Это такое смешное кино, про разочарование польской интеллигенции в Идеалах Западной Демократии,
или , скорее, про разочарование в своих представлениях об этих самых Идеалах.
По жанру фильм - "Черная Комедия", или даже, точнее, Стебная Трагедия.
Смешного там не так чтобы очень и много, на самом-то деле....

Кратенький спойлер, даже с картинками, это чтобы было веселее и понятнее о чем речь в фильме:


Итак, 50-е годы прошлого века. В кадре семья польских либеральных интеллигентов:
суровая парализованная Бабушка из бывших, у которой коммунисты отняли дом,
где теперь живет какое-то министерство.






Красавица-Мама, у которой они же отняли аптеку




Дурнушка-Дочь у которой и отнимать-то уже нечего и потому она редактирует никому не нужную фигную, типа современной поэзии/





И сын-живописец, творящий в духе соцреализма портреты всяких там Феликсов Дзержинских
и Болеславов Берутов, наступив на горло собственной Музе.






Вокруг же - сплошной Социализм-Сталинизм с произволом ГБ, арестами соседей по ночам, прессованием поэтов и совершенным отсутствием поблизости какой-либо Свободы и Демократии.

НО семья, как и положено потомственным интеллигентам, свято верит в Идеалы Свободного Мира и Либеральные Ценности его же.
И самозабвенно бережет эти Идеалы.
Вот, к примеру, в ней с благоговением хранится завещанный дедушкой Доллар чистого золота, 1881 года отлива, со словом "Liberty" на аверсе. (Они им любуются, иногда. В узком семейном кругу, естественно!)
А когда настают совсем уж черные времена, и злобные Власти хотят эту последнюю Святую Реликвию у них отобрать, то интеллигентная и отважная дочка решает спрятать этот Символ Веры и Либерализма глубоко-глубоко внутрь себя.
Т.е. внутрь себя, буквально!
В смысле, утром, она этот доллар кушает, вечером - выкакивает, потом опять кушает, потом, опять выкакивает. Ну, и т.д.






Несколько утомительно и не очень эстетично, конечно, зато Символ надежно спрятан от вездесущего взора коварного ГБ.
(На что ни отважатся смелые и интеллигентные польские девушки, ради Высоких Идеалов!)

Ну, тоталитаризм-тоталитаризмом, а жизнь - жизнью.
И потому, семья, крайне озабоченная личной жизнью девушки, постоянно стремится организовать ей подходящую партию.
То это обижаемый властями поэт, то респектабельный бухгалтер с сильной придурью...
В общем, жизнь идет сама в себе, пока из окружающего их всех Мрака Бытия не появляется ОН:
молодой, красивый, как будто бы вышедший из девичьих грез, или сошедший прямиком с экрана американского кино,







сильно смахивающий на Хамфри Богарта (см. картинку чуть ниже), разве что, чуть повыше, и поширокоплечее.
И, еще, на мой взгляд, несколько даже посимпатичнее, уставшего от Бытия и Пития американского киногероя.






(ОН, как быстро проясняется, ГБ-шник на спецзадании по внедрению в интеллигентскую среду!)

Ну, то-се, ухаживания-розочки, пирожки-чаепития... Девица, естественно, влюбляется до безумия.
В общем, он ее, в итоге, насилует прямо на обеденном столе, под инфернально-метафорическим портретом Карла Читать далее...

Перемещаемся в юго-восточную Азию. Тема "ночных бабочек", "веселых домов" и торговли телом в местной культуре, и в кинематографе в частности, не менее актуальна чем в Европе и Америке, однако имеет свою собственную специфику. В некоторых нетленках тема подана с таких неожиданных сторон, что диву даешься.

Вот дядька КимКиДук просто кушать не может если не раскроет тему в своих интеллектуально-фестивальных опусах, некоторые полностью посвящены корейским девушкам легкого поведения. Некоторые скажут что фильмы КимКиДука это сплошные кино-притчи, наполненные всевозможной символикой, восточной и не очень, и понимать их буквально – себя не уважать. Однако притчи притчами, но вот проститутка Джин-а, вполне себе реалистична, хотя вовсе не так проста как кажется.

Начнем с того, что "Отель "Птичья клетка" поставленный в 1998 году, стал третьим фильмом Кима и первым получившим широкий международный резонанс, а повествует картина о том, что случается когда власти слишком рьяно берутся за нравственность и разгоняют квартал красных фонарей. Сия незадача случилась в городе Сеул и целая куча несчастных проституток разбежалась по всей Корее, разнося дурные привычки, как китайцы коронавирусы.

Джин-а молодая проститутка, прибывшая в корейскую прибрежную мухосрань, в надежде на спокойную трудовую деятельность. Не уверен что все корейские проститутки такие как Джин-а, но эта, просто античная гетера – весь день созерцает прибой и пишет картины достойные кисти пикасо. Ночью же занимается своей привычной деятельностью, чем весьма радует хозяев "хостела", принося прямой и косвенный доход заведению.

Собственно взаимоотношения Джин-а с хозяином, хозяйкой, дочкой и балбесом сыном составляют сюжет сей басни. Проститутка Джин-а, всей своей прекрасной харизмой, вызывает бурю эмоций и потоки слюней у мужского корейского населения, и жгучую ревность и ненависть у женского. Все это дело, ближе к финалу, приобретает странный поворот в сторону, чуть ли не библейской жертвенности, и повторится в некоторых последующих нетленках Кима.

Ну а что касается "Клетки", снята картина в традиционной кимовской неспешной, немногословной манере, чередующей провокационные реалистичные эпизоды и всем своим экранным временем создает густую атмосферу. В визуальном и прочих составляющих фильм конечно безупречен и супер профессионален.

В 2000 году КимКиДук, на волне успеха "Птичьей клетки", снимает "Остров" - картину хоть и не о проституции, но с фигурирующей в сюжете некой "базой отдыха" на плаву, все это с функцией борделя.

А в 2001 "Плохого парня" - картину полностью Читать далее...

Всегда радуюсь, когда нахожу старый фильм, о котором ранее не слышала. Для меня это всегда маленькое чудо. Ну как такое может быть? Словно в заброшенном бабушкином сундуке нашла забытую драгоценную брошь.
"Далеко до апреля" короткометражный фильм, (по рассказу нашей петербургской писательницы Аллы Драбкиной) - на современный взгляд может показаться занудным и не динамичным. Ну подумаешь, классический треугольник "она любит его, он как будто тоже влюблен, но у него есть жена". Жена такая, что придраться не к чему: и красавица, и хозяйственная, и любящая.. Что еще нужно парню? Но понять его можно. В образе главной героини бездна тайн и загадок. Странно, что актриса Наталья Сухова - актриса Самарского театра - в кино-ролях более не замечена. Кинопоиск сведений о ней не дает.
Фильм "Далеко до апреля" - как будто ни о чем, все же оставляет в душе тревожный и щемящий след. И последний эпизод - уходящая на лыжах вдаль, в снежное, безграничное пространство исчезающая маленькая фигурка - заставляет вопрошать о том, что ее ждет в конце этого бесконечного, заснеженного пути?

https://drugoe-kino.livejournal.com/3375546.html

Статья, 2019 год.
Аннотация: Фильм А. Германа «Трудно быть богом» труден и для восприятия. Но так ли уж он противоречит творчеству Стругацких? Нет, если не ограничиваться только одним первоисточником.

Через полвека после того, как братья Стругацкие написали свою знаменитую повесть «Трудно быть богом» (1963), Алексей Герман снял фильм с тем же названием, но красноречивым замечанием в титрах: «По мотивам». Иначе и быть не могло — слишком велика дистанция, слишком много перемен пронеслось над страной, слишком самобытен режиссёр как художник и слишком отлично его мировоззрение от той эпохи, что получила славное название «оттепели шестидесятых». Но если так, зачем вообще понадобилось «экранизировать» книгу Стругацких, попутно разозлив множество любителей фантастики, не простивших Герману слишком вольное обращение с оригиналом? Возможно, кое-кто из них сменит гнев на милость, осознав, что сходство фильма с творчеством братьев сильно возрастает, если принимать во внимание не одну повесть Стругацких, а две, не одного героя — Антона-Румату, а и другого, более родственного с германовским кинообразом. О том, что это за произведение и что за второй герой, ещё будет речь впереди, пока же напомним, каким получилось «Трудно быть богом» в тексте и на экране.

В «Комментариях к пройденному» Борис Натанович Стругацкий довольно подробно описал появление замысла и последующую его реализацию. Первоначально повесть задумывалась как «весёлая, мушкетёрская история» в духе «любимой авторами трилогии Дюма». Особенно настаивал на этом Аркадий Натанович, шутливо требуя в письме к брату: «Шпаг мне, шпаг! Кардиналов! Портовых кабаков!» Не нужно быть археологом, чтобы в окончательном варианте повести обнаружить остатки предполагавшейся «легкомысленной вещи». В первой же сцене на Арканаре, встретив бегущего книжника Киуна, Румата произносит фразу («Было бы скучно проехать столько миль и ни разу не подраться. Неужели тебе никогда не хочется подраться?»), которая сразу создаёт образ эдакого бретёра-дартаньяна, одинаково острого и на язык, и на шпагу. Другой герой Дюма легко узнаётся в бароне Пампе, который срисован с Портоса чуть более чем полностью. Но это осколки. Последующие события первой половины 1963 года (травля сначала авангардного искусства, а затем и всех мало-мальски передовых и незаурядных писателей) подвели Стругацких к выводу, что «мушкетёрский роман должен был, обязан был стать романом о судьбе интеллигенции, погружённой в сумерки средневековья».

Таким он, собственно, и стал. Уже в той же встрече с Киуном возникает тема интеллектуалов, интеллигентов и гуманистов, «беззащитных, добрых, непрактичных, далеко обогнавших свой век» — и потому непонятых, мучимых и гонимых. Здесь же даётся и ключевое для всей повести сравнение их с богами — и нет сомнений, что для Стругацких они единственные, кто имеет на это право. В разговоре с учёным Будахом Румата нарекает их высоким титулом «дворянства духа», а чуть ранее говорит о человеке как «объективном носителе разума», подразумевая, конечно же, прежде всего тех, кто действительно что-то несёт, а не вставляет палки в колёса. Напротив, эти, последние — если и не нелюди, то во всяком случае ещё не вполне люди, а так, «заготовки, болванки, из которых только кровавые века истории выточат настоящего гордого и свободного человека». Сейчас же они тупы, «жадны, пассивны и невероятно, нечеловечески эгоистичны» . В общем, та самая серость, во время торжества которой «к власти всегда приходят чёрные». Мещанству от Стругацких досталось во множестве их произведений — от «Стажёров» до «Хромой судьбы», и «Трудно быть богом» не составило исключения.

С этой точки зрения и Румата — «бог» не по причине невероятного технического превосходства землян, а благодаря своим личным качествам: любви, жалости, состраданию. «Я пришёл сюда любить людей…», «Сердце моё полно жалости…», «Надо решаться…» — эти его высказывания и сомнения безошибочно выдают в нём интеллигента-гуманиста, прибавляя к его мушкетёрскому облику многое от Гамлета — не зря же он декламирует «Быть или не быть?» в «собственном переводе на ируканский». Именно в таком противоречивом и даже в каком-то смысле противоестественном сочетании образов Гамлета и д'Артаньяна и кроется загадка очарования Руматы как героя.

В фильме Германа сохранена сюжетная канва повести, отдельные линии, реплики, но общее впечатление совсем иное. Во многих сценах видно, как режиссёр сознательно отходит от оригинального текста, полемизирует со Стругацкими, предлагает свою версию. Светлана Кармалита, супруга Германа и соавтор сценария, вспоминает его слова: «Надо затаптывать сюжет». Впрочем, в первую очередь «затаптывался» не сюжет, а идеи, образы. В повести коллега Руматы по «прогрессорству», дон Кондор, цитирует местного автора Горана Ируканского: «Когда бог, спустившись с неба, вышел к народу из Питанских болот, ноги его были в Читать далее...

Не первый раз слышу о нем и не первый раз пересматриваю фильм «Осень», и как традиционно говорится — в каждом возрасте по разному воспринимаешь.

В 70-е отец рассказывал (меня бы ещё не пустили по возрасту), что фильм несправедливо зажимали.

В 90-е, когда всё уже можно было посмотреть, пребывал в восторгах — как всё правдиво, какая романтика чувств!

Может и потом смотрел, но не отложилось...

А сейчас как-то критически зашло, что решил поделиться соображениями.

Конечно в 70-е зажимали — там же всё поперек властвующей идеологии социализма и Морального кодекса строителей коммунизма:

— и деревня забитая и бесхозная;

— три с половиной семьи, и ни в одной нормальных семейных отношений;

— обсуждение никуда не ушедших религиозных обрядов;

— в кадре курят и бухают.

Но зато как честно всё показано!

И что там честного ... Доктор Илья (Леонид Кулагин) лет тридцати приезжает практически с ровесницей Сашей (Наталья Рудная) в деревню с целью супружеской измены, поскольку в Сашу он влюблен с детства, а дома у него счастья нет.

Саша в свою очередь проявляет к Илье встречные чувства, но всю молодость что-то там делала ему назло, а теперь свободна и хочет, чтобы Илья бросил жену в виде какой-либо церемонии.

Поселяются они в домике у сельской семьи Дуси (Наталья Гундарева) и Эдуарда (Александр Фатюшин), у которых с виду счастливых и дочь нажита.

Но в «бабском» разговоре выясняется, что они пробовали уехать в город из этой «убитой» деревни, но там муж загулял налево. При этом Гундарева как обычно переигрывает, так страстно декламирует на темы сельскохозяйственной жизни, что неприятно ... неприятно.

Вот такой разворот в этом пасьянсе..., раскладываемом поденно день за днем в течении недели. Там какой-то антураж сельской экзотики с рыбалкой, доением коровы, панцирной кроватью на фоне вечно идущего дождя.

Любовь у Ильи и Саши вроде бы есть, насколько это возможно в тридцать лет, но надо расставить все точки над i. И Илья с сельской почты под наблюдением почтовых работников пытается поставить эту точку жене по телефону, но ... не случилось.

Ну, Илья ясное дело — в пивную с мужиками расслабиться, а Александра потом следом за ним, чтобы всё-таки у них продолжение было, с соответствующими истериками ...

Потом — отъезд по домам. Саша из предстоящего одиночества — к друзьям, хоть как-то грядущее смягчить. А там тоже семья — не сказать, что нормальная.

Джигарханян — хорош. Собралась было Саша заночевать у них, но среди ночи спохватилась и не такси домой. А там её уже Илья ждет. Сказка!

И что сказать?! Что за сорок с лишним в бытовом плане ничего не изменилось, и, что за это время нравы в отношении семьи стали как-то по-свободнее, а любовь как слово вообще выходит из употребления...

Да, и фильм сам по себе был фигой в кармане.

Читать далее...

Вот говорят, что свободы у нас почти не осталось, а я давно не видел такой сатиры на нашу действительность. Талантливый режиссёр пытается поставить глубокий и серьёзный спектакль, но его выгоняют из театра. А потом выгоняют отовсюду, даже из детского сада, где он объясняет Волку и Красной шапочке, что они должны играть. Последнее, что ему остаётся, — это снимать порноролики, но он и там учит актёров играть по системе Станиславского. И неожиданно это «глубокое порно» приносит успех. Вся страна его смотрит, на режиссёра обрушивается слава. С ним встречается президент. Он учит главного телеведущего страны, как сделать его порнографические выступления более глубокими, чтобы не потерять зрителей. Разумеется, его приглашают в театр, откуда когда-то уволили, ставить глубокий порнографический спектакль по пьесе Чехова. На премьере президент, который почему-то хорошо говорит по-немецки, объясняет даме, президенту иностранной державы, что глубокое порно — это наш российский бренд. И замечательно, что опытные актёры без большой охоты, но соглашаются играть порно, а парень и девушка, снимавшиеся в порнороликах и прошедшие школу у этого режиссёра, прекрасно играют настоящий классический спектакль. Гром аплодисментов, оптимистический финал, не всё ещё потеряно.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3374822.html

После этого фильма не скажешь, что вышел из кино с пустой головой — это точно. Врач-гипнолог считает, что если допустимо вмешательство хирурга в организм больного, то и он может вмешиваться в его сознание. При этом он легко переступает грань между лечением реальной болезни (в данном случае, лунатизма) и манипулированием, внушением, подчинением. Он может внушить мальчику, что девушка, в которую он влюбился, выдумана им, гипнологом, и вложена в его, мальчика, сознание. Внушение заразительно: мальчик начинает гипнотизировать младшего брата, брат — детей из школы. Что случилось с девушкой, до конца не ясно: скорее всего, лечение оказалось неудачным, и она покончила с собой во время одной из панических атак. Но может быть, что-то сдвинулось в её сознании и подтолкнуло к роковому шагу. Врач может превратиться в убийцу, но он считает себя учёным и отстаивает своё право на эксперимент.

Гипнолог подчёркнуто неприятен. Что ж, я всегда сторонился психологов, опасаясь что они не то что повлияют на моё сознание, но хотя бы узнают обо мне что-то, чего я вовсе не хочу открывать другим. И всегда удивлялся тому, что на Западе, как утверждают, посещение психотерапевта — как у нас визит к зубному врачу.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3374559.html

Совершенно потрясный фильм!
Редкий, по сегодняшним временам, какой-то, возможно, последний генетический взбрык, некогда Великого Венгерского Кино.

Если тезисно, то фильм про то место в Европе, которое Старшие Цивилизованные Братья указали молодой Венгерской Демократии, порвавшей со своим мрачным Коммунистическим Прошлым в наивной вере приобщиться к Западным Свободам и Ценностям.

А если, просто, по сюжету кратенько...
В общем, живут себе поживают мама с дочкой.
(Красное и Зеленое, если следить за цветовым решением фильма).



МАМА - постоянно усталая интеллигентная женщина со следами былой красоты,
работает в привокзальном Сортире.




(Капитализм вокруг и, судя по всему, выбирать Маме не очень то и приходится!)
Она старательно, как может, украшает свое рабочее место красивым обоями, цветочками в горшочках и, главное,
заводит там целый шкаф с разными освежителями воздуха, чтобы немного поднять себе настроение.
(Запах в Сортире на большого любителя, знаете ли...)
В общем, несмотря ни на что, стремится к прекрасному.
Например, чтобы не чувствовать вони от окружающего ее Бытия.
(Отсюда, собственно, и название фильма.)





А потом вечером, после трудового дня, долго всю себя отдраивает в ванной,
чтобы отмыться от этой своей необычной рабочей атмосферы.

ДОЧКА-школьница, с явными художественными устремлениями, потугами и склонностями, мечтающая стать модельером.
Учится в швейном ПТУ и что-то там такое творческое констролит из секонд-хендовского старья,
подаренного Молодой Демократии добрыми Цивилизованными Европейцами.



Дочка, понятно, свою Мать просто ненавидит.
Ненавидит за запах (оттого и постоянно держит открытым окно в своей комнате!)
Ненавидит за убогий быт, где единственное развлечение -
ежевечерний просмотр сериала с отважным комиссаром Каттани.
Ненавидит за свое неясное будущее и еще, видимо,
за интуитивное понимание того, что ее Мать сегодня, это Она завтра.
(Что, кстати, и подтверждается в самом конце фильма!)



Ну, а поскольку вокруг, вроде как, Свобода,
то девушка решается попробовать изменить свою Судьбу.
Т.е. собирает свои дизайнерские поделки, перешитые из европейского старья
и едет автостопом на конкурс молодых модельеров в Милан.




А на финишной прямой, где-то уже в Италии, на какой-то бензозаправке,
встречает улыбчивых итальянских туристов.
Знаками объясняет им, что она, мол, из Будапешта и просит подкинуть ее до Милана.
Те соглашаются, но поскольку поняли только слово Будапешт и
как раз именно туда и направляются погулять, возвращают девушку обратно, к ее родным Пенатам.
Т.е. туда где ей и положено, по их европейскому разумению, и находиться.
(Типа, к ее законному "Месту у Параши", если метафорически. В первом приближении, пока что!)

Ну, а дальше Саспенс, как это и положено, в любом правильном кино.
Иными словами, на Маму нападают грабители сортиров, проламывают ей черепушку и ломают ногу
в поисках легкой наживы.



(Ситуация, в принципе, совершенно невозможная при Кровавом Коммунистическом Режиме, замечу в скобках!)




В общем, мама в Читать далее...

Продолжаем поднимать тему индустрии секс услуг в мировом кинематографе, и рассмотрим четыре фильма два из которых совместные, а один исторический.

Весной 1990 года "дочка" Disney "Touchstone Pictures" выпустила в прокат один из самых коммерчески успешных своих боевиков "Pretty Woman" "Красотка". Сравнительно средне-бюджетный и совсем не амбициозный проект произвел оглушительный резонанс в киноиндустрии, многие весьма уважаемые, но к сожалению коммерчески мало успешные авторы, охреневшие от такой откровенной клюквы, бросились снимать свой "ответ Чемберлену".

Среди них был и Кен Расселл, хлопнув стакан рому, дядька собрал вещички и двинул в Калифорнию. У него в загашнике был сценарий, переработанный из книжки одного лондонского таксиста, написанной в свою очередь, на основе общения с уличными проститутками. Так как съемки предполагалось провести в Калифорнии, главных героев перекрестили в американцев, а Лондон переделали в Лос-Анжелес. Впрочем, суть басни от этого не поменялась.

Уличная проститутка Кена Расселла Лиз, в превосходном исполнении однофамилицы режа Терезы Рассел (а я то думал жена), выписана предельно ярко и реалистично, эпизоды рабочих будней простой труженицы половых услуг, воспроизводят весь спектр возможных ситуаций, от комичных до остро драматичных.
Сама главная героиня предстает и циничной, и временами нагловатой и грубой, а временами добросердечной и часто беспомощной, однако главная черта, которую старается провести в своем фильме Расселл, это неспособность проститутки к искреннему чувству, вследствие многолетней привычки притворятся. Именно этот посыл стал основной оппонирующей идеей "Красотки", хотя финал "Whore" тоже нельзя назвать совсем уж мрачным.

Расселл так и не смог заинтересовать своим проектом крупных монополистов, производителем и дистрибьютером выступила небольшая ирландская компания, несмотря на Читать далее...

"СПА", условная комедия, в которой две звезды, Жерар Депардье и Мишель Уэльбек, играют самих себя. Стилистика фильма документальная а ля "подсматривание" за реальной жизнью с филигранным эффектом присутствия - граница с экраном растворяется очень быстро. При всём при том, фильм не то чтобы не док, но даже не мокументари - чистый фикшн, о чем специально говорится в конце.

Два далеко немолодых, хоть и успешно молодящихся дядьки в дорогом пансионате, мучимые индустрией красоты и здоровья, по-пионерски втихаря курят за оградой и бухают в закрытом номере. Паралелльно ведут задушевные разговоры о высоком и земном, обнажая слабости и бравируя былыми успехами. Время от время попадают в курьезные ситуации, в том числе и во сне. Потихонечку их компания разбавляется персонажами сбежавшими из "Клана Сопрано" - пахнет жареным...

Мило, душевно, неглупо. Интеллектуальной публике и завсегдатаям кинофестивалей зашло в целом на "ура". Всех ведь ждет старость, так хоть посмеемся над ней сейчас, а заодно подсмотрим парочку секретов - как там в ней поудобнее устроиться.

#mmif #ммкф #прокино #ммкф2020

https://drugoe-kino.livejournal.com/3373619.html

ПСИХОМАГИЯ, ИСКУССТВО ДЛЯ ИСЦЕЛЕНИЯ маэстро (а как иначе его назовешь?) Алехандро Ходоровски - то ли док, то ли вообще не кино. Но магия однозначно. Классический пример, что подлинный мастер может сделать шедевр из старья и палок. А также веревок, краски и воды из под крана.

Нарезав куски своих прошлых работ ("Священная гора", "Крот", "Танец реальности", "Бесконечная поэзия"...), смешав их с записями своих психотерапевтических сеансов и театральных представлений, Ходоровски представляет миру практику, которой на самом деле занимается уже давно - Психомагию. Чем-то она похожа на психодраму, чем-то на расстановки Хелингера, но суть не в этом... То, что происходит на экране, и то, что происходит перед экраном - это правда магия. Целебная магия искусства, человеческой мудрости и любви. Десяток грустных историй самых обычных людей очень цепляет за живое. Десяток историй исцеления - вселяет надежду и веру в то, что выход есть и у смотрящего. Интимность и волшебство процесса психотерапии показана так, как пока ещё не снилось никакому телеканалу "Психология". Но так и Ходоровски пока один на нашу маленькую планету.

Главное, чему учит психомагия - действовать, а не говорить. И чаще слушать сердце. В целом, скажу не без пафоса, картина выглядит как такой Дар Человечеству, возможно и прощальный.

Вроде как выйдет в прокат. Опыт и правда уникальный, как и любой его фильм.

#mmif #ммкф #прокино #ммкф2020

https://drugoe-kino.livejournal.com/3373320.html

Сейчас, насмотревшись псевдо-голливудских кинотворений современных Творцов,
многие заламывают себе локти, типа "какой великий кинематограф мы потеряли!"
А что если глянуть чуть более внимательно, без излишних ностальгических восторгов,
на некоторые Великие Фильмы некоторых Великих Режиссеров того времени?
Вот, например, общепринятый Шедевр "самая шестидесятническая картина" Эпохи Оттепели,
"Одна из наиболее значимых советских картин" и пр.пр.пр. "9 ДНЕЙ ОДНОГО ГОДА".
Фильм, что называется Культовый, так что, пересказывать сюжет особого смысла, видимо, нет.
Хотя… кто-то из читателей тогда еще не родился, а кто-то если и видел,
но уже запамятовал от погружения в Суету Жизни.
ИТАК, если кратенько:

в фильме показано 9 дней из жизни секретного Физика-Патриота Дмитрия Гусева
(артист Баталов), постоянно жертвующего своей жизнью ради Счастья Человечества,
в процессе работы по созданию Управляемого Термоядерного Синтеза.





Для сравнения, там еще показан его друг ( в некотором смысле, антипод Гусева),
физик-космополит Илья Куликов (артист Смоктуновский),
которому Счастье Человечества по фигу, поскольку он это-самое человечество
не любит и не уважает за его глупость, жестокость и никчемность.





Ну, Куликов считает Человечество глупым и никчемным, понятно почему. Просто Он-то сам, умный очень, физики-теоретик, потомуШто





А еще там показана самоотверженная жена Физика-Патриота Лёля (артистка Лаврова).
Тоже физик, только красивая.





Лёля придумана тут, видимо, просто, для красоты картинки, а также,
чтобы лишний раз подчеркнуть, что кроме Работы Физика Гусева мало что колышет.
Вообще-то, сперва Лёля собиралась выйти замуж как раз за космополита Куликова,
но когда Гусев ей рассказал, что в результате облучения стал то ли генетически дефективным,
то ли просто бесплодным (тут не до конца ясно!), то тут же прониклась его самоотверженностью
и вышла замуж как раз за Гусева.
А когда тот, после очередной дозы радиации, вообще становится импотентом,
то полюбила его еще больше.
В общем, настоящая жена, настоящего ученого-шестидесятника, короче!

На протяжение фильма Гусев облучается, вылечивается, женится, снова облучается и, вроде как, должен, в итоге,
в скором времени, умереть, от лучевой болезни, во славу Науки.
Но оптимизма все равно не теряет, поскольку личная Судьба его мало волнует,
а волнует его исключительно Дело и, как уже было сказано, Счастье Человечества.
ПотомуШто, такой вот он настоящий Советский Человек, для которого, как известно, Общественное Выше Личного.
(Кино же, где заместо самоотверженных Большевиков и Чекистов, теперь самоотверженные Шестидесятники,
как уже и было констатировано.)

А поставил это все дело Михаил Ильич Ромм очень именитый советский режиссер
(пять Сталинских Премий, два Ордена Ленина и пр. пр.), быстренько так переключившийся
с многолетней своей Ленинианы на шестидесятнические Чаяния и Идеалы.
Типа, задумал отражать Правду Жизни, во всем ее прекрасном многообразии.

Вот, после того, как Ромм снял фильм "Убийство на улице Данте"
(Это была такая крайне идиотская фильма про французских неофашистов,
с явным фрейдистским подтекстом, если кто не видел),
то Он, по его словам, "ПОКЛЯЛСЯ никогда больше не снимать кино, про то, чего не знает".(Цитата из Ромма точная).
Но, видимо, таков уж был у Михаила Ильича характер , что клятву свою он сдержать так и не сумел.
И знаменитый "Обыкновенный Фашизм", да культовый фильм "9 дней одного года" сие очень хорошо иллюстрируют.

ИЗВЕСТНО (сам Ромм и рассказывал, собственно!) что прообразом упертого искателя Истины Физика Гусева
послужил режиссер Владимир Скуйбин ( Автор прекрасного фильма "Жестокость", если кто не помнит).
Скуйбин был смертельно болен и просил кино-начальство дать ему доснять свой последний фильм
т.к. считал, что в этом случае он проживет чуть дольше. (Т.е. пока снимает - будет жить по его Читать далее...

Шпионская мелодрама "СУББОТНИЙ РОМАН" китайского режиссера Лоу Е - эдакий "Тегеран 43", только современный по ритму и искусно стилизованный в ч/б "Шанхай 41".


Под стать главным героям, шпионская лента не торопится раскрывать сразу все свои секреты. Тягучая и словно специально туманная экспозиция демонстрирует жизнь маленького "островка безопасности" посреди войны. Япония уже завоевала половину Китая и вот-вот объявит войну Союзникам. До трагического воскресенья в Перл-Харборе остаются считанные дни... Но пока город живёт мирной жизнью. В него приезжают иностранцы, работают посольства и даже театры. При этом каждый пятый - чей-нибудь да шпион. Этот японский, этот китайский, тот работает на союзников, этот снова на китайцев, но уже на других... А вот этот мерзопакостный, одетый и постриженный на японский манер китаец - так и вообще двойной агент.

На фоне этого змеиного клубка разворачивается история любви. Даже две - реальная и нашедшая воплощение на подмостках маленького рабочего театра. Одна питает другую - сразу и не разберёшь, какая на экране. Тем более, когда влюбленные - режиссер и актриса. Последняя, кстати, ещё и китайская "Мата Хари", с романтическим именем Мисс Ю. (Что вряд ли случайная играя слов)

Проходят годы, меняются взгляды. И если в легендарных "Семнадцати мгновениях весны" разведчик - это человек из стали и бетона, то герои современной китайской картины полны человеческих слабостей и сантиментов. Так что и не понять, что же ими движет - чувства или расчёт.
Оттягивая, на сколько это вообще допустимо, кровавую развязку, режиссёр успевает показать по-максимуму быт и нравы Шанхая 40-х, заглядывая не только в роскошные номера гостиниц или потайные информационные центры, но и в совсем необязательные подсобки - здесь моют посуду, там отпаривают бельё... Вот за столом пьет разношерстная театральная богема, а за хрупкой стеной - веселится компания японских офицеров и всё это в отеле, где говорят по-французски. Мимолетно всплывает даже цитата из Ницше, написанная на одной из первых книг Гёте. Смешение языков и культур словно нарочно напоминает о Вавилонской башне, которая вот-вот падёт.

В долгожданной (и не зря!) кульминации будет всё, за что мы любим шпионские триллеры - просчитанная до мелочей комбинация-ловушка, перестрелка, кровь, погоня... Однако, люди - не машины и человеческий фактор сыграет-таки роковую роль. Погибнут тысячи и тысячи. Начнётся новая война... Правда, это будет уже совсем другое кино, начинающееся с позывных "Тора! Тора! Тора!"

"Субботний роман" же кончится там, где и начался. В маленьком портовом баре, за столиком у окна, под звуки сипящего саксофона.

#mmif #ммкф #прокино Читать далее...

"УРОКИ ФАРСИ" Вадима Перельмана - сильная и очень красивая (оператор Владислав Опельянц) драма о бельгийце, который чудом уцелел в немецком концлагере, выдавая себя за перса. Затаив дыхание, наблюдаешь за грандиозным обманом, каждую минуту грозящем раскрыться. Только под самый-самый конец к горлу подступает комок. Когда осознаешь страшные цифры и слышишь список реальных человеческих имен...

Всё-таки очень талантливый режиссёр. В свое время очень тронул его "Дом из песка и тумана", дебют, номинированный на "Оскар", а после "Измен" я пищал от восторга, что вот наконец и у нас появились сериалы американского качества.

#mmif #ммкф #прокино #ммкф2020

https://drugoe-kino.livejournal.com/3372633.html

Это такой банальный, псевдо-голливудский триллер про то,
как можно ловко украсть целый матрац денег и в результате стать счастливым.
В общем, там все бегают, все стреляют, горлы друг дружке перерезают, все всех кидают,
но кончается все, понятно, по славной голливудской традиции, Хэппи Эндом.
Т.е. в одной руке у Героя жутко красивая девица, в другой много-много-милльёнов,
а вокруг, вместо, извините, сраной Румынии, прекрасная Заграница вся в красивейшйх фейерверках!







Вообще-то, сам Корнелио Порумбою очень яркий представитель
так называемой Румынской Волны, начала Века.
Один известный кинокритик тогда даже пошутил :
"Румыния это страна, где сейчас снимается самое лучшее в мире кино".
И был совершенно прав.
Тогда.
Впрочем, давно это было!

Кристиан Мунджиу, Кристи Пую, Корнелиу Порумбою, Кристиан Немеску
тогда дружно загребали все главные призы всех европейских кино-фестивалей.
"Смерть господина Лазареску","Запад", "Мечты о Калифорнии",
"4 месяца, 3 недели и 2 дня" (все за дешево снятый Артхаус, если Што!)
просто взорвали сонный и занудно-банальный мир европейского кино.

Тот же Порумбойя с его ироничным фильмом "12:08 к востоку от Бухареста"
(про борьбу румын с Кровавым Режимом Чаушеску)
Если тезисно, про "А идите Вы все на х.. с Вашей политикой!"
Мудрая и по сей день очень актуальная мысль, на самом деле.

Или его же фильм "Полицейский имя прилагательное"
(со спокойным и ироничным взглядом на европейские свободы человеков!)
Тоже, вполне себе, достойно смотрелся в этой компании .

Ну, а это что, извините, за позорище!?
Банальная голливудчина, где для имитации духовности,
все бандиты постоянно слушают классическую оперу,
а для имитации глубины взаимоотношений придумана совершенно идиотская тема со
свистом на трех языках и постоянным засовыванием немытых пальцев в рот.
Типа, чтобы было секретно и никто не догадался, об чем бандиты
(или влюбленные!) переговариваются про между собой!

(Интересно, а про Телеграмм-канал, например, им, в ихней Мафии, никто не удосужился рассказать?







Или вот, великий и харизматичный Влад Иванов в главной роли.
(Кто смотрел фильмы Новой Румынской Волны должен его хорошо помнить.
Ведь, именно он насиловал студенток политеха в Золото-Ветконосном "4-3-2",
крал яйца у куриц в "Сказках Золотого Века" и ломал в одно касание через коленку
и Убеждения и Чувство Справедливости и Совесть и излишнюю широту мЫшления
юноши со взором горящим в "Полицейском имя прилагательное".
Причем, делал это быстро, виртуозно и, только лишь, при помощи скучного выражения лица,
спокойного взгляда и толстого толкового словаря румынских слов.
В общем, совершенно гениальный актер.






А уж Он-то чего здесь потерял, совершенно непонятно!
Ну, глубокомысленно научился пучить глаза
(почти как голливудский чемпион по выпучиванию глаз Николас Кейдж!),
изображая, сначала Духовные, а потом и Любовные терзания.
И?

Или вот, например, сцена откровенного секса с безумно красивой Катринель Марлон





Читать далее...

“Во-первых, это красиво!” Китчевая фрик-эстетика американского инди-муви "ВЕЛИКОЛАНДИЯ" с первых кадров же ошеломляет, завораживает своей смелостью и буйной фантазией. Эдакий квир-арт в стиле Дерека Джармена с элементами Энди Уорхолла. Тадзиоподобный Улисс просыпается в розовом игрушечном домике, на столе лежит шприц с кислотным завтраком, а из наручных часов вещает голос Большой Мамочки, поздравляющий героя с совершеннолетием.
Взяв главным соавтором Гомера, Дана Зияшева даёт новое звучание роману взросления, дополняя его с одной стороны отсылками на всем известные сказки - от "Маленького принца" и "Пиноккио" до "Волшебника изумрудного города", "Гадкого утенка" и "Красавицы и Чудовища" (в роли Чудовища - Эрик Робертс!). С другой, на классику кинематографа и литературы - “Евгений Онегин”, “Гамлет”, "Голый завтрак", "Шоу Трумана", "Мертвец", "451 градус по Фаренгейту" и даже "Патриот"(с Мэлом Гибсоном, ружьем и тамагавком, что важно!). Разгадывая этот кино-квиз из бесконечных гиперссылок, внезапно можно обнаружить не только влияние Голливуда, но и жирный след русской, а точнее, советской киноклассики. Проглядывает и грустная улыбка Марка Захарова, и ироничный прищур Георгия Данелии. Та же театральность, склонность к эзопову языку, интеллигентное озорство и та особенная, нежная, несколько наивная, любовь к людям. Ну и, конечно, “Сказка о Звездном мальчике” Леонида Нечаева.
Противникам “разнообразия и толерантности”, вероятно, будет непросто осилить первую, “хулиганскую”, часть картины, приняв изображаемое за чистую монету. Но по итогу, фильм пропагандирует исключительно традиционные отношения. И даже призывает не к революции, а к эволюции! Вызывающее вступление оказывается изощренной сатирой. Марш квир-полиции под “Танец рыцарей” Сергея Прокофьева - не очередной арт-манифест, а точно стилизованный стеб над современностью, доведенной до абсурда.

“Великоландия” - вторая полнометражная уроженки Казахстана Даны Зияшевой, снимающей независимое кино в Голливуде вместе с мужем, французским продюсером Игорем Дарбо. Их старший сын, Арман Дарбо, с восьми лет снимающийся на экране, исполнил главную роль. Предыдущая картина Даны и Игоря, философская притча “Защитники жизни”(2015) о 12-летней девочке в труднодоступной резервации племени нгабе в Коста-Рике, участвовала в программе 22 международных кинофестивалей и получила 10 наград.

#mmif #ммкф #прокино Читать далее...

Работа португальца Жоау Нуну Пинту "МОСКИТ", заявленная как картина о Первой мировой войне, фактически показывает одиночное путешествие бравого солдата Закариаша через весь колониальный Мозамбик к далекому озеру Ньяса. По сути - Одиссею, только не с, а на войну. Мелкий 17-летний паренек исполнен патриотической решимости воевать во славу родины, что конечно вызывает умиление и даже симпатию у редких встречных соотечественников, но в итоге заставляет скорее отмахнуться, подобру-поздорову.


В какой-то момент путешествие португальца отягощается малярией и мы видим не только реальное похождение, но и воображаемое, можно даже сказать, мистическое. Не всегда при этом понимая, где реальность, а где "чудесный звездный сон". Сила экранного изображения при этом такова, что в какой-то момент сам себя ощущаешь блуждающим по саванне в легком помутнении рассудка.

Предсказуемо, ничего героического в войне Закариаш не найдет. Голод, холод, болезни, хищные животные, ядовитые змеи... Свою маленькую войну он проиграет даже деревенским женщинам, вылечивших его и тут же посадивших на поводок. Не найдёт он также ни друзей, ни любовь. Единственное, что к финалу картины обретет "москит"-идеалист - взгляд дикого зверя и исключительно уже человеческий цинизм.

#mmif #ммкф #прокино #ммкф2020

https://drugoe-kino.livejournal.com/3371860.html

"ТВАРИ, ЦЕПЛЯЮЩИЕСЯ ЗА СОЛОМИНКУ" - неплохой корейский нео-нуар, с мозаичным повествованием и пучком сюжетных линий. Действие крутится вокруг сумки "Луи Виттон"* , наполненной под завязку деньгами. Сумка сменяет хозяев одного за другим и в конце кажется, что уже она сама выбирает, кому достанется. Название фильма, повторенное в конце, и в котором более точным было бы слово "Чудовища"(Beasts), как бы намекает на то, что большие деньги добытые нечестным путем - в общем-то негодное плавсредство. Начать жизнь заново получится у никого.

____________________________________________________________________
*неприкрытый продактплэйсмент в фильме касается также марки табака, автомобильного бренда и мобильного телефона. Неплохо заработали, наверно.

#mmif #ммкф #прокино #ммкф2020

https://drugoe-kino.livejournal.com/3371626.html

Один французский кинокритик как-то сказал, что
"у Эммануэль Беар лицо Ангела и тело Шлюхи".
По-русски звучит достаточно грубо, конечно,
но у французов, видимо, несколько иное представление о Прекрасном, чем у всех прочих человеков.





КСТАТИ, о Теле.
Когда, тридцать лет назад Жак Риветт снял свой знаменитый фильм
"Очаровательная Проказница", с Эммануэль Беар в главной роли,
то именно ее прекрасное тело и обеспечило фильму, как славу среди киноманов,
так и множество международных кино-премий, включая Гран-При в Каннах.
Фильм, надо признаться, достаточно посредственный, хотя про Искусство, Духовность
и даже, вроде как, снят по повести Бальзака, т.е. по французской классике.
(Что, впрочем, можно утверждать только с очень большой натяжкой.
Сам Бальзак, думаю, засмотрев эту Фильму, ни за что бы про то не догадался).

А секрет просто феноменального успеха фильма достаточно прост.
Из 4-х часов этой достаточно занудливой и псевдоинтеллектуальной Фильмы,
примерно 3 часа красавица Эммануэль бродит по экрану без всякой,
даже самой минимальной, одежды.









И, надо честно признаться, от экрана глаз не оторвать, даже если очень и очень стараться.
Такая, видимо, волшебная Сила Искусства!






ВПРОЧЕМ,
Если у Бальзака Художник – действительно Художник, просто очень богатый
(ну, так получилось случайно, вопреки устоявшейся традиции!),
который много лет (ну, поскольку не должен зарабатывать себе на жизнь!)
пишет одну-единственную Картину - портрет совершенной женщины.
Пишет, но никому не показывает неоконченный вариант, просто из принципа.
А когда у его приятеля появляется подруга обалденной красоты, просит того
отдать ему эту-самую подругу себе в натурщицы. Тот соглашается, но с условием,
чтобы Художник показал ему свою работу, когда та будет закончена.
В общем, через какое-то время Художник демонстрирует приятелю свой,
почти законченный Шедевр, чем приводит того в крайнее недоумение.
Ну, поскольку картина представляет собой громадный холст,
покрытый разными цветными каляками-маляками,
разве что, в самом низу виден кусочек женской ноги, нарисованный с необычайным мастерством.
(Видимо, на этом месте Художник еще не успел "улучшить" свою картину).
В общем, идея там такая, что Творец в поисках Совершенства может забрести черти-куда
и сотворить черти-што, совершенно искренне, сам того даже и не заметив.

У Реветта же все обстоит несколько по-другому.
Художник тут тоже, богатый, да еще и Гений, впридачу, и тоже много лет,
как отошедший от публичной деятельности с целью сотворить Шедевр.
(Впрочем, там показаны его ранние работы, которые по моему разумению
совершенная фигня, в стиле, что называется, "Современного Искусства".
Т.е. гениальность этого Гения у внимчивого зрителя сразу же вызывает некоторое сомнение).
В общем, этот Гений как-то увидел во сне Образ прекрасной Куртизантки
и решил его воплотить на Холсте в виде очередного Шедевра.
НО, в процессе работы у Него возникает проблема, т.к.
Он, вроде как, сначала попробовал использовать свою-родную жену
в качестве натурщицы, но потом решил, что та на образ приснившейся красавицы не
тянет. Типа, не так молода, не так хороша, как ему бы этого хотелось бы.
(На себя бы в зеркало, сперва глянул, плешивая уродина!).
Творческий кризис, короче.

Но тут к нему в Замок заваливается дружеская компания:
молодой художник с явными задатками сутенера,
его подруга Марианна, девушка обалденной красоты
и пожилой коллекционер картин.
(Это такой богатый припадышный (именно такЪ!) еврей,
разбогатевший в результате каких-то выгодных свершений в области химии
(оттого, Читать далее...

Здравствуйте уважаемые.
Думаю, большинство из вас, как и я сам, с самого детства обожал эту замечательную комедийную тройку, созданную Леонидом Гайдаем. Я считаю, что попадание в образы настолько классное, что успех и всенародная любовь априори был предопределен.

О том как именно этот коллектив создавался, об истории взаимоотношений (порой непростых) между актерами и режиссером давшим рождение их союзу я, наверное, долго писать не буду. Ибо уже не раз об этом говорилось.
Напомню просто, что на роль Балбеса претендовал Борис Новиков

,а Бывалого должен был играть Иван Любезнов

Совсем все другое было бы, верно? :-)
Но я не о том. Я хочу немного сместить акценты и сосредоточится не на актерах, а на персонажах.
Именно Трусе, Балбесе и Бывалом. Давайте посмотрим на на них как на реальных людей, а не на вымышленных персонажей. Кто они? И да, в очередной раз прошу относится ко всему нижеизложенному не серьезно, с улыбкой. Это просто игра ума, не более :-)

Итак, если не брать в расчет "Голубые огоньки", музыкальные спектакли различные и мультфильм, то троица появилась в 5 картинах. Можно выстроить какую-то некую общую судьбу, жизнь.
Начнем с простого, как именно эти люди могли познакомится. Ведь они реально очень разные.
Трус - псевдоинтеллегентный неуверенный в себе и слабовольный человек. Старается одеваться, но даже это у него выходит жалко.

Он боится всего и всех, а больше всего неприятностей с законом. В "Операции "Ы" у него с собой даже УК РСФСР в наличии. И что характерно, постоянно имеет эти самые неприятности. Что не удивительно, учитывая характер деятельности, которой он занят. Разбирается в живописи, музыке, имеет некий культурный флер и умение вести светскую беседу.


Балбес. Берем словарь Ожегова. Балбес - это бестолковый, грубый и неотёсанный человек, обалдуй.

Отчасти - это определение подходит. Наш герой большой любитель выпить, не сказать что вообще умеет думать, но при этом неунывающий и жизнерадостный. Носит или вязаную шапку оранжевую или тюбетейку. Специалист по настольным играм, и, пожалуй, единственный из компании, который умеет что-то починить своими руками. Большой любитель покурить и пива. Не чужд блюд кавказской кухни.

При этом в "Кавказкой пленнице" оба персонажа раскрываются более глубоко. Оказывается Балбес не настолько уж балбес, а Трус не настолько труслив, чтобы стараться не обжулить собственных напарников на деньги.


Бывалый. Несомненный лидер всей команды. Опытный, крепкий, волевой. И по фильмам (а не по жизни, где было как раз наоборот) самый старший из троицы. При этом термин "бывалый" мне говорит о том, что единственный среди них, отбыл реальный срок за решеткой.

При этом все договоренности и финансовые потоки проходят через него. Мозг, воля и силовое обеспечение коллектива. Довольно-таки хитрый, смог обеспечить себе прикрытие в виду фиктивной инвалидности. Несмотря на лишний вес, умеет танцевать, занимался боксом. Носит золотые часы.

Обладатель сначала мотоколяски C-3А голубого оттенка, а затем раритетного Adler Trumpf Junior красного цвета, госномер 91-63 ЮАР (подмосковный).
Читать далее...