасом. Когда заканчиваются патроны и снарядам врага армия белых противопоставляет только идеи. Когда навстречу взрывам строй идёт без огнестрельного оружия, с одними поднятыми вверх штыками. Он идёт уверенно, но каждую минуту кто-то в нём падает, а его не замечают. Не потому, что не хотят замечать, а потому что нет выбора, кроме как по приказу своего генерала с музыкой идти на смерть. Ужасного выбора. Который, на мой взгляд, ужаснее расстрела противником.

Для меня в фильме о таком далёком мире и времени нашлась неожиданная философия, близкая. Философия настоящей женщины, по-женски сильной, мужественной и преданной. В настоящем мужском мире, который для меня, женщины, дальше и незнакомее любой страны, любого времени, любой войны; в мире приказов и подчинения, патриотизма и силы воли, которую, наверно, нельзя понять, только почувствовать внутри себя; в этом мире абсолютного мужества настоящей женщине остаётся только одно - любить. То, нам, молодым беспечным людям, живущим сейчас, в романтические моменты кажется таким простым. И то, что на самом деле так сложно нести через реальные, живые горе и радость, победы и поражения. Быть может, настоящая любовь - это не большое и пафосное «навсегда», но, как сказал в фильме Колчак устами Хабенского, «и утром, и днём, и вечером».

Финал «Адмирала» не такой сильный, какого можно было бы ожидать от такого сильного фильма. После расстрела Колчака Анна переживает 37 лет лагерей, но и после них остаётся жить. Причём показывают её не тогда, когда она остаётся одна, а в 1960-е, когда её трагедия ещё жива, но уже затёрта временем, как старый медальон – символ, проходящий через весь фильм. Когда её мысли о танце с Колчаком, радостном, счастливом танце, которого на самом деле никогда не было, уже не ранят, на мой взгляд, так остро, как в ту ночь, когда она услышала выстрел и поняла, что любимого человека больше нет. То, что она пережила любимого на 40 с лишним лет – само по себе трагедия. Но показана она как-то не истинно трагически, а изъезженно. Читать далее...

[305x400]
Gouttes d'eau sur pierres brulantes — драма Франсуа Озона, экранизация одноимённой пьесы Райнера Вернера Фасбиндера. История запутанных любовно-семейных отношений пятидесятилетнего бизнесмена и девятнадцатилетнего юноши. Приз "Тедди" Берлинского кинофестиваля.

В ролях: Бернар Жиродо, Малик Зиди, Людивин Санье, Анна Томсон

В основе сценария фильма, - одноимённая пьеса, написанная девятнадцатилетним Райнером Вернером Фасбиндером, но так никогда им и не поставленная. Однако Франсуа Озон ушел от провокационности первоисточника: в пьесе Леопольд был евреем, а Франц - чистокровным немцем. Более того, у Фасбиндера Леопольд носит фамилию Блум, т. е. имя героя пьесы полностью совпадает с именем главного персонажа романа "Улисс" Джеймса Джойса. Фильм Франсуа Озона, все события которого разворачиваются в квартире Леопольда, подчеркнуто театрален. С этой целью режиссер сохранил даже структуру пьесы - лента разбита на отдельные действия.

Мировая премьера картины состоялась 13 февраля 2000 года в рамках Берлинского кинофестиваля. Фильм участвовал в основном конкурсе и удостоился приза "Тедди" как лучшая лента фестиваля, затрагивающая проблемы сексуальных меньшинств. "Капли дождя на раскалённых скалах" - это также первый фильм, показанный в рамках цикла "Культ кино" Кирилла Разлогова, выходящего на российском телеканале "Культура".

[показать]
В эту среду 8-го октября в столичном киноклубе Синефантом пройдет показ знаменитой кинокартины "Крот" культового режиссера Алехандро Ходоровски, в которой он снял себя в главной роли!
Алехандро Ходоровски Пруллански (исп. Alejandro Jodorowsky Prullansky; род. 7 февраля 1929, Токопилья, Чили) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения нью-эйдж, и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.
"Крот" - это фильм, который вернуд сюрреализм в кино и принес славу его создателю и статус культового режиссера, а также был запрещен в США за антиамериканскую пропаганду!
«Крот» принадлежит к той категории фильмов, которые рано или поздно суждено увидеть каждому серьезному киноману. Это и сюрреалистическая притча и мистический галлюциногенный спагетти-вестерн, собранный из политических намеков, символизма, философии дзен, Ветхого завета и ошеломительно кровавых сцен. Он явился миру из таинственного и скрытого андеграунда и вскоре приобрел статус культовой легенды мирового кино. В 1970 г. в нью-йоркском Музее современного искусства состоялась первая закрытая премьера, и фильм понравился Бену Баренгольцу, владельцу кинотеатра «Elgin». Он запустил «El topo» на послеполуночных сеансах. Вначале картина шла в пустом зале, потом стали приходить хиппи, прослышавшие о странном фильме. Через полгода к кинотеатру подъезжали лимузины, а в кассу выстраивались километровые очереди. Среди тех, кто восторгался фильмом, были Энди Уорхол, Джон Леннон и Йоко Оно.
Подробнее
В обсуждении будет участвовать сын режиссера Бронтиc Ходоровски, который снялся почти во всех фильмах отца и в фильме "Крот" играет вторую мужскую роль! Сам режиссер сломал ногу на съемках нового фильма (в 81 год!) и поэтому в россию приехать не сможет, но пришлет видео послание!

P.S.
На этой неделе будет невероятное событие: "Выходные в Синефантоме"
11 и 12 октября в Синефантоме состоятся показы фильмов, да еще какие!
11 Октября: Фильм "101 Рейкьявик" и встреча с писателем и сценаристом Халгримуром Хельгасоном
12 октября: Фильм "Юрьев День" и встреча с Кириллом Серебренниковым!

[316x450]
Режиссер: Грегг Араки

В ролях: Анна Фарис, Адам Броди, Джон Чо, Мэттью Дж. Эванс

Год выпуска: 2007

Если фильм и не был оценен по достоинству, то только теми, кто ожидал от него смешной беззаботной комедии. Но фильм включает в себя намного большее, чем просто юмор "укуренной" девушки, и главный смысл этой картины сразу практически подается на блюдечке: "Это история о человеке, который добрался из точки А в точку Я". Но лишь в конце фильма мы полностью осознаем весь трагизм этого движения из одной жизненной стадии в совершенно другую.

Действительно, один обычный день для главной героини смог перевернуть всю ее жизнь. Почему обычный? Потому что кексы хоть и были случайностью, но непременно с ней должно было произойти что-то подобное при ее образе жизни. Эти кексы лишь стали катализатором на пути к злосчастному пункту "Я", рано или поздно она должна была его достигнуть. "Некоторый называют это судьбой, другие просто жизненным путем". Так вот для нашей героини – это неизбежный жизненный путь.

Это не комедия. Это трагедия беззаботной жизни с наркотиками, которая в определенный момент приводит к перелому… Фильм смотрится легко, но оставляет грустный осадок.

23 октября премьера фильма «Все умрут, а я останусь». Ну премьера и премьера. Если бы не одно «но» - режиссер, Валерия Гай Германика, сняла этот фильм в 23 года. Он получил 2 специальных приза на фестивале в Каннах.

Профессиональная история Валерии Гай Германики довольно занимательна. В 18 она в соседнем подъезде сняла картину "Девочки", названную лучшей в конкурсе короткого метра на "Кинотавре" и вошедшую в программу "Русского дня" в Каннах.

Параллельно Валерия работала простым оператором, снимая откровенную порнографию. Но такой вид деятельности явно не удовлетворял творческий потенциал режиссера. И уже через пару лет её работа «День рождения инфанты» попадает на Кинотавр. С показа этого фильма на фестивале члены жюри вылетали как ошпаренные, ошарашенные документальными откровениями садомазохистов. На данный момент «День рождения….» остается последним документальным фильмом Германики.

— Мне перестало быть интересно таким злым ребёнком, вампиром. Сидеть и караулить чужую жизнь, ждать, когда же наконец мой герой обосрётся, нажрётся, а я всю эту гадость сниму и покажу через это драму человечества.


Валерия Гай Германика очень молодой режиссер, которая делает акцент в своих картинах на исключительную правдивость, иногда неприглядную, но абсолютно достоверную подноготную того, что она снимает. И если кто-то и мог взглянуть на жизнь молодежи её глазами, то этим человеком должна была стать 23-ех летняя Германика.

— Для меня жизненный опыт мой и других людей, которых я слышала, это и есть фундаментальное образование кинематографическое! Это очень важно, без этого ничего нельзя было бы сделать.

Дебютный полнометражный фильм "Все умрут, а я останусь" принял участие в Международной неделе критики в рамках 61-го Международного Каннского кинофестиваля. Фильм получил специальную премию каннского жюри «Золотую камеру» и приз "Молодой взгляд". Даже художественный фильм исполненный Германикой походит скорее на съемки скрытой камерой реальной, непостановочной жизни. Несмотря на то, что режиссер перешла к съемке художественных фильмов она так и не смогла отделаться от своего документального прошлого. Это и к лучшему…..

[показать]Жанр: комедия, драма

Режиссер: Педро Альмодовар

В ролях: Кармен Маруа, Пенелопа Круз

Год: 2006

По словам режиссёра, это история, в которой присутствуют «бабушка, мать, дочь, призраки и танго». Фильм участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2006 года. Педро Альмодовар получил приз за лучший сценарий, а актрисы, участвовавшие в фильме, получили коллективную награду за актерскую работу.

Педро Альмодовар продолжает одну из своих главных тем — женщины. Это история о трёх женских поколениях (бабушка, мать и дочь), представленная через призму семейных, дружеских, соседских и любовных отношений.

После своей смерти Ирене возвращается в родной город в виде призрака, чтобы сделать то, что не успела при жизни — попросить прощения. У неё есть тайна.

Она предстает перед своей младшей дочерью и внучкой. Начинает вести нормальный образ жизни: меняет прическу, готовит еду и даже устраивается на работу (помогает своей дочери — парикмахеру). Уж слишком естественно и свободно ведет себя Ирене для призрака…

Единственная, кого боится призрак-мать — свою старшую дочь — волевую Раймунду. У Раймунды, в свою очередь, также есть тайна, а с развитием сюжета появляется ещё одна. Смогут ли героини разрешить все свои проблемы и приведет ли это к счастливому концу?