[434x289]
режиссер: Гарри Клевен
2005, триллер
в ролях: Бенуа Мажимель, Наташа Ренье, Оливье Гурме
Бенуа играет многозначительно и сам себя и своего брата близнеца. Причем нарциссизм и самоирония друг друга не аннигилируют, а только усиливают — таким образом от Мажимеля можно просто напросто зафанатеть. Ну то есть вы представляете — в кадре сразу 2 Бенуа Мажимеля. Кто смотрел 3 шага в бреду, тот помнит, что в новелле у Луи Маля в кадре было сразу 2 Алена Делона. Вот и тут точно также — художественно все до жути, Мажимель наизнанку выворачивается за двоих и воплощает прямо таки неземную потустороннюю красоту. Все это смотрится восхитительно, но до конца высидеть нельзя — слипнется. Особенно учитывая сюжет. По сюжету страшная канитель про то, как один близнец в возрасте 6 лет своему брату отрезал пипиську, и с тех пор, мол, ничего не помнит, а тот которому отрезали, нашелся через 25 лет и давай с оргазмическим восторгом играть с 7 летним сыном своего брата и гладить по животу беременную жену — Наташу Ренье. Это при том, что сам он давно стал женщиной. То есть совершеннейший факин анбеливбл. Другими словами: у Мажимеля №1 есть 7 летний сын и беременная жена, тут появляется Мажимель №2, у которого есть странная жена, которую мы видим только со спины раза 3. Мажимель №2 ходит домой к Мажимелю №1, и настраивает его семью против него, а потом прикидываясь своей странной женой спит со своим же братом. Ну и в итоге значит Мажимель №1 борется с Мажимелем №2, убивает его, и возвращается к своей жене и сыну. Но те оба думают что это Мажимель №2, и он значит становиться якобы своей собственной тенью… Плюс если еще и представить, что в кадре на 2 минуты появляется Оливье Гурме в образе заросшего бородатого отца который бьет Мажимеля №1 ногой в живот, и говорит: «ты умер, ты что забыл что ты умер?» — вообще жуть невменяемая.
Я после просмотра в замешательстве, как к этому фильму относиться.
С одной стороны, дико крутой Мажимель, но с другой стороны — ну как можно так себя не уважать, а?
Ну талантливый же актер и такое изощренное издевательство над собой как над человеком...
Это цитата сообщения зовут_Николь Оригинальное сообщение
[433x273]
режиссер: Арно Деплешен
2004, психологический шедевр
в ролях: Матье Амальрик, Эммануэль Девос, Катрин Денев, Морис Гарель, Ипполит Жирардо
.
фильм-участник конкурсной программы венецианского кинофестиваля 2004
лучший актер — Матье Амальрик — премия Сезар
+ премия Ассоциации французских кинокритиков
+ приз имени Луи Деллюка за режиссуру
фильм подобен картинам Клода Моне. Моне великолепно передавал и зрительное восприятие глубины и воздушность окружающей среды. А еще он был увлечен идеей передачи нюансов в разное время суток, отчего часто писал один мотив много раз. Подобно Моне, Деплешен снял фильм. Причем настолько многомерный и в тоже время легкий, что хронометраж в 2,5 часа совершенно не чувствуется.
Абсолютно ясно за что Амальрику дали Сезар. Во-первых, он глядя в глаза сказал Денев, что у женщин нет души, в том числе и у нее, а во-вторых, он симпровизировал чарующий хип-хоп в психиатрической лечебнице, в-третьих, будучи душевно больным, он объяснил 10 летнему мальчику всю философию жизни, причем так, что сердце у меня чуть не разорвалось...
Эммануэль Девос — она монополизирут экран и «выживает» вопреки всему. Ей после этого фильма можно вообще в кино не сниматься.
Она десятикратно переиграла саму Денев. Не ясно только почему ее не удостоили Сезара второй раз.
Дедушка Луи Гареля — само зло. Ему достаточно в фильме появиться на 5 минут и остаться незабываемым.
Он любящий отец, который может быть полным ненависти и кислоты к своим детям, и который запоминается демоническим монологом.
Единственный «бемоль»
[434x289]
режиссер: Фабьен Онтеньент
2008, комедия
в ролях: Жерар Депардье, Эмануэль Беар, Франк Дюбоск
ох мамочки ))) Название говорит само за себя: помните как в 80-х весь мир плясал под хиты Дайяны Росс, Донны Саммер, Глории Гэйнор и Be Gees? Да, Disco это сверх эпохальное явление — это даже не музыка, это стиль жизни. Жизни, проведенной в ночных клубах в атмосфере иллюзии, созданной искусственным туманом, бликами зеркальных шаров, полом с цветной подсветкой. Считается, что первые дискотеки и первые dj появились в эпоху диско. Депардье нечто среднее между dj и владельцем ночного клуба, которому пришла в голову идея возродить эпоху диско по всей Европе. В пляжном городке он называет себя Джексоном, ходит как Boney M в огромном черном парике в стиле афро и устраивает диско турнир, победитель которого отправиться в Австралию на две недели all inclusive. У Депардье есть старый дружбан, которому под 45, который выглядит как Джон Траволта из фильма "Бриолин", и которого так и зовут — Траволта ))) Когда-то, лет 20 назад, этот Траволта плясал в группе beе kings, чьим фанатом был даже сам Шарль Азнавур ))) Траволта решил участвовать в конкурсе, созвал своих товарищей, достал блестящие пиджаки и ай-да плясать. Правда за 20 лет все изменилось — disco стало другим, поэтому приходится брать уроки танцев у Эммануэль Беар, и прыгать как газель с 5-6 летними девочками )))
Вообщем, я не знаю, как можно осуждать этот фильм, или писать нечто в стиле «для пришибленных» или «чушь полная». Мне просто не ясно как можно не понимать эпоху disco, не знать про
режиссер: Пьер Морел
сценарий: Люк Бессон
2008, боевик
в ролях: Фамке Янссен, Лайам Нисон
помните 11-ю короткометражку Ассаяса, в париж жю тэм, где Мегги Гилленхал знакомиться с симпатичным мальчиком, и дает ему номер телефона свой, а вместо него к вечеру приехал какой-то иной мальчик, оказался барыгой, да еще и часы украл у нее. Помните? Собственно Пьер Морел взял и растянул ассаясовскую тему на весь фильм. Причем действительно крутая задумка — показано, что бывает с теми девочками, которые рвутся в Париж, потому что по сей день верят в сказку, и в красивых французских мальчиков.
Фамке Янссен — играет маму. Известнейшая модель, проработавшая на Ив Сен Лорана, получила эпизодическую роль в начале фильма. Папу играет Лайям Нисон, который играл у Барбета Шредера в «До и после» с Мерил Стрип, и у Спилберга в «списке шиндлера»
сюжет: великовозрастная дочка Фамке и Нисона летит с подружкой в Париж на 2 недели — мечтала с детства, французский учила. Прямо в аэропорту барышни знакомятся с прекрасным мальчиком, который спустя час навел на них банду злых албанцев, которые таких вот наивных дурочек сажают на наркоту, а затем продают в бордели, или на органы. Дальше все по Бессону – папа, который сидя в Америке, узнает что дочку похитила злая группировка бандитов, срывается с места, и воображая себя Брюсом Уиллисом за 2 часа не зная ни адреса, ни черта вообще, находит в Париже и албанскую банду и дочку, кроша попутно кучу народу.
трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=87803.html
смотреть онлайн: http://www.domovie.ru/archive/2151/
режиссер: Иван Аталь
2001, комедийная биография
в ролях: Шарлота Гинсбур, Иван Аталь, Теренс Стэмп, Людвин Санье
Это не фильм. Это их реальная жизнь. Она реальная Шарлота Гинсбур – дочь Сержа Гинсбура и Джейн Биркин. Он - Иван Аталь - ее реальный муж, который снял фильм про свою жену, про то что она икона, и что невозможно пройти и двух метров по улице чтобы кто-нибудь не попросил у нее автограф: и официанты, и гаишники, и простые прохожие – всем надо с ней сфотографироваться. Аталя понятное дело мучит даже та тема, что он не может столик в ресторане забронировать как нормальный человек – мест потому что нет. Но если позвонит Шарлота – места всегда есть. Как-то раз, когда Шарлота улетела на съемки в Лондон, и случайный мужик стал спрашивать у Аталя, как он относиться к постельным сценам – мол, весь мир видит твою Шартоллу голую, весь мир мечтает с ней переспать, как тебе вообще спокойно живется? Аталю спокойно конечно не живется, он сходит с ума – ревнует Шарлоту, летает к ней в Лондон, записывается на театральные курсы чтобы понять как же тяжело быть актером. На курсах он не знает как отвязаться от Людвин Санье, которая ходит в дурацкой цветной шапочке и втюрилась в него по уши, но разумеется не знает что он муж Шарлоты Гинсбур. Тем временем Шарлотта закатывает скандал лондонскому режиссеру, мол не буду сниматься голой, а если и буду, то только в том случае если вся съемочная группа разденется догола, в том числе и сам режиссер. Все разделись – снимают постельную сцену, в этот момент заходит Аталь, и все ему становиться ясно: кино это одна большая секта ))) Шарлота страдает от того что Аталь закатывает истерики на ровном месте и во всю жалуется Теренсу Стэмпу (тому наркоману, что 30 лет назад играл в фильме Феллини 3 шага в бреду). И так весь филь: Аталь с Шарлотой сорятся-мирятся, целуются, ревнуют друг друга и жалуются Теренсу Стэмпу.
как для 1-го режиссерского дебюта Аталь - молодец. Даже вставил показательную сцену с Офелией Винтер (семейной подругой). Вот, мол, она актриса менее известней Шарлоты, но ее бойфренд абсолютно спокойно выносит все актерские закидоны. А в ресторане Аталь посадил еще одного своего друга – известного певца Марка Левуана – ну просто чтоб поужинал, как местная знаменитость )))
Аталь очень хотел снять фильм про Шарлоту, но снял фильм про самого себя.
Потому что сам он сыграл здесь гораздо лучше чем вообще где либо. Шарлота?
Да она и не играла совершенно – она обыденная Шарлота, такая же как и в жизни, наверняка.
[400x301]
режиссер: Андре Тешине
в ролях: Гаспар Улье, Грегуар Лепренс-Ренге, Эмануэль Беар
фильм-участник конкурсной программы Каннского фестиваля 2003
1940 год, Франция отступает под натиском вермахта. Молодая женщина с двумя детьми, бежит вместе с тысячами беженцев на юг из Парижа и вынуждена выживать в военно-полевых условиях гитлеровской оккупации. На запруженной беженцами дороге ее машина сгорела от бомбардировки, а она сама чудом спасется и спасает детей. В этом ей помог юноша, почти мальчишка, в странной похожей на тюремную одежде и с обритым затылком. Загадочный подросток без прошлого, одинокий волчонок, в котором проснулся настоящий мужчина. Вчетвером они поселятся на брошенном хуторе и проведут там несколько недель. Для кого-то из них это будут счастливые недели свободы, для кого-то полные безысходностью часы ожидания неизвестно чего.
Идеальный фильм Тешине. Это и притча и реалистическая история, окутанная светом и воздухом леса, где разворачивается действие о том, что люди редко-когда доверят друг другу, а еще реже не пытаются друг друга использовать. Война для режиссера лишь предлог, идеальные обстоятельства, чтобы разыграть камерную пьесу на свою излюбленную тему взросления детей. В этом фильме нет трагедии - есть немного грусти, нет страхов а только небольшой испуг, нет радости - есть иронично-отчаянная улыбка.
Любителям драйва даже не стоит пытаться проникнуться очарованием и грустью этой картины - ведь это мазки, настроения, режиссер как будто делает набросок в дневнике. Очень много крупных планов - на лице Беар редка улыбка, но сколько оттенков грусти в ее уставших глазах!
режиссер: Жиль Паке-Бреннер
2007, ультра-эстетический триллер
в ролях: Жак Дютронк, Марта Келлер, Лора Смет, Николя Казале, Паскаль Элбе
летний триллер, такой же гипнотический как и на ярком солнце.
где-то между небом и землёй, где сливается лазурь моря и бассейна, где не слышно ни звука, за исключением хора цикад, нежатся в собственном независимом царстве две роскошные девушки, словно только что позировавшие для рекламной компании nina richi. Знойными днями, они засахарено тают в самом тихом месте всей Франции — городке Раматюэль, в нескольких минутах езды от знаменитого Сен-Тропе. Девушки живут здесь, но им все кажется обычным, банальным, скучным, и абсолютно ничего не хочется. Они днями валяются у бассейна, бесконечно курят марихуану, пьют коктейли и гуляют ночью на утес, через киллометры лаванды. Тем временем, их отец, Жак Дютронк, глава семьи, который и создал им рай своей страстью, силой воли и знанием жизни, доживает свои последние дни. Да, он стал дряхл и сентиментален, цепляется за прежние причуды и грустит о любимом младшем сыне Филиппе, который появляется дома только раз в году. Подобно патриарху Дютронк, снует по вилле никому и никогда не мешая, то и дело включая в полдень Горянского и доставая к ужину каждый раз бутылочку Мутон Ротшильда или апатично разглядывает коллекцию своего оружия... Тем временем, мать, Марта Келлер, изо дня в день готовит рагу со вкусом калабрийского лимона и выстраивает икебаны из лилий... Их жизни можно позавидовать — вилла в магических лучах средиземного моря, обставлена в последних тенденциях минимализма, размеренная и дразнящая чувственность, тишина, гармония, возвышенная рутина… Возможно, для кого-то такое состояние означает тупик, дальше которого уже ничего нет.
трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=61006.html
скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=808145
[426x289]Рецепт от бедности /
режиссер: Тома Жило
1997, комедия
в ролях: Ришар Анконина, Ришар Боринже, Амира Казар, Венсан Эльбаз, Ор Аттика, Хосе Гарсия, Гилберт Мелки
.
Комедия которая "делает" оптом все мужские голливудские комедии. Парни тут болтливые, темпераментные, разъезжающие на порше-бмв, любящие моментально раздевающихся женщин, сверкающие часы и блестящие тряпки.
Ришар Анконина переигрывает и Даниэля Отоя и Алена Шабу вместе взятых, одновременно доказывая всякими ухищрениям, что он в бизнесе смыслит куда больше, чем все сотрудники на фирме. И не важно, что пару месяцев назад главный босс (Ришар Боринже) подобрал его на улице и доверил работать грузчиком на складе. Ришар мало того, что преуспел и начал свой бизнес, так еще и влюбился в Амиру Казар (дочку своего босса), а та как раз оказалась еврейкой. Ричард и тут смог всех переплюнуть и доказать что он самый евреистый из евреев.
На втором плане развивается счастливая история Венсана Эльбаза и Ор Аттики, с которой Венсан просто шутки ради развлекался пару раз в неделю, а затем выяснилось, что она от него беременна. Там же есть и история с невероятно крутым Гилбертом Мелки, который прямо таки олигарх, то и дело разъезжающий на ролс ройсах, курящий дорогие сигары и встречающийся с шведской моделью. Вообщем то в фильме нет ни единого, кажется, француза, но комедия уделывает даже самые французские комедии, как раз благодаря тому что пародирует еврейскую жизнь в Париже.
трейлер: http://www.commeaucinema.com/bandes-annonces=934.html
скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=824767
...
режиссер: Джек Кардифф
1968 г.
в ролях: Ален Делон, Марианна Фейтфул
У этого фильма своя особая атмосфера. Джек Кардифф - английский оператор, автор самых красивых фильмов Пауэлла и Прессбургера. Был одним из первых, кто начал снимать в цвете, и делал это тогда лучше всех. Снимал также и для Хичкока ("Под знаком козерага").
Мотоциклистка в некотором роде престранное кино - Кардифф выступил не только оператором, но и режиссером. Такие там спецефекты намудрил - похлеще любого нынешнего режиссера с ручной камерой. Его фильм - чистый образец "обкуренного" кинематографа 60-х. Вплоть до "глючных" и необъяснимых аллюзий. Фильм представляет собой поездку-побег с наркоманскими флешбэками, снами, глюками и грезами, который превратился для Марианны в дорогу всей жизни. Дорогу на эшафот.
Марианна Фейтфул (мотоциклистка) - легендарная золотая девочка 60-х. Поет таким же сильным мужским вокалом как и Нико, как Пати Смит. Если почитать ее биографию, то чего там только не наворечено - корнями она из с династии Габсбургов, ее мать баронесса, которая работала с Бертольдом Брехтом, двоюродный дед - Леопольд фон Захер-Мазох, а встречалась Мариана с Миком Джагером в 60-х, благодаря которому и слала известной. (Я очень люблю ее альбом "Before the Poison", который она записала вместе с Пи Джей Харви и Ником Кейвом).
трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=3qW4dJys43s
[437x252]режиссер: Рене Клеман
1959, триллер (по роману П. Хайсмит «талантливый мистер Рипли»)
в ролях: Ален Делон, Морис Роне, Мари Лафоре
атмосфера Италии — Рим, синее море, белоснежные дорогущие яхты, палящее солнце, 24-летний Делон с походкой модели и телом велосипедиста в одеждах Армани воплощающий собой шик, лоск и даже флюиды бисексуальности… От сладкой экранной жизни увеличивается слюновыделение и разбегаются глаза, и прямо не веришь, что в 50-х печатные машинки носили за собою, как лаптопы, а купюры были размером с пол руки, и золотая молодежь окешивала чеки размером в 1500 $ в неделю, позволяя себе давать слепому попрошайке 10 000 лир.
Фильм начинается в стиле феллиниевской дольче виты, снятой в том же году, на той же виа Венето, под игривую музычку того же Нино Рота.
сюжет: Делон — Том Рипли, которого наняли и обещали выплатить $ 5 000 если он вернет обратно в Америку богатого наследника (Мориса Роне), во всю транжирящего деньги родителей на Лазурном берегу. Делон подружился с Роне, но тот продолжает кутить и совершенно не планирует вернуться домой и помогать своему отцу в семейном бизнессе в Сан-Франциско. Делон какое-то время помыкает Роне, а затем, осознав, что тот просто богатый бездарь, и папенькин сынок, который просто смеётся над ним и не собирается возвращаться домой — не выдерживает и убивает его. После чего присваивает себе его identity, мастерски переклеив фотокарточку в паспорте — теперь Делон может все: окешивать чеки Роне, рулить его яхтой, носить дорогие вещи и писать патологически влюблённой в наглого мажора Мари Лафоре письма от имени ее бойфренда что, мол, тот ее бросил. И даже приехавшего в Италию отца Делон убеждает, что смерть его сына — это всего-навсего заранее спланированное самоубийство. Остальные проблемы Делон решает очень просто — ему мешают, он убивает. Достоевский с Раскольниковым отдыхают. В концовке Делона конечно ловят на ерунде, как обычно... Труп всплывает.
p.s: все (или большинство) из вас, видели американский римейк талантливый мистер Рипли, где в главной роли вместо Делона — супербой Мэт Деймон, а вместо Мориса Роне — Джуд Лоу. Римейк конечно странный.
Во-первых, Деймон ни разу не Делон. То есть отнюдь не. Не тянет.
Да и ума у него кот наплакал, сразу видно. Какие уж тут дьявольские схемы делоновские...
А во-вторых, римейк чудовищно гейский + вместо двух трупешников — 4, м
красивая очень и чарующе-магнетическая
энергетика, наверное, у нее была бешенная
кем надо быть, чтобы бросить такую женщину?
Аленом Делоном, наверное...
Со стороны казалось, что Роми довольно легко пережила разрыв с Аленом. Она продолжала много работать, вышла замуж, родила сына. Но c того самого дня, когда они расстались, ее жизнь превратилась в борьбу с самой собой. Спустя пару лет она покончила с собой.
говорят, что Водянова на Шнайдер похожа, и что даже легенда есть на эту тему.
Мол, когда менеджер модельного агентства в первый раз увидел Водянову, то сказал:
"ну, Здравствуйте, Роми Шнайдер!" :)
[425x296]
режиссер: Клод Сотэ
1972, мелодрама
в ролях: Ив Монтан, Роми Шнайдер, Сами Фрей, Изабель Юппер
любовный треугольник: Монтан-Шнайдер-Фрей. Монтан богатый олигарх который запросто может купить ресторан на любой улице вместе со всеми официантами. Шнайдер бывшая художница. Фрей — чертовки сексуальный мультипликатор и бывший любовник Шнайдер. Шнайдер любит обоих, причем так, что живя с одним испытывает нехватку в другом. Оба любят Шнайдер, каждый по своему. Монтан открыто ревнует. Фрей, наоборот, внешне спокоен. Самое любопытное — никто особенно не хочет принять бесповоротное решение и тем самым поставить точку. Точнее Монтан пробовал — он приехал поговорил с Фреем по-мужски, сказал что у Шнайдер будет 2-й ребенок, что вот вот они поженятся, и что вообще — ради нее он человека убил. Мол товарищ, что не понятно, сиди и не рыпайся со своей любовью. Фрей, разумеется, минут десять ходит с видом словно только что проглотил зубную щетку, хоть и красив, аки бог, плюс, на порядок Монтана моложе. Вранье Монтана открылось в тот же вечер и Шнайдер, моментально спаковав чемоданы уехала жить в Париж с Фреем. Монтан их спустя время нашел, потому как все местные в округе рассказывают что Фрей с женой на пляже. С женой! Что делает Монтан — он приезжает к ним, смотрит на всю эту патетическую картину, садится на камушек и достает из кармана фотографию особняка, который прямо таки чуть ли не Лувр. Тут же выяснилось, что стоил этот особняк неймоверных денег, и помимо всего прочего Шнайдер там еще и жила в детстве. Не долго думая, они втроем поселяются в этом особняке и живут себе, словно так и надо, пытаясь достичь самого идеального состояния: ездят вместе на рыбалку, гуляют по ночному пляжу, Шнайдер носит пиво, пока мужики играют в покер, Юппер утирает сопли детям. У Юппер кстати даже еще сиськи не выросли. Ей лет 18 от силы, и в кадре она минуты 3 с одной всего лишь репликой: «Шнайдер уехала». Произносит она ее тогда, когда мужики подружились, хоть и отдают себе прекрасный отчет в том, что у них одна на двоих женщина. Но эту женщину все в край достало, а выбрать, кто из них лучше она так и не смогла, потому, как один увозит ее — но не навсегда, а второй держит — но не берет. В результате, получается какое-то сомнительное счастье... Шнайдер в итоге забрала ребенка и поехала в Гренобль, никому ничего не сказав. Мужики живут вместе дальше, у них ведь совместное горе — женщина жизни их обоих бросила.
В финальной сцене, спустя год или два, Шнайдер возвращается в плаще от Карден и видит всю ту же картину:
ничего не изменилось — ее мужчины по прежнему живут вместе и ждут ее. Очевидно, что у этой истории конца и не предвидится...
Мне прямо взгрустнулось. Как же все-таки чертовски удобно держать обоих мужиков при себе, так здорово дополняющих друг друга.
А тем более если они не собачатся, а дружат.
режиссер: Мишель Девилль
1974, ироничная комедия
в ролях: Роми Шнайдер, Джейн Биркин, Жан Луи Трентьян, Жан-Пьер Кассель
это не фильм, это чума ))) Биркин бегает в экстремальном супер мини оранжевого цвета и цветных браслетах, подобно тем, что продаются в переходах. Шнайдер, жена философа, которая при этом носит плащ на голое тело. Кассель — муза и стратег под прикрытием писатель-неудачник, чьи рукописи раз за разом возвращаются из издательств. Трентьян — вылитый Стив МакКуин — ловелас, который закадрит любую парижанку, даже в фиолетовой шляпке с пенсионным удостоверением.
сюжет: Кассель днями сидит в кафе «Возрождение» играет в кости и проверяет у студенток английский. Ему понятное дело скучно, он не знает, что писать в своем новом романе, чтобы заработать хоть немножко денег. Как-то раз он предлагает своему дружбану Трентьяну, который на тот момент работает мелким банковским служащим отбиться от стада — и стать диким барашком, достичь богатства и успехов у женщин. Все это происходит в режиме реального времени: один делает — другой пишет.
трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=_WYeku1JtoU
скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=329985
режиссер: Роже Вадим
1973, кино-дадаизм
в ролях: Бриджит Бардо, Джейн Биркин, Робер Оссейн
.
фильм, в котором Бардо блеснула в последний раз, причем как блеснула — эротической сценой с Джейн Биркин. Впрочем, это никакое не развратное кино, и Вадим скорее всего этот эпизод вставил чтобы подколоть Гинсбура, из серии: «были у тебя Сергей такие женщины — а ты пьяный дурак не додумался их вместе снять, а я вот додумался и вот посмотри теперь, как они валяются вместе в постели, и о тебе даже не вспоминают».
Бардо в этом фильме 39 лет, тем временем как Биркин всего 26. Бардо ничего не играет — она резюмирует саму себя: стареющую женщину вамп, которая ненавидит мужчин, которая устала от жизни, и умирает от скуки, даже тогда, когда рассказывает Биркин глупости о том, что если бы дон Жуан был женщиной — он непременно был бы Бардо. Все это вранье — Дон Жуан искренне любил своих жертв, а Бардо похожа на самку черного паука, от которой "живым" не уходит ни один самец. C ее слов, мужчины — это безвольные идиоты, близкие к вымиранию вообще как вид.
сюжет: Бардо живет на комфортабельной субмарине с интерьерами в стиле хай-тек (подозреваю, что как раз там Роже Вадим снимал свою Барбареллу). К ней ходит вгости кузен-священник которому она, не будь дурой, исповедоваться в многочисленных любовных похождениях, не раз повторяя о том, что она бездушный изверг, и что мужчины сделали ее такой, и теперь ее основная цель — истребить всех и каждого. Тем временем, пока Бардо глумится над мужчинами, Вадим (за кадром) употребляет наркотики прямо в процессе съемок, от чего прямо на ровном месте вставляет в фильм совершенно дикие сцены, к примеру — Робер Оссейн подобно картинам Хаима Сутина минут десять мечется между окровавленными тушами мяса мычащих животных; Бардо танцует в страшной маске, от чего кажется что у нее вместо головы — череп; три экскаватора, едва не засыпают заживо Робера Оссейна; Бардо горит в огне как в аду, и этой сценой завершается не только фильм, а и вся карьера Бардо, которая, кстати, в этом фильме выглядит как Лада Лузина.
Согласитесь, странно вписывается во всю эту композицию Биркин.
Зато Вадим сделал ее
режиссер: Оливье Ассаяс
2007, триллер
в ролях: Азия Ардженто, Джоанна Прайс, Майкл Мэдсон
.
фильм-участник программы «особый взгляд» на каннском кинофестивале
.
Асаяс в прошлом году на все Канны рассказывал, что этот фильм посвящён Асе — её телу, шарму, татуировкам... Никакого шарма — Ася, как обычно крутит всем яйца, раздвигает ноги, не стесняется мастурбировать перед камерой, поиграть в садо-мазо, и затем убить Мэдсона, который строил из себя возрастного бизнесмена и кормил ее экстази. При этом все это в убийственно холодных тонах, отчего ощущение, будто кино снято сквозь пластиковую бутылку бонаквы. Я прямо даже не верю что подобный фильм триллер снял Ассаяс. Это скорее похоже на творения Абеля Феррары.
.
сюжет: Ася и Мэдсон будучи бывшими любовниками, встречаются и оказываются вдвоем в одной квартире. Они выясняют отношения, посылают друг друга и болтают ни о чем. Она говорит что разлюбила его, он — что это всё ерунда. В ударной сцене Азия снимает с Мэдсона ремень — затягивает его на шее у Мэдсона как поводок, садится ему на лицо и начинает вытворять такое — что я лучше промолчу. Если бы Ассаяс продлил эту сцену хотя бы на десять минут, этот фильм можно было бы порекомендовать решительно всем, а так — только любителям средненьких триллеров, в которых первые пол фильма Ася натурально бегает в нижнем белье, а остальные пол фильма носится по Гон Конгу, как курица без головы. Пожалуй впервые Ассаяс снял такое на редкость индустриальное кино.
трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=bc5lWrzhidM
трейлер 2: http://www.youtube.com/watch?v=kv7gYW98HQE
режиссер: Жан Люк Годар
1968, бессюжетное говно
в ролях: Rolling Stones
это крайне далеко от the wall, the doors и от того что снимал Корбайн про джой дивижн. Смотреть абсолютно нечего, даже супер фанатам Годара. Хотя я встречала интеллектуалов, которые говорят что, мол, это жесткий трэш. Я прямо не знаю каким надо быть пробитым левым, или оттопыренным синефилом, чтобы смотреть 2 часа ситуационизм и левачество 68-го, когда в Париже революция совершенно по другому поводу.
Есть у Годара еще один фильм (такое же бессюжетное политическое говно) «Уикенд» называется — посмотришь, и сразу ясно — Годар синема марксист. Исследование западной контр культуры по Годару это высмеивание идеологии запада, даже через журналы, ибо журналы — это олицетворение идеологии и зомбирование людей, за счет СМИ.
сюжет: "Роллинг Стоунз" сидят в своей английской студии и весь фильм бесконечно играют несколько нот про Санкт Петербург, то бишь репетируют "Симпатию к дьяволу", а между делом — вслух сам Годар (за кадром) читает Мао Дзедуна пока какие-то полит. негры (из черных пантер) бродят по свалке, и расстреливают белых женщин в ночных рубашках. Тем временем где-то в лесу разодетые товарищи с кукольными повадками патетическим тоном читают Бодлера; где-то в книжном магазине дают пощечины волосатым хиппи под аккомпанемент чтения другой философской книжки; где-то какая-то девушка рисует графити на заборах; и еще где-то у Евы Демократовой (героиня "Китаянки") берут интервью, нарушая при этом все правила журналистики... и т.д. и т.п. Сюжета в фильме нет, потому что в песне, которая проходит рефреном через весь фильм и так все сказано. Просто послушайте эту песню и если ничерта не поймете, почитайте рецензию от chronicart — они то уж четко объясняют позицию Годара. Я лично куда больше разделяю позию Тома Стоппарда — он как-то сказал что Sympathy for
режиссер: Жан Люк Годар
1979 г.
в ролях: Жак Дютронк, Изабель Юппер, Натали Бай
.
фильм участник программы «особый взгляд» каннского-кинофестиваля
+ номинант премии Сезар за лучшую режиссуру и лучший сценарий
Фильм очень похож на ранний годаровский "2 или 3 вещи которые я знаю о ней", только этот более глобальный в плане поднятых Годаром вопросов, а Годар набрал в фильм звезд специально для того чтобы за кадром, но вслух поразмышлять что такое проституция, хочет ли каждый отец трахнуть свою 14-летнюю дочь, что такое эмоциональный застой и деградация целой эпохи и т.д..
Жака Дютронка в фильме зовут Поль Годар. Это не только режиссерское альтер-эго, это Годар преднамеренно взял образ великого циника и лентяя Дютронка, дал ему свою фамилию и показал всю суть мужчин 70-х сквозь призму своей сатиры и бессмысленного эгоцентризма. Мужчина 70-х это переживший революцию, выхолощенный, сомнабуличный и трусливый сноб, которого не интересуют ни идеалы, ни семья, ни работа – его интересуют проститутки и сиюминутные проблемы.
Сюжет фильма закручен вокруг трех персонажей: Дютронк, Бай и Юппер. Обычная простота жизни – все трое обычные люди, у каждого из них своя рутина и все они переживают переломные моменты. Юппер, к примеру, пол фильма бегает без трусов перед 60 летними мужиками, рассказывает подружке как правильно делать минет. Юппер простая девушка, которая мечтает переехать из деревни в город, поэтому спит с любым за 500 франков. У нее нет никакого другого выбора и ее не унижает спать с кем попало где ни попадя – в машине, в гостиницах, по вызову. Любые желания за деньги клиента она исполняет безоговорочно. Тем временем, второй персонаж, Натали Бай, бросила работу на телевидении и из города переехала в альпийскую деревню, чтобы работать на ферме и на фоне природы задаваться вопросами глобализации. Тем временем третий персонаж, Жак Дютронк не хочет ни в деревню, ни из города. Его просто в край все достало. Он отбивается от навязчивых геев парковщиков, боится одиночества, спит со шлюхами и страшно материт свою жену. В какой-то момент пришло чувство, что и Дютронк, Юппер и Бай настолько бытовые персонажи, что кажется, говорят диалогами из книг Буковски.
Когда фильм показали в Каннах, публика свистела, улюлюкала, размахивала кулаками, и говорила, что Годар снял порнографическую картину. Годара затюкали многие видные критики, и тогда его продюсер Марин Кармиц, спустя месяц вновь собрала критиков и объявила что Годар все перемонтировал и надо, мол, посмотреть еще раз. Все закончилось тем, что фильм имел еще больший успех, чем на последнем дыхании. Хотя сам Годар вообще не притронулся к пленке. Спустя годы это был скандал, на что Годар сказал следующее: