Этот фильм смотрела давно, в юности.. Решила освежить впечатление, но наверное не стоило этого делать.
Юношеское восприятие на фоне отечественного сплошь военно-патриотического кино -- было романтичным и отчасти восторженным. Настоящее же впечатление - это полное неприятие фильма. Не ожидала от великого режиссера элементарного незнания женской психологии..
Зацепили лишь несколько начальных эпизодов. Главная героиня, имея никчемного бездельника-мужа и привередливого, неуправляемого сына, крутится как может, создавая видимость семейного благополучия. Хотя зачастую не выдерживает и срывается. "Все мужики - козлы и уроды, от них все проблемы" - (не дословно) сообщает она подруге.. потому не особенно переживает после трагической гибели супруга.
Алиса решает начать новую жизнь в новом месте, решает стать самостоятельной и независимой, она забирает сына и уезжает в сказочный город своей юношеской мечты, в Калифорнию..
Зритель замирает: вот сейчас измученная бытом героиня, скинув лягушечью кожу семейных пут, быть может пройдя через трудности и лишения, обретет свободу и материальную независимость, и предстанет в финале звездой вокала или уверенной бизнес-леди и послужит тем самым примером всем измученным, губящим среди кастрюль и пьяниц-мужей свои таланты, - дамочкам.
По дороге Алиса останавливается в случайном провинциальном городишке, где устраивается певичкой в забегаловке и отдается первому попавшему пройдохе.. Пройдоха оказывается женатым, к тому же садистом. В ужасе Алиса вместе с сыном поспешно уносят ноги, чтоб продолжить путь в Калифорнию..
Тут мне вспоминается песенка Элли: "Мы в город Изумрудный идем дорогой трудной. Идем дорогой трудной, дорогой не прямой..."
... и снова на время она притормаживают в заштатном селении. Казалось бы, жизненный опыт должен повлиять на героиню Но зритель опять видит Алису в неромантичной должности подавальщицы. И снова она доверяется первому запавшему на нее мужику-фермеру. Фермер не может найти общий язык с ее сыном и даже дает ему затрещину. Но любовь оказывается сильнее таких мелочей.. - и Алиса решает остаться возле сильного и потного мужского плеча.
Последние кадры, как и начало фильма - обнадеживают, что глуповатая и невзыскательная Алиса, когда-нибудь устанет ходить по глухим, усыпанными граблями, закоулкам, и отправится, наконец, прямиком в город своей мечты.
В фильме нет ни одной умной фразы, ни одного запоминающегося сюжета. Нет, я не права... беременная жена садиста уползающая от него на карачках - явилась гвоздем программы.
Смотреть не рекомендую.. (с) Анна Русских
Здравствуйте уважаемые.
Для меня довольно давно стало понятно, что я (да и не только я) с ностальгией вспоминаю то, чего в современном кинематографе (и не только отечественном) просто отсутствует как класс. Речь о Детском кино. Как не крути, но за последние более четверть века из отечественных фильмов этого жанра можно вспомнить только один более-менее нормальный детский фильм - "Азирис Нуна". Все остальное - мрак и ужас...
Понятно, что времена другие, что людей Грамматикова или Ролана Быкова на горизонте нет, то идей новых мало, а с детьми трудно работать, но мне все-таки очень жаль...
Раньше было по-другому.
Ведь, я просто уверен, каждый из вас, сходу вспомнит с 2 десятка качественных, интересных, ярких, да просто классных кинофильма, которыми вы засматривались в детстве. И даже взяв за скобки иностранные, типа шикарных фильмов про Арабелллу, или чешских сказок просто отпадных типа "3 орешка для Золушки", ну или польского "пана Кляксу" вспоминается огромное количество отличного советского детского кино. Некоторые из фильмов, я решил вспомнить и сегодня. Но ради того, чтобы список не растянулся до бесконечности, упомяну лишь те, которые оказали на меня самое большое влияние. Самое-самое :-) Но это не значит, что я не помню такие клевые фильмы как "Кортик", "Бронзовая птица", "Каникулы петрова и Васечкина", "Отроки во Вселенной", "Рысь выходит на тропу", "Тимур и его команда", "Приключения Тома Сойера и Геккельбери Финна", "Неуловимые", "Проданный смех", "Приключения желтого чемоданчика", "Три толстяка" кучу классных сказок и еще многие иные картины. Также как еще 2 супербестселлера детсва- "Гостья из будущего" и "В поисках капитана Гранта", которым вообще надо отдельный пост посвящать :-)
Но сегодня коротко. И да, напишите в комментариях ваше любимое детское кино.
Первый фильм, который сходу мне вспоминается - это совместное творчество советских, шведских и норвежских кинематографистов. Как то очень он мне понравился в свое время. Называется он "Мио, мой Мио", и это, кстати, дебют Кристиана Бейла.
Добавьте к этому, что главного злодея сыграл Кристофер Ли. Ну и, конечно, музыка от ABBA.
Пойдемте дальше, и вспомним еще одну шикарнейшую карну совместного производства. На этот раз, голливудское и советское. Речь идет о прекрасной сказке "Синяя птица".
Несколько моментов этой очень красивой и масштабной сказки настолько меня тронули, что я до сих пор, спустя 30 лет вспоминаю это как сейчас. Да и потом Вицин, Терехова, Ава Гарднер, Джейн Фонда и сама Лиз Тейлор, которую я с этого фильма считал очень и очень красивой. В общем, прекрасная сказка:
И еще одна совместная сказка. Полумультяшная советско-румынская "Мария-Мирабелла" всегда нравилась мне.
Ну в общем, я с детства понял, что румыны очень даже так музыкальная нация :-)))
Ну куда же, скажите мне - куда же, в нашем детстве без "Приключений Электроника", а?
Самое замечательное, что кроме самой захватывающей истории (а еще я по белому завидовал школьникам из школы Сыроежкина - надо же, такая насыщенная жизнь), я был просто покорен актерами второго плана. Гринько, Весник, Басов и конечно Караченцев были бесподобны :-)
И еще один классный кинофильм, который породил кучу анекдотов и историй. А ведь хорошее кино...ох хорошее. Я о "Приключених Буратино", если что....
Катин-Ярцев, Этуш, Рина Зеленая, Басов, Гринько, и конечно же супердуэт Санаева и Быков. Разве это можно забыть? :-)):
Я про него даже отдельный пост как-то делал.
Следующий фильм, возможно Вас удивит. Многие, наверное и не смотрели его. Но дух приключений и настоящая жизнь покоряли меня всегда. Киношка называется "Макар-Следопыт":
Ну и под конец, совсем старенькое кино. "Золушка" классическая. Обожаю ее до
С некоторым опозданием посмотрели вызвавший столько толков Бриджертон. Впечатления смешанные. Начну с негативных.
1). Сюжет и поведение персонажей довольно нелогичны. В самом деле, если неточности в костюмах, или, скажем, в развлечениях публики, можно списать на то, что дело происходит в альтернативной вселенной, то человеческая психология везде одинакова... Собственно, концепция альтернативки тоже непоследовательно выражена. В рассматриваемой вселенной Англия всегда была населена двумя расами, причем ни одна из них не считается превосходящей другую. Обе расы развивались параллельно и имеют независимые дворянские рода, примерно как Рюриковичи и Ольгердовичи в России. В принципе вполне интересный вариант альтернативки, но дальше начинаются совершенно нелогичные повороты. Две равные во всех отношениях группы на протяжении веков совершенно не смешиваются, просто не хотят, пока последний король не нарушает традицию и не женится на черной графине или герцогине. Альтернативка или нет, в такую схему развития событий поверить трудно.
2). Моя вторая проблема - кастинг. В то время как герцог, как и положено по сценарию, неотразим внешне, Дафна и Марина, по сюжету, должны быть просто сногсшибательными красотками, но первая не более чем слегка привлекательна, а вторая так просто ниже среднего. На мой вкус, по крайней мере.
Теперь положительные впечатления.
1) Сценарист молодец. Английский язык, на котором говорят персонажи, необыкновенно красив, историчен, и доставляет колоссальное удовольстие.
2) Отличная игра актеров. Практически всех. Как писал Жванецкий, «Граф английский - тоже неловко, боком, все боится войти к себе в замок. Ну, если пиджак от шеи на четверть отстает и шейка как пестик в колоколе, как же ты аристократизм покажешь, если штаны и пиджак надо непрерывно поддерживать?! Или руку королеве целовать, или панталоны держать. И руку пока еще надо у нее искать: она тоже пожать норовит.». В современных голливудских фильмах эта проблема тоже присутствует. Играют английских графов как Рокфеллеров и Вандербильдов. Но не в этом сериале. У этих в каждом повороте головы видны десять поколений в Палате лордов.
3) Одна из задач режиссера, хоть по сюжету и не главная, было продемонстрировать каким естественным и натуральным может быть color-blind общество. Не расистское, не антирасистское, но общество, в котором цвет кожи играет роль не большую, чем цвет глаз. И это у них прекрасно получилось. Не потому, что в Букингемском дворце расы полностью перемешаны, но потому, что через пару эпизодов об этом совершенно забываешь, и далее даже не обращаешь внимания на то, кто там белый, а кто черный. В каком-то смысле, авторы поставили на нас, зрителях, психо-социологический эксперимент, и результаты эксперимента оказались весьма интересными.
Сразу оговорюсь, что написать об этом фильме меня побудила отнюдь не его фестивальная скандальность, считаю фестивальную тему делом десятым, и не Дикаприо - как актер меня он особо не вдохновляет, и даже не режиссер – считаю что Иньярриту имел большой потенциал, но где-то оступился. Вообще, «Выжившего» я посмотрел совсем недавно, а заинтересовала меня в нем именно «индейская» тематика, как будто снова в детстве оказался.
А в далеком «децтве», друзья, ваш покорный слуга просто перся от Фенимора Купера, одного только «Последнего из Могикан» я перечитал раза три. Очень меня захватывали всякие брутальные Чингачгуки, предельно молчаливые, но иногда толкающие пафосные телеги, дикие например, трапперы-англосаксы – неотесанные но благородные, а так же гнусные французишки, гадящие исподтишка и стравливающие разные индейские племена, чем собственно их и подрывающие. Впрочем, если верить Фенимору, среди диких племен отнюдь не все одинаково ценны, есть и абсолютно никчемные, сранным образом именно такие и прибивались к лягушатникам, короче это была их ошибка. Так вот, когда я начал смотреть фильм, я обнаружил весь этот набор, практически один к одному.
Я подумал: Твою мать, мне понадобилось лет двадцать чтобы разобраться где идеологическая пропаганда, а где реальная история, где ангажированный художественный вымысел, а где хоть какая то похожая на правду историчность. А эти чудики, более чем за 200 лет, даже буквы не изменили в своих превратных представлениях о действительности, да еще и мексиканца прогнули снимать подобную казуистику.
Впрочем, что то я горячусь?... По-видимому, в принципе не существует народа, не отягощенного застарелыми историческими заблуждениями. Однако в данном случае поговорим именно о североамериканском межэтническом взаимоотношении, а так же его отражении в искусстве, если так можно определить голливудско-тайваньский «The Revenant» 2015 года выпуска.
Немного о сюжете. Картина, в целом довольно визуально насыщенная, спасибо компьютерной анимации, конкретные эпизоды сняты с большой претензией на реалистичность (где-то переходят грань фанатизма), много насилия и жестокости, что вероятно должно создать атмосферу «ацкой» старины. Особой толерантности между народами не наблюдается, индейцы пронзают белых стрелами, рубают томагавками и снимают скальпы самым беспардонным образом, белые в долгу не остаются и поступают с индейцами не менее грубо, то есть вешают, жгут вигвамы и насилуют индианок почем зря, причем занимаются сим хулиганством исключительно французы. Само собой, единственным островком порядка и справедливости является форт и капитан Эндрю Генри, а несчастные дикари так и жмутся к форту, в поисках защиты.
Гласс это такой крутой траппер Дикаприо, у него жена индианка и совместный сын. Гласс мирно охотится на белок, в компании таких же мирных трапперов, но на них нападают жестокие индейцы Арукара. Индейцы Арукара, в принципе нормальные ребята, но сейчас они немного возбуждены, у вождя украли красавицу-комсомолку дочь. Сделали это конечно же похотливые французы, в целях секса, а науськали на англосаксов, в целях получения наживы. И вот племя Арукара как подорванные бегают по всей Дакоте в поисках дочки, и гасит мирных трапперов, а она у них под носом в сексуальном рабстве у французов, и неизвестно сколько бы это еще продолжалось, если бы не Гласс, который весь ранетый гризли, пробегал чисто случайно в целях мести (не гризли, гризли он сразу отомстил), и попутно освободивший дочку вождя. Вот такой вот межэтнический конфликт.
Но послушайте господа, я вовсе и не собираюсь клеймить мирных англосаксонских трапперов, и тем более кротких баптистов и прочих методистов, ну не заладилось у них с индейцами, бывает, ну перебили всех индейцев кроткие баптисты, так получилось, ненависть была взаимная, у русских на Аляске тоже с индейцами не ладилось. Но у французов то с индейцами было все просто «Tr`es bien», доказательством этого можно считать существование целого народа – квебекцы, ибо оные сплошь метисы прекрасно ассимилированные с местным населением французы, практически то же было с испанцами и португальцами.
Случайно вспомнил про этот фильм, рассматривая, кого ещё угораздило со мной в один день уродиться — Барбара Херши. Фильмов у неё несчетное количество, но вспомнился вот — Трюкач (старинного 1980 года выпуска, The Stunt Man в их американском оригинале).
Фильм позиционируется как комедийный, но никогда не воспринимался, как именно комедия. Кэмерон в исполнении Стива Рэйлсбека (более нигде так ярко не отметившегося) всю жизнь бежит, потому что его или убьют, или арестуют. Так было и во Вьетнаме, так происходит и сейчас. В первом приближении — конечно, такая жизнь катастрофически несчастна; что он (именно Кэмерон) вытворяет в кадре (а в кино снимают кино) на грани жизни и смерти — нисколько ни комедийный образ (у Стива Рэйлсбека)! Но вот этот тонко сыгранный нюанс, убедительно отражающий его жажду жизни и любви, его веру в сказку, которую дает всем нам кинематограф и режиссер Элай (Питер О’Тул), он всё расставляет по своим местам.
Итак, всё начинается прекрасным жарким летним утром, когда все (и люди, и животные, и природа) пребывают в спасительном от жары уединении и бездействии на фоне легкой приджазованной музыки, едва слышной за кадром. И на фоне этой красоты и безмятежности как преступники куда-то крадутся полицейские. Так и есть — они хотят помешать Кэмерону насладится игрой на автомате, по-видимому, в прохладном кафе посредством наручников и ареста Кэмерона.
Так и есть в мелодии появляется новый тревожный и романтический мотив, а Кэмерон — понятно, что бегать ему не привыкать; а картина сразу срывается в бешеный ритм. Погоня! Какой детективный сюжет обходится без неё? Один — бежит, другой — догоняет! Таков непреложный закон жанра! Детектив без погони — это как жизнь без любви. Ой, это из другого фильма... Но результат всё тот же. Главный герой спасся и прибежал к мосту, где его опять подстерегает опасность.
В итоге — случайным образом Кэмерон жив, от машины в реке пузырьки, и рядом с мостом кружит вертолет с киношниками; так Кэмерон попал на съемочную площадку, а, можно сказать и на кастинг.
Дальше так подробно рассказывать не буду — так, может быть, фрагментарно, всё-таки этот фильм своим течением и прекрасным музыкальным сопровождением (Доминик Фронтир) создают некую ауру достоверности, что мне на слово не поверите, а вот глазам своим — да. Так что — смотреть, смотреть, смотреть (уже забыли всё с 80-го года).
Безусловно, очень шокирует наблюдаемая Кэмероном сцена боя на морском берегу. Когда вдруг случайно начинают взрываться ящики с боеприпасами...
Здравствуйте уважаемые.
Тут намедни в посте об первых американских героях WWII (вот тут:https://id77.livejournal.com/3635182.html) я вспомнил фильм "Перл-Харбор". Никогда не скрывал, что вообще хорошо отношусь к этому кино (именно как художественному произведению) и пересматривал его несколько раз. ИМХО, один из самых удачных картин Майкла Бея :-))
Ну так вот, я смотрел фильм столько раз, что никак не мог не обратить внимание на некоторых актеров второго и третьего плана, которых (если честно), не ожидаешь увидеть в кино.
Давайте вспомним, и, возможно, вам будет интересно :-)
Итак, начнем с 3 медсестер :-))
Прежде всего - это Сара Рю. Она сыграла медсестру Марту
Кто такая Сара? Помните, в свое время на МТV был такой ситком "Клава, давай!"?
Ну так вот она играла главную героиню - Клаудию Кейси. Я с удовольствием смотрел :-))
Если вы внимательно смотрели фильм, то, конечно же помните невесту лейтенанта Рэда Винкла ("Рыжика") , которая была самой молодой из всех, и обманула что ей больше, чем на самом деле, чтобы попасть в медсестры. Эту рыженькую симпатичную девушку по фильму звали Бэтти Байер.
Ее сыграла красавица Джейми Барбара Кинг.
Эта актриса и супермодель сыграла еще в одном культовом фильме, который вы, безусловно видели :-) Дело в том, что она сыграла сразу 2 роли - Голди и Венди в "Городе Грехов" :-)
Ну и конечно Дженнифер Гарнер, которая сыграла медсестру Сандру.
Обладательница премии "Золотой глобус" и Гильдии киноактёров США, бывшая супруга Бена Аффлека, которая снялась в большом количестве известных фильмов в том числе "Поймай меня, если сможешь", "Из 13 в 30", "Сорвиголова", "День святого Валентина", "Далласский клуб покупателей".
Ну не только медсестры интересны :-)
Прекрасный комик и хороший актер Дэн Эйкройд сыграл капитана Турмана.
Ну, думаю, его заметили все.
Уильям Фихтнер сыграл небольшую роль отца Дэни.
Он хорошо вам известен по многим фильмам, и прежде всего по ролям Кента в "Контакте", Юргена в "Эквилибриуме", Тома Андерлэя в "Нашествие" и агента Александра Махоуна в "Побеге".
Томас Клиффорд Арана сыграл адмирала Фрэнка Джека Флетчера
Отличный актер, который сыграл во многих и многих фильмах. Ну, например в "Телохранителе" или "Гладиаторе"
Ну и великий распространитель восточных единоборств,создатель Госоку Рю, Кубодзицу, Куботана, личный тренер многих звезд, изобретатель многих видов оружия Сокэ Такаюки Кубота сыграл роль адмирала Нагумо.
Приятного времени суток.
.
Последний фильм Веры Глаголевой, вышедший в прокат в 2018 году назывался «Глиняная яма». Так же как последний фильм Балабанова – «Я тоже хочу» – является последним приветом этому миру, однообразно и бездушно уготовившего для всех на излете бесконечного бега вверх по лестнице, ведущей вниз – глиняную яму.Фильм демонстрировался уже после ухода В Глаголевой и с другим названием - «Не чужие»
В маленький, провинциальный, убогий городок из Москвы возвращается юная красотка, уставшая от богатого, но постылого и старого любовника. Она надеется обрести здесь тишину, покой и радость от общения с близкими и родными людьми. Но что поделать, если при больших амбициях нет ума?
Героиня влюбляется в сожителя родной сестры Галины, мигранта Рустема, приехавшего из своих суровых, горных, заваленных глиняным селем, мест, где погибли его родители, разрушился дом. Галина - сестра главной героини влюблена в Рустема как кошка, беременна от него, детей от первого брака готова ради него сдать в интернат. А ему просто деваться некуда, потому вскоре они играют невеселую свадьбу, с которой молодую увозят прямиком в роддом.
Все в картине удручающе безнадежно и, кажется, все герои фильма уже в настоящее время живут в беспросветной глиняной яме: измученная жизнью и беспутными дочерьми - мать, непонятно зачем народившая и вырастившая классических дур. Галина, которая была замужем за алкашем, погибшим в глубоком карьере, и которая цепляется из всех сил за еле терпящего ее – инородца-иноверца. Вторая, Мила, сбежавшая из Москвы – мечтает заиметь чужого мужа, восточного е..ря и готова ради него вернуться к богатому, старому и постылому, чтоб содержать юного и темпераментного. Ей плевать на родную сестру, только что родившую еще одного ребенка. Ненужные никому дети от первого брака готовы прыгнуть в карьер вслед за отцом, лишь бы не ехать в интернат. Детей спасают. Московская красотка уезжает. Но глиняная яма по-прежнему зияет, зовет и лукаво усмехается вслед им всем…
(с) Анна Русских
…..Балабанов, и Звягинцев рассматривали эту пьесу на предмет сьемок фильма. Андрей целый год держал ее. А потом, кстати, вышел фильм «Нелюбовь». У Алексея Балабанова был написан готовый сценарий, его недавно перевели англичане для книги о нем. А знаете, какой финал был у Балабанова? Дети Галины вешаются в гараже, потом она подушкой душит свою новорожденную дочь и ее увозят в психушку. Снять он его не успел. - https://www.spb.kp.ru/daily/26908/3953855/
Здравствуйте уважаемые.
Помните бессмертное (и шикарное), вышедшее из под пера Ильфа и Петрова (или не их пера - это тема отдельного разговора):
От Минска до Берингова пролива и от Нахичевани на Араксе до Земли Франца-Иосифа входят в исполкомы, высаживаются на станционные платформы и озабоченно катят на извозчиках родственники великих людей. Они торопятся. Дел у них много.
Одно время предложение лже-родственников все же превысило спрос, и на этом своеобразном рынке наступила депрессия. Чувствовалась необходимость в реформах. Постепенно упорядочили свою деятельность внуки Карла Маркса, кропоткинцы, энгельсовцы и им подобные, за исключением буйной корпорации детей лейтенанта Шмидта, которую, на манер польского сейма, вечно раздирала анархия. Дети подобрались какие-то грубые, жадные, строптивые и мешали друг другу собирать в житницы.
Шура Балаганов, который считал себя первенцем лейтенанта, не на шутку обеспокоился создавшейся конъюнктурой. Все чаще и чаще ему приходилось сталкиваться с товарищами по корпорации, совершенно изгадившими плодоносные поля Украины и курортные высоты Кавказа, где он привык прибыльно работать.
- И вы убоялись все возрастающих трудностей? - насмешливо спросил Остап.
Но Балаганов не заметил иронии. Попивая лиловый квас, он продолжал свое повествование.
Выход из этого напряженного положения был один - конференция. Над созывом ее Балаганов работал всю зиму. Незнакомымпередал через попадавшихся на пути внуков Маркса. И вот наконец ранней весной 1928 года почти все известные дети лейтенанта Шмидта собрались в московском трактире, у Сухаревой башни. Кворум был велик - у лейтенанта Шмидта оказалось тридцать сыновей в возрасте от 18 до 52 лет и четыре дочки, глупые, немолодые и некрасивые.
Шикарное произведение. Обожаю его :-)
Ну не о том сегодня. Я о другом. Знаете кто это:
Это Евгений Петрович Шмидт-Очаковский (1889— 1951). Единственный и настоящий сын того самого "легендарного" лейтенанта Петра Шмидта.
У него еще единокровная сестра была Екатерина, но она умерла совсем малышкой.
Слово "легендарный" я не зря взял в кавычки, ибо Петр Петрович Шмидт-младший был личностью, ну ооочень интересной. Меня всегда интересовало, с тех пор как я впервые прочитал о
Сын контр-адмирала, начальника Бердянского порта, княжеского рода по линии матери, и с дядей Владимиром - полным адмиралом, членом Адмиралтейств-совета, сенатором, Петр Петрович Шмидт-младший был личностью странной....
Страдающий различными психическими отклонениями, с поставленным диагнозом "шизофрения с манией величия", он совершал множество странных, необъяснимых и диких поступков в своей жизни. Так, например в один день отдал свои деньги портовой проститутке Доминике Павловой, а затем...женился на ней. Вот что сам писал об этом моменте: "Она была моих лет. Жаль мне ее стало невыносимо. И я решил спасти. Пошел в банк, у меня там было 12 тысяч, взял эти деньги и все отдал ей. На другой день, увидев, как много душевной грубости в ней, я понял, что отдать тут нужно не только деньги, а всего себя. Чтобы вытащить ее из трясины, решил жениться. Думал, что, создав ей обстановку, в которой она вместо людской грубости найдет одно внимание и уважение, и вытащу из ямы…"
Тем самым вогнав в гроб своего папеньку, которого хватил удар.
Потом раззвелся, но именно Доминика радила ему дочь и сына.
Как Шмидт служил - это отдельная песня.... Причем грустная. Сидеть бы ему в тюрьме или в психушке, если бы не дядя, который постоянно его "отмазывал" и давал возможности перезапустить карьеру неоднократно - как в военном, так и в торговом флоте. А там и дезиртирство, и растрата, и оскорбление вышестоящих офицеров, и
Не поверите (вот не обманываю!), но у меня настроение сегодня вечером посмотреть какие-нибудь фильмы про Ленина. Не понимаю что случилось, возможно авитаминоз.
И вот думаю - какие именно? Может чего и вы подскажете.
Условно говоря обозначу свои приоритеты: моим любимым (наилюбимейшим) фильмом о Ленине является «Шестое июля». Правда, подозреваю, что не из-за самого Ленина, который мне там кажется излишне деревянным даже для «священного образа», а из-за Спиридоновой - поскольку исполняет её и правда прекрасная в этом фильме Алла Демидова.
Ну и Лановой тут в роли Дзержинского прекрасен. С точки зрения правил создания светлых образов - именно Лановой должен играть Дзержинского, а не слишком местечковый для этого Козаков.
В общем, это не важно, это детали. Я имел в виду, что мне нравится этот фильм вообще атмосферно, по духу, по кинематографичности. Он прекрасен.
А вот самый мой НЕ любимый фильм о Ленине - не помню как точно называется, где они там с Горьким слушают Апассионату (кажется, так и зазывается).
Фильм сам-то по себе в задумке замечателен. О правильном отношении к музыке и искусству вообще. Слова правильные и прекрасные.
Но они настолько неорганичны в устах Ильича, что я всегда, когда смотрю этот фильм, - думаю - уж не насмешка ли и не пародия ли это. Но, поскольку в те годы такое было исключено (не только потому, что не пропустили бы крамолу, но и потому, что никакой из режиссёров и сценаристов так и не думал), то думаю, что этот адский трэш вышел случайно - как наказание Божье для Ленина.
Ну и потом - Максим Горький в этом фильме, пусть и говорит умные слова и т.д., но в общем играет роль мебели, стула, на котором сидит Ленин. Тут режиссёр совсем перенаглел: чтоб возвеличить тело Ильича - он одеревянил вообще всех остальных (чего абсолютно нет в «6 июля», где даже фон Мирбах и Блюмкин живые и прекрасные). Из Ленина сделали коллекцию фигурного мармелада в деревянной коробочке.
Короче - вот назвал самый любимый фильм на эту тему и самый не любимый. Надо выбрать что-то между. Что вы посоветуете?
Тодоровский, наверное, один из интереснейших современных наших режиссеров, чье творчество действительно заслуживает внимание. И «Гипноз» — фильм как раз из этой категории, что требует пристального просмотра и последующего анализа.
Поэтому меня не устраивают какие-то, скажем, однобокие рецензии или анонсы фильма...
Однозначно, это не детектив о расследовании подростком преступной деятельности гипнолога (так теперь гипнотизеров называют); это лишь одна из незрелых идей подростка, который ещё не в состоянии объяснить мир и события.
И точно, не надо скрупулезно разглядывать с профессиональной точки зрения поведение врача (это как бы профессиональные историки принялись разбирать пушкинскую «Капитанскую дочку»). Суханов в этой роли, как всегда, естественен и достоверен — проживает эту роль, не давая повода даже увидеть какой-то наигранности поведения персонажа.
И ещё несколько фактов — почему мне эта тема интересна. В детстве я был в пионерском лагере; и к одной из сотрудниц приезжал муж, по специальности как раз «гипнотизер» и соответствующий врач; давал несколько «концертов» и в процессе жизни мы побуждали его показывать какие-нибудь «фокусы». Вот, скажу честно, эта неестественность поведения и восприятия мира «пациентами», наверное, впервые заставили меня задуматься о человеческой индивидуальности, конкретном восприятии человеком окружающей жизни, что в принципе и формирует собственно личность. И о допустимости внешнего воздействия на эту личность, как самом большом нарушении прав индивида.
И уже во взрослом возрасте я был несколько несогласен с моим товарищем, который бросил курить, воспользовавшись услугами гипнотизера; потому что это не был его сознательный выбор и самостоятельное решение — было конкретное вмешательство в его психику (и только ли с курением?!).
Так вот, фильм «Гипноз», по-моему, о формировании личности и её социализации, так сказать по нашему — о «вступлении во взрослую жизнь». В более конкретном смысле уточню — о воспитании. Сейчас же как-то популярно стало говорить о некоем пресловутом соблюдении прав детей (подростков).
Нет-нет-нет (по-моему) — воспитание и идет через непрерывное нарушение прав подростка для привития ему правильного восприятия мира или хотя бы осознанного соблюдения его правил. Тут даже речи не может идти о равноправии детей и взрослых. Я это равноправие почувствовал с отцом уже на момент, когда обзавелся «семейным хозяйством» и сыном. Да и с сыном это равноправие складывается каким-то естественным путем и без войн практически на этой же фазе его жизни.
Вот и в фильме семейные и личные проблемы подростка Миши вырастают как раз из-за инфантильности родителей, у которых образ жизни какой-то ещё детский, но со взрослыми занятиями и вредными привычками. Не должны быть отношения с детьми такие неформальные с панибратским обращением к родителям только по имени (у ребенка, получается, нет мамы и папы — только взрослые друзья). Вот и нет у Миши авторитета в семье, а ищет он авторитета у врача и привязывается именно поэтому к нему.
…напомнила картину Эдварда Мунка "Крик" - беспомощное существо без пола и возраста…
из кинорецензии
"Жилец" – ключевая картина в жизни Полански, не зря он выдрал постановку у Клейтона, отвлекшегося на своего "Гэтсби". Сценарий по роману Топора как раз идеально подходил под генеральную линию коротышки о чужаке, отчуждении и т. п. Кроме того, к 1976 году Рома уже совсем проникся Калифорнией, "братской любовью", свободой и шоу-бизнесом, свое настроение он выразил "Макбетом" и "Чайнатауном", теперь пришла очередь проникнуться теми же ништяками, только европейского разливу.
Париж, собственно родной город для коротышки, вовсе не город любви в нашем понимании, это мегаполис пожирающий человечков. Вся густая, как бурая жидкость, атмосфера фильма, должна говорить о враждебности чужаку. С этим кстати, отлично справился Свен Нюквист, плодотворно работавший с Бергманом. Ну а сам Полански отлично передал состояние главного героя, задроченного начальством, квартирным вопросом и соседями, ибо как видно, не только москвичей испортил этот важный бытовой фактор.
Впоследствии тему очень сильно развили Финчер и Линч в "БК" и "Малхолланде", однако переплюнуть "Жильца" в социальном подтексте, обозначившем в полной мере тенденцию к потере идентичности (в том числе в гендерном смысле) западного человека, так и не смогли. Кстати говоря, "Внутренняя империя" Линча, пожалуй наиболее близко подошла к образцу, причем, Линч возможно и отсылает нас к ленте Ромы, польская тема присутствует.
Напоследок хочется поделиться соображениями относительно идентификации, только касающейся кино, вернее жанров кино. В жанровом кино, фильмы ужасов и триллеры призваны, в первую очередь, напрягать нервную систему зрителей, кроме того, что наиболее интеллектуально нагруженные, еще и приводить к определенным ассоциациям. В принципе, особо напугать взрослого человека, ни триллер, ни ужастик не может, максимум, вызвать отвращение. Думаю Полански, к 1976 году это уже прекрасно понимал, а стало быть он должен был понимать, что вызвать сильное чувство жути, ну или состояние "падения в
Здравствуйте уважаемые.
Давайте вспомним сегодня шикарнешее кино - "Труффальдино из Бергамо". Прекрасный фильм, который я обожаю, смотрел многократно и подолжаю это делать до сих пор :-)
Почему? Ну, во-первых, это настоящая, и по-моему, единственная настоящая комедия "дель арте" на русском языке. Более того, после прочтения Карло Гольдони,по произведению которого и был создан фильм, я могу с уверенностью могу отметить, что кино получилось лучше книги - а, согласитесь, сие есть большая редкость :-)
Во-вторых, прекрасный подбор актеров и интересные типажи. Это и неудивительно - режиссер, фактический создатель нашего прославленного театра Музыкальной комедии в том виде, в котором мы его знаем - Владимир Воробьев.
В-третьих, она очень петербургская. Как ребенок, с самого детства посещающий все детские утренники и спектакли я был очень рад увидеть на экране знакомых мне людей. Например, главного ленинградского Деда Мороза (Евгения Тиличеева).
Ну а в-четвертых, и это, наверное, самое главное - это просто замечательный, яркий, интересный и приятный фильм, с отличной музыкой, прекрасными актерскими работами и в хороших декорациях. 2 часа счастья и радости. Так что, если кто еще не смотрел - очень советую :-)))
Слугу двух господ Труффальдино из города Бергамо, играет Константин Райкин, и это его первая большая актерская работа. Константин прекрасен. Его пластика, ужимки, позы, да и внешность - они какие-то настоящие...очень итальянские, что ли :-) Прекрасное попадание в типаж и роль. Впоследствии я узнал и был очень удивлен, что первоначально режиссер видел в этой роли Александра Демьяненко и даже Олега Даля...Удивительно :-))
Единственное, что так Константин Аркадьевич не смог осилить - это песни. Поэтому за него пел Михаил Боярский.
Впрочем, не только за него пришлось петь. Замечательная актриса Наталья Гундарева, как всегда блистательно отыгравшая свою роль Смеральдины тоже не смогла освоить в кратчайшие сроки вокал. Поэтому за нее пела Елена Дриацкая. Проблем в том, что она тоже играла в фильме - Клариче. Клариче госпожа, а Смеральдина - ее служанка, и иногда получалось что Дриацкая пела одним голосом за двоих в одной сцене :-)))
Вообще Елена Дриацкая настоящая прима Театра Музкомедии. И вы все прекрасно знаете ее голос.
В "Д’Артаньян и три мушкетёра", "Собаке на сене" (о которых мы еще с вами поговорим как-нибудь отдельно) она исполняет абсолютно все женские партии :-)))
Плюс куча работ в театре, озвучивание иностранных лент и даже просто эстрадные номера.
Вторая главная дама фильма Беатричче Распони - не менее известная актриса и певица Валентина Кособуцкая.
Именно ее голосом поют дамы в "Тартюфе", а как актрису Вы помните ее по "Шерлоку Холмсу", по "Весёлое сновидение, или Смех и слёзы" и еще по некоторым фильмам.
Виктор Кривонос, играющий Сильвио до сих пор служит в театре. Он настоящая легенда нашего города.
Куча театральных, кино и просто музыкальных работ. В том числе и вот эта вот:
Настоящий харизмат и сильный мужчина - это Флориндо Аретузи, которого играл Виктор Костецкий.
Вот с 2019 года мне все и рассказывают, что надо посмотреть этот хороший фильм, а я всё откладываю и откладываю...
Скажу, почему откладываю... Потому, что мне на глаза изначально попался этот плакат, который при заявленном детективном жанре фильма, сформировал устойчивое мнение о фильме как об очередной бондиане, что при хронометраже более 2 часов времени (свободного моего времени) как-то ставит под сомнение целесообразность жизни, включающей просмотр двух часов мордобоя.
Таки нет, фильм оказался не о Джеймсе Бонде, вернее, может быть и о нём, но на пенсии, занимающемся раскрытием бытовых убийств на почве раздела наследства от зловредных старичков, сколотивших приличное состояние и раздающих эти денежки своим "нуждающимся" родственникам по пипеточной капельке. Всё это обставлено вполне не дурацким юмором и смотрится на одном дыхании. При этом собран такой неслабый состав актёров, что вышеуказанный хронометраж именно позволяет им представиться самым наилучшим образом в своей профессии — как бы бенефис ума и таланта...
Кристофер Пламмер - Харлан Тромби: хозяин поместья, знаменитый автор детективных романов
Ана Де Армас — Марта Кабрера: сиделка Харлана
Дэниел Крейг — Бенуа Бланк: частный детектив
Джейми Ли Кёртис — Линда Драйсдэйл: дочь Харлана
Дон Джонсон — Ричард Драйсдэйл: муж Линды и отец Рэнсома
Крис Эван — Хью Рэнсом Драйсдэйл: внук Харлана, сын Линды и Ричарда
Тони Коллетт — Джони Тромби: вдова старшего сына Харлана
Кэтрин Лэнгфорд — Мэг Тромби: внучка Харлана, дочь Джони
Майкл Шеннон — Уолт Тромби: младший сын Харлана
Рики Линдхоум — Донна Тромби: жена Уолта
По "культуре" идет сериал "Идиот". Раньше, в молодости, как под гипнозом - принимала сюжеты писателя как гениальные, яркие, философские..Сейчас смотрю и недоумеваю: что за бред? Петербург показан большой деревней, где все друг друга знают. И разве в то время, даже самая смелая эмансипе сама, без приглашения шла в гости к мужчине?
Настасья Филипповна заявляется к Гане без приглашения, даже как будто без цели. Ее никто не ждет, некоторые ей вовсе не рады. Ей не предлагают чай, ее не спрашивают: какова цель визита? Зачем она заявилась, если даже сообщила Рогожину, что замуж за Ганю не собирается?! Она пришла всех провоцировать в без того не спокойном семействе. Пришла унижать и оскорблять хозяев. Зачем? В чем они провинились перед ней?
Считаю этот эпизод - "притянутой за уши" фальшью..
Здравствуйте уважаемые.
Вот не знаю почему, ну люблю такой странный фильм как "Китайский сервиз", или точнее "Китайскій сервизъ".
Ну забавная киношка ведь, с хорошим подбором актеров. Смотреть приятно. Стеба много.
Действие происходит в 1913 год на речном пароходе "Святитель Николай", который идёт по Волге из Царицына в Нижний Новгород на празднование 300-летия Дома Романовых. И там идет большая карточная игра...:-)
Забавно, но в кино можно разглядеть 3 персонажей, у которых, возможно, были свои исторические прототипы.
Великий Янковский играет якобы графа Строганова, а на самом деле карточного мастера Дмитрия Петровича Панина.
Скорее всего, за основу взят младший из братьев Строгановых - Павел Сергеевич (1823—1911). Большой любитель искусства, коллекционер и страстный карточный игрок.
Несколько странная роль у Сергея Никоненко - некий агент имперского сыска Арсений Петрович Мышко.
Тут прямые аллюзии на мастера отечественного сыска статского советника Аркадия Францевича Кошко (1867 — 1928). Только Начальник Московской сыскной полиции, позднее делопроизводитель Департамента полиции Российской империи был совсем другого плана человек. Кстати, у него интересные мемуары.
Ну а самая интересная роль была у Анны Самохиной — лже-Зинаида Аполлинариевна Волошина, певица, на самом деле мошенница Пинскер-Ландау.
Зинаида Волошина - это явно образ, взятый с Анастасии Дмитриевне Вяльцевой (Бискупской) (1871— 1913).
Настоящая русская суперзвезда сцены тех лет. Эстрадная певица (меццо-сопрано), исполнительница русских и "цыганских" романсов, артистка оперетты. Жаль, ушла рано из жизни из-за рака.
Самая душевная исполнительница знаменитого романса "Не уходи, побудь со мною" и "Скажи, зачем.."
Вот такие вот дела.
Приятного времени суток.
Да... уже неоднократно просмотрено, целиком и по фрагментам; уже с друзьями обсуждены слова-перевертыши tenet (спасибо переводчикам — довод — самое то), Андрей Сатор как владелец фирмы ROTAS... А сказать, что фильм просмотрен и нельзя! Кстати, фильм — «Довод» (Tenet – «Принцип»)
И ещё кстати, эти броские фишки фильма разного рода "дизайнеры" уже освежили в элементы интерьера...
Но в итоге, мы с "диванными" критиками сошлись во мнении, что новое творение Нолана по уровню гениальности не уступает фильму «Начало» (Inception).
Причем, если разбирать в общих деталях сюжет фильма, то всё достаточно банально в рамках бондианы — о противостоянии суперагента мировому злодею с прогнозируемым хэппи-эндом. Если бы не условия развития этого сюжета, обремененные существованием встречных временных потоков.
И это фантастическое утверждение и положение развиваются в фильме не в рамках фэнтезийного чуда, а с подтягиванием для серьёзности каких-никаких физических понятий об отрицательной энтропии, электрон-позитронных пар и тому подобного.
Чтобы не убить интерес к фильму этими около научными заморочками представлю участников сего этого действа:
— Джон Дэвид Вашингтон (John David Washington)
— Роберт Дуглас Томас Паттинсон (Robert Douglas Thomas Pattinson), до недавнего времени яростно ненавидимый (наверное, как Ди Каприо до «Пляжа»)
— Элизабет Дебики (Elizabeth Debicki)
— Димпл Чунибхай Кападия (Dimple Chunnibhai Kapadia)
— Сэр Майкл Кейн (Michael Caine)
— Сэр Кеннет Чарльз Брана (Kenneth Charles Branagh)
Да, ещё тот "актерский ансамбль", чтобы поднять эту работу, где сплетается и это наукообразие, и неслабый драматизм в экзотических условиях и временах, и крутой экшн...
Но не надо и режиссера забывать — столько поворотов сюжета и достаточно длинный хронометраж, в течение которого удерживается внимание зрителя, и действительно новая интрига, не только в самом кино, но и в самой идее. Идее встречного течения времени и существования в жизни, кино и кадре персонажей, находящихся в этих встречных временных потоках. И я не скажу, что разобрал «Довод» и его сюжета до мелочей, где какой персонаж существует в разных потоках и где он в них вдруг поворачивает... Существует же и не исключается ещё и стандартный вариант взаимодействия персонажей из разных времен, но взаимодействующих в едином временном потоке.
До этого само понятие времени (ещё до школьного курса физики) я с достаточным напрягом впитывал из различных фантастических романов, осознавая как аксиому возможность течения его в одном направлении, познавая наличие временных катаклизмов (типа встречи самого себя в прошлом или будущем) и казусов «убийства дедушки» (что будет
Мы — за смех! Но нам нужны
Подобрее Щедрины и такие Гоголи,,
Чтобы нас не трогали.
Юрий Благов
1953
Ненавижу мюзиклы, а вот американцы любят, большая часть, и наши тоже, некоторые. Я смотрю и ржу чета, если трезвый, а если пьяный ваще угораю, очень уж потешно оне там прыгают и конечностяме машут очень пафосно. Особенно в американских, а у нас поют все больше и стоят как столбы, хотя вот видел я однажды мюзикл "Вечера на хуторе близ Диканьки", но об этом в другой раз. А пока об известнейшем фильме Пола Верховена "Showgirls". Сдается мне, что голландец тоже мюзиклы не очень… Иначе, зачем ему так жестко троллить америкосов, да еще за их же собственные деньги?
Немного о сюжете, для тех, кто вдруг еще нетленку не видел. Речь идет о некой претендентке на "место под солнцем" Номи, приехавшей в Вегас. Номи молодая, но как бы достаточно потрепанная герла, решившая пробиться и сохронить, насколько можно остатки гордости. Девка эффектная, опытная, она никому не верит и твердо намеренна эгоистически, отстаивать только собственные интересы. Ее, конечно же "кидают", в первые же минуты пребывания в "центре американской индустрии порока".
Работа режиссера Раджкумара Хирани, автора нашумевшего фильма "Три идиота". Попытка необычная для Индии, как правило они биографическое кино не снимают. Тем более, что Хирани выбрал биографию не только одного из самых известных, но и самого скандального человека в индийском кинематографе - Санджая Датта.
Фильм, конечно, мощное впечатление производит. Хирани умеет создать драматическую и яркую картину. Конечно, причесали и, конечно, дам убрали. И, конечно, в фильме история с терактами представлена так, будто пострадал один Санджай, но на самом деле тогда очень многие кинематографисты имели крупные неприятности с законом. Санджаю, конечно, досталось больше других, но фильм не об этом, а о том, как сложно публичному человеку доказывать, что он не то, что из него лепят журналисты.
Санджай Датт из тех людей, кто не просто ходит по граблям, а, можно сказать, канкан на них танцует. Не успеет из одной засады выкрутиться, как тут же влипает в другую. В фильме еще скромно всё изображено, я так понимаю, что ситуации были гораздо, гораздо хуже. Так что не судите строго, Санджай и есть Санджай – он взял и показал: вот, он такой есть человек, это хоть честно.
Для тех, кто решится посмотреть, озвучиваю реалии:
- Санджу - уменьшительное от имени Санджай. Вроде нашего Сережа или Алеша. Баба - "отец" на хинди.
- Родители Санджая действительно очень популярные люди. Мать - всемирно известная актриса Наргис (Фатима Рашид), любимая партнерша Раджа Капура, звезда фильмов "Бродяга", "Господин 420", "Мать-Индия", "Хождение за три моря", отец - актер, режиссер, продюсер и политик Сунил Датт. Санджай действительно никогда не ладил с отцом, но Сунил постоянно его спасал. И самого Санджая, и его актерскую карьеру.
- У Санджая есть две младшие сестры. Намрата замужем за актером и продюсером Кумаром Гауравом (Манодж Тули), Прия - известная женщина-политик. В фильме их изображают только в паре эпизодов, как девушек-подростков.
- Человека по имени Камлеш Кханиял Капаси не существует. Под этим именем изображен лучший друг Санджая Пареш Гхилани. Этот человек никогда не имел отношения к кинематографу, однако долгие годы остается другом актера.
- В фильме изображена только третья жена Санджая, Маньята (Дилнаваз Шейх).
- В фильме Санджая Датта играет молодой актер Ранбир Капур. Это внук Раджа Капура. Кстати, он здорово копирует мимику и жесты Санджая Датта. До того, что даже знающие зрители, типа меня, в какой-то момент начинают верить, что это Санджай.
- Какие фильмы с участием настоящего Санджая Датта имеет смысл посмотреть.
Из самых ранних, пожалуй, "Имя" (Naam), где его партнером был Кумар Гаурав. Из фильмов 90-х "Обида" (Kroadh) и "Преследование" (Sadak). Если вы не поклонники жосткого кино - посмотрите "В мечтах о любви" (Saajan), это очень красивая, индийски-колоритная версия сюжета по мотивам "Сирано де Бержерака".
Из более новых, разумеется, "Братан Мунна" (Munna Bhai M.B.B.S.), где Санджай снялся со своим отцом, Сунилом - режиссер Раджкумар Хирани. Еще есть интересная индийская версия "Голодных игр" – "Фортуна" (Luck). А для любителей семейного кино – "Замужняя" (Parineeta).
Во время войны во Вьетнаме в плен попадает группа американских солдат во главе с полковником Джеймсом Брэддоком. После войны их считают пропавшими без вести, но они продолжают находиться в лагере, подвергаясь пыткам и унижениям. Психологический портрет полковника Брэддока (Чак Норрис) заслуживает, на мой взгляд, особого внимания. Не вдаваясь в детали сюжета этого фильма, в его достоинства и недостатки, хотелось бы поговорить о характере лидера, который раскрывается здесь достаточно подробно.
Во вьетнамском плену солдаты продолжают сохранять армейскую иерархию, согласно которой главный среди них- полковник Брэддок. Он является авторитетом для солдат, которые берут с него пример в том, что касается поведения, моральной и физической выносливости (как вести себя во время пыток, как реагировать на давление). Он для них - пример сдержанности, хладнокровия, выносливости, терпения, выдержки. Он поддерживает в них веру, не дает им упасть духом.
Его выдержка заставляет подчиненных уважать его, хотя они и чувствуют себя виноватыми в том, что не могут вести себя так же. Как говорит ему один солдат, более эмоциональный: "Вас ничего не беспокоит. Я просто не такой крепкий, как вы." Внутренняя сила Брэддока сильнее внешних обстоятельств, и это тот стержень, который помогает ему выдержать. В каждом его движении, в том, как он держит себя, смотрит на остальных, взаимодействует с другими - во всем виден баланс и равновесие, которые происходят от внутренней силы. Несмотря на то, что его унижают морально и физически и пытаются сломить, его внутренний стержень сильнее внешних обстоятельств. Он уверен в себе и в том, что считает правильным, во что верит. Его сила духа сильнее внешнего давления, и поэтому он способен совладать с ним.
На него давят больше, чем на других, от него требуют больше, чем от других. Пытают и бьют его чаще, чем других, именно потому, что он представляет авторитет для других, и давлением на него они надеются сломить остальных. Его постоянно стремятся унизить перед лицом его солдат (бьют, пинают, подвешивают к дереву и т.д.), постоянно говорят им о том, что он виноват во всех их бедах. Им всем постоянно внушают, что лично Брэддок ответственен за то, что они до сих пор сидят в тюрьме, и одна его подпись под ложным признанием в военных преступлениях могла бы освободить их. Его пытаются дискредитировать как часть того начальства, которая сначала послала их в бой на плен и пытки, а теперь обрекает на медленную смерть в лагере, чтобы посеять раздор между ним и остальными пленниками. Но другие солдаты видят это намерение, и не только не обвиняют его, но еще больше уважают его, сочувствуют и переживают за него, когда над ним издеваются в их присутствии.
Брэддок чувствует ответственность за других, потому что они смотрят на него и берут с него пример. Он принимает эту ответственность и признает ее, поскольку считает своей обязанностью вести за собой других и терпеть больше, чем другие, показывая им пример выдержки. Поскольку он чувствует ответственность за других, то решает принять пытку за другого, чтобы облегчить его ношу. Своей выдержкой и выносливостью он заставляет уважать себя и своих солдат и вьетнамцев, хотя его бьют и мучают именно поэтому, надеясь его сломить. Его сдержанное неповиновение заставляет их искать его "болевые точки", и пробовать разные способы сломить его дух и силу воли.
Фильм поднимает вопрос "Как сохранить контроль в условиях отсутствия контроля? Как сохранить внутреннюю свободу?" Брэддок сохраняет контроль при помощи того, что решает, как реагировать на обстоятельства. Обстоятельства от него не зависит, но от него зависит реакция на них. Когда его били, мучили и пытали, он решал, что будет терпеть. Когда убивают его друзей, он понимает, что больше терпеть не может, и принимает решение сдаться. Он принимает решение, что дошел до своего предела, но это решение было его собственным.
Приоритет нравственного над физическим, внутренней морали над внешними обстоятельствами - вот основной постулат фильма. Обстоятельства не зависят от Брэддока, он не может отменить пытки, но может решить, как реагировать на эти обстоятельства. Когда он решает подписать признание, он выбирает это для себя сам, потому что в его системе ценностей защита других стоит выше его собственного благополучия. До сих пор в его системе ценностей был выбор - предать свои идеалы и свое самоуважение, получив взамен свободу, и он выбирал самоуважение. Он был готов терпеть физическую боль и унижения, потому что в его приоритетах нравственные ценности были важнее. Но когда жизнь солдата оказывается под угрозой, он принимает решение, что цена слишком высока.
В начале фильма Брэддок выглядит так, как будто ничего не способно его задеть, но по ходу развития сюжета он проходит определенную трансформацию. Та "болевая точка", которую у него выискивают и в итоге находят- это его боль за других, и чувство вины за то, что они терпят пытки. Ему обещают, что