Pic-Nic "Pic-Nic" (1968)

   Каталунский подростковый квинтет Pic-Nic образовался в 1967 г. в Барселоне и просуществовал до 1969 г. Его особенности - женский вокал и латинский фолк-рок. Оригинал альбома (безымянный) вышел в 1968 г. на лейбле "Hispavox" (Испания). Альбом переиздавался в США и Венесуэле, причём уже под названием "Callate Niña".

  Коллектив начинал как Vytas Brenner Quartet, который образовали братья Vytas Brenner (гитара) и Haakon Brenner (бас), с которыми объединились Jordi Sabates (ударные) и Toti Soler (ритм-гитара). Позднее в состав влилась девчушка Jeanette Dimech и группа стала именоваться Brenner's Folk. Ребята выпустили EP, но вскоре братья Бреннер вернулись в Венесуэлу, где Витас начал сольную карьеру. Их заменили Al Cárdenas (ритм-гитара) и Исидоро де Монтаберри (бас), и группа сменила название на Pic-Nic. Дискография коллектива включает единственный студийный альбом, 14 (по данным Discogs) синглов и один сборник. Сборник получил название "Hush Little Baby", выпущен местным отделением "Warner Music Spain " в 2016 г. на 12-дюймовой грампластинке (с ошибками). Впервые были опубликованы два ранее не издававшиеся трека. Девица, обнаружившая неплохие вокальные данные, в 80-х гг. добилась довольно внушительного сольного успеха.

  Состав: Jeanette Dimech (vocals), Toti Soler (guitars), Al Cardenas (guitars, banjo), Doro Montaberry (bass), Jordi Sabates (drums). 

Yes "New Bingley Hall. Stafford  1977-11-03"

Rome 56 "Pony Tales" (2025)

John Howard "Can You Hear Me OK?" (1975/2026)

   Сообщают, что альбом "Can You Hear Me OK?" был записан ещё в 1975 г. (10 треков), но затем отложен лейблом "CBS" в долгий ящик. Теперь его время настало. За ремастирование трек-листа (теперь здесь 16 треков) взялся такой крупный специалист как Prof. Stoned и музыка приобрела дополнительные краски, несмотря на обилие клубничного сиропа. John Howard может быть доволен (если он ещё жив). Первые десять треков звучат в стиле поздней эстрады 70-х годов, задавленной решительным хард-роком и ожидающей взрыва диско. Заглавный трек - это довольно неплохой радиоформат. На пластинке есть романтическая баллада; например, "You Keep Me Steady" и сингл, который явно должен был стать хитом - "I Got My Lady", но так им и не стал.

   Затем следуют дополнительные материалы: песня уважаемого нами господина по имени Eddie Pumer 1976 г. ("Is This My Love"), за которой идут неоновые композиции, которые Trevor Horn сочинил до ZTT ("Stay (Something Good)"), "You Take My Breath Away"), и песня Chris Rainbow 1978 г. ("Staying At Home Kinda Guy"). Я предполагаю, что альбом найдёт своего слушателя. Да и сейчас нашёл, потому что я всё же разок его послушал.

Tyrnaround "Colour Your Mind" (2019)

   Австралийская группа, исполнявшая неопсиходелию, в 1986 г. выпустила 12-дюймовый мини-альбом, который многие специалисты, следящие за событиями, происходящими в современной музыке, считают "знаковым произведением неопсиходелии 1980-х и, несомненно, одной из лучших пластинок второй психоделической эры". Признаюсь, что я впервые слышу о "второй эре психоделии". На мой взгляд, попытки играть и записывать психоделический рок или поп вообще никогда не прекращались. Они просто не были заметны в плотной череде однообразных новомодных ритмов.

  В Bandcamp пишут, что "альбом, вдохновлённый классической британской психоделией 1960-х, а также композицией The Dukes Оf Stratosphear "25-O-Clock" [эта прекрасная композиция и мне нравится - VaTAga], возможно, превосходит её по трип-фактору благодаря заглавной композиции с добавлением эйсид-хауса (вошла в сборник "Amorphous Androgynous "Wizards of Oz", а также была перепета группой Vibravoid). В ней сочетаются обжигающий эйсид-фаз гитар, вихревые клавишные, сюрреалистичные тексты и роскошные гармонии в духе раннего Floyd".

  Теперь, когда альбом вышел в виде полноформатной пластинки, включающей все синглы группы, а также редкий сингл "Paragon-Smythe" (с неизданной ранее неотредактированной версией), его можно послушать и сдержанно похвалить. И это все записи Tyrnaround, других нет.

Frankie Goes To Hollywood "Relax"

Patto "Hold Your Fire" (1971/2026)

   В этом году поклонники Patto получили даже два переиздания альбома "Hold Your Fire", в оригинале выпущенного в 1971 г. лейблом "Vertigo". Сейчас одно из переизданий появляется на виниле, лейбл "Sommor" (Европа); грампластинка "выпущена в оригинальной складной обложке с тремя клапанами. Каждый из них можно разложить отдельно, что позволяет создать восемь различных вариантов. Ограниченный тираж в 102 экземпляра с ручной нумерацией на виниле с мраморным рисунком".

  Другое переиздание осуществлено лейблом "Think Like A Key Music" (США). Альбом представлен в редко встречающейся североамериканской обложке, в трек-лист добавлен ключевой бонус-трек, которого давно не было на компакт-дисках. Всего бонуcов - шесть (а на CD, который есть в моей коллекции, их всего лишь три, так что мне интересно было бы послушать новые бонусы). Альбом был тщательно ремастирован профессором Стоуном и выпущен в диджипаке с подробными комментариями Хаима О’Брайена-Блюменталя. В аннотации в Bandcamp говорится: "Гитара Олли Холсолла по-прежнему неподражаема: упругая, взрывная и бесконечно музыкальная, а Майк Патто поёт так, будто ему есть что доказывать и нечего скрывать".

Dr. Strangely Strange "Heavy Petting (55th Anniversary Edition)" (2026)

   Юбилейное переиздание альбома "Heavy Petting" пока полностью не очень-то доступно доступно. Дают послушать только один трек - "Mary Malone Of Moscow" (2026 Remaster). Ясно, из какой Москвы эта Мери...

  Нам предлагают представить себе сессию, где ирландская причудливость встречается с электрическими экспериментами, народные мотивы с психоделическим карнавалом. Я не слишком люблю, когда фолк прямолинеен, а ести это фолк-рок, то когда он превалирует. Мне кажется, что Dr. Strangely Strange в своём "Heavy Petting" смогли достичь разумного компромисса. Ха-ха-ха, во времена своего дебютного альбома чуваки заявляли, что они "странно странные, но странно нормальные", а насчёт этого альбома их поклонники заявляют, что Dr. Strangely Strange отбрасывают "нормальность" напрочь.

  Продюсером альбома выступил Джо Бойд (у которого явно была и есть слабость к музыкальным эксцентрикам). Молодой Гэри Мур на этом альбоме виртуозно играет на гитаре вместе с Дэйвом Маттаксом из Fairport Convention на ударных, заставляя нас воспринимать всё действие достаточно спокойно.

   Понравилась такая оценка одного из критиков: "Первоначально выпущенный на легендарном лейбле "Vertigo", этот альбом является одним из самых очаровательно непредсказуемых альбомов эпохи фолк-психоделии, доказывая, что иногда лучшие путешествия - это те, у которых нет чёткого пункта назначения".

  В юбилейном издании, посвящённом 55-летию альбома, впервые собраны оригинальная версия, а также современные неизданные записи, радиосессии и ранее не публиковавшиеся концертные записи, чтобы отметить альбом в его наиболее полной форме. Доступен в ограниченном издании на 2 CD.

Various Artists "Play On: A Raspberries Tribute" (2025)

   Говорят, что Джон Леннон хвалил Raspberries, а Спрингстин вообще называл их своим источником вдохновения, хотя это странно, ведь они играли совсем другую музыку. Я уважаю Raspberries, относя их стилистику к тому, что называю "beatlesque", одновременно признавая, что коллектив можно считать одним из лучших в power-pop. И если вспомню об этих ребятах, то обязательно хочу послушать.

   Вот и в этот раз решил прокрутить сборник "Play On: A Raspberries Tribute", который был в 2025 г. подготовлен лейблом "Think Like A Key Music". Кавер-версии песен Raspberries записаны современными артистами - так они предприняли попытку отдать должное талантам и творческим достижениям Raspberries. В Bandcamp так описывается и оценивается трек-лист трибьюта: "Рик Спрингфилд зажигает в "Go All The Way", Лу Грэмм мощно исполняет "Tonight", Вики и Дебби Петерсон из The Bangles блистают в "I Wanna Be With You", а Джон Уэйт покоряет "I Don't Know What I Want". Добавьте к этому блестящую "Let's Pretend" от The Lemon Twigs, корневую "Should I Wait" от Маршалла Креншоу, а также игру оригинального барабанщика Джима Бонфанти на четырёх треках и новый культовый отсчёт Эрика Кармена в "Tonight" - продюсеры Кен Шарп и Фернандо Пердомо собрали всех, от лидеров чартов до любимцев инди-сцены, чтобы отдать дань уважения группе"... Ну, а я выражу своё доброе отношение к коллективу, прослушав композиции в его честь, иногда довольно забавные.

The Beatles Chronology

Lindisfarne "Nicely Out Of Tune" (1970)

  "Nicely Out Оf Tune" - высоко ценимый мной дебютный альбом Lindisfarne, выпущенный в конце 1970 г. Опус попал в чарты более чем через год после выхода благодаря огромному успеху их второго альбома "Fog Оn Тhe Tyne", который возглавил чарты в начале 1972 г.

  Удачные вещицы "Lady Eleanor" и "Clear White Light (Pt. 2)" стали синглами. Первый состав был возрождён после успеха к5оллектива и принёс ребятам третий хит в 1972 г. "We Can Swing Together", песня, написанная Халлом (Alan Hull) о неудачном полицейском рейде на вечеринку, стала одной из их любимых на сцене, включающей длинный medley традиционных народных мелодий в исполнении Рэя Джексона (Ray Jackson) на губной гармонике. Живую версию можно найти на альбоме группы "Lindisfarne Live", записанном в 1971 г. и выпущенном в 1973 г, а также в качестве бонус-трека на их третьем альбоме "Dingly Dell". Интересно, что кое-кто (не буду называть имени) выделил "Winter Song" как одну из величайших песен всех времён. Я не согласен с этим, но впесня в принципе ничего.

  Утверждают, что название седьмого трека, "Alan In The River With Flowers", является пародией на песню The Beatles "Lucy In Тhe Sky with Diamonds". В американской версии получило первоначальное название "Float Me Down Тhe River". "Flatulette" на самом деле был одним из участников группы.

P.L.J. Band "Armageddon" (1982)

  Альбом "Armageddon" греческой группы P.L.J. Band, выпущенный в 1982 г., считается одной из самых значимых и редких записей в истории греческого прогрессивного рока. Опус этого коллектива представляет собой смесь тяжёлого прогрессивного рока, психоделии и спейс-рока. Его часто сравнивают с работами Pink Floyd (периода "A Saucerful Оf Secrets" или "Echoes") и другой знаменитой греческой группы Aphrodite's Child (особенно с их концептуальным альбомом "666", который у меня где-то лежит, но я его сто лет не слушал)).

  "Armageddon" - заметно концептуальная работа, основанная на библейских пророчествах об Армагеддоне, а это, как известно, библейское место последней битвы сил добра и зла перед концом света (Апокалипсисом), название которого стало нарицательным для обозначения глобальной катастрофы, ядерной войны или решающего разрушительного конфликта. Термин происходит от названия горы Мегиддо в Израиле (хотя это спорно).

 Музыка P.L.J. Band отличается мрачной, меланхоличной атмосферой, использованием длинных инструментальных партий и мощного вокала Лаврентиса Махерицаса. Первоначально альбом был издан в Греции на лейбле "PolyGram" ("Vertigo") крайне ограниченным тиражом (предположительно от 200 до 500 копий). Из-за плохой дистрибуции и малого тиража оригинальные виниловые копии 1982 года стали объектом ажиотажа коллекционеров и оцениваются в сотни, а иногда и тысячи евро.

  Состав группы: Лаврентис Махерицас (вокал, гитара) — позже ставший одной из самых ярких звезд греческой рок-сцены, Антонис Митзелос (гитара), Павлос Кикрилис (бас), Джимми Василакос (ударные).

  После этого выпуска релиза группа сменила название на Termites, перешла к исполнению песен на греческом языке и добилась огромного коммерческого успеха в Греции в 80-х годах, но уже в стиле софт-рок/поп-рок.

The John Irvine Band "The Starships Are Gathering" (2024)

   Альбом "The Starships Are Gathering", выпущенный 31 января 2024 г., является восьмой студийной работой шотландского гитариста и композитора Джона Ирвина и его замечательного (как оказалось!) коллектива The John Irvine Band. Музыка группы представляет собой инструментальный прогрессивный рок и джаз-рок (фьюжн). Критики отмечают влияние Yes (особенно периода "Relayer") и Аллана Холдсворта.

   Альбом - вторая часть научно-фантастической трилогии "End Of Days", начатой альбомом "Scanning The Dark Horizon" (2023) и завершенной "Here Come the Robots!" (2025). Сюжетная линия описывается в текстах на обложке, а музыка передаёт чудесную футуристическую атмосферу.

   Альбом записан дуэтом. Джон Ирвин исполнил партии всех гитар, синтезаторов и бас-гитары, а за ударные отвечал Эндрю Скотт. Релиз получил высокие оценки в профильной прессе. Его называют "возможно, лучшим альбомом Ирвина на сегодняшний день" за чистоту продакшна и мастерство исполнения. Считаю, что этот опус по праву занял место в моей коллекции.

Блог "dunkel-inderholle" возродился

   Совершенно неожиданно узнал, что блогер Eliahu Mazon (Тихуана, Нижняя Калифорния, Мексика), отсутствовавший 13 лет (!), вернулся и официально объявил об этом. "Я надеюсь, - пишет он, - что вы продолжаете наслаждаться хорошей музыкой и что психоделия не перестаёт течь по нашим венам"...

   Элиаху вёл блог с декабря 2006 г., прекратил размещать материал 31 декабря 2013 г. (последняя заметка носила название "Jeronimo - Time Ride 1972"). Сейчас он вновь появляется в своём блоге, обращая внимание посетителей на альбом Gäa "Auf Der Bahn Zum Uranus 1974" (представляет лишь название группы, альбома, фото обложки и неработающий в РФ ролик). Первый пост после тринадцатилетнего отсутствия весьма короткий и не содержит какой-либо новой, ценной информации.

The John Irvine Band "Scanning The Dark Horizon" (2023)

   The John Irvine Band - это музыкальный проект из Эдинбурга (Шотландия), основанный в 2011 г. композитором и мультиинструменталистом Джоном Ирвайном. Я узнал о нём только что и пока имею возможность послушаnь лишь альбом 2023 года.

   Группа исполняет инструментальный прогрессивный джаз-рок и фьюжн. Их стиль часто сравнивают с работами Аллана Холдсворта, Пата Мэтини и King Crimson 80-х годов. Основа проекта - сам Джон Ирвайн (гитара, клавишные). Состав ритм-секции менялся: в первых альбомах участвовали Алан Эмсли (барабаны) и Даг Кемп (бас), позже группа перешла к формату дуэта с барабанщиками Ричем Кассом или Эндрю Скоттом.

   Джон Ирвайн также известен как автор научно-фантастических романов, что отражается в тематике альбомов и их названиях. На счету группы девять студийных альбомов: "Wait & See" (2011) - дебют, вдохновленный классическим фьюжном, "Next Stop" (2013), "Metaphysical Attractions" (2018), "The Machinery Of the Heavens" (2020), "Psychopomp" (2022), "Scanning The Dark Horizon" (2023), "The Starships Are Gathering" (2024), "Here Come The Robots!" (2025) - завершение трилогии "End of Days", посвящённое памяти Вангелиса, "Take Me To Your Leader" (2026) - первый вокальный альбом группы в стиле "прогрессив-поп".

   Ирвайн имеет докторскую степень по композиции и ранее писал музыку для шотландских театров.

(Progressive Rock) [WEB] The John Irvine Band - Scanning The Dark Horizon - 2023, FLAC (tracks), lossless | Размер: 322 MB

Axis "Anamorphic Lattice" (2026)

   Axis играют современный прогрессивный рок, полностью придерживающийся стилистики 70-х годов. Их альбом чертовски привлекателен, хотя, как я подозреваю, является результатом совместной работы музыкантов с ИИ. "Анаморфный" - термин, который может относиться к формату изображения, используемому в кинематографе. Это разновидность широкоэкранных кинематографических систем, где изображение искажается во время съёмки, а затем трансформируется в нормальную форму при отображении. Lattice - решётка. В связи с этим наименование "Anamorphic Lattice" может означать то, что изображено на обложке, или что-то подобное, но вполне (?) соотносимое со звуком.

The Guess Who "Share The Land / Bus Rider" (1970)

  Семидюймовая грампластинка вышла в сентябре 1970 г. на лейбле "RCA Victor" (США). Авторы: сингла - Cummings; би-сайда - Winter. Продюсеры - Nimbus 9, Jack Richardson. Nimbus 9 Productions - это продюсерская компания, основанная Джеком Ричардсоном, Беном МакПиком и их партнёрами. Они также использовали это название, "Nimbus 9" или просто "Nimbus", для своего успешного звукозаписывающего лейбла в Канаде.

 Утверждают, что песня "Share The Land" была запрещена некоторыми американскими радиостанциями, потому что один из руководителей радиостанций, не слишком разбирающийся в реальности, решил, что текст этой песни пропагандирует чуждые Америке социальные ценности.

Рецензия Area Resident на классический альбом: Beaver & Krause "Gandharva"

  Не знаю, что подвигло меня на прослушивание альбомов дуэта Beaver & Krause, но в результате я был разочарован в музыке этих джентльменов (хотя её хвалят). Иное дело - статья "Area Resident’s Classic Album Review: Beaver & Krause | Gandharva", опубликованная на сайте "tinnitist" 16 января 2024 г. (автор - Area Resident, то есть Местный Житель). Здесь было кое-что интересное, связанное с тем, что "Пол Бивер и Берни Краузе, похоже, в 1967 году занимали самую крутую должность - они были основными продавцами Роберта Муга, который несколькими годами ранее разработал первый коммерческий синтезатор". "Многие считают фрагмент Moog, который звучит на 15-й секунде заглавного трека The Doors "Strange Days" (1967), первым примером использования модульного синтезатора в поп-музыке. Moog в "Strange Days" был настроен Бивером так, чтобы создавать крутой эффект для голоса Джима Моррисона". Интересная сделка была заключена с Джорджем Мартином и и Джорджмем Харрисоном. "Каждый из них получил новенький модульный синтезатор Moog IIIp - портативную версию IIIc". "На самом деле Краузе утверждает, что вторая сторона этого альбома - это отредактированная демонстрация инструмента, которую он провёл для Харрисона, когда битл был в Лос-Анджелесе и записывал дебютный альбом Джеки Ломакса. Краузе говорит, что Харрисон записал демонстрацию без его ведома, а затем использовал её в альбоме. В треке под названием "No Time Or Space" действительно упоминается "помощь Берни Краузе", и изначально на обложке альбома рядом с именем Харрисона было указано имя Краузе. Берни попросил убрать эту запись. Он был раздосадован тем, что использовали его неофициальную демонстрацию - отчасти потому, что в ней были фрагменты музыки, которую он планировал включить во второй альбом свой и Бивера "In A Wild Sanctuary" (1970) и, возможно, в альбом, который мы сегодня рассматриваем "Gandharva" (1971)".

  "Есть две вещи, которые отличают Gandharva от других записей этой пары. Во-первых, большая часть второй стороны была записана в культовом, огромном Грейс-соборе в Сан-Франциско. Возможно, вы помните его по фильмам Альфреда Хичкока "Семейный заговор" или Стива Маккуина "Буллит". Там записывались и другие музыканты, в том числе Дюк Эллингтон, Арт Гарфанкел и Винс Гуаральди. Бивер и Краузе планировали выпустить альбом в квадрофоническом формате, что сделало бы его первым концертным квадрофоническим альбомом.

  Ещё одна уникальная особенность альбома - приглашённые музыканты. Майк Блумфилд играет в нём, и это вполне логично. Но также там играет Ронни Монтроуз, которому на тот момент было всего 22 года и до записи дебютного альбома его одноимённой группы с Сэмми Хагаром оставалось ещё три года. Для меня рок-бессмертие Ронни связано с тем, что он был гитаристом на альбоме Эдгара Винтера 1972 года "They Only "Come Out At Night", а именно в ключевых треках "Free Ride" и "Frankenstein". На альбоме "Gandharva" Монтроуз вместе с Блумфилдом играет на соло-гитаре в "Saga Of The Blue Beaver", вышеупомянутом блюзовом джеме. В записи альбома участвовал американский саксофонист Бад Шенк. У меня есть отличный альбом, который он записал в 1968 году под названием "Magical Mystery", где он исполняет песни Beatles в стиле заводного фьюжн (с Четом Бейкером!). Самое крутое в этой пластинке то, что она начинается с "Blue Jay Way". (читать далее)

The Apples In Stereo "Stream Running Over"